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Déliberation - 26 E 02 Adoption du reglement des etudes du CRD
Document publié le Jeudi 1 janvier 2026 par la commune de Saint-Germain-en-Laye.
Lien du pdf (Déliberation - 26 E 02 Adoption du reglement des etudes du CRD)
Thèmes du document : Éducation, Enseignement supérieur, Égalité et non-discrimination,
DÉPARTEMENT
DES
YVELINES
_____
ARRONDISSEMENT
DE
SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
_____
SÉANCE DU
23 SEPTEMBRE 2026
Le nombre de Conseillers
en exercice est de 45
_____
OBJET
Adoption du règlement
des études / Conservatoire
à Rayonnement
Départemental Claude
Debussy
E X T R A I T D U R E G I S T R E
DES DÉLIBÉRATIONS DU CONSEIL MUNICIPAL DE
LA COMMUNE NOUVELLE
DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
===========================
L’an deux mille vingt six, le 23 septembre à 20 heures, le
Conseil Municipal de la commune nouvelle de
Saint-Germain-en-Laye, dûment convoqué par Monsieur le
Maire le 16 septembre deux mille vingt six, s’est réuni à
l’Hôtel de Ville sous la Présidence de Monsieur Arnaud
PÉRICARD, Maire de la commune nouvelle.
Etaient présents :
Monsieur LEVEL, Madame HABERT-DUPUIS, Monsieur
HAÏAT, Madame PEUGNET, Monsieur JOLY, Madame
MACE, Monsieur COLLOGNAT, Madame ALLIBERT-
FUMINIER, Monsieur MIRABELLI, Madame AGUINET,
Monsieur MIGEON, Madame GUYARD, Monsieur
LEJEUNE, Madame PEYRESAUBES*, Monsieur
MILOUTINOVITCH, Monsieur SALLE, Madame de
JACQUELOT, Madame BOGE*, Monsieur CLERY, Madame
JAUFFRET, Madame LESUEUR, Madame ANDRE,
Madame BRELURUS-SOPPI, Monsieur CADOT, Monsieur
de MASIN, Madame PAUMIER, Monsieur de
BEAULAINCOURT, Madame FERNANDES-BORGES,
Madame BUON, Madame SLEMPKES, Monsieur GREVET,
Madame GIVELET, Monsieur SAUDO, Monsieur NDIAYE,
Monsieur PARINET, Monsieur EL BAHJAOUI-GIROT,
Madame RHONE, Monsieur LECONTE, Monsieur COSSON,
Madame BERANGER, Madame DIET, Monsieur
LE GARSMEUR, Monsieur ZAVADIL
*Madame PEYRESAUBES quitte la salle au dossier 26 E 09
*Madame BOGE quitte la salle au dossier 26 E 09
Avaient donné procuration :
Madame PEYRESAUBES à Madame PEUGNET
Madame BOGE à Monsieur HAÏAT
Madame de CIDRAC à Madame HABERT-DUPUIS
Secrétaire de séance :
Madame JAUFFRET Accusé de réception en préfecture 078-200086924-20260923-26-E-02-DE Date de télétransmission : 24/09/2026 Date de réception préfecture : 24/09/2026 N° DE DOSSIER : 26 E 02
OBJET : ADOPTION DU REGLEMENT DES ETUDES / CONSERVATOIRE A RAYONNEMENT DEPARTEMENTAL CLAUDE-DEBUSSY
RAPPORTEUR : Madame PEYRESAUBES
_______________
Monsieur le Maire,
Mesdames, Messieurs,
Le règlement des études est un document qui définit un cadre inhérent aux différents parcours d’études proposés au sein d’un établissement d’enseignement artistique afin d’aider, soutenir et conduire l'élève à produire un travail de qualité en groupe et individuellement. Il définit également les modalités de l'évaluation, les procédures de délibération ainsi que la communication de l'information relative à leurs décisions.
La consultation du règlement des études est essentielle pour prendre connaissance des parcours d’études des élèves mais aussi pour comprendre ce que l’équipe pédagogique met en œuvre pour accompagner chacun dans l’acquisition des compétences pédago-artistiques requises. C’est un outil indispensable au bon fonctionnement d’un conservatoire.
Co-construit par l’ensemble de l’équipe pédagogique, les parents d’élèves, sous la responsabilité et l’arbitrage du Directeur de l’établissement, il a été pleinement repensé du fait de la création de nouveaux départements proposés au sein de la structure afin d’être le point support des études au profit des divers interlocuteurs liés par l’entité. Par ailleurs, le classement en tant que Conservatoire à Rayonnement Départemental impose qu’un tel outil pédagogique soit mis à jour en pleine adéquation avec ses évolutions. Il doit être à la disposition de toutes et tous.
Suite au Décret n° 2025-857 du 27 août 2025 relatif à la mise en place des diplômes Nationaux d'Études de Danse, de Musique et de Théâtre devant être appliqué pour la rentrée scolaire 2026/2027, le règlement des études du Conservatoire doit être actualisé afin d’intégrer les diverses modalités requises par celui-ci (changement du parcours des 3èmes cycles spécialisés dans toutes les spécialités proposées par les établissements classés, mutualisation des jurys de fin de parcours spécialisés avec mutualisation d’au moins deux structures d’enseignement artistique classés CRD ou CRR, nouvelle définition du Diplôme délivré en fin de 3ème cycle spécialisé...).
Il est proposé au Conseil Municipal d’approuver le nouveau règlement des études du Conservatoire tel qu’annexé à la présente délibération et d’autoriser Monsieur le Maire à signer tous les documents s’y rapportant. Page 1 sur 71
RÈGLEMENT
DES
ÉTUDES
Juillet 2026 Page 2 sur 71
Table des matières
1. Préambule ............................................................................. 5
2. Présentation des Départements et Disciplines enseignées ...... 6
2.1. Formation Musicale .................................................................... 6
2.2. Département Pratiques Instrumentales ...................................... 6
2.3. Département Voix ....................................................................... 6
2.4. Département Jazz ....................................................................... 7
2.5. Département Art Dramatique ..................................................... 7
2.6. Département Danse .................................................................... 7
2.7. Création sonore / Musique Assistée par Ordinateur (MAO) ........ 7
2.8. L’Education Artistique et Culturelle (EAC) ................................... 8
2.9. L’Orchestre à l’Ecole (OAE) .......................................................... 8
2.10. Les Classes à Horaires Aménagés des Arts de la Scène (CHORAS) 8
2.11. Les Conseils Pédagogiques .......................................................... 9
2.12. Les Conseils d’Etablissement ....................................................... 9
3. Les Pratiques Collectives au « Cœur » du Projet
d’Etablissement ........................................................................... 10
3.1. Enjeux et objectifs des pratiques collectives ..............................10
3.2. Les pratiques collectives vocales ................................................11
3.3. Les pratiques collectives instrumentales ....................................13
3.4. La pratique amateur théâtrale adultes .......................................17
3.5. Le cours de perfectionnement adultes en danse ........................18
4. Les projets au cœur de la pédagogie ..................................... 19
4.1. Les projets artistiques ................................................................19
4.2. Transversalité et interdisciplinarité ............................................19
4.3. L’Ecole du Spectateur .................................................................19
5. Modalités d’inscriptions ....................................................... 20 Page 3 sur 71
5.1. Conditions d’inscription .............................................................20
5.2. Processus d’inscription directe ...................................................20
5.3. Processus d’inscription en classes CHORAS ................................21
6. Les différents parcours proposés au Conservatoire ............... 22
6.1. Le parcours Eveil et Tremplin - Musique .....................................22
6.1.1. Parcours « Eveil » .................................................................................. 22
6.1.2. Parcours « Tremplin » ........................................................................... 23
6.2. Les parcours en Formation Musicale ..........................................24
6.2.1. Parcours Formation Musicale Instruments ........................................... 24
6.2.2. Parcours Formation Musicale Chant ..................................................... 31
6.2.3. Parcours Formation Musicale Jazz ........................................................ 32
6.3. Le parcours Instrumental ...........................................................38
6.4. Le parcours Voix.........................................................................43
6.5. Le parcours Jazz .........................................................................49
6.6. Le parcours Théâtre ...................................................................52
6.7. Le parcours Danse (Classique et Contemporain) .........................59
6.8. Le parcours personnalisé............................................................64
6.9. Le parcours adapté (personnes en situations de handicaps) .......64
6.9.1. Le référent handicap ............................................................................. 65
6.9.2. Le protocole d’inscription en parcours adapté ..................................... 65
6.9.3. Le parcours adapté au sein du parcours diplômant ............................. 65
6.9.4. L’évaluation ........................................................................................... 66
6.9.5. Le livret pédagogique du parcours adapté ........................................... 66
6.9.6. Le parcours Handi-Danse pour les adultes ........................................... 66
7. Le suivi des Etudes................................................................ 67
7.1. Les conditions d’admission.........................................................68
7.1.1. L’admission ........................................................................................... 68
7.1.2. Les absences.......................................................................................... 68
7.1.3. La démission .......................................................................................... 69
7.1.4. La demande de congé ........................................................................... 69
7.1.5. L’exclusion ............................................................................................. 69 Page 4 sur 71
7.1.6. Les sanctions applicables aux élèves .................................................... 69
7.1.7. La location d’instrument ....................................................................... 69
7.2. Le contrôle continu ....................................................................70
7.2.1. L’engagement de l’élève ....................................................................... 70
7.2.2. Les bulletins semestriels ........................................................................ 70
7.2.3. Les évaluations intra-cycle .................................................................... 70
7.3. Les examens...............................................................................70
7.3.1. Les modalités d’organisation ................................................................ 70
7.3.2. Évaluations et validations ..................................................................... 71 Page 5 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
1. Préambule
Le Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) « Claude-DEBUSSY » de Saint-
Germain-en-Laye est un établissement classé d’enseignement artistique, proposant les spécialités
Musique, Théâtre et Danse. Il est un lieu de vie ouvert à toutes et tous où l'on peut apprendre,
écouter, pratiquer et partager. Grâce à une pédagogie axée sur les pratiques collectives et
individuelles, les enseignements proposés au sein de cette entité s’adaptent à la diversité des
élèves, favorisent le développement et l’acquisition d’autonomie de chacune et chacun, et
permettent d’accompagner les élèves jusqu’à la voie de la professionnalisation.
S’inscrivant dans une démarche de développement culturel et d’épanouissement
artistique, en participant à la vie culturelle locale et en nouant des partenariats avec diverses
structures du territoire, le Conservatoire s’affirme ainsi comme un pôle source et ressource
déterminant.
Le Règlement des Études du Conservatoire est co-construit par l’ensemble de l’équipe
pédagogique, les parents d’élèves, sous la responsabilité et l’arbitrage de la direction. Ce
règlement fixe les modalités de fonctionnement du Conservatoire, en complément du Projet
d'Établissement. Il présente les divers parcours proposés au sein de l’entité, définit le contenu de
l'enseignement artistique et l'organisation des évaluations.
Il est à la disposition de toute personne souhaitant le consulter. Page 6 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
2. Présentation des Départements et Disciplines enseignées
2.1. Formation Musicale
La Formation Musicale (FM) est en lien permanent avec les cours instrumentaux
et vocaux ainsi qu’avec les pratiques collectives, afin de permettre aux élèves
d’acquérir les connaissances et l’autonomie nécessaires à leur pratique. C’est un
élément indispensable à leur développement musical et artistique. Ce support
théorique est la base de l’apprentissage de toute pratique instrumentale ou vocale,
sans laquelle il est impossible de s’approprier un texte musical.
Ainsi le suivi d’un cursus en FM accompagne obligatoirement toute inscription
en cursus instrument, voix ou jazz.
> Formation musicale instrument (dont les cours d’éveil)
> Écriture, analyse, histoire, lead et mélodie
> Formation musicale voix
> Formation musicale jazz
2.2. Département Pratiques Instrumentales
> Cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse)
> Vents (flûte traversière, hautbois, clarinette et clarinette basse, basson,
saxophone, trompette, trombone, cor, tuba)
> Instruments polyphoniques (piano classique, guitare classique, harpe,
percussions)
> Les ensembles et pratiques collectives (musique de chambre, orchestres,
ensemble de percussions du monde, direction d’orchestre).
2.3. Département Voix
> Pré-maîtrise et Maîtrise
> Chant lyrique
> Les ensembles et pratiques collectives (atelier lyrique, ensemble vocal) Page 7 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
2.4. Département Jazz
Le département Jazz est accessible à partir du 2e cycle. Il est également ouvert,
du fait de sa spécificité, aux projets transversaux et aux expériences collaboratives
avec les disciplines musicales dites « classiques ».
> Disciplines instrumentales (piano jazz, contrebasse jazz, guitare basse, guitare jazz,
batterie jazz)
> Les ensembles et pratiques collectives (Big Band, Ateliers Jazz, Ateliers
d’Improvisation)
2.5. Département Art Dramatique
> Pratique théâtrale diplômante (de l'initiation au cycle spécialisé)"
> La Classe Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES)
> La pratique amateur théâtrale adultes
2.6. Département Danse
> Danse classique (intégrant les cours d’éveil et d’initiation)
> Danse contemporaine (intégrant les cours d’éveil et d’initiation)
> Le cours de perfectionnement adultes
2.7. Création sonore / Musique Assistée par Ordinateur (MAO)
La Musique Assistée par Ordinateur regroupe l’ensemble des utilisations de l’informatique au service de la création sonore, dès que l’on a recours à l’ordinateur dans son processus de composition (que ce soit pour écrire, enregistrer ou éditer un son).
Cette spécialité est proposée, comme discipline principale, en hors temps scolaire ou en classe CHORAS.
Elle est également intégrée à certains parcours musicaux, en discipline optionnelle ou en discipline obligatoire (se reporter aux descriptifs des cycles concernés). Page 8 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
2.8. L’Education Artistique et Culturelle (EAC)
Le Conservatoire développe un partenariat spécifique avec l’Education Nationale en proposant différentes interventions artistiques en milieu scolaire, au sein des établissements de Saint-Germain-en-Laye. Cette action est mise en œuvre avec un enseignant spécialisé, titulaire du DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant), en transversalité avec l’équipe pédagogique du Conservatoire.
2.9. L’Orchestre à l’Ecole (OAE)
En 2024 a été conçu, à Saint-Germain-en-Laye, un projet rassemblant
l’Association Orchestre à l’École, le CRD Claude-Debussy et l'École Élémentaire des
Sources, pour la création d’un orchestre sous la conduite partagée des enseignants du
Conservatoire et de l’institutrice. Les enseignements musicaux et les pratiques
collectives sont évolutifs et co-construits avec l’ensemble des partenaires du projet.
A Saint-Germain-en-Laye, les élèves concernés par ce dispositif y sont intégrés
pour une durée de 3 ans, du CE2 au CM2.
2.10. Les Classes à Horaires Aménagés des Arts de la Scène (CHORAS)
Les Classes à horaires aménagés en musique, danse et théâtre sont organisées
en partenariat avec le Collège Claude-Debussy, sous l’égide de la Direction des Services
Départementaux de l’Education Nationale des Yvelines, et sous la dénomination
« Classes à Horaires Aménagés des Arts de la Scène (CHORAS) ».
Ces classes permettent à des élèves particulièrement motivés et impliqués de
suivre conjointement les enseignements artistiques dispensés par le Conservatoire et
par le Collège, dans un cadre organisationnel privilégié, de bénéficier de plannings
adaptés et d’enrichissements pédagogiques spécifiques, et enfin de faire l’objet d’un
suivi éducatif conjoint. Ils participent en outre à des restitutions publiques dédiées,
conduites en partenariat par les deux établissements.
Les disciplines artistiques disponibles en classes CHORAS au Conservatoire comprennent :
Le théâtre : 2 heures hebdomadaires,
La danse (classique et contemporaine) : de 5h30 à 7h15, selon le
niveau (quatre cours : danse classique et danse contemporaine, dont
une dominante ; un cours d’histoire de la danse en 3e),
La Maîtrise : de 5h15 à 5h45, selon le niveau de formation musicale
(deux séances collectives d’ensemble vocal, un cours de technique
vocale par deux élèves, un cours de formation musicale, un cours
d’histoire de la musique), Page 9 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
La création sonore et musicale (MAO : musique assistée par
ordinateur) : de 2h45 à 3h45, selon le niveau de formation musicale
(un cours de MAO, un cours de formation musicale, un cours
d’histoire de la musique),
La pratique instrumentale : de 4h15 à 5h45, selon le niveau (un cours
individuel d’instrument, un cours de formation musicale, un cours
d’histoire de la musique, des pratiques collectives selon les
instruments).
Certaines disciplines peuvent nécessiter l’acquisition d’un niveau préalable avant l’entrée en classe CHORAS 6e (par exemple en danse ou en pratique instrumentale).
2.11. Les Conseils Pédagogiques
Le Conseil Pédagogique est une instance de concertation pédagogique qui
permet la coordination des enseignements et des activités artistiques de l’entité
concernée.
Au sein du Conservatoire, le Conseil Pédagogique est constitué de parents
d’élèves membres de l’APEC (Association des Parents d’Elèves du Conservatoire), des
coordinateurs pédagogiques et référents (professeurs volontaires) de
l’établissement, ainsi que de la direction du Conservatoire.
Il se réunit deux fois par année scolaire, au 1er et au 2nd semestre.
2.12. Les Conseils d’Etablissement
Le Conseil d’établissement est l’instance de concertation institutionnelle du
Conservatoire, présidée par l’élu à la culture de la ville. Instance de consultation, de
dialogue et de proposition, il joue un rôle essentiel : il se prononce sur les textes cadres
et le projet d’établissement, il soutient et suit l’action et les initiatives de
l’établissement, tant dans la période de leur élaboration qu’au moment du bilan.
Il est composé de l’élu à la culture de la ville (président du Conseil
d’établissement), l’élu à l’éducation, l’élu aux Ressources Humaines, 3 conseillers
municipaux, la Direction des Affaires Culturelles (DAC), la direction du Conservatoire ;
les 3 professeurs coordinateurs pédagogiques du Conservatoire, la direction du
Collège Debussy, la direction de la Clef, des parents représentants des élèves élus ainsi
que de 3 élèves représentant chacun une spécialité Musique, Danse et Théâtre.
Il se réunit deux fois par an et ses séances font l’objet de comptes rendus
diffusés à l’ensemble de ses membres. Page 10 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
3. Les Pratiques Collectives au « Cœur » du Projet
d’Etablissement
3.1. Enjeux et objectifs des pratiques collectives
Au Conservatoire, la proposition riche et diversifiée des pratiques collectives
offre des configurations d’ensembles à géométrie variable qui permettent à l’élève
d’aborder des répertoires variés et participant à son ouverture esthétique, stylistique,
musicale et culturelle.
Ainsi, au cours de son parcours, l’élève pourra chaque année choisir une ou
plusieurs pratiques collectives afin d’enrichir et diversifier ses compétences musicales,
sous réserve des conditions d’admission et de l’avis consultatif de son professeur de
pratique individuelle.
Certaines pratiques collectives ne sont accessibles que dans le cadre d’un
parcours (ex : la Maîtrise, l’Atelier lyrique, …).
D’autres peuvent l’être aussi bien dans le cadre d’un parcours que dans celui
d’une pratique collective amateur encadrée (ex : les Orchestres, le Big Band, …). Les
pratiques collectives proposées au Conservatoire, perméables et complémentaires les
unes avec les autres, permettent à l’élève de bénéficier tout au long de son parcours
d’un cheminement pertinent, en fonction des choix esthétiques qu’il souhaite
développer.Elles sont l’élément indispensable à la culture et à la pratique musicale des
élèves. Elles donnent pleinement leur sens aux apprentissages.
Chaque élève est donc tenu de participer à une pratique collective obligatoire
correspondant à son niveau.
En outre, il devra être présent à toutes les manifestations inhérentes à ces
pratiques. La réussite de la prestation collective, en musique, théâtre ou danse étant
liée à la présence de tous, aucune absence (sans justification) ne sera tolérée aux
cours, répétitions et concerts. Page 11 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
3.2. Les pratiques collectives vocales
La Pré-Maîtrise
Objectifs Découverte d’une pratique vocale collective, mise en relation du geste vocal
et corporel, apprentissage de la dynamique collective du chanter ensemble
Mobilisation du corps pour un plein épanouissement vocal
Exercice de la mémoire, de l’attention et de la concentration
Apprentissage de l’écoute de l’autre
Enrichissement de la capacité d’expression scénique et d’interprétation
Développement de la confiance en soi
Contenu Travail de la voix de l’enfant, de la posture, de l’interprétation des chants au
sein du collectif
Découverte et apprentissage d’un répertoire adapté à une ou plusieurs voix
égales
Admission Pour les enfants de 7 à 11 ans
Admission sur simple candidature, sans test préalable
Fréquence et
durée
1h hebdomadaire de cours collectif
Cours en cursus de FM selon le niveau individuel
La Maîtrise
Objectifs Développement d’une autonomie vocale (mélodique, rythmique et
harmonique)
Développement de la capacité à tenir une mélodie au sein d’une polyphonie
Consolidation du geste vocal et de sa coordination corporelle
Poursuite du développement des compétences liées à la mémoire,
l’attention, la concentration, l’écoute de soi et de l’autre
Poursuite du développement d’une dynamique collective, du chanter
ensemble
Renforcement de la capacité d’expression et de théâtralité, rapport à la scène et à l’espace
Contenu Découverte et apprentissage d’un répertoire d’esthétiques et de styles variés,
de plus en plus complexes, à 3 ou 4 voix mixtes (si voix de garçons muées)
Travail d’interprétation du répertoire au sein d’un collectif
Admission Pour les adolescents de 12 à 15 ans (en hors temps scolaire ou en classe
CHORAS Maîtrise). Possibilité d’intégrer la maîtrise à 11 ans selon avis du
professeur)
Pour les élèves en hors-temps scolaire : test et entretien
Pour les élèves en classes à horaires aménagés CHORAS : procédure
spécifique mise en œuvre conjointement avec le Collège Claude-Debussy Page 12 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Fréquence et
durée
2x 1h30 hebdomadaire de pratique collective
Technique vocale (intonation, résonance, articulation…) par deux ou trois
élèves, sur un cours de 45 min
Cours en cursus de FM selon le niveau individuel
L’Atelier lyrique
Objectifs L’Atelier lyrique vise à apporter aux jeunes chanteurs les nécessaires outils
dans le cadre d'une formation spécifique à l'art lyrique, en complémentarité de celle reçue en cours de chant.
Il comprend également un objectif de transversalité, dans la définition des
contenus et des projets, avec les autres disciplines enseignées au
Conservatoire.
Contenu Il s'agit de sensibiliser les élèves aux techniques complémentaires inhérentes
à leur parcours artistique : premier contact du chanteur avec le travail
d'acteur, travail du « personnage » et des scènes d'ensembles, contraintes techniques sur le plateau, positions et postures, valorisation de l'acte vocal, travail corporel en lien avec la technique vocale, improvisation théâtrale. Ces apprentissages favorisent et génèrent un travail collectif.
Admission Atelier obligatoire pour tous les élèves de la classe de chant à partir du 2e
cycle
Accès possible pour les candidats extérieurs, en parcours personnalisé, sur
audition et entretien
Fréquence et
durée
1h30 hebdomadaire
L’Ensemble vocal
Objectifs Une recherche permanente du « collectif » et du timbre sonore du chœur à
travers des exercices vocaux basés sur l’émission du son collectif, de la
technique vocale, de l’écoute du chœur dans l’espace, des équilibres, selon les différentes esthétiques et styles abordés
Contenu Apprentissage d’un répertoire varié, construit sur une pédagogie de projets à
travers un répertoire à 4 voix mixtes
Autonomie vocale (intonation, précision rythmique, mélodique et
harmonique…) au service du collectif et d’une interprétation juste des
répertoires et esthétiques abordés
Travail axé autour de la voix en mouvement, de la mise en scène et de
l’interprétation au service des œuvres du répertoire
Admission Accessible, sur audition et entretien, à partir de 15 ans
Ouvert également à la seule pratique collective
Fréquence et
durée
1h30 hebdomadaire Page 13 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Le Chœur amateur
Objectifs Aborder une pratique chorale amateur de qualité, construite sur une
pédagogie de projets et soucieuse de l’inclusion de tous les profils de
chanteurs, en âges et en expériences
Faire vivre un collectif vocal dynamique et chaleureux, en valorisant son
travail par de fréquentes opportunités de restitutions et de partage avec le public, au Conservatoire, hors-les-murs et dans la Ville de Saint-Germain-en- Laye
Contenu Apprentissage et pratique d’un répertoire riche et varié, d’esthétiques et
d’époques diverses, savant ou populaire, en chœur à plusieurs voix mixtes
Apprentissage des fondamentaux collectifs de la pratique chorale, en termes d’intonation, de précision rythmique, mélodique et harmonique
Admission Accessible, sur test vocal et rencontre avec le professeur, à partir de 16 ans
Ouvert également à la seule pratique collective
Fréquence et
durée
1h30 hebdomadaire
3.3. Les pratiques collectives instrumentales
La Musique de Chambre
Objectifs La pratique en petits ensembles nourrit le plaisir du jeu collectif, le sens de
l’écoute et participe au développement socio-cognitif.
Contenu Découverte de répertoires aux esthétiques, styles et époques variés,
Apprentissage des techniques de jeu par le collectif (départs, arrêts, nuances, prise de tempo, interprétation…),
Apprentissage de la scène.
Admission Ce cours s’adresse aux élèves d’instruments non amplifiés à partir du 1C3,
Ouverte à la pratique amateur hors cursus à partir de 18 ans (parcours
personnalisé) ainsi qu’à la seule pratique collective.
Fréquence et
durée
Cycle 1 :
Pratique collective proposée à partir de 1C3,
par sessions composées de cours de 30 min.
Cycle 2 :
Pratique collective proposée par sessions
composées de cours de 45 min.
Cycles 3 amateur et spécialisé :
Pratique collective proposée par sessions
composées de cours de 60 min. Page 14 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Les Orchestres
Objectifs Développer un jeu fondé sur la création, l’écoute, le plaisir de jouer ensemble
et le développement de la technique instrumentale au service du collectif
Ouverture vers les autres, sens des responsabilités, curiosité
Contenu Interprétation d’un répertoire choisi en fonction de l’effectif et de
l’instrumentarium des orchestres
Admission Pratique collective intégrée au parcours instrumental classique,
Ouverture à la pratique amateur hors cursus à partir de 18 ans (parcours
personnalisé) ainsi qu’à la seule pratique collective
Fréquence et
durée
Orchestre Arco (cordes)
Du 1C4 au 2C2
1h hebdomadaire
Harmonie Junior (vents)
Du 1C4 au 2C2
1h hebdomadaire
Orchestre Symphonique du Conservatoire (OSC)
A partir du 2C3
L’OSC fonctionne en sessions de projets d’une
durée d’une semaine environ, comprenant
répétitions et concerts, autour d’un programme
spécifique. Les sessions mobilisent
alternativement, tout au long de l’année,
l’orchestre à cordes, la grande harmonie et
l’orchestre symphonique.
Atelier de Percussions du Monde
Objectifs Découverte des percussions du Monde essentiellement axée sur une
approche rythmique, le ressenti par le mouvement, le balancement musical, le jeu en ensemble, la transmission orale
Contenu Apprentissages de motifs rythmiques, jeu en ensemble
Admission Ouvert à tous
Fréquence et
durée
1h hebdomadaire Page 15 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Initiation à la Direction d’Orchestre
Objectifs Construction du geste et de l’écoute
Développement des compétences de gestion de répétition
Initiation à la pédagogie de groupe
Contenu Travail à la table et en situation réelle avec l’orchestre Présence aux répétitions et concerts de l’OSC
Mise en situation de direction
Analyse du geste par la vidéo
Analyse spécifique de la partition
Admission Test et entretien préalable avec l’enseignant
La discipline est accessible aussi bien dans le cadre des parcours que dans
celui des inscriptions en pratiques collectives seules.
Fréquence,
durée et
effectifs
1 cours de 3h avant chaque session ; participation active des élèves aux
répétitions et concerts
2 ans (niveau 1 ; niveau 2)
Effectifs selon inscriptions
Evaluation Contrôle continu
Observation en répétition et concert
Les Ateliers Jazz
Objectifs Découverte du répertoire jazz et des styles d’interprétation
Apprentissage du jeu de groupe, improvisation
Mise en place d’un répertoire et représentation(s) publique(s)
Contenu Pratique du répertoire jazz, classique (« standards », blues) à contemporain
Travail de précision et de cohésion de la section rythmique (exercices,
rythmes écrits, transmis oralement, improvisés)
Construction d’un solo, travail de phrasé
Expérimentation des différents rôles (soliste, accompagnateur) d’un même
musicien, interactions au sein d’un ensemble
Improvisation en transmission orale et à partir de grilles
Admission A partir du 2C1 : ouvert à tous les élèves du parcours Jazz jusqu’au 3e cycle
spécialisé
Atelier ouvert à la pratique amateur hors cursus à partir de 18 ans (parcours
personnalisé) ainsi qu’à la seule pratique collective
Fréquence,
durée et
effectifs
1h30 hebdomadaire
Effectifs selon inscriptions Page 16 sur 71
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Les Ateliers d’Improvisation
Objectifs Découverte et pratique des mécanismes engagés dans l’improvisation, à
destination d’élèves issus des départements Jazz ou Classique
Pratique du jeu de groupe, improvisations collectives et en solo
Préparation de différentes situations de jeu présentables en public
Contenu Pratique d’une musique transversale, non idiomatique ou ancrée dans un style
prédéfini
Improvisation libre ou semi-dirigée (contraintes, consignes)
Recherche sonore
Admission A partir du 2C1 jusqu’au 3e cycle spécialisé
Atelier ouvert à la pratique amateur hors cursus à partir de 18 ans (parcours
personnalisé) ainsi qu’à la seule pratique collective
Fréquence,
durée et
effectifs
1h hebdomadaire
Effectifs selon inscriptions
Le Big Band
Objectifs Découverte des différents courants, styles, époques du jazz
Apprentissage du jeu en grand orchestre
Mise en place d’un répertoire et représentation(s) publique(s)
Contenu Lecture et interprétation d’arrangements
Travail de mise en place de la section rythmique
Improvisation sur les grilles
Admission A partir du 2C1 : ouvert aux élèves issus des départements Jazz et Classique
Atelier ouvert à la pratique amateur hors cursus à partir de 18 ans (parcours
personnalisé) ainsi qu’à la seule pratique collective
Fréquence,
durée et
effectifs
2h hebdomadaires
Effectifs selon inscriptions Page 17 sur 71
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3.4. La pratique amateur théâtrale adultes
Cette pratique amateur est proposée à des élèves qui souhaitent découvrir et
pratiquer l'art dramatique, le jeu du comédien et se familiariser avec les enjeux de la
représentation.
La pratique amateur théâtrale adultes
Conditions
d’intégration
A partir de 17 ans
Admission Pas de prérequis
Durée de cours
hebdomadaire
2h
Effectifs 18 élèves maximum
Objectifs Affiner sa disponibilité corporelle et vocale au profit d’un projet
collectif
Renforcer son plaisir de jouer et sa présence scénique en
précisant l’écoute, l’adresse, la compréhension des leviers de
jeu
Nourrir sa curiosité pour des écritures et des esthétiques
variées
Créer un spectacle et/ou des petites formes sous la direction
des professeurs et les présenter au public
Évaluation Restitutions publiques
Infos
complémentaires
Inscription en fonction des places disponibles Page 18 sur 71
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3.5. Le cours de perfectionnement adultes en danse
Les cours de perfectionnement pour adultes en danse sont proposés à des
élèves adultes disposant d’une expérience en danse conséquente.
Le cours de perfectionnement adultes en danse
Conditions
d’admission
Pour les élèves internes : accès par validation du CEC
Pour les candidats externes : présentation d’un niveau équivalent
à un CEC et test d’admission
Âge A partir de 17 ans révolus, au 31 décembre de l’année d’intégration
Durée de cours
hebdomadaire
1h45 à 3h30
1 cours d’1h45 dans une discipline
OU 2*1h45 par semaine (un cours en classique et un cours
en contemporain)
Objectifs et
contenus
Maîtrise d’une technique approfondie et consolidée dans la(les)
discipline(s)
Perfectionnement de l’interprétation
Maîtrise de la création et de l’improvisation
Enrichissement d’une culture chorégraphique solide
Implication dans les projets chorégraphiques de groupe
Effectif 18 élèves maximum par cours
Durée Le renouvellement annuel de la pratique est accordé sur avis du professeur et selon les places disponibles. Page 19 sur 71
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4. Les projets au cœur de la pédagogie
4.1. Les projets artistiques
Les nombreux projets artistiques menés au sein du Conservatoire nourrissent une pédagogie vivante et attractive, stimulant le plaisir du partage collectif ainsi que l’exigence, l’épanouissement et l’engagement personnel. Toutes ces activités font partie intégrante de la scolarité et du programme pédagogique. La présence des élèves à ces manifestations est obligatoire, sauf cas de force majeure.
Une absence à une prestation en public est considérée comme une absence à
un cours.
4.2. Transversalité et interdisciplinarité
Le Conservatoire s’inscrit dans une dynamique collective et expérimente toutes
formes de collaborations et de transversalités entre les disciplines.
Il initie et soutient toutes les démarches créatives en privilégiant la
mutualisation des moyens et la diversité des espaces proposés. Pour concevoir et
mettre en œuvre leurs projets, les équipes pédagogiques sont ainsi invitées à puiser
au cœur de toutes les disciplines enseignées.
4.3. L’Ecole du Spectateur
Assister à des concerts et spectacles constitue une part incontournable de la formation des musiciens, danseurs et comédiens.
Prendre la place du spectateur, c’est s’immerger autrement dans une œuvre, observer le travail des professionnels, cultiver son écoute, son regard, son esprit critique de spectateur éclairé de demain, curieux et ouvert.
C’est aussi se familiariser, en tant que futur professionnel comme en tant qu’amateur, avec les spécificités de la prestation devant tous les publics, aussi divers soient-ils.
Au sein de chaque cycle et de chaque discipline, le Conservatoire définit les modalités de mise en œuvre de cette obligation (2 à 3 spectacles au minimum, par année scolaire, sont recommandés). Page 20 sur 71
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5. Modalités d’inscriptions
5.1. Conditions d’inscription
Le Conservatoire est ouvert à toute personne souhaitant entreprendre, poursuivre ou reprendre des études artistiques. Toutefois, dans chaque discipline, un âge minimum est requis, qu’il s’agisse de la musique, de la danse ou du théâtre (se reporter aux dispositions de chaque cursus).
Les adultes (à partir de 18 ans) sont acceptés dans les pratiques collectives, selon le niveau, et peuvent être admis en parcours personnalisé, en fonction des places disponibles, la priorité étant toutefois donnée aux élèves des parcours.
Tout élève s’inscrivant ou se réinscrivant au Conservatoire doit prendre connaissance de la grille des tarifs appliquée (droits d’inscription et frais de dossier), votée chaque année en Conseil Municipal par les élus de Saint-Germain-en-Laye.
5.2. Processus d’inscription directe
A - Réinscriptions
Les réinscriptions sont ouvertes aux anciens élèves (inscrits l’année scolaire
précédente ou ayant bénéficié d’un an de congé). Ceux-ci doivent déposer en
ligne leur dossier dans les délais demandés.
B - Nouvelles inscriptions
Les demandes d'admission se font en quatre étapes :
1. Les familles se connectent ou créent un nouveau compte sur l'extranet
du Conservatoire,
2. Les familles remplissent en ligne une préinscription sur l’extranet du
Conservatoire, en choisissant une ou plusieurs discipline(s),
3. Pour les anciens élèves réintégrant le conservatoire, le formulaire
ne doit pas être rempli pour ne pas créer de dossier doublon. Merci
de contacter l'administration pour désarchiver votre compte
extranet
4. Les familles déposent sur l'extranet les documents à fournir. Toute
demande d'admission ne comportant pas l’ensemble des pièces
indiquées ne pourra être prise en considération,
5. Les candidats à l’inscription passent les tests d’admission et de
motivation demandés. Les nouvelles inscriptions dépendent du
nombre de places disponibles dans chaque discipline. Page 21 sur 71
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5.3. Processus d’inscription en classes CHORAS
La procédure d’inscription en classes CHORAS se déroule selon les étapes
suivantes :
1. Un dossier pour la partie scolarité générale est à retirer auprès de la direction
de l’école et à rapporter au collège Claude-Debussy lors de la demande
d’inscription en 6e (ces informations sont publiées sur le site internet du
Collège). Une demande de dérogation à la carte scolaire est à demander
obligatoirement auprès de la Direction des Services Départementaux de
l’Education Nationale (DSDEN 78) pour tous les candidats en horaires
aménagés, y compris pour les élèves sectorisés au Collège Claude-Debussy
par le téléservice.
2. Un second dossier spécifique de demande d’admission au CRD en cursus à
horaires aménagés est à compléter et à renvoyer par mail ou par courrier au
Conservatoire, selon le calendrier de la procédure fixé chaque année dans le
livret des classes CHORAS édité par le CRD.
3. Une audition des élèves extérieurs au Conservatoire (avec les professeurs
des disciplines concernées) et des entretiens de motivation pour tous les
candidats (avec la direction du Conservatoire et la direction du Collège) ont
lieu au CRD en mars-avril (se reporter au livret des classes CHORAS, édité par
le CRD). Ces auditions et entretiens ont pour objet d’évaluer la motivation
et, dans certaines disciplines, le niveau des élèves. Le Collège et le
Conservatoire transmettent ensuite, en concertation, la liste des admissibles
à la DSDEN 78.
4. Une commission départementale académique se réunit à la DSDEN 78 au
printemps et établit la liste définitive des élèves admis en horaires aménagés
dans le Département. Elle en avertit les familles, par courrier ou par l’école,
au mois de juin.
Aucun résultat d’admission n’est communiqué par le Collège ou par le
Conservatoire.
Les élèves retenus doivent alors confirmer leur choix d'intégrer
définitivement le cursus CHORAS au sein du Conservatoire afin que leur inscription
puisse être finalisée. Celui-ci devra s'acquitter du paiement des droits d’inscription
spécifiques des classes CHORAS. Page 22 sur 71
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6. Les différents parcours proposés au Conservatoire
6.1. Le parcours Eveil et Tremplin - Musique
6.1.1. Parcours « Eveil »
PARCOURS EVEIL
Durée et
fréquenced
es cours
45 min. de cours collectif hebdomadaire,
Groupe de 10 élèves maximum, à partir de l’âge de 4 ans révolus,
Durée du
parcours
2 ans,
Eveil 1 : avoir 4 ans révolus au 31 décembre de l’année de
l’inscription
Eveil 2 : avoir 5 ans révolus au 31 décembre de l’année
d’inscription
Objectifs Ouvrir, affiner les perceptions,
Partager la musique,
Développer par une approche ludique, la curiosité, l’écoute, la
compréhension et la coordination, l’invention et la restitution,
Privilégier les activités sensorielles, vocales et corporelles.
Contenus Ateliers d’éveil musical et corporel,
Éducation à l'écoute,
Apprentissage d'un vocabulaire sur les sons, les rythmes,
Pratique collective du chant, percussions corporelles, jeu sur les
instruments,
Expression artistique (création). Page 23 sur 71
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6.1.2. Parcours « Tremplin »
Il est aujourd’hui admis que la découverte artistique, sous toutes ses formes,
constitue un élément précieux de la formation de l’enfant. Toutefois, à ce
stade initial de l’apprentissage, et sauf quelques cas particuliers, les désirs
d’orientations restent encore à préciser.
Aussi, le temps de ce parcours Tremplin sera mis à profit pour favoriser l’éveil
des sens et la curiosité de chacun, tout en bénéficiant d’une présentation des
disciplines proposées au Conservatoire
PARCOURS TREMPLIN
1 an
Dès l’âge de 6 ans
45 ‘ hebdomadaires d’initiation FM obligatoire sur l’année scolaire
+ ADI et/ou ADC
ADI
(Atelier Découverte Instrumentale)
ADC
(Atelier Découverte du Chant)
1er et 2e trimestres :
de septembre à avril (suivant un calendrier précis), en alternance
Découverte d’un minimum de 3
instruments, sur une liste proposée au
cours de l’année
30 min. en groupe de 3 élèves au
maximum
30 min. en groupe de 5 élèves au
maximum
Les élèves sont sensibilisés au chant
choral par le biais de jeux vocaux, par
l’apprentissage oral de courtes pièces
vocales adaptées
Atelier découverte « arts de la scène »
3e trimestre
45 min. d’atelier « arts de la scène » avec les professeurs de la Maîtrise et des classes
instrumentales, en ayant pour objectif de préparer une restitution publique intégrant
tous les élèves des ateliers de découverte Page 24 sur 71
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6.2. Les parcours en Formation Musicale
6.2.1. Parcours Formation Musicale Instruments
1ER CYCLE FM Instruments
Durée du cycle 3 à 5 ans
Durée des cours
hebdomadaires
1C1 au 1C4
1h FM par semaine dont pratique chorale dans le cadre
du cours
Et des rendez-vous de chant choral FM collectifs
mensuels
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Lecture verticale et horizontale en clé de Sol et Fa
Lecture relative : seconde, tierce, accord parfait à l’état
fondamental
Lecture rythmique sur notes et onomatopées : mesures 2/4 ;
3/4 ; 4/4 ou C et Mesures 6/8 ; 9/8 ; 2/2 ; 12/8 ; 3/8
Sensibilisation des élèves à la battue de mesure, tout au long
de l’année
Polyrythmie en autonomie préparée
Relevé mélodique et écoute :
Oreille intérieure et mémorisation
Relevé écrit, intervalles : 2nde m/M ; 3ce m/M ; 4te J ; 5te J et
8e J
Initiation à l’oreille harmonique
Écoute analytique : tempo, nuances, caractères,
reconnaissance instrumentale, mémorisation rythmique et
mélodique
Sensoriel :
Temps fort / temps faible
Accord parfait et reconnaissance des modes Majeur et mineur
Notion sur les cadences parfaites et demi-cadences
Chant intérieur sous forme de mémo
Travail d’intonation sur tous les intervalles simples
Pratique vocale :
Chant en Do, Sol et Fa Majeur
Mouvement conjoint, tous les intervalles + accord parfait
Mémorisation d’une phrase (sous forme d’intonation, de
gamme …)
Théorie et analyse :
Mode Majeur : construction d’une gamme
Accord parfait mineur et Majeur, à l’état fondamental Page 25 sur 71
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Note sensible
Mode mineur
Enharmonies
Notes Tonales et Notes Modales
Demi-tons diatoniques et chromatiques
Tonalité Majeure et mineure
Termes italiens
Capacité de créer un texte musical dans une tonalité imposée
avec des éléments donnés
Evaluation et
examen
Contrôle continu dont restitution de chant choral
Bulletins semestriels
Evaluations intra-cycle
Examen de fin de cycle :
- Épreuve orale : passage individuel de 15 minutes, mise en loge
incluse,
- Épreuve écrite : 1h
2e CYCLE FM Instruments
Durée du cycle 3 à 5 ans
Durée des cours
hebdomadaires
2C1 à 2C4
1h15 de Formation Musicale
2C4
Plus 45 min. d’écriture (initiation)
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Lecture verticale et horizontale, clé d’ut 3 et ut 4, clé de sol,
clé de fa
Lectures rythmiques 5/4 ; 7/4
Polyrythmie frappée et chantée
Relevé mélodique et écoute :
Tous les intervalles
Reconnaissance des accords parfaits Majeurs, mineurs et de
7e de dominante à l’état fondamental et renversement, et de
l’accord de 7e diminuée à l’état fondamental
Prise de basse à chiffrer sur 5 6 5/4 et l’accord de 7e de
dominante et renversements
Relevé écrit à 2 voix simultanées
Sensoriel :
Travail sur la pulsation dans différents tempi
Notes étrangères et ornementations
Polyrythmie
Mémorisation rythmique et mélodique
Travail sur tous les intervalles Page 26 sur 71
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Pratique vocale :
Clé de sol et clé de fa, clé d’ut3, clé d’ut 4
Battue de mesure
Solmisation et paroles (français, anglais et allemand)
Théorie et analyse :
Instruments transpositeurs
Cadence parfaite, demi-cadence, cadence rompue, cadence
imparfaite, cadence plagale
Notes étrangères (note de passage, retard, appoggiatures,
broderies, anticipation)
Chiffrage des accords 5 6 6/7, 4 + 7e de dominante avec ses
renversements et 7e diminuée
Evaluation et
examen
Contrôle continu,
Bulletins semestriels,
Evaluation intra-cycle,
Examen de fin de cycle :
Épreuve orale : passage individuel de 20 minutes, mise en
loge incluse,
Épreuve écrite : 2h heures. Page 27 sur 71
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3e CYCLE AMATEUR FM Instruments
Durée du cycle 1 à 4 ans
Durée des cours
hebdomadaires
Dispense de FM en 3CA si mention Très Bien obtenue en fin
de 2e cycle de FM au CRD Claude-Debussy
Sinon : 1h30 de Formation Musicale requise en 3C1, pour
consolidation
Options possibles (non obligatoire), au libre choix de l’élève,
sur la durée du cycle :
1h d’écriture
1h de MAO
1h d’analyse
1h30 d’histoire de la musique
Objectifs Structuration du cours de FM en 1ère année
MODULE 1 - Analyse - Lecture de notes et rythmes
Période : 1er semestre
Objectifs
Développer l’autonomie de lecture, consolider les acquis rythmiques
avancés et approfondir les connaissances analytiques et harmoniques.
Contenus
Lecture de notes
Lecture verticale (harmonique) et horizontale (mélodique)
Lecture en clés : clé de sol, clé de fa, clés d’ut 1, 3, 4 et 2
Lecture en mouvements lents
Mesures irrégulières
Lecture rythmique
Changements de mesures avec équivalences
Équivalences de pulsation
Polyrythmie
Battue de mesure
Théorie et analyse
Instruments transpositeurs
Cadence parfaite
Demi-cadence
Cadence rompue
Cadence imparfaite
Cadence plagale
Notes étrangères : note de passage, retard, appoggiature,
broderie, anticipation
Travail sensoriel intégré
Travail de la pulsation dans différents tempi
Ressenti corporel des équivalences rythmiques
Travail de justesse des intervalles
Appropriation corporelle des changements métriques Page 28 sur 71
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MODULE 2 - Dictée - Chant
Période : 2e semestre
Objectifs
Développer l’écoute analytique, la précision du relevé écrit et
l’autonomie vocale.
Contenus
Dictée mélodique et harmonique
Reconnaissance et écriture de tous les intervalles
Accords parfaits majeurs et mineurs (état fondamental et
renversements)
Accord de 7e de dominante (état fondamental et
renversements)
Accord de 7e diminuée (état fondamental)
7e d’espèce, 7e mineure et quinte diminuée
Relevé mélodique écrit
Relevé harmonique
Prise de basse (chorals de Johann Sebastian Bach)
Chant
Lecture chantée en clé de sol, clé de fa
Solmistion
Battue de mesure
Chant avec paroles (français, italien, anglais)
Travail de justesse et d’autonomie vocale
Travail sensoriel intégré
Mémorisation rythmique et mélodique
Développement de l’audition intérieure
Consolidation de la justesse
Evaluation et
examen
Contrôle continu,
Bulletins semestriels
Examen de fin d’année :
Épreuve orale : passage individuel de 30 minutes, mise en
loge incluse,
Épreuve écrite : 2h. Page 29 sur 71
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3e CYCLE SPÉCIALISÉ FM Instruments
Durée du
parcours
2 à 4 ans
Organisation du
parcours
Validation progressive des Unités d'Enseignement (UE) sur le temps
du cycle
Détails du
parcours
Cours de FM obligatoire (1h30 hebdomadaire) sur la durée du
parcours de l’élève
Les Unités d’Enseignement (UE) complémentaires à valider
sur le temps du parcours :
- UE/Histoire de la musique : 1h30 hebdomadaire à valider en
2 années
- UE/d’écriture : 1h hebdomadaire à valider en 1 année
- UE/d’analyse : 1h hebdomadaire à valider en 1 année
- UE/MAO : 1h hebdomadaire à valider en 1 année
UE/Projet personnel/recherche (lié à la spécialité ou à une
discipline du bloc « FM ») : obligatoire lors de l’année de
validation du DEM
Objectifs Structuration de l’enseignement de FM par modules, sur 2 années
1ère année
Module 1 : Lecture et rythme
Semestre 1
Objectif : développer une lecture fluide et précise dans tous les
contextes musicaux
Contenus :
Lecture verticale et horizontale dans toutes les clés
Transposition à vue de chorals dans les clés anciennes
Lecture des rythmes binaires et ternaires
Figures rythmiques complexes : quadruples ; triolets de
quadruples ; septolets irréguliers
Changements de mesures avec équivalences
Mesures à temps irrégulier
Valeurs ajoutées subdivisées
Polyrythmie
Notation contemporaine
Module 2 : Écoute et relevé
Semestre 2
Objectif : développer les capacités d’analyse auditive et de
transcription musicale.
Contenus : Page 30 sur 71
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Reconnaissance de tous les intervalles
Reconnaissance des accords jusqu’à la neuvième
Identification d’agrégats
Relevé contrapuntique à trois voix réelles
Relevé de phrases atonales
Prise de basse avec tous les types d’accords
2e année
Module 3 : Chant et pratique vocale
Semestre 3
Objectif : développer la maîtrise de la lecture chantée et de
l’intonation
Contenus :
Solmistion
Lecture et chant dans toutes les clés, y compris sur
conducteurs
Battue de mesure
Solmisation
Chant avec paroles en plusieurs langues : Français ; Italien ;
Anglais ; Allemand
Étude du répertoire non tonal
Étude des modes anciens
Étude des modes de Messiaen
Module 4 : Théorie et analyse musicale
Semestre 4
Objectif : approfondir la compréhension du langage musical et des
structures harmoniques
Contenus :
Chiffrage harmonique sur choral de Bach jusqu’à la neuvième
Étude des instruments transpositeurs
Étude des cadences : Parfaite ; Demi-cadence ; Rompue ;
Imparfaite ; Plagale ; Évitée
Analyse des notes étrangères : Note de passage ; Retard ;
Appoggiature ; Broderie ; Anticipation
Analyse de partitions
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Examens de fin de cycle de FM : validations par modules,
selon les modalités définies par les enseignants
Autres disciplines : examens de fin de cycle par Unités
d’Enseignement complémentaire Page 31 sur 71
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6.2.2. Parcours Formation Musicale Chant
PARCOURS FM Chant
Conditions
d’intégration
L’élève intégrant le cursus Chant, à partir de l’âge de 15 ans,
suit les enseignements de FM Chant organisés par groupes de
niveau.
Durée du
parcours et
groupes de
niveaux
Les élèves de chant lyrique sont répartis par groupe de niveau
en cours de FM Chant.
Trois groupes de niveau sont proposés :
Niveau 1 : débutant
Niveau 2 : intermédiaire
Niveau 3 : avancé
Un élève ayant préalablement validé un 1er cycle de FM
générale intégrera le Niveau 2. Un élève ayant préalablement
validé un 2e ou 3e cycle amateur de FM générale intégrera le
Niveau 3.
Un élève ayant préalablement validé un 3e cycle spécialisé de
FM générale sera dispensé de cours de FM Chant, d’Analyse
Lied et Mélodie et d’Histoire de la Musique « Chanteur ». Il
devra en revanche suivre obligatoirement le cours de
Déchiffrage.
Le nombre d’années passées au sein d’un même groupe de
Niveau en FM chant ne comprend pas de durée minimale ou
maximale : il est fonction des résultats d’évaluation annuelle
et des examens, par discipline, pour passer d’un Niveau à
l’autre.
Détail du
parcours
Niveau 1 :
UE FM Chant : 1h hebdomadaire
UE Déchiffrage : 30 min. hebdomadaires
Niveau 2 :
UE FM Chant : 1h15 hebdomadaire
UE Déchiffrage : 30 min. hebdomadaires
Niveau 3 :
UE FM Chant : 1h30 hebdomadaire
UE Déchiffrage : 30 min. hebdomadaires
UE Analyse Lied et Mélodie : 1h hebdomadaire
UE Histoire de la musique « chanteur » : 1h30 hebdomadaire
Objectifs Maîtrise parfaite des clés usuelles du chant lyrique et des
rythmes binaires et ternaires
Maîtrise des bases de l’harmonie aux fins de juste
compréhension du texte musical chanté
Développement de l’autonomie dans la préparation des
partitions interprétées Page 32 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Connaissance des bases de l’histoire du chant, des œuvres et
des compositeurs
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations annuelles en cours de parcours, selon le groupe
de Niveau suivi
Examens de fins de Niveau :
FM : épreuve écrite et épreuve orale
Déchiffrage : contrôle continu lors de la dernière année de
Niveau 3
Histoire de la musique « chanteur » : épreuve écrite
Analyse Lied et mélodie : épreuve orale
6.2.3. Parcours Formation Musicale Jazz
2e CYCLE FM Jazz
Durée du cycle 3 à 5 ans
Durée des cours
hebdomadaires
1h15 de Formation Musicale Jazz (dont harmonie, ear
training, analyse et culture musicale)
45 min. d’atelier collectif de rythme.
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Lecture verticale et horizontale, clé de sol et clé de fa, grilles
d’accords
Révision / mise à niveau quant au chiffrage américain et aux
principes harmoniques jazz de base
Lecture rythmique (frappée, jouée à l’instrument), syncopes,
anticipation rythmique et retard rythmique
Polyrythmie frappée, chantée, jouée
Métriques 3/4 et 4/4
Relevé et écoute : ear training
Tous les intervalles sur 1 et 2 octaves
Reconnaissance des accords à 3 sons Majeurs, mineurs,
diminués, augmentés, et des accords à 4 sons : MAJ7, 7e de
dominante, min7, min7 b5, diminués
Cycle des 4tes et des 5tes, Cycle par ½ ton, par ton
Chiffrage de grilles harmoniques Jazz
Musiques « binaires », musiques « ternaires »
Relevé mélodique écrit à 2 voix : mélodie et basse
Relevé harmonique Page 33 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Chant :
Clé de sol et clé de fa avec battue de mesure
Lecture chantée des mélodies avec ou sans paroles, en
anglais, avec ou sans onomatopées
Lecture chantée des basses de la grille harmonique en
chiffrage américain
Savoir chanter les arpèges d’accords d’une grille
Savoir chanter un solo improvisé simple
Harmonie Jazz :
Chiffrage des accords de 3 sons et de 4 sons
Qualification des intervalles et renversements
Gammes Majeures, mineures naturelles, mineures
harmoniques, mineures mélodiques
Les 7 modes issus de l‘échelle diatonique Majeure
Harmonisation en accords de 4 sons des gammes Majeures et
mineures naturelles
Analyse harmonique d’un standard : chiffrage, attribution des
degrés, reconnaissance des différentes cadences principales
(parfaite, imparfaite, rompue, plagale, demi-cadence,
cadences couramment utilisées en Jazz, cycles blues, etc)
Notes de passage, retards, appoggiatures, broderies,
anticipation, « blue » notes
Les Blues Majeurs
Culture musicale :
Connaissance des différents courants du jazz
Connaissance de figures fondatrices incontournables
Connaissance de morceaux emblématiques
Ecoutes, recherches personnelles
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations intra-cycle
Examen de fin de cycle :
Épreuve orale : passage individuel 20 minutes, mise en loge
incluse,
Épreuve écrite : 2h Page 34 sur 71
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3e CYCLE AMATEUR FM Jazz
Durée du cycle 2 à 4 ans
Durée des cours
hebdomadaires
1h30 de Formation Musicale Jazz (dont harmonie, ear
training, analyse, culture musicale)
45 min d’atelier collectif de rythme
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Notions abordées en 2e cycle avec niveaux de difficultés et
d’exigence supérieurs
Lecture verticale et horizontale, clé de sol et clé de fa
Lectures rythmiques
Polyrythmie frappée, chantée, jouée
Métriques impaires
Relevé et écoute : ear training
Notions abordées en 2e cycle avec niveaux de difficultés et
d’exigence supérieurs
Reconnaissance des accords de 5 sons : Maj7(9), 7(9),
min7(9), min7b5(9), dim7(9), 11 et 13
Cycle des 4tes et des 5tes, cycle par ½ ton, par ton, par 3èce
mineure, par 3èce Majeure
Musiques « binaires », musiques « ternaires »
Relevé mélodique écrit à 2 voix : mélodie et basse
Relevé harmonique
Chant :
Notions abordées en 2e cycle avec niveaux de difficultés et
d’exigence supérieurs
Clé de sol et clé de fa avec battue de mesure
Lecture chantée des mélodies avec ou sans paroles en anglais
et avec ou sans onomatopées
Lecture chantée des basses de la grille harmonique en
chiffrage Américain
Savoir chanter les arpèges d’accords d’une grille
Savoir chanter un solo improvisé élaboré
Harmonie Jazz :
Notions abordées en 2e cycle avec niveaux de difficultés et
d’exigence supérieurs
Chiffrage des accords de 5 sons
Chiffrage de grilles harmoniques Jazz Page 35 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Gammes mineures harmoniques et mineures mélodiques
Harmonisation en accords de 4 sons des gammes mineures
harmoniques et mélodiques
Les 3 fonctions tonales principales : la fonction Tonique, la
fonction Dominante, la fonction Sous-Dominante
Les accords de 4 sons diminués et leurs fonctions
harmoniques
Les 7 modes issus des échelles diatoniques Majeure, Mineure
(mélodiques, harmoniques)
Cadences : L’Anatole, le Christophe, …
La mélodie : variations mélodiques et rythmiques
La substitution tritonique
Les Blues mineurs
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations intra-cycle
Examen de fin de cycle :
Épreuve orale : passage individuel 30 minutes, mise en loge
incluse,
Épreuve écrite : 2h Page 36 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
3e CYCLE SPÉCIALISÉ FM Jazz
Durée du cycle 2 à 4 ans
Organisation du
parcours
Validation des Unités d'Enseignements sur le temps du cycle
Détail du
parcours
UE Formation musicale Jazz appliquée : 1h30 hebdomadaire,
comprenant écriture et arrangements
UE/MAO – création sonore : 1h hebdomadaire
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Notions abordées en 3e cycle amateur avec niveaux de
difficultés et d’exigence supérieurs
Lecture verticale et horizontale, clé de sol et clé de fa, grilles
d’accords
Lectures rythmiques
Polyrythmie frappée, chantée, jouée
Métriques impaires
Relevé mélodique et écoute : ear training
Notions abordées en 3e cycle amateur avec niveaux de
difficultés et d’exigence supérieurs
Reconnaissance des accords de 5 sons : Maj7(9), 7(9),
min7(9), min7b5(9), dim7(9), 11 et 13
Cycle des 4tes et des 5tes, Cycle par ½ ton, par ton, par 3èce
mineure, par 3èce Majeure
Relevé écrit à 2 voix : mélodie et basse
Musiques « binaires », musiques « ternaires »
Relevé harmonique
Chant :
Notions abordées en 3e cycle amateur avec niveaux de
difficultés et d’exigence supérieurs
Clé de sol et clé de fa avec battue de mesure
Lecture chantée des mélodies avec ou sans paroles, en
anglais, et avec ou sans onomatopées
Lecture chantée des basses de la grille harmonique en
chiffrage américain
Savoir chanter les arpèges d’accords d’une grille
Savoir chanter un solo improvisé élaboré Page 37 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Harmonie Jazz :
Notions abordées en 3e cycle avec niveaux de difficultés et
d’exigence supérieurs
Chiffrage des accords de 5 sons
Chiffrage de grilles harmoniques Jazz
Gammes mineures harmoniques et mineures mélodiques
Harmonisation en accords de 4 sons des gammes mineures
harmoniques et mélodiques
La fonction Tonique, la fonction Dominante, la fonction Sous-
Dominante, la fonction Sous Dominante mineure
Les accords de 4 sons diminués et leurs fonctions
harmoniques
Les 7 modes issus des échelles diatoniques Majeure, mineure
(mélodiques, harmoniques)
Cadences : L’Anatole, le Christophe, …
La mélodie : variations mélodiques et rythmiques
La substitution tritonique
Les Blues mineurs
Ecriture et arrangement
Arrangement d’un standard, pour petite formation (duo, trio,
quartet, quintet, sextet)
Arrangement d’un standard ou composition pour large band
ou big band
Connaissance de plusieurs techniques couramment utilisées
dans l’histoire de l’arrangement : note pédale, cadences et
modulation, développement et réduction d’un motif, contre-
chant et contrepoint (initiation), changement de métrique, etc
Réharmonisation d’une grille (renversements, substitutions,
enrichissements), écriture d’une variation de thème
Harmonisation à trois, quatre voix pour sections
Ecriture d’un « special » ou « tutti », d’une introduction, d’une
coda
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations intra-cycle,
Examens de fin de cycle :
Épreuve orale (UE FM Jazz) : 30 minutes, mise en loge incluse,
Épreuve écrite (UE FM Jazz) : 2h Page 38 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
6.3. Le parcours Instrumental
Ce parcours est accessible, à partir du 1er Cycle.
Ces disciplines sont également ouvertes au parcours personnalisé (élèves
adultes à partir de 18 ans, en accompagnement de la pratique amateur), selon les
mêmes conditions que pour les pratiques musicales « classiques », pour tout candidat
pouvant justifier d’un niveau équivalent à un 1er cycle et dans la limite des places
disponibles.
La plupart des cursus musicaux sont fondés sur le principe de la globalité de la
formation de l’élève. Du 1er cycle au 3e cycle spécialisé, cette formation comprend,
chaque année :
Une ou deux dominantes (choisies parmi les disciplines
instrumentales ou vocales),
Au moins une pratique collective,
Un cursus de formation musicale et disciplines associées.
Il n’est pas rare qu’un élève soit simultanément dans deux cycles différents, en
instrument d’une part et en Formation Musicale d’autre part, les progrès effectués
dans chacune de ses disciplines ne se manifestant pas nécessairement au même
rythme.
En dominante musicale, la Formation Musicale ainsi que les pratiques collectives,
instrumentales ou vocales, sont obligatoires chaque année et dans chaque cycle
(orchestres et ensembles instrumentaux, musique de chambre, ateliers, ensembles
vocaux, …). L’assiduité à l’un de ces ensembles et la participation aux prestations
données en public sont nécessaires pour valider l’année du cycle. Les élèves doivent
se produire plusieurs fois par an, en audition de classe et en ensemble.
Une pédagogie de groupe peut alterner avec le cours individuel instrumental, selon les
besoins de l’élève, à un moment donné de son parcours.
- Le 2e cycle permet de valider un BEM (Brevet d’Etudes Musicales),
- Le 3e cycle amateur permet de valider un CEM (Certificat d’Etudes Musicales),
- Le 3e cycle spécialisé permet de valider le DEM (Diplôme d’Etudes Musicales). Page 39 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
INITIATION
Conditions
d’intégration
Ouvert à toutes et tous, en fonction des places disponibles,
avec priorité donnée aux élèves issus du parcours Tremplin
A partir de l’âge de 7 ans
Pour la Formation Musicale se référer au point 6.2.1.
Durée du cycle 1 à 2 ans
Temps de cours
individuel
30 min de cours individuel hebdomadaire (ou 45 min pour 2
élèves en pédagogie de groupe), au choix du professeur
Objectifs et
contenus
Cycle d'initiation permettant d’acquérir les premières bases
d’une spécialité instrumentale :
Approche sensorielle, corporelle et instrumentale,
Développement de la curiosité et construction de la
motivation
Mise en place des bases de la pratique individuelle
Découverte de l’instrument
Evaluation Contrôle continu et évaluation
Réorientation instrumentale possible
1er CYCLE INSTRUMENT
Conditions
d’intégration
Ouvert à toutes et tous, en fonction des places disponibles,
avec priorité donnée aux élèves issus des classes Initiation
du CRD
Les candidats extérieurs en 1er cycle ne sont pas prioritaires
A partir de l’âge de 8 ans
Pour la Formation Musicale se référer au point 6.2.1
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
30 min de cours individuel hebdomadaire (ou 45 min pour 2
élèves en pédagogie de groupe), au choix du professeur
30 min de musique de chambre (à partir du 1C3) et/ou 1h
d’orchestre (à partir du 1C4)
Objectifs et
contenus
Cycle d'appropriation de la pratique artistique individuelle et
collective où l’élève va développer ses motivations, accéder à un
premier stade de maîtrise :
Approche sensorielle, corporelle et instrumentale
Développement de la curiosité et construction de la
motivation
Mise en œuvre des bases de la pratique individuelle et
collective, accompagnée des repères d'écoute, du Page 40 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
vocabulaire et des connaissances adaptées à l'âge des élèves
Découverte d’un répertoire adapté et varié
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluation intra-cycle annuelle
Examen de fin de cycle (durée : 10 à 15 min.) :
Une pièce imposée communiquée à l’élève 7 semaines
avant l’examen, selon temporalité calendaire
Une pièce au choix (seule ou partagée),
Un déchiffrage
2e CYCLE INSTRUMENT
Condition
d’intégration
Ouvert à toutes et tous
Accès par validation du 1er cycle
Selon l’évaluation du professeur pour les candidats
extérieurs
Pour la Formation Musicale se référer au point 6.2.1
Durée du cycle 3 à 5 ans
45 min de cours individuel hebdomadaire
De 30 min à 2h, en moyenne hebdomadaire, de pratiques
collectives (selon la spécialité concernée et la pratique
choisie)
Objectifs et
contenus
Cycle d’apprentissage, où l’élève consolide ses acquis, acquiert les
moyens techniques nécessaires à l’autonomie :
Développement artistique et musical personnel en
favorisant l’ouverture culturelle
Appropriation d’un langage musical et des bases d’une
pratique autonome
Capacité à tenir sa place dans la pratique collective
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluation intra-cycle annuelle
Examen de fin de cycle (durée : 15 à 20 min.), validation du
Brevet d’Etudes Musicales (BEM) :
Une pièce imposée communiquée à l’élève 7 semaines
avant l’examen, selon temporalité calendaire
Un programme libre au choix (seule ou partagée)
Un déchiffrage Page 41 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
3e CYCLE AMATEUR INSTRUMENT
Conditions
d’intégration
Accès par validation du Brevet d’Etude Musical
(BEM) mention bien au sein du CRD
Pour les candidats extérieurs : niveau équivalent dans un
établissement classé et selon l’évaluation du professeur
Pour la Formation Musicale se référer au point 6.2.1
Durée du cycle 2 à 4 ans
Temps global du
parcours
1h de cours individuel hebdomadaire
De 30 min à 2h, en moyenne hebdomadaire, de pratiques
collectives (selon la spécialité concernée et la pratique
choisie)
Pour les pianistes s’ajoute un cours de déchiffrage /
initiation à l’accompagnement
Objectifs et
contenus
Cycle d’accomplissement, où l’élève sera à même de finaliser un
cursus de bon niveau :
Développement d’un projet artistique personnel
Apprentissage d’une pratique autonome
Acquisition de connaissances structurées
Apprentissage de l’intégration dans le champ de la pratique
musicale amateur
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluation intra-cycle annuelle
Examen de fin de cycle (durée : 20 à 30 min.), validation du
Certificat d’Etudes Musicales (CEM) :
Deux pièces imposées communiquées à l’élève 7
semaines avant l’examen, selon temporalité calendaire
Une pièce libre au choix (seule ou partagée)
Un déchiffrage
3e CYCLE SPÉCIALISÉ INSTRUMENT
Conditions
d’intégration
Élèves ayant obtenu le Brevet d’Etudes Musicales (BEM)
Mention Très Bien ou le Certificat d’Etudes Musicales (CEM)
Mention Bien, au sein du CRD
Pour la Formation Musicale se référer au point 6.2.1
Pour les candidats extérieurs : entrée sur concours
(programme libre) :
Épreuve dans la dominante
Déchiffrage
Entretien avec le jury
Durée du cycle 2 à 4 ans
Temps global du
parcours
UE : 1h de cours individuel hebdomadaire
UE : 1h à 2h de pratique collective (selon la spécialité
concernée)
UE : Projet personnel/recherche Page 42 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Pour les pianistes s’ajoute une UE de déchiffrage / initiation
à l’accompagnement
Objectifs et
contenus
Cycle pré-professionnel permettant d’accéder à l’enseignement
supérieur artistique ou à une pratique amateur de qualité. Ce cycle
final doit permettre à l'élève :
d’élaborer et diriger un projet artistique personnel
d’accéder à une pratique autonome
d’affirmer sa personnalité musicale
d’acquérir des connaissances structurées
d’aborder des répertoires et styles musicaux variés
de s'intégrer dans le champ de la pratique pré-
professionnelle
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Évaluation intra-cycle annuelle
Examens de fin de cycle, pour la validation du DEM
PARCOURS DE PERFECTIONNEMENT INSTRUMENT
Conditions
d’intégration
Entrée sur concours (programme imposé) pour les
extérieurs :
Épreuve dans la dominante
Présentation d’un projet personnel
Entretien avec le jury
Il est obligatoire d’être titulaire d’un DEM pour se
présenter en perfectionnement.
Les élèves ayant obtenu leur DEM au sein du CRD ont accès
de facto au niveau de perfectionnement.
Durée du parcours 1 à 2 ans
Temps global du
parcours
1h de pratique instrumentale individuelle
Pratiques collectives pré-professionnelles
Objectifs et
contenus
Parcours renforçant la préparation et l’intégration dans une
structure d’enseignement artistique supérieur. Ce parcours doit
permettre à l'élève :
d’élaborer et diriger un projet artistique personnel
de consolider et enrichir une pratique autonome
d’affirmer sa personnalité musicale
d'acquérir des connaissances et expériences lui permettant
de s'intégrer dans le champ de la pratique musicale
professionnelle.
Evaluation Récital public, d’une heure au moins, dans un des lieux de
diffusion de la Ville de Saint-Germain-en-Laye
Programme libre
Projet privilégiant la transversalité des disciplines. Page 43 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
6.4. Le parcours Voix
La Pré-maîtrise
Objectifs Découverte d’une pratique vocale collective, mise en
relation du geste vocal et corporel, apprentissage de la
dynamique collective du chanter ensemble
Mobilisation du corps pour un plein épanouissement vocal
Exercice de la mémoire, de l’attention et de la concentration
Apprentissage de l’écoute de l’autre
Enrichissement de la capacité d’expression scénique et
d’interprétation
Développement de la confiance en soi
Contenu Travail de la voix de l’enfant, de la posture, de
l’interprétation des chants au sein du collectif
Découverte et apprentissage d’un répertoire adapté à une
ou plusieurs voix égales
Admission Pour les enfants de 7 à 11 ans
Admission sur simple candidature, sans test préalable
Fréquence et
durée
1h hebdomadaire de cours collectif
Cours en cursus de FM selon le niveau individuel
La Maîtrise
Objectifs Développement d’une autonomie vocale (mélodique,
rythmique et harmonique)
Développement de la capacité à tenir une mélodie au sein
d’une polyphonie
Consolidation du geste vocal et de sa coordination
corporelle
Poursuite du développement des compétences liées à la
mémoire, l’attention, la concentration, l’écoute de soi et de
l’autre
Poursuite du développement d’une dynamique collective,
du chanter ensemble
Renforcement de la capacité d’expression et de théâtralité,
rapport à la scène et à l’espace
Contenu Découverte et apprentissage d’un répertoire d’esthétiques
et de styles variés, de plus en plus complexe, à 3 ou 4 voix
mixtes (si voix de garçons muées)
Travail d’interprétation du répertoire au sein d’un collectif Page 44 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Admission Pour les adolescents de 11 à 15 ans (en hors temps scolaire
ou en classe CHORAS Maîtrise)
Pour les élèves en hors-temps scolaire : test et entretien
Pour les élèves en classes à horaires aménagés CHORAS :
procédure spécifique mise en œuvre conjointement avec le
Collège Claude-Debussy
Fréquence et
durée
2x 1h30 hebdomadaire de pratique collective
Technique vocale (intonation, résonance, articulation…) par
deux ou trois élèves, sur un cours de 45 min.
Cours en cursus de FM selon le niveau individuel
1er CYCLE CHANT LYRIQUE
Conditions
d’intégration
Audition et entretien (avec procédure spécifique pour les
anciens Maîtrisiens du CRD)
A partir de 15 ans
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
30 min. de cours individuel hebdomadaire
1h30 de pratique collective : ensemble vocal ou
participations ponctuelles à l’atelier lyrique selon niveau
Pour la Formation Musicale (se reporter au tableau détaillé
FM Chant) : parcours en FM Chant, à partir de 15 ans, par
groupe de niveau
Objectifs et
contenus
Un cycle de découverte et d’acquisitions de bases permettant aux
élèves d’éveiller leur curiosité et leur goût pour l’interprétation
vocale d’un répertoire adapté et varié, en styles et en genres.
Travail sur la qualité du geste vocal, par un engagement
physique, une posture élancée, le relâchement des tensions
laryngées et la mise en vibration du corps
Connaissance des mécanismes vibratoires et de résonances
sonores, de la bonne prononciation, de la respiration et du
rapport diaphragme / timbre
Développement de l’oreille (intonation, repère
polyphonique…) en lien avec la pratique collective vocale
Approche du langage musical (rythmes, intonations…) par la
découverte d’un répertoire varié en lien avec la formation
musicale
Recherche d’une sensibilité musicale d’interprétation en
situation, grâce à la découverte d’un répertoire varié
Prise de conscience de l’espace et de la scène
Evaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluation intra-cycle Page 45 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Examen de fin de cycle (durée : 10 à 15 min.) :
Une pièce imposée communiquée à l’élève 7 semaines
avant l’examen
Une pièce au choix (seule ou partagée)
Un déchiffrage
2e CYCLE CHANT LYRIQUE
Conditions
d’intégration
Validation préalable du 1er cycle de chant lyrique au CRD
Candidatures externes : sur audition et entretien
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
45 min de cours individuel hebdomadaire
1h30 de pratique collective : atelier lyrique
Pour la Formation Musicale (se reporter au tableau détaillé
FM Chant) : parcours en FM Chant, à partir de 15 ans, par
groupe de niveau
Objectifs et
contenus
Un cycle permettant de consolider la construction de l’instrument
vocal et un approfondissement de la connaissance des styles et des
répertoires :
Conforter les acquis précédents
Approfondir la technique vocale, la qualité du timbre et de
la diction
Interpréter un répertoire large et varié, ouvert sur les
différents styles et esthétiques, permettant à l’élève
d’opérer des choix conscients sous plusieurs nomenclatures
(solo, duo, trio…)
Appréhender l’autonomie dans le travail vocal en
développant l’auto-évaluation
Se produire en public de manière active et expressive
Evaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluation intra-cycle
Examen de fin de cycle (durée : 15 à 20 min.), validation du
Brevet d’Etudes Musicales Chant (BEM) :
Une pièce imposée communiquée à l’élève 7 semaines
avant l’examen
Un programme de pièces libres au choix (seules ou
partagées) : 2 ou 3
Un déchiffrage Page 46 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
3e CYCLE AMATEUR CHANT LYRIQUE
Conditions
d’intégration
Validation préalable du BEM Chant au CRD, mention bien
Candidatures externes : sur audition et entretien
Durée du cycle 2 à 4 ans
Temps global du
parcours
1h de cours individuel hebdomadaire
1h30 de pratique collective : atelier lyrique
Pour la Formation Musicale (se reporter au tableau détaillé
FM Chant) : parcours en FM Chant, à partir de 15 ans, par
groupe de niveau.
Objectifs et
contenus
Un cycle permettant d’atteindre un niveau avancé de technique
vocale, dans le but d’assumer aisément des partitions d’opéra, de
Lied, de mélodie et de musique sacrée, d’enrichir la connaissance
des styles et des répertoires et d’explorer les différents genres
musicaux et catégories vocales afin de trouver et affiner son emploi
vocal le plus adéquat :
Conforter les acquis précédents
Approfondir la technique vocale : qualité de timbre et de
diction, étendue et homogénéité de la tessiture,
soulèvement, projection, legato
Approfondir la qualité linguistique dans les langues les plus
usitées (allemand, anglais, italien, français)
Travailler l’interprétation (phrasé, nuances, couleurs, écoute
de l’accompagnement instrumental, respect du style,
musicalité)
Interpréter un choix large et varié d’œuvres représentatives
du répertoire correspondant à la tessiture de l’élève et
ouvert sur les différents styles et esthétiques, permettant
d’opérer des choix conscients sous plusieurs nomenclatures
(solo, duo, trio…)
Être autonome dans le travail vocal en continuant à
développer son auto-évaluation
Se présenter en public de manière active, expressive et
théâtralisée
Travailler la gestion mentale et la maîtrise du stress
Evaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluation intra-cycle
Examen de fin de cycle (durée : 20 à 30 min.), validation du
Certificat d’Etudes Musicales (CEM) :
Deux pièces imposées communiquées à l’élève 7
semaines avant l’examen
Un programme de pièces libres au choix (seules ou
partagées) : 2 ou 3
Un déchiffrage Page 47 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
3e CYCLE SPÉCIALISÉ CHANT LYRIQUE
Conditions
d’intégration
Élèves du CRD ayant obtenu le Brevet d’Etudes Musicales
(BEM) Mention Très Bien ou le Certificat d’Etudes Musicales
(CEM) Mention Bien.
Pour tous les candidats externes : épreuves de concours
(programme imposé) :
2 pièces libres dont 1 air d’opéra
déchiffrage
entretien avec le jury
Durée du cycle 2 à 4 ans
Temps global du
parcours
Tous les ans :
UE : 1h de cours individuel hebdomadaire
UE : 1h de musique de chambre
UE : 1h30 atelier lyrique
Pour la Formation Musicale (se reporter au tableau détaillé
FM Chant) : parcours en FM Chant, à partir de 15 ans, par
groupe de niveau
Ajout en 3CS2 : UE Projet personnel (concert-conférence,
mémoire, …)
Objectifs et
contenus
Un cycle permettant d’atteindre un haut niveau de technique vocale
et de culture musicale, dans le but d’assumer parfaitement des
partitions d’opéra, de Lied, de mélodie et de musique sacrée et ainsi
permettre une orientation professionnelle, une maîtrise des styles et
des répertoires et un établissement de son « Fach » (construction et
acquisition de son répertoire propre, en fonction de sa tessiture et
de son type de voix).
Acquérir parfaitement les principes du bel canto : résonance
brillante et homogène de la voix sur toutes les voyelles et
toute la tessiture, projection, soulèvement, legato,
ornementation, virtuosité, nuances, expressivité
Approfondir la qualité linguistique dans les langues les plus
usitées (allemand, anglais, italien, français)
Travailler l’interprétation (phrasé, nuances, couleurs, écoute
de l’accompagnement instrumental, respect du style,
musicalité)
Interpréter un choix ciblé d’œuvres représentatives du
répertoire correspondant à la tessiture de l’élève et ouvert
sur les différents styles et esthétiques
Être autonome dans le travail vocal
Se présenter en public de manière épanouie, active,
expressive et théâtralisée, en véritable artiste-interprète
Travailler la gestion mentale et la maîtrise du stress
Evaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluation intra-cycle,
Examen de fin de cycle (durée de 30 à 45 min.) : validation Page 48 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
du Diplôme d’Etudes Musicales Chant (DEM)
2 pièces imposées, communiquées 7 semaines avant la
date d’examen
Un programme de plusieurs pièces libres
Un déchiffrage
Une restitution publique du Projet personnel
PARCOURS DE PERFECTIONNEMENT CHANT LYRIQUE
Conditions
d’intégration
Obtention préalable d’un DEM de chant obligatoire
Pour tous les candidats (internes et externes), épreuves de
concours (programme imposé) :
2 pièces libres dont 1 air d’opéra
Présentation d’un projet personnel
Entretien avec le jury
Durée du cycle 1 à 2 ans
Temps global du
parcours
1h de cours individuel hebdomadaire
1h30 de pratique collective (atelier lyrique)
Contenus complémentaires personnalisés en fonction des
profils et des projets de préparation des concours d’entrée
dans l’enseignement artistique supérieur
Objectifs et
contenus
Un parcours ayant pour objectifs la préparation aux concours et aux
auditions, la préparation de rôles et l’élaboration d’un programme
de récital :
Parfaire sa technique vocale
Recentrer son répertoire sur les emplois qui correspondent
à son Fach
Préparer des airs de concours et d’auditions dans sa
catégorie vocale spécifique
Préparer des rôles pour de futurs engagements :
entrainement de la mémoire, préparation physique et
endurance, interprétation et construction des personnages
Etablir et préparer un programme de récital avec piano
Collaborer à un projet avec orchestre
Travailler la gestion mentale et la maîtrise du stress
Evaluation Récital public, d’une durée d’1 heure au moins, dans un des
lieux de diffusion de la ville de Saint-Germain-en-Laye
Programme libre
Projets privilégiant la transversalité des disciplines (avec
orchestre, musique de chambre, …) Page 49 sur 71
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6.5. Le parcours Jazz
Ce parcours est accessible, à partir du 2e Cycle.
Ces disciplines sont également ouvertes au parcours personnalisé (élèves adultes à
partir de 18 ans, en accompagnement de la pratique amateur), selon les mêmes
conditions que pour les pratiques musicales « classiques », pour tout candidat pouvant
justifier d’un niveau équivalent à un 1er cycle.
2e CYCLE JAZZ
Condition
d’intégration
Validation d’un 1er cycle Jazz, Musiques Actuelles ou
Classique en Conservatoire classé,
Ou capacité de justifier d’un niveau équivalent à un 1er cycle,
pour les élèves ne venant pas de Conservatoires classés.
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
45 min. de cours individuel hebdomadaire
1h30 à 2h hebdomadaires de pratiques collectives : ateliers
Jazz ou Big Band
Option : 1h hebdomadaire en MAO ou Atelier
d’improvisation
Pour la Formation Musicale Jazz, se référer au point 6.2.3
Objectifs et
contenus
Cycle d’apprentissage où l’élève consolide ses acquis,
acquiert les moyens techniques nécessaires à l’autonomie.
Le 2e cycle est validé par l’obtention d’un Brevet d’Etudes
Musicales Jazz (BEM).
Développement artistique et musical personnel dans la
spécialité jazz en favorisant l’ouverture culturelle,
l’improvisation, l’appropriation d’un langage musical,
Consolidation des fondamentaux techniques
instrumentaux et des bases d’une pratique autonome,
Acquisition d’une capacité à tenir sa place dans la
pratique collective.
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle
Examen de fin de cycle de 15 à 20 min. : validation du Brevet
d’Etudes Musicales (BEM) :
2 standards de jazz issus d’une liste préalablement
préparée, avec accompagnement,
Un déchiffrage jazz. Page 50 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
3e CYCLE AMATEUR JAZZ
Conditions
d’intégration
Accès par validation du Brevet d’Etude Musical jazz (BEM)
mention bien au sein du CRD,
Ou niveau équivalent dans une structure classée,
Sur audition pour les candidats extérieurs.
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
1h de cours individuel hebdomadaire,
Pratiques collectives (1h30 d’ateliers Jazz et / ou 2h de Big
Band),
1h Atelier d’improvisation,
Option : 1h hebdomadaire en MAO,
Pour la Formation Musicale Jazz, se référer au point 6.2.3
Objectifs et
contenus
Cycle d’accomplissement où l’élève sera à même de finaliser
un cursus de bon niveau validé par un Certificat d’Études
Musicales Jazz (CEM) :
Acquisitions de connaissances structurées, d’un niveau
musical d’ensemble et de pratique instrumentale en
particulier et de capacités d’improvisation avérées,
Développement d’un projet artistique personnel,
Accession à une pratique autonome et personnelle,
Intégration dans le champ de la pratique musicale
amateur.
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluations inter-cycle
Examen de fin de cycle (durée : 20 à 30 minutes), validation
du Certificat d’Etudes Musicales (CEM) :
Développement d’un projet artistique personnel,
2 standards de jazz issus d’une liste préalablement
préparée, avec accompagnement,
1 morceau libre (en solo ou en groupe),
1 déchiffrage jazz (en groupe). Page 51 sur 71
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3e CYCLE SPÉCIALISÉ JAZZ
Conditions
d’intégration
Élèves ayant obtenu le Brevet d’Etude Musical (BEM)
Mention Très Bien ou le Certificat d’Etude Musical (CEM)
Mention Bien au sein du CRD.
Pour les candidats extérieurs, entrée sur concours :
1 morceau libre
1 déchiffrage ou morceau imposé
Entretien avec le jury
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
3CS1 à 3CS3
UE : 1h de cours individuel hebdomadaire
UE : pratiques collectives : 1h30 d’ateliers Jazz et / ou 2h
de Big Band
UE FM Jazz : pour la Formation Musicale Jazz, se référer
au point 6.2.3
3CS4
UE : 1h de cours individuel hebdomadaire
UE : pratiques collectives : 1h30 d’ateliers Jazz et / ou 2h
de Big Band
UE FM Jazz : pour la Formation Musicale Jazz, se référer
au point 6.2.3
UE : projet personnel / recherche
UE à valider au cours du Cycle :
UE : 1h Atelier d’improvisation, sur 2 années
UE : 1h hebdomadaire de MAO, sur 2 années
*UE = Unité d’enseignement à valider obligatoirement par une
mention bien
Objectifs et
contenus
Cycle pré-professionnalisant permettant aux élèves de
maîtriser un excellent niveau de pratique musicale dans
cette spécialité, et le cas échéant, de préparer leur
candidature à une entrée en CPES ou en 1ère année d’études
artistiques supérieures :
Acquisition d’une autonomie complète,
Affirmation d’une personnalité musicale,
Définition et conduite de projets personnels,
Capacité à élaborer et diriger un projet artistique,
Capacité à aborder des programmes de la spécialité
enseignée,
Préparation au métier de musicien et aux formations
supérieures. Page 52 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Evaluation Evaluation continue
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle
Examen de fin de cycle 30 à 45 minutes, validation du
Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) :
2 standards de jazz issus d’une liste préalablement
préparée, avec accompagnement,
1 morceau libre (en solo ou en groupe),
1 déchiffrage jazz (en groupe),
Une présentation du projet de recherche,
1 arrangement en lien avec le projet de recherche, écrit
et joué par l’élève, en groupe.
Commentaire L’Unité d’Enseignement « projet recherche » est obligatoire pour
l’obtention du DEM.
6.6. Le parcours Théâtre
Le CRD propose à ses élèves une ouverture sur la pratique du théâtre
d’aujourd’hui.
Cette approche passe principalement par une formation plus spécifique à l’art
du jeu théâtral, fondé sur la représentation de l’être humain au monde.
Cette spécificité est une pratique collective dans laquelle s’inscrivent des
parcours singuliers.
Toute pratique active régulière sollicite le corps, la voix, le rapport au texte et
convoque l’imaginaire.
Par l’acquisition d’outils artistiques structurants et l’approche des différents
répertoires dans leur plus large acception, cet apprentissage favorise
l’épanouissement personnel aussi bien que le goût du vivre-ensemble. Page 53 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Les cours Initiation 1 et 2 ont pour but de faire découvrir le jeu théâtral en
cherchant à développer l'imaginaire, la disponibilité corporelle (corps/espace) et en
suscitant la curiosité, le plaisir et l'envie.
INITIATION 1 ET 2
Âge A partir de 11 / 12 ans
Durée du cours 2h hebdomadaires
Durée 2 ans
Effectifs 28 élèves maximum au total (se répartissant en 14 élèves
maximum en filière Choras et 14 élèves maximum en hors-
temps scolaire)
Cours communs pour les élèves 6e et 5e
Condition d'accès Entretien avec les professeurs
Procédure spécifique pour les classes CHORAS
Évaluation Contrôle continu (bulletins semestriels)
Informations
complémentaires
Plusieurs sorties libres à valider dans l'année, requises dans
le cadre de l'Ecole du Spectateur, et échanges avec les
professeurs en cours
Les cours Pré-cycles 1 et 2 ont pour but d'approfondir et de consolider les
notions abordées en Initiation. Ils peuvent aussi être l'occasion de découvrir des textes
issus des répertoires.
PRÉ-CYCLES 1 ET 2
Âge A l’âge de 13 / 14 ans
Durée du
cours
2h hebdomadaires
Durée 2 ans
Effectifs 28 élèves maximum au total (se répartissant en 14 élèves
maximum en filière Choras et 14 élèves maximum en hors-temps
scolaire)
Cours communs pour les élèves 4e et 3e
Condition
d'accès
Accès validé selon le contrôle continu pour les Initiations 2 du CRD,
Pour tous les extérieurs : entretien avec les professeurs,
Pour les classes CHORAS : procédure spécifique
Évaluation Contrôle continu (bulletins semestriels) Page 54 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Infos
complément
aires
Plusieurs sorties libres à valider dans l'année, requises dans le
cadre de l'Ecole du Spectateur, et échanges avec les professeurs
en cours
1er CYCLE THÉÂTRE
Conditions
d’intégration
Accès validé selon l’évaluation du Pré-cycle 2 au sein du CRD,
Pour les candidats extérieurs : entretien avec les professeurs.
Âge À partir de 15 ans
Durée du
cours
3h hebdomadaires
Durée du cycle 2 à 3 ans
Objectifs et
contenus
Cycle de détermination.
A partir du dépassement des représentations les plus convenues de l'art
théâtral, ce cycle permet l’identification de l'amplitude et de la diversité
des champs d'exploration et d’apprentissage. Il permet aux élèves de se
confronter aux exigences du travail de groupe et à l'enjeu collectif du jeu
dramatique, sous la direction d’acteur conduite par l’enseignant :
Une appréhension des fondamentaux et de ses exigences : voix /
corps / imaginaire
Une approche du « jeu avec », du regard, de l'écoute, de
l'adresse à l'autre
Une mise en jeu de la prise de parole individuelle et collective
Une approche du texte théâtral et la découverte des répertoires
Effectif 28 élèves maximum pour le cycle
Évaluation Contrôle continu (bulletins semestriels)
Plusieurs restitutions publiques au cours de l’année scolaire
Infos
complémentai
res
Plusieurs sorties libres à valider dans l'année, requises dans le
cadre de l'Ecole du Spectateur, et échanges avec les professeurs
en cours
A l’issue du 1er cycle : orientation possible vers l’audition d’entrée
en 2e cycle ou vers la pratique amateur encadrée Page 55 sur 71
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2e CYCLE THÉÂTRE
Conditions
d’intégration
Audition pour tous les candidats à l’entrée en 2e cycle (internes
et externes)
Âge A partir de 17 ans
Durée de cours 4 à 6h hebdomadaires
Durée du cycle 1 à 2 ans
Objectifs et
contenus
Ce cycle doit permettre d’acquérir la disponibilité corporelle et vocale
indispensable à l’épanouissement de l’expressivité de l’acteur. Il précise
les différents outils et méthodes dont dispose l’acteur pour exercer son
art (identification des méthodes adaptées aux différents répertoires,
esthétiques et processus de création). Il initie aux spécificités de
l’écriture théâtrale et scénique (dramaturgie, mise en scène, écriture de
plateau) :
Consolidation des bases du jeu théâtral et de ses exigences
Entraînement corporel et vocal régulier (inscription du corps
dans l’espace, engagement physique, rythme, respiration,
prosodie, amplitude vocale)
Training spécifique à l’art théâtral par des jeux dramatiques
(présence, imaginaire, adresse, écoute…)
Exploration des répertoires au moyen de la direction d’acteur
conduite par l’enseignant (travail sur la langue, l’analyse
dramaturgique, la situation, les enjeux dramatiques, l’action,
…)
Acquisition des bases d’une culture théâtrale
Effectif 12 élèves maximum pour le cycle
Évaluation Contrôle continu
Validation interne des professeurs et de la direction pour le
Brevet d’Etudes Théâtrales, sans attribution de mentions
Infos
complémentaires
Assister à un minimum de 3 spectacles obligatoires sur
recommandation des professeurs et à 2 spectacles en libre
choix, avec présentation de l’un d’entre-eux en journal de bord,
dans le cadre de l'Ecole du Spectateur. Page 56 sur 71
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3e CYCLE AMATEUR THÉÂTRE
Conditions
d’intégration
Accès direct possible pour tous les candidats ayant validé
le 2e cycle au CRD Claude-Debussy
Pour les candidats externes : audition
Âge A partir de 18 ans
Durée de cours 6 à 10h hebdomadaires
Durée du cycle 1 à 3 ans
Objectifs et contenus Ce cycle vise une consolidation des bases de l’art théâtral dans la perspective d’une pratique « en amateur » ou bien dans le but
d’une poursuite d’études à visée professionnelle :
Développement de l’aisance corporelle et vocale
Approfondissement de la culture théâtrale
Pratique de divers modes d’expression artistique
Training spécifique à l’art théâtral par des jeux
dramatiques (présence, imaginaire, adresse, écoute …)
Construction du travail d’interprétation,
approfondissement des répertoires au moyen de la
direction d’acteur conduite par l’enseignant (le travail sur
la langue, l’analyse dramaturgique, la situation, les
enjeux dramatiques, l’action, les différents registres de
jeux, la spécificité du monologue, …)
Approche de la création théâtrale en autonomie
Effectif 12 élèves maximum pour le cycle
Évaluation Contrôle continu
Examen de fin de cycle devant un jury extérieur :
validation du Certificat d’Etudes Théâtrales (CET)
Infos complémentaires Assister à un minimum de 3 spectacles obligatoires sur
recommandation des professeurs et à 3 spectacles en
libre choix, avec présentation de l’un d’entre-eux en
journal de bord, dans le cadre de l'Ecole du Spectateur. Page 57 sur 71
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3e CYCLE SPECIALISÉ THÉÂTRE et
CLASSE PRÉRATOIRE À L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
Conditions
d’intégration
Concours d’entrée commun pour tous les candidats,
internes et externes (les résultats des épreuves et
l’intention des candidats définissent leur orientation sur
le 3e cycle spécialisé ou sur la CPES)
L’agrément ministériel de la Classe préparatoire à
l’enseignement supérieur (CPES) est attribué
conjointement au CRR de Versailles Grand Parc et au CRD
de Saint-Germain-en-Laye
Âge A partir de 18 ans (post-bac pour la CPES)
Durée du cours 20h hebdomadaires annualisées, en moyenne
100h de stage par an (3ème cycle spé + CPES)
Durée du cycle 2 à 3 ans
Objectifs du 3CS Approfondir la pratique du jeu de l’acteur : vers une
autonomie et une connaissance de l’écosystème
professionnel
Développer des compétences techniques et artistiques
solides
Se sensibiliser à la direction d’acteur
Acquérir une culture et développer une réflexion
personnelle sur la pratique de cet art dans la pluralité de
ses répertoires et de ses approches esthétiques
Développer ses capacités à mener un processus de
création
Explorer et s’approprier des méthodes de travail
personnelles qui permettront de poursuivre une pratique
de haut niveau
Objectifs de la CPES Le suivi des étudiants et leurs choix d’orientation sont personnalisés :
Préparer l’étudiant à accéder à l’enseignement artistique
supérieur, aux concours d’entrée dans les établissements
qui le dispensent, et aux diverses voies de
professionnalisation
Acquérir une maîtrise de l’art du jeu théâtral : devenir
des acteurs autonomes, disponibles, conscients des
enjeux artistiques que leurs propositions mettent en jeu,
capables de s’engager dans des aventures artistiques et
professionnelles ambitieuses
Acquérir une compétence d’auto-évaluation
Développer une interprétation singulière en tenant
compte d’enjeux dramatiques et esthétiques
Favoriser la dimension créatrice de chaque élève au sein
du groupe
Effectif 3CS + CPES 12 étudiants maximum, intégrant le 3e cycle spécialisé et
la CPES Page 58 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Contenu 3CS + CPES UE 1 : Interprétation
Travail de scènes classiques et contemporaines,
préparation aux concours des écoles supérieures
d’art dramatique, dramaturgie, prosodie
UE 2 : Art de l’acteur-créateur
Training spécifique, approche de l’improvisation, de
l’écriture de plateau, de la mise en scène, de la
scénographie, de la direction d’acteur
Exploration collective d’une œuvre (de son analyse
dramaturgique à sa mise en scène et à sa
présentation publique) au moyen de la direction de
projet de l’enseignant
UE3 : Discipline complémentaire,
sous forme de stage ou d’enseignement
hebdomadaire (exemples : jeu masqué, clown, cabaret,
comédie musicale, …)
UE 4 : Culture théâtrale et connaissance de l’éco-
système professionnel
Histoire et Théorie du théâtre
Enseignement théorique enrichi d’un parcours de
spectateur (spectacles obligatoires suivis de leur
analyse), rencontres avec des équipes de création,
avec des artistes, des techniciens et des
responsables de structures de création partenaires
UE5 : Danse contemporaine
UE6 : Pratique vocale chantée
UE7 : Projet personnel
Création d’une forme scénique personnelle dans le
cadre des épreuves du DET, en bénéficiant du
tutorat de l’équipe pédagogique
Spécificité 2e année
de CPES
Préparation renforcée aux concours des Ecoles
supérieures d’Art Dramatique
Évaluation 3CS Examen de fin de cycle devant un jury extérieur (pour
l’interprétation et le projet personnel)
Contrôle continu pour toutes les autres UE
Validation du Diplôme d’Etudes Théâtrales (DET) pour les
étudiants de 3CS et pour les étudiants de CPES qui
souhaiteraient le valider
Infos
complémentaires
La CPES est non-diplômante : elle a pour objectif de
préparer les étudiants à l’entrée dans l’enseignement
supérieur d’Art Dramatique
Les élèves en CPES peuvent toutefois se présenter
également à la validation du DET, s’ils n’en sont pas déjà
titulaires Page 59 sur 71
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6.7. Le parcours Danse (Classique et Contemporain)
EVEIL DANSE 1 et 2
Conditions
d’intégration
Accès libre dans la limite des places disponibles
Âge Eveil 1 : avoir 4 ans révolus au 31 décembre de l’année
de l’inscription
Eveil 2 : avoir 5 ans révolus au 31 décembre de l’année
d’inscription
Durée de cours 45 min. hebdomadaires
Durée du parcours 1 à 2 ans
Objectifs et
contenus
Amener l’élève, de manière ludique, à développer sa conscience
corporelle et son sens artistique :
Découverte du corps et de ses capacités
Développement de la motricité, de la créativité, de la
musicalité, du travail dans l’espace et de la pratique
collective
Effectif 14 élèves maximum par classe
Evaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels Page 60 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
INITIATION DANSE 1 et 2
Conditions
d’intégration
Pour les élèves internes : validation de l’Eveil Danse par
le professeur (contrôle continu et bulletins trimestriels)
Pour les candidats externes : sur avis du professeur, en
fonction des places disponibles
Âge 6 ans pour l’Initiation 1 (avoir 6 ans révolus au 31
décembre de l’année d’inscription)
7 ans pour l’Initiation 2 (avoir 7 ans révolus au 31
décembre de l’année d’inscription)
Durée de cours 1h hebdomadaire
Durée 2 ans
Objectif et contenus Approfondissement des acquis de l’éveil danse et acquisition
des fondamentaux qui serviront de socle commun à
l’apprentissage des différentes disciplines de danse :
Travail des qualités corporelles, de la coordination
Travail dans l’espace (orientation, prise d’espace,
rapport aux autres…)
Développement de la créativité
Travail de la musicalité (rythme, énergies…)
Travail de la mémorisation chorégraphique
Préparation à diverses techniques de danse
Effectif 16 élèves maximum par classe
Évaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Infos
complémentaires
A l’issue du cycle d’Initiation, l’élève peut s’orienter vers la
discipline dominante de son choix (classique ou contemporain) Page 61 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
1er CYCLE DANSE
Conditions
d’intégration
Pour les élèves internes : validation de l’Initiation Danse
par le professeur
Pour les candidats externes :
1C1 : inscription par ordre d’arrivée dans la limite des
places disponibles,
1C2/1C3/1C4 : test d’admission et selon les places
disponibles
Âge Avoir 8 ans révolus, au 31 décembre de l’année
d’inscription, pour le 1C1
Durée de cours
hebdomadaire 1C1 : 2h30, avec deux parcours possibles
Danse classique : deux cours hebdomadaires (2 X
1h15)
Danse contemporaine : deux cours hebdomadaires (2
X 1h15)
1C2 : 2h30, avec deux parcours possibles
Danse classique : deux cours hebdomadaires (2 X
1h15)
Danse contemporaine : deux cours hebdomadaires (2
X 1h15)
En outre, durant l’année de 1C2, 3 séances d’ateliers seront
réalisées au cours de l’année scolaire, permettant de rassembler
élèves de danse classique et élèves de danse contemporaine, afin
de découvrir la seconde discipline qui sera pratiquée à partir du
1C3.
1C3 et 1C4 : 3h45, avec deux parcours possibles
Dominante classique : 2*1h15 de classique + 1h15 de
contemporain
Dominante contemporain : 2*1h15 de contemporain
+ 1h15 de classique
Spécificité du
parcours
hebdomadaire en
année CHORAS de
1er cycle (classes à
horaires aménagés
Collège)
5h30
3 cours hebdomadaires dans la dominante (2*1h15 et
1*1h30)
1 cours hebdomadaire dans la complémentaire
(1h30), à partir du 1C4
Durée du cycle 3 à 5 ans
Objectifs et
contenus
Acquisition des bases techniques et du vocabulaire
Approfondissement du travail postural, musical et
artistique
Travail des notions fondamentales de chaque discipline
Développement du travail chorégraphique collectif Page 62 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Effectif 16 élèves maximum par classe
Évaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations annuelles intra-cycle
Examen de fin de cycle devant un jury externe (restitution
d’une variation ministérielle)
Infos
complémentaires
Les élèves particulièrement motivés peuvent solliciter
l‘autorisation de leurs professeurs pour envisager un
enrichissement complémentaire de leur pratique.
2e CYCLE DANSE
Conditions
d’intégration
Pour les élèves internes : accès par validation du 1er cycle
Pour les candidats externes : test d’admission et selon les
places disponibles
Âge A partir de 11 ans révolus, au 31 décembre de l’année
d’inscription
Durée de cours
hebdomadaire
2C1, 2C2 et 2C3 : 4h30
2 cours d’1h30 dans la discipline dominante + 1 cours
d’1h30 en dans la discipline complémentaire
2C4 : 4h30
2 cours d’1h30 dans la discipline dominante + 1 cours
d’1h30 en dans la discipline complémentaire
Ou 3 cours d’1h30 dans la discipline unique choisie
Spécificité du
parcours
hebdomadaire en
Classe CHORAS
2e Cycle en classes Choras : de 6h à 7h15
3 cours d’1h30 dans la discipline dominante
1 cours d’1h30 dans la discipline complémentaire
1 cours d’1h15 de théorie de la danse (en classes de
4e et 3e)
Durée du cycle 3 à 5 ans
Objectifs et
contenus
Acquisition d’une technique approfondie et consolidée
dans chaque discipline (développement de la précision et
de la virtuosité)
Développement de l’expression artistique (travail sur
l'interprétation et la musicalité) et de son engagement
collectif
Développement du travail en autonomie
Initiation à la création et à l’improvisation (initiation à la
composition, exercices d’improvisation)
Développement de la culture chorégraphique (découverte
des grandes œuvres chorégraphiques, initiation à l’analyse
chorégraphique). Page 63 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Effectif 18 élèves maximum par classe
Évaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations intra-cycle
Examen de fin de cycle devant un jury externe (restitution
d’une variation ministérielle + travail de composition en
contemporain) : validation du Brevet d’Etudes
Chorégraphiques(BEC)
Infos
complémentaires
Les élèves particulièrement motivés peuvent solliciter
l‘autorisation de leurs professeurs pour envisager un
enrichissement complémentaire de leur pratique.
La pratique associée des deux disciplines (classique et
contemporaine) reste fortement conseillée.
3e CYCLE AMATEUR DANSE
Conditions
d’intégration
Pour les élèves internes : accès par validation du 2e cycle
Pour les candidats externes : test d’admission et selon les
places disponibles
Âge A partir de 14 ans révolus, au 31 décembre de l’année
d’intégration
Durée de cours
hebdomadaire
5h45 hebdomadaires
2 cours d’1h45 en dans la discipline dominante + 1
cours d’1h45 en dans la discipline complémentaire
Ou 3 cours d’1h45 en dans la discipline unique choisie
0h30 en moyenne annualisée, pour le travail de
composition personnelle
Durée du cycle 2 à 4 ans
Objectifs et
contenus
Maîtrise d’une technique approfondie et consolidée dans
la(les) discipline(s)
Perfectionnement de l’interprétation
Maîtrise de la création et de l’improvisation
Développement de la capacité d’autonomie et d’initiative
dans la composition
Développement de la créativité et apprentissage de la
conception d’un projet chorégraphique autonome
Maîtrise d’une culture chorégraphique solide
Implication dans les projets chorégraphiques de groupe
Effectif 18 élèves maximum par cours
Évaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Examen de fin de cycle devant un jury externe : validation
du Certificat d’Etudes Chorégraphiques (CEC) Page 64 sur 71
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Infos
complémentaires
Les élèves particulièrement motivés peuvent solliciter
l‘autorisation de leurs professeurs pour envisager un
enrichissement complémentaire de leur pratique.
6.8. Le parcours personnalisé
Ce parcours instrumental ou vocal est proposé à des élèves adultes qui
souhaitent suivre une pratique amateur encadrée de qualité, associant cours
individuel et pratique collective.
PARCOURS PERSONNALISÉ MUSIQUE
Conditions
d’intégration
A partir de 18 ans
Admission Pas de prérequis
Entretien préalable avec le professeur de la discipline
demandée
Durée de cours
hebdomadaire
30 min de pratique instrumentale ou vocale individuelle
Une ou plusieurs pratiques collectives
Objectifs Développement et enrichissement de la pratique
instrumentale ou vocale
Participation active à la vie du conservatoire
Engagement, assiduité et participation active dans la
pratique collective
Evaluation Restitutions publiques tout au long de l’année
(auditions de classe, concerts collectifs)
Observations Inscription selon les places disponibles
Pas de limitation de durée
La Formation Musicale peut être accessible en option.
6.9. Le parcours adapté (personnes en situations de handicaps)
Depuis le vote de la Loi du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et des
chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées, les enjeux de
l’inclusion, de la lutte contre les discriminations et des conditions d’accessibilité
occupent une place fondamentale dans les politiques publiques, de l’Etat comme des
collectivités territoriales.
Ceux-ci ont été pour la première fois intégrés officiellement dans la nouvelle version
du Schéma National d’Orientation Pédagogique des Enseignements Artistiques,
publiée le 18 septembre 2023. Page 65 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Ainsi, les Conservatoires classés s’engagent à mettre en œuvre un projet d’accueil
inclusif pour les personnes en situation de handicap, couvrant les différents aspects de
cet engagement sociétal à travers la création d’un référent handicap au sein des
établissements, le déploiement de moyens, en matériels et en formation des
personnels, l’adaptation de l’accueil et de la communication, et enfin le déploiement
d’aides et d’accompagnements pédagogiques ciblés.
6.9.1. Le référent handicap
Le référent handicap du Conservatoire est issu de l’équipe pédagogique et est
nommé par le directeur. A ce titre, ce professeur est en charge des sujets et
domaines suivants :
L’accueil, l’information et l’orientation des élèves et de leurs familles,
tout au long de leur parcours dans l’établissement,
Le suivi pédagogique des élèves concernés et la coordination de l’action
des professionnels de l’établissement,
Le rôle de personne-ressource et de force de proposition au sein de la
structure sur les sujets du handicap,
La participation à la conception de divers supports de communication à
destination des publics handicapés et à la mise en place de projets
partenariaux,
Le travail en relation avec les différents agents de l’établissement.
6.9.2. Le protocole d’inscription en parcours adapté
Après une préinscription en ligne, un premier rendez-vous est organisé avec
l’élève, sa famille, le référent et la direction. Le référent est lié à une règle de
confidentialité concernant certaines informations d’ordre personnel ou
médical. Ce premier entretien a pour but de :
Cerner le profil et les besoins particuliers de l’élève,
Prendre connaissance du projet artistique de l’élève,
Co-construire les premières hypothèses d’orientation pédagogique
qui seront à valider, après concertation avec l’équipe pédagogique et
la direction.
Une seconde rencontre avec l’élève, ses parents, le référent handicap et la
direction, a ensuite pour objectif de présenter ce parcours adapté et co-
construit, avant validation par la direction.
6.9.3. Le parcours adapté au sein du parcours diplômant
Celui-ci répond au règlement des études tel que défini ci-dessus. Des
aménagements d’ordre matériel, pédagogique ou temporel sont proposés. Le
référent handicap met en œuvre un suivi régulier permettant de modifier les
aménagements initiaux en fonction des besoins de l’élève. Page 66 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
6.9.4. L’évaluation
Pour le parcours adapté diplômant, les évaluations restent conformes à celles
mentionnées dans le règlement des études. Néanmoins, des modalités et
temporalités spécifiques peuvent être proposées pour permettre à l’élève de
les réaliser dans les conditions les plus adaptées. Celles-ci sont également
consignées dans le livret pédagogique de l’élève.
6.9.5. Le livret pédagogique du parcours adapté
Pour garantir la cohérence et la continuité pédagogiques du parcours adapté
de l’élève, le référent handicap mentionne et mutualise dans ce livret toutes
les informations utiles sur le parcours de celui-ci.
Le contenu de ce livret permet d’orienter les choix et d’accompagner la nature
des projets proposés à l’élève, selon les principes de cohérence, de
progressivité et de complémentarité.
Le référent handicap y consigne le compte-rendu des entretiens avec les
parents. Ce livret est accessible auprès du référent handicap.
6.9.6. Le parcours Handi-Danse pour les adultes
Outre les aménagements individuels en parcours adaptés pouvant être
proposés en danse, à des élèves en situation de handicap, le Conservatoire
« Claude-Debussy » a également construit un partenariat avec la « Mutuelle
Vivre Ensemble », de Saint-Germain-en-Laye.
Dans ce cadre, le Conservatoire, en étroite collaboration avec les éducateurs
spécialisés de cette structure, propose un cours de danse spécifiquement ada
pté aux adultes adhérant à cet établissement et conçoit avec eux les modalités
de la valorisation publique de leur apprentissage chorégraphique. Page 67 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
7. Le suivi des Etudes
Les études musicales, chorégraphiques ou théâtrales du Conservatoire se conforment aux
textes-cadres élaborés par la Direction Générale de la Création Artistique du Ministère de la
Culture et de la Communication et se réfèrent en particulier au Schéma National d’Orientation
Pédagogique dans chacune des trois spécialités. Les classes à horaires aménagés des Arts de la
Scène (CHORAS) sont encadrées par les arrêtés et circulaires émanant du Ministère de l’Education
Nationale et du Ministère de la Culture et de la Communication.
Le Conservatoire suit le calendrier scolaire de la zone C (Académie de Versailles).
Le déroulement des enseignements artistiques du Conservatoire est défini au sein de son
règlement des études auquel il convient de se référer pour toute précision. Ces enseignements
s’organisent essentiellement en cycles qui marquent les grandes étapes de la formation des
élèves. Chaque cycle possède sa cohérence propre et définit des objectifs dans les pratiques,
individuelles et collectives, comme dans la formation générale.
L'évaluation des élèves est globale. Elle porte sur l'ensemble de leurs activités (discipline
dominante, enseignements associés, pratiques collectives). Cette évaluation prend trois formes
principales : un contrôle continu réalisé par l'équipe enseignante, des évaluations techniques
intra-cycles formant une part importante des résultats du second semestre, et des examens de
fin de cycles, devant un jury comprenant des professeurs d’autres établissements classés CRD ou
CRR, et/ou d'artistes de premier plan.
Les prestations en public (auditions, spectacles, concerts...) font partie intégrante des
parcours de formation. Elles sont prises en compte dans l’évaluation continue de chaque élève.
Étudiants et parents reçoivent deux fois par an, aux premier et second semestres, un bulletin
récapitulant le contrôle continu dans toutes les disciplines.
Les cursus d’éveil, d’initiation et de 1er cycle ne sont pas diplômants,
Le 2e cycle permet l’obtention d’un Brevet d’Etudes Musicales – BEM ; d’un Brevet
d’Etudes Chorégraphiques – BEC ; d’un Brevet d’Etudes Théâtrales – BET,
Le 3e cycle amateur permet l’obtention d’un Certificat d’Etudes Musicales – CEM ; d’un
Certificat d’Etudes Théâtrales – CET ; d’un Certificat d’Etudes Chorégraphiques – CEC,
Le 3e cycle spécialisé permet l’obtention d’un Diplôme d’Etudes Musicales – DEM ;
d’un Diplôme d’Etudes Théâtrales – DET. Page 68 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
7.1. Les conditions d’admission
7.1.1. L’admission
L'admission au sein du Conservatoire se déroule selon les modalités définies
chaque année par l’établissement. Les tarifs, dates d’inscription et de
réinscription sont communiqués et affichés au Conservatoire, diffusés sur les
réseaux sociaux ainsi que sur son site internet.
La priorité est donnée aux demandes d’inscription en parcours. Une liste
d’attente est proposée aux nouveaux inscrits en fonction des places
disponibles après évaluations sur audition.
La réinscription des élèves n’est pas automatique. L’élève non réinscrit dans
les délais prescrits par le Conservatoire est considéré comme démissionnaire
et sa place est rendue disponible.
Il appartient aux usagers de se tenir informés des dates et tarifs de
réinscriptions pour l’année à venir. Toute demande d'inscription ou de
réinscription n'est considérée comme acceptée qu'après confirmation par
l'administration du Conservatoire.
Des tests peuvent être demandées dans certaines disciplines. Ceux-ci ont lieu
suivant les modalités définies par l’établissement.
La poursuite des études est conditionnée par l’assiduité de l’élève et par ses
résultats.
7.1.2. Les absences
Assister aux cours, aux ateliers et aux pratiques collectives, dans le cadre des
parcours spécifiques, diplômants ou non-diplômants, est obligatoire et engage
la responsabilité des usagers.
Toute absence doit faire l'objet d'une justification. En cas d'absence,
l'élève s’engage à se renseigner sur les contenus des cours manqués,
Tout élève ayant cumulé trois absences non excusées peut faire l’objet
d’une convocation par la direction du Conservatoire.
Pour se présenter aux examens de fin d'année, les élèves doivent avoir suivi
régulièrement, tout au long de l’année scolaire, l'ensemble des cours auxquels
ils se sont engagés. Page 69 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
7.1.3. La démission
Toute démission doit faire l’objet d’un écrit, remis à l’administration du
Conservatoire (par courrier ou email).
7.1.4. La demande de congé
A titre exceptionnel, sur demande écrite de l’élève majeur ou de ses
représentants légaux dans le cas d’un élève mineur, la direction du
Conservatoire peut accorder au maximum une année de congé. Cette mesure
n’est applicable qu’une seule fois dans le parcours de l’élève et vaut pour une
année scolaire complète, quelle que soit la date de la demande.
Un congé n’est pas reconductible sauf cas exceptionnel (longue maladie,
études, maternité...).
La demande est formulée au moins un mois avant le début de la période de
congé souhaitée. L’année de congé n’est pas comptée dans la scolarité de
l’élève et suspend le paiement de la cotisation.
7.1.5. L’exclusion
Le non-respect du présent règlement des études peut donner lieu à sanction,
prise par la direction du Conservatoire.
7.1.6. Les sanctions applicables aux élèves
L’avertissement
L’exclusion définitive
Les sanctions sont signifiées aux familles (par courrier ou email).
Elles ne peuvent donner lieu à remboursement des frais de scolarité.
7.1.7. La location d’instrument
Chaque élève en discipline instrumentale doit disposer d’un instrument pour
pratiquer régulièrement à la maison.
Le Conservatoire offre la possibilité de location pour certains instruments (voir
grille tarifaire et conditions), en fonction de la disponibilité de ceux-ci. Le prêt
gracieux est acté pour les débutants, pour une durée maximale d’une année.
Les montants de location sont fixés par délibération du Conseil Municipal. Le
règlement s’effectue en une seule fois.
L'élève s'engage à prendre soin de l'instrument confié et doit le restituer
dans les délais demandés et dans le même état que lorsque celui-ci lui a été
confié. Les éventuelles réparations dues à un mauvais entretien de l'élève
seront à la charge de ce dernier. Page 70 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
7.2. Le contrôle continu
7.2.1. L’engagement de l’élève
La pratique artistique doit conduire l’élève à son épanouissement et à son
émancipation.
L’élève doit construire son savoir et acquérir progressivement une autonomie.
C’est dans ce but que l’on donnera à l’élève les moyens d’être acteur de son
propre parcours, de s’approprier les savoir-faire transmis et d’en faire une
synthèse au service de sa propre expression.
L’engagement au sein du Conservatoire implique donc une assiduité et un
travail personnel régulier, ainsi que la participation aux manifestations
publiques qui sont partie intégrante du parcours.
7.2.2. Les bulletins semestriels
Chacun des professeurs de chaque discipline (instruments, voix, théâtre,
danse, pratiques collectives, jazz, direction d’orchestre, formation musicale …)
remplit deux fois dans l’année un bulletin semestriel de l’élève dans lequel
figure une mention et/ou un commentaire, transmis aux usagers via le logiciel
en ligne Rhapsodie.
7.2.3. Les évaluations intra-cycle
Des évaluations intra-cycle sont organisées afin de permettre à tous les élèves
d’obtenir, chaque année, une appréciation émanant de l’équipe pédagogique
du CRD. Les contenus et l'organisation de ces évaluations sont définis par les
équipes pédagogiques disciplinaires (FM, Musique, Voix, Danse et Théâtre), en
autonomie.
7.3. Les examens
7.3.1. Les modalités d’organisation
Tous les élèves de toutes les disciplines et spécialités, en dernière année de
cycle, doivent se présenter aux examens de fin de cycle.
Toute demande de dérogation, de la part d’un professeur, pour faire passer un
examen de fin de cycle de manière anticipée par rapport au déroulement
habituel du parcours, tel que prévu dans le règlement des études, devra être
transmise par mail à la Direction du Conservatoire au minimum 4 mois avant
la date d’examen, pour arbitrage.
Le jury d’examen de fin de cycle est composé d’un représentant de la direction
du Conservatoire (directeur ou directeur-adjoint), d’un jury extérieur
spécialiste de la discipline (professeur de CRD ou de CRR ou personnalité
artistique de 1er plan) et d’un membre de l’équipe pédagogique. En janvier au
plus tard, les professeurs font des propositions de jurys extérieurs (un jury
extérieur spécialisé par discipline représentée). Page 71 sur 71
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2026
Les examens de fin de cycle sont publics. Les représentants de l’Association
des Parents d’Elèves du Conservatoire (APEC) sont invités à y assister en tant
qu’observateurs mais ils ne participent ni n’assistent aux délibérations.
Les convocations des élèves leur sont transmises au minimum 1 mois avant
l’examen. Chaque élève sera convoqué en amont de son passage pour une
éventuelle mise en loge.
7.3.2. Évaluations et validations
Le jury valide ou non le cycle par une mention, définie à l’aide de la moyenne
des notes obtenues avec la grille d’aide à la notation (non communiquée aux
élèves).
De 0 à 10 : Non Admis
De 11 à 12 : Admis sans mention
De 13 à 14 : Admis mention Assez Bien
De 15 à 16 : Admis mention Bien
De 17 à 18 : Admis mention Très Bien
De 19 à 20 : Admis Mention Excellent
La Direction peut, le cas échéant, faire valoir un droit de veto sur une
admission ou sur une mention.
Pour chaque examen, les membres du jury utilisent une grille d’aide à la
notation, permettant de définir l’admission et la mention obtenue. Dans
chaque discipline, cette grille est composée de la façon suivante :
4 critères d’évaluation de l’élève en situation d’examen, définis par la
Direction avec les professeurs coordinateurs, et évalués lors du
déroulement de l’épreuve.
Un 5e critère constituant la note de contrôle continu préalablement
attribuée à l’élève par son professeur.
Chacun des 5 critères est noté sur une échelle de 4 points (« non-
acquis », « en cours d’acquisition », « acquis », « dépassé »), leur
addition permet à chaque membre du jury d’établir une note sur 20 à
titre indicatif. La moyenne des notes du jury correspond à une mention
de base étant un outil d’aide à la décision interne qui permet à celui-
ci, après échange et délibération, de définir pour chaque élève
l’admission ou non et/ou la mention finale attribuées.
Aucune note n’est transmise à l’élève.
La prise en compte du contrôle continu et les commentaires de l’équipe
pédagogique permettent ainsi un ajustement de la décision finale. C’est
pourquoi il est indispensable de remplir les bulletins semestriels qui
constituent une source précieuse d’informations pour le jury. Les résultats et
mentions sont ensuite renseignés sur Rhapsodie et communiqués par
affichage.