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Déliberation - 25 C 02 Reglement des etudes du CRD
Document publié le Jeudi 26 juin 2025 par la commune de Saint-Germain-en-Laye.
Lien du pdf (Déliberation - 25 C 02 Reglement des etudes du CRD)
Thèmes du document : Éducation, Culture et patrimoine, Égalité et non-discrimination,
DÉPARTEMENT
DES
YVELINES
_____
ARRONDISSEMENT
DE
SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
_____
SÉANCE DU
25 juin 2025
Le nombre de Conseillers
en exercice est de 45
_____
OBJET
Règlement des études
du CRD
E X T R A I T D U R E G I S T R E
DES DÉLIBÉRATIONS DU CONSEIL MUNICIPAL DE
LA COMMUNE NOUVELLE
DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
===========================
L’an deux mille vingt cinq, le 25 juin à 20 heures, le Conseil
Municipal de la commune nouvelle de Saint-Germain-en-
Laye, dûment convoqué par Monsieur le Maire le
18 juin deux mille vingt cinq, s’est réuni à l’Hôtel de Ville sous
la Présidence de Monsieur Arnaud PÉRICARD, Maire de la
commune nouvelle.
Etaient présents :
Madame HABERT-DUPUIS, Monsieur LEVEL, Monsieur
SOLIGNAC, Madame PEUGNET, Monsieur BATTISTELLI,
Madame MACE, Monsieur JOLY, Madame TEA, Monsieur
PETROVIC, Madame NICOLAS, Monsieur VENUS,
Madame GUYARD, Monsieur HAÏAT, Madame AGUINET,
Monsieur MILOUTINOVITCH, Madame de JACQUELOT,
Monsieur BASSINE, Madame de CIDRAC, Monsieur
MIRABELLI, Monsieur MIGEON, Madame
PEYRESAUBES, Madame LESUEUR, Monsieur JOUSSE,
Madame ANDRE, Madame BRELURUS, Madame NASRI,
Monsieur de BEAULAINCOURT, Madame SLEMPKES,
Monsieur LEGUAY, Monsieur SAUDO, Monsieur SALLE,
Madame BOGE, Monsieur THOMAS, Monsieur JEAN-
BAPTISTE, Madame RHONE, Monsieur MORLET, Madame
CASTIGLIEGO, Monsieur GREVET, Monsieur ROUXEL,
Monsieur LE GARSMEUR
Avaient donné procuration :
Madame BOUTIN à Monsieur BASSINE
Madame MEUNIER à Madame GUYARD
Monsieur NDIAYE à Monsieur HAÏAT
Madame FRABOULET à Monsieur GREVET
Secrétaire de séance :
Monsieur SAUDO
Accusé de réception en préfecture
078-200086924-20250625-25-C-02-DE
Date de télétransmission : 26/06/2025
Date de réception préfecture : 26/06/2025 N° DE DOSSIER : 25 C 02
OBJET : ADOPTION DU REGLEMENT DES ETUDES DU CONSERVATOIRE A RAYONNEMENT DEPARTEMENTAL CLAUDE-DEBUSSY
RAPPORTEUR : Monsieur BATTITELLI
_______________
Monsieur le Maire,
Mesdames, Messieurs,
Le règlement des études définit un cadre inhérent aux différents parcours d’études proposés au sein d’un établissement d’enseignement artistique afin d’aider, soutenir et conduire l'élève à produire un travail de qualité en groupe ou individuellement. Il définit également les modalités d’évaluation, les procédures de délibération ainsi que la communication de l'information relative à leurs décisions.
Le règlement des études permet de porter à la connaissance des familles les parcours d’études des élèves ainsi que les outils pédagogiques mis en œuvre pour accompagner chaque élève dans l’acquisition des compétences pédago-artistiques requises.
Co-construit par l’ensemble de l’équipe pédagogique, les parents d’élèves, sous la responsabilité et l’arbitrage de la direction, le règlement a été pleinement repensé du fait de la création de nouveaux départements proposés au sein du conservatoire.
Par ailleurs, le classement en tant que Conservatoire à Rayonnement Départemental impose qu’un tel outil pédagogique soit mis à jour en pleine adéquation avec ses évolutions, notamment dans la perspective de l’ouverture du nouvel équipement dans le projet Cœur des Sources. C’est un outil indispensable au bon fonctionnement d’un conservatoire qui doit être mis à la disposition de chacun.
Il est proposé au Conseil Municipal d’approuver le nouveau règlement des études du Conservatoire tel qu’annexé à la présente délibération. DÉLIBÉRATION
L E C O N S E I L M U N I C I P A L,
Après avoir entendu les explications qui précèdent et en avoir délibéré,
Vu le Code Général des Collectivités Territoriales
À L’UNANIMITÉ,
APPROUVE le nouveau règlement des études du Conservatoire tel qu’annexé à la présente délibération.
POUR EXTRAIT CONFORME,
AU REGISTRE DES DÉLIBÉRATIONS,
Arnaud PÉRICARD
Maire de la commune nouvelle de Saint-Germain-en-Laye
La présente décision ne pourra faire l’objet d’un recours pour excès de pouvoir devant le Tribunal administratif de Versailles au-delà d’un délai de deux mois à compter de sa publication. Page 1 sur 85
République Française
Ville de Saint-Germain-en-Laye
Conservatoire à Rayonnement
Départemental
« Claude DEBUSSY »
RÈGLEMENT
DES
ÉTUDES
Mai 2025 Page 2 sur 85
Table des matières
1. Préambule ............................................................................. 5
2. Présentation des Départements et Disciplines enseignées ...... 6
2.1. Formation Musicale .................................................................... 6
2.2. Département Pratique Instrumentales ........................................ 6
2.3. Département Voix ....................................................................... 7
2.4. Département Jazz ....................................................................... 7
2.5. Département Art Dramatique ..................................................... 7
2.6. Département Danse .................................................................... 7
2.7. Création Sonore / Musique Assisté par Ordinateur (MAO) .......... 8
2.8. L’Education Artistique et Culturelle (EAC) ................................... 8
2.9. L’Orchestre à l’Ecole (OAE) .........................................................10
2.10. Les Classes à Horaires Aménagés des Arts de la Scène
(CHORAS)…………………………………………………………………………………………..13
3. Les Pratiques Collectives au « Cœur » du Projet
d’Etablissement ........................................................................... 14
3.1. Enjeux et objectifs des pratiques collectives ..............................14
3.2. Les pratiques collectives vocales ................................................14
3.3. Les pratiques collectives instrumentales ....................................17
4. Les projets au cœur de la pédagogie ..................................... 22
4.1. Les projets artistiques ................................................................22
4.2. Transversalité et interdisciplinarité ............................................22
4.3. L’Ecole du Spectateur .................................................................22
5. Admissions et Inscriptions .................................................... 24
5.1. Condition d’âge ..........................................................................24
5.2. Elèves hors commune ................................................................24
5.3. Nouveaux élèves ........................................................................24 Page 3 sur 85
5.4. Inscriptions ................................................................................24
5.5. Classes à Horaire s Aménagés des Arts de la Scène ....................25
5.5.1. Procédure de candidature et d’admission ............................................ 25
5.5.2. Contenu et déroulement des enseignements en classe CHORAS ......... 26
6. Les différents parcours proposés au Conservatoire ............... 28
6.1. Le parcours Eveil et Tremplin .....................................................28
6.1.1. Parcours « Eveil » .................................................................................. 28
6.1.2. Parcours « Tremplin » ........................................................................... 28
6.2. Les parcours en Formation Musicale ..........................................30
6.2.1. Parcours Formation Musicale Instruments ........................................... 30
6.2.2. Parcours Formation Musicale Chant ..................................................... 35
6.2.3. Le Parcours Formation Musicale Jazz ................................................... 36
6.3. Le parcours Instrumental ...........................................................41
6.4. Le parcours voix .........................................................................47
6.5. Les parcours Jazz ........................................................................54
6.6. Les parcours Art Dramatique......................................................58
6.6.1. Initiation 1 et 2 ...................................................................................... 58
6.6.2. Pré-cycles 1 et 2 .................................................................................... 59
6.6.3. Le Parcours Art Dramatique.................................................................. 59
6.7. Le parcours Danse ......................................................................65
6.7.1. Eveil et initiation ................................................................................... 65
6.7.2. Le parcours danse classique .................................................................. 67
6.7.3. Le parcours danse contemporaine ........................................................ 70
6.8. Les pratiques amateurs pour adultes .........................................72
6.8.1. Le parcours personnalisé et/ou les pratiques collectives musicales
seules 72
6.8.2. La pratique amateur théâtrale pour adultes ........................................ 73
6.9. Le parcours Adapté (personnes en situations de handicaps) ......74
6.9.1. Le référent handicap ............................................................................. 74
6.9.2. Le protocole d’inscription ...................................................................... 75
6.9.3. Les parcours Adaptés ............................................................................ 75 Page 4 sur 85
Le parcours adapté au sein du parcours diplômant. ............................ 75
6.9.4. L’évaluation ........................................................................................... 76
6.9.5. Le livret pédagogique du parcours adapté ........................................... 76
7. Le suivi des Etudes................................................................ 77
7.1. Les conditions d’admissions .......................................................78
7.1.1. L’admission ........................................................................................... 78
7.1.2. Les absences.......................................................................................... 78
7.1.3. La démission .......................................................................................... 79
7.1.4. La demande de congé ........................................................................... 79
7.1.5. L’adaptation exceptionnelle de parcours.............................................. 79
7.1.6. L’exclusion ............................................................................................. 79
7.1.7. La location d’instrument ....................................................................... 80
7.2. Le contrôle continu ....................................................................80
7.2.1. L’engagement de l’élève ....................................................................... 80
7.2.2. Les bulletins semestriels ........................................................................ 80
7.2.3. Les Conseils pédagogiques .................................................................... 80
7.2.4. Les évaluations inter-cycle .................................................................... 81
7.3. Les examens...............................................................................81
7.3.1. Les modalités d’organisation ................................................................ 81
7.3.2. Évaluations et validations ..................................................................... 81 Page 5 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
1. Préambule
Le Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) « Claude DEBUSSY » de Saint- Germain-en-Laye est un établissement classé d’enseignement artistique, proposant les spécialités Musique, Art Dramatique et Danse. Il est un lieu de vie ouvert à toutes et tous où l'on peut apprendre, écouter, pratiquer et partager. Grâce à une pédagogie axée sur les pratiques collectives et individuelles, les enseignements proposés au sein de cette entité s’adaptent à la diversité des élèves, favorisent le développement et l’acquisition d’autonomie de chacune et chacun, et permettent, par un accompagnement conséquent, d’accompagner les jeunes jusqu’à la voie de la professionnalisation.
S’inscrivant dans une démarche de développement culturel et d’épanouissement artistique, en participant à la vie culturelle locale et en nouant des partenariats avec diverses structures du territoire, le Conservatoire s’affirme ainsi comme un pôle source et ressource déterminant.
Le règlement des études du Conservatoire est co-construit par l’ensemble de l’équipe pédagogique, les parents d’élèves, sous la responsabilité et l’arbitrage de la direction. Ce règlement fixe les modalités de fonctionnement pédagogique du Conservatoire, en complément du Règlement Intérieur et du Projet d'Établissement. Il présente les divers parcours pédagogiques et artistiques, définit le contenu de l'enseignement et l'organisation des évaluations.
Il est à la disposition de toute personne souhaitant le consulter. Page 6 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
2. Présentation des Départements et Disciplines enseignées
2.1. Formation Musicale
La Formation Musicale (FM) est en lien permanent avec les cours
instrumentaux et vocaux ainsi qu’avec les pratiques collectives, afin de
permettre aux élèves d’acquérir les connaissances et l’autonomie nécessaires
à leur pratique.
C’est un élément indispensable à leur développement musical et artistique. Ce
support théorique est la base de l’apprentissage de toute pratique
instrumentale ou vocale, sans laquelle il est impossible de s’approprier un texte
musical.
Ainsi le suivi d’un cursus en FM accompagne obligatoirement toute inscription
en cursus instrument, voix ou jazz.
> Formation musicale instrument (dont les cours d’éveil)
> Écriture, Analyse, déchiffrage
> Formation musicale voix
> Formation musicale jazz
2.2. Département Pratique Instrumentales
> Cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse)
> Vents (flûte traversière, hautbois, clarinette et clarinette basse, basson, saxophone,
trompette, trombone, cor, tuba)
> Instruments polyphoniques (piano, guitare classique, harpe, percussions)
> Les ensembles et pratiques collectives (musique de chambre, orchestres, ensemble de
percussions d’Amérique latine, direction d’orchestre). Page 7 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
2.3. Département Voix
> Pré-maîtrise et Maîtrise
> Chant lyrique
> Les ensembles et pratiques collectives (atelier lyrique, ensemble vocal)
2.4. Département Jazz
Le département Jazz est accessible à partir du 2e cycle.
Outre sa spécificité, le département Jazz est également ouvert, du fait de la
spécificité de ce répertoire au carrefour des musiques européennes, africaines
et américaines, aux projets transversaux et aux expériences collaboratives avec
les disciplines musicales dites « classiques ».
> Disciplines instrumentales (piano jazz, contrebasse jazz, guitare basse, guitare jazz, batterie
jazz)
> Les ensembles et pratiques collectives (Big Band, Ateliers Jazz, Ateliers d’Improvisation)
2.5. Département Art Dramatique
> Les cours d’initiation et pré-cycles
> Le parcours d’art dramatique et la Classe Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES)
2.6. Département Danse
> Danse classique (intégrant les cours d’éveil et d’initiation)
> Danse contemporaine (intégrant les cours d’éveil et d’initiation) Page 8 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
2.7. Création Sonore / Musique Assisté par Ordinateur (MAO)
La Musique Assistée par Ordinateur regroupe l’ensemble des
utilisations de l’informatique au service de la création sonore, dès que l’on a recours à l’ordinateur dans son processus de composition (que ce soit pour écrire, enregistrer ou éditer un son).
Cette spécialité est proposée en hors temps scolaire ou en classe CHORAS.
2.8. L’Education Artistique et Culturelle (EAC)
Le Conservatoire développe un partenariat spécifique avec l’Education
Nationale en proposant quatre Interventions en Milieu Scolaire (IMS) sous forme de chorales ou d’ateliers de percussions et chant d’Amérique latine. Ces actions, pour l’année scolaire 2024-2025, sont réparties sur l’Ecole élémentaire des Sources, les Ecoles maternelles et élémentaire Bonnenfant ainsi que sur l’Ecole élémentaire des Ecuyers. Près de 500 écoliers profitent ainsi d’une activité artistique chorale et/ou d’ateliers de percussions et chants d’Amérique latine.
Le Conservatoire propose également à une classe de l’Ecole élémentaire
Marie-Curie la mise en œuvre d’un dispositif plus léger avec trois ateliers annuels de découverte instrumentale, réalisés au sein du CRD avec les professeurs de l’établissement et l’institutrice de l’école, en percussions, saxophone et trombone.
Le choix des écoles partenaires et des contenus pédagogiques sont
évolutifs, chaque année.
L’Ecole élémentaire des Sources :
o Pratique proposée
Chant choral
o Fonctionnement
Toutes les classes de l’Ecole (hors Orchestre à l’Ecole) : 5 classes du CP au
CM2
Atelier hebdomadaire de 45 min. par classe
Restitutions en fin d’année scolaire Page 9 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
L’Ecole maternelle Bonnenfant :
o Pratique proposée
Percussions et chants d’Amérique latine
o Fonctionnement
6 classes, de la Petite à la Grande Section
Atelier hebdomadaire de 30 min. par classe
Restitutions en fin d’année scolaire
L’Ecole élémentaire Bonnenfant :
o Pratique proposée
Percussions et chants d’Amérique latine
o Fonctionnement
7 classes, du CP au CM2
Atelier hebdomadaire de 30 min. par classe
Restitutions en fin d’année scolaire
L'Ecole élémentaire des Ecuyers :
o Pratique proposée
Percussions et chants d’Amérique latine
o Fonctionnement
2 classes (CM2)
Atelier hebdomadaire de 30 min. par classe
Restitutions en fin d’année Page 10 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
L'Ecole élémentaire Marie-Curie :
o Pratique proposée
Découverte des percussions, du saxophone et du trombone
o Fonctionnement
1 classe de CM1
3 ateliers annuels d’1 heure chacun
Poursuite du travail de découverte instrumentale et du répertoire, en
classe, avec l’institutrice.
2.9. L’Orchestre à l’Ecole (OAE)
L’association Orchestre à l’École (OAE), reconnue d'utilité publique,
veille au bon développement du dispositif, sur l’ensemble du territoire
national, et accompagne les orchestres au quotidien, dans toutes leurs
démarches et tout au long de leur existence, au sein de partenariats tripartites
conclus avec un établissement d’enseignement général de l’Education
Nationale et un établissement d’enseignement artistique spécialisé.
Ainsi en 2024 a été conçu, à Saint-Germain-en-Laye, un projet rassemblant
l’association Orchestre à l’École, le CRD Claude-Debussy et l'École Élémentaire
des Sources, pour la création d’un orchestre de vents et de percussions
réunissant les élèves de toute une classe, sous la conduite partagée des
enseignants du Conservatoire et de l’institutrice. Les enseignements musicaux
et les pratiques collectives ont commencé dès la rentrée de septembre 2024.
Les élèves de la classe de CE2 choisie, au sein de l’Ecole, poursuivront cette
activité pendant 3 ans, jusqu’en CM2.
L’association OAE intervient dès le début du processus et tout au long du
déroulement du projet :
En contribuant au financement des parcs
instrumentaux,
En accompagnant les porteurs de projets tout au
long de leurs démarches, Page 11 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
En mettant à la disposition des intervenants un
grand nombre d’outils afin d’enrichir leur
pédagogie,
En proposant un programme de formation
adapté à leurs besoins,
En mettant à disposition de ses adhérents une
bibliothèque conséquente,
En formant les structures demandeuses.
o Pratique proposée
Orchestre à l’école :
trompette, saxophone, clarinette, trombone,
basson, percussions
o Fonctionnement
1h en pupitres le mardi de 15h à 16h (sur le temps
scolaire),
1h en orchestre le jeudi de 10h30 à 11h30 (sur le
temps scolaire).
Tous les élèves inscrits à l’OAE participent à
l’orchestre.
1 classe de CE2 de 24 enfants, soit 4
élèves/groupe le mardi et tutti le jeudi
▪ Condition pour intégrer l’orchestre :
être scolarisé dans l’école porteuse du projet Page 12 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Tableau récapitulatif des interventions du CRD au sein des écoles saint-germanoises en 2024-2025
ÉCOLES ACTIVITÉS CLASSES FRÉQUENCE Lundi Mardi Jeudi Vendredi
Ecole
élémentaire
des Sources
Orchestre
à l’École
1 classe de
CE2
Hebdo. sur
l’année
scolaire
1h, par
pupitre
1h, en
tutti
Ecole
maternelle
Bonnenfant
Percussio
ns et
chants
d’Amériqu
e latine
6 classes,
de la Petite
à la Grande
Section
Hebdo. sur
l’année
scolaire
30 min.
par
classe
Ecole
élémentaire
Bonnenfant
Percussio
ns et
chants
d’Amériqu
e latine
7 classes,
du CP au
CM2
Hebdo. sur
l’année
scolaire
30 min.
par
classe
30 min.
par
classe
Ecole
élémentaire
des Ecuyers
Percussio
ns et
chants
d’Amériqu
e latine
2 classes
(CM2)
Hebdo. sur
l’année
scolaire
30 min.
par
classe
Ecole des
Sources
Chorale 5 classes
(du CP au
CM2)
Hebdo. sur
l’année
scolaire
45 min.
par
classe
45 min.
par classe
Ecole
Marie-Curie
Ateliers
de
découvert
e
instrumen
tale
1 classe
de CM1
3 ateliers
dans l’année
1h, 3 fois
dans
l’année Page 13 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
2.10. Les Classes à Horaires Aménagés des Arts de la Scène (CHORAS)
Les Classes à horaires aménagés en musique (CHAM), en danse (CHAD)
et en théâtre (CHAT) sont organisées en partenariat avec le Collège Claude-
Debussy de Saint-Germain-en-Laye, sous l’égide de la Direction des Services
Départementaux de l’Education Nationale des Yvelines, et sous la
dénomination Classes à Horaires Aménagés des Arts de la Scène (CHORAS).
Ces classes permettent à des élèves d’un niveau suffisant, particulièrement motivés et impliqués dans leurs études artistiques, de suivre plus aisément leurs études secondaires (de la 6e à la 3e) en parallèle avec leur cursus de musique, de danse ou de théâtre au Conservatoire. L’ensemble des élèves concernés par les CHORAS doivent bénéficier d’une restitution spécifique par année scolaire, sous forme de spectacle et/ou de concert.
Les disciplines artistiques du CRD accessibles en classes CHORAS comportent :
Le théâtre,
La danse (classique et contemporaine),
La Maîtrise (ensemble vocal d’adolescents),
La création sonore et musicale (initiation à la MAO : musique
assistée par ordinateur),
La pratique instrumentale.
Une initiation ou une pratique préalables ne sont pas nécessaires pour postuler
dans les options théâtre, Maîtrise ou création sonore et musicale. Les options
danse et instrument requièrent en revanche une formation préalable (niveau
souhaité en 6e : fin de 1er Cycle). Page 14 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
3. Les Pratiques Collectives au « Cœur » du Projet
d’Etablissement
3.1. Enjeux et objectifs des pratiques collectives
Au Conservatoire, la proposition riche et diversifiée des pratiques
collectives offre des configurations d’ensembles à géométrie variable qui
permettent à l’élève d’aborder des répertoires variés et participant à son
ouverture esthétique, stylistique, musicale et culturelle. Ainsi, au cours de son
parcours, l’élève pourra chaque année choisir une ou plusieurs pratiques
collectives afin d’enrichir et diversifier ses compétences musicales, sous
réserve des conditions d’admission et de l’avis consultatif de son professeur de
pratique individuelle.
Les pratiques collectives proposées au Conservatoire, perméables et
complémentaires les unes avec les autres, permettent à l’élève de bénéficier
tout au long de son parcours d’un cheminement pertinent, en fonction des
choix esthétiques qu’il souhaite développer.
Les pratiques collectives sont l’élément indispensable à la culture et à la pratique musicale des élèves. Elles donnent pleinement leur sens aux apprentissages. Chaque élève est donc tenu de participer à une pratique collective obligatoire correspondant à son niveau. En outre, il devra être présent à toutes les manifestations inhérentes à ces pratiques. La réussite de la prestation collective, en musique, théâtre ou danse étant liée à la présence de tous, aucune absence (sans justification) ne sera tolérée aux cours, répétitions et concerts.
3.2. Les pratiques collectives vocales
La Pré-Maîtrise
Objectifs Découverte d’une pratique vocale collective, mise en relation du geste vocal et corporel, apprentissage de la dynamique collective du chanter
ensemble,
Mobilisation du corps pour un plein épanouissement vocal,
Exercice de la mémoire, de l’attention et de la concentration,
Apprentissage de l’écoute de l’autre,
Enrichissement de la capacité d’expression scénique et
d’interprétation,
Développement de la confiance en soi. Page 15 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Contenu Travail de la voix de l’enfant, de la posture, de l’interprétation des chants au sein du collectif,
Découverte et apprentissage d’un répertoire adapté à une ou
plusieurs voix égales.
Admission Pour les enfants de 7 à 11 ans.
Admission sur simple candidature, sans test préalable.
Fréquence
et durée
1h hebdomadaire de cours collectif,
Cours en cursus de FM selon le niveau individuel.
La Maîtrise
Objectifs Développement d’une autonomie vocale (mélodique, rythmique et
harmonique),
Développement de la capacité à tenir une mélodie au sein d’une
polyphonie,
Consolidation du geste vocal et de sa coordination corporelle,
Poursuite du développement des compétences liées à la mémoire,
l’attention, la concentration, l’écoute de soi et de l’autre,
Poursuite du développement d’une dynamique collective, du chanter
ensemble,
Renforcement de la capacité d’expression et de théâtralité, rapport à la
scène et à l’espace.
Contenu Découverte et apprentissage d’un répertoire d’esthétiques et de styles
variés, de plus en plus complexe, à 3 ou 4 voix mixtes (si voix de garçons
muées),
Travail d’interprétation du répertoire au sein d’un collectif.
Admission Pour les adolescents de 11 à 15 ans (en hors temps scolaire ou en classe
CHORAS Maîtrise).
Pour les élèves en hors-temps scolaire : test et entretien.
Pour les élèves en classes à horaires aménagés CHORAS : procédure
spécifique mise en œuvre conjointement avec le Collège Claude-
Debussy.
Fréquence et
durée
2x 1h30 hebdomadaire de pratique collective,
Technique vocale (intonation, résonance, articulation…) par deux ou
trois élèves, sur un cours de 45 min.,
Cours en cursus de FM selon le niveau individuel. Page 16 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
L’Atelier lyrique
Objectifs L’Atelier lyrique vise à apporter aux jeunes chanteurs les nécessaires outils dans le cadre d'une formation spécifique à l'art lyrique, en
complémentarité de celle reçue en cours de chant.
Il comprend également un objectif de transversalité, dans la définition des contenus et des projets, avec les autres disciplines enseignées au
Conservatoire.
Contenu Il s'agit de sensibiliser les élèves aux techniques complémentaires inhérentes à leur parcours artistique : premier contact du chanteur
avec le travail d'acteur, travail du « personnage » et des scènes
d'ensembles, contraintes techniques sur le plateau, positions et
postures, valorisation de l'acte vocal, travail corporel en lien avec la
technique vocale, improvisation théâtrale …. Ces apprentissages
favorisent et génèrent un travail collectif.
Admission Atelier obligatoire pour tous les élèves de la classe de chant à partir du 2e cycle.
Accès possible pour les candidats extérieurs, en parcours personnalisé, sur audition et entretien.
Fréquence
et durée
1h30 hebdomadaire
L’Ensemble vocal
Objectifs Une recherche permanente du “collectif ” et du timbre sonore du chœur à travers des exercices vocaux basés sur l’émission du son
collectif, de la technique vocale, de l’écoute du chœur dans l’espace,
des équilibres, selon les différentes esthétiques et styles abordés.
Contenu Apprentissage d’un répertoire varié, construit sur une pédagogie de projets à travers un répertoire à 4 voix mixtes,
Autonomie vocale (intonation, précision rythmique, mélodique et
harmonique…) au service du collectif et d’une interprétation juste des
répertoires et esthétiques abordés,
Travail axé autour de la voix en mouvement, de la mise en scène et de l’interprétation au service des œuvres du répertoire.
Admission Accessible, sur audition et entretien, à partir de 15 ans,
Ouvert également à la seule pratique collective.
Fréquence
et durée
1h30 hebdomadaire Page 17 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
3.3. Les pratiques collectives instrumentales
La Musique de Chambre
Objectifs La pratique en petits ensembles nourrit le plaisir du jeu collectif, le sens de l’écoute et participe au développement socio-cognitif.
Contenu Découverte de répertoires aux esthétiques, styles et époques variés,
Apprentissage des techniques de jeu par le collectif (départs, arrêts,
nuances, prise de tempo, interprétation…),
Apprentissage de la scène.
Admission Ce cours s’adresse aux élèves d’instruments non amplifiés à partir du 1C4
Ouverte à la pratique amateur hors cursus à partir de 18 ans (parcours personnalisé) ainsi qu’à la seule pratique collective.
Fréquence
et durée
Cycle 1 :
- Pratique requise à partir de 1C4
- 30 min. hebdomadaires
Cycle 2 :
- Pratique régulière : justifier de 3 concerts /
auditions dans la saison pour valider
l’obtention du Brevet d’Etudes Musicales
- 45 min. hebdomadaires
Cycle 3 amateur :
- Pratique régulière : justifier de 3 concerts /
auditions (dans ou Hors les Murs) au cours
de l’année scolaire pour validation du
Certificat d’Etudes Musicales
- 60 min. hebdomadaires
Cycle 3 Spécialisé :
- Pratique régulière : justifier de 5 concerts /
auditions (dans ou Hors les Murs) au cours
de l’année scolaire pour validation du
Diplôme d’Etudes Musicales
- 60 min. hebdomadaires Page 18 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Les Orchestres
Objectifs Développer un jeu fondé sur la création, l’écoute, le plaisir de jouer
ensemble et le développement de la technique instrumentale au
service du collectif.
Ouverture vers les autres, sens des responsabilités, curiosité.
Contenu Interprétation d’un répertoire choisi en fonction de l’effectif et de
l’instrumentarium des orchestres.
Admission Pratique obligatoire pour le parcours instrumental classique,
Ouverts à la pratique amateur hors cursus à partir de 18 ans (parcours
personnalisé) ainsi qu’à la seule pratique collective
Fréquence
et durée
I- Orchestre à cordes « Andante »
- 1C3 et 1C4
- 1h hebdomadaire
II- Orchestre à cordes et vents « Moderato »
- 2C1, 2C2 et 2C3
- 1h30 hebdomadaire
III- Orchestre symphonique « Allegro »
- 2C4, cycle 3 amateur et cycle 3 spécialisé
- 2h hebdomadaires
…………………………………………………………………………………………………………
I- Harmonie « Pianissimo »
- 1C3, 1C4, 2C1 et 2C2
- 1h hebdomadaire
II- Harmonie « Fortissimo »
- 2C3 et 2C4, cycle 3 amateur et cycle 3
spécialisé
- 1h30 hebdomadaire Page 19 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Les Percussions d’Amérique latine
Objectifs Découverte des percussions d’Amérique Latine essentiellement axée sur une approche rythmique, le ressenti par le mouvement, le
balancement musical, le jeu en ensemble, la transmission orale.
Contenu Apprentissages de motifs rythmiques propres aux rythmes d’Amérique latine, jeu en ensemble.
Admission Ouvert à tous
Fréquence
et durée
1h hebdomadaire
La Direction d’Orchestre
Admission Pour intégrer le parcours en Niveau 1 : être titulaire d’un BEM (Brevet d’Etudes Musicales) du CRD ou justifier d’un niveau équivalent au sein
d’un conservatoire classé,
Pour intégrer le parcours directement en Niveau 2 : être titulaire d’un
CEM (Certificat d’Etudes Musicales) du CRD (ou niveau équivalent au
sein d’un conservatoire classé) et passer un entretien avec le professeur.
Durée du
parcours
3 ans
Niveau 1 : 1 année
Niveau 2 : 2 années
Temps de
cours et
effectifs
1h30 hebdomadaire
Cours par groupe de 3 à 4 élèves, dans chaque Niveau.
Objectifs Généralités : maîtrise du vocabulaire adéquat (termes musicaux usuels, connaissance des instruments de l’orchestre, des instruments
transpositeurs et des grandes œuvres du répertoire),
Apprentissage de l’analyse des partitions en vue d’une interprétation
(lecture des signes et leur interprétation, suivant les époques et les
compositeurs),
Acquisition des bases de la gestique (battue des principales mesures
d’usage, des rythmes et des tempi, des principaux signes musicaux,
départs et fins de phrases, accents musicaux),
Connaissance des besoins du fonctionnement d’un ensemble
instrumental : accords, respect du texte, justesse, équilibres …,
Connaissance de l’art des coups d’archet,
Capacité de réalisation d’arrangements musicaux (avec maîtrise d’un
logiciel d’écriture musicale),
Apprentissage de l’organisation et de la gestion de la répétition (gestion du temps, communication, …),
Maîtrise des méthodes pour la direction de mémoire. Page 20 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Contenu Cours théoriques collectifs,
Travail avec un pianiste pour l’entraînement gestuel en situation, avant la confrontation avec l’orchestre,
Sessions de direction lors de répétitions ou concerts des orchestres du
CRD (à partir du Niveau 2).
Evaluation N1 et N2 1ère année : contrôle continu
N2 2e année : mise en situation avec orchestre, devant un jury /
présentation écrite d’un projet de programme de concert (plaquette).
Les Ateliers Jazz
Objectifs Découverte du répertoire jazz et des styles d’interprétation
Apprentissage du jeu de groupe, improvisation
Mise en place d’un répertoire et représentation(s) publique(s)
Contenu Pratique du répertoire jazz, classique (« standards », blues) à contemporain,
Travail de précision et de cohésion de la section rythmique (exercices,
rythmes écrits, transmis oralement, improvisés),
Construction d’un solo, travail de phrasé,
Expérimentation des différents rôles (soliste, accompagnateur) d’un
même musicien, interactions au sein d’un ensemble,
Improvisation en transmission orale et à partir de grilles.
Admission A partir du 2C1 : ouvert à tous les élèves du parcours jusqu’au 3e cycle spécialisé,
Atelier ouvert à la pratique amateur hors cursus à partir de 18 ans
(parcours personnalisé) ainsi qu’à la seule pratique collective
Fréquence,
durée et
effectifs
1h30 hebdomadaire
Effectifs selon inscriptions
Les Ateliers d’Improvisation
Objectifs Découverte et pratique des mécanismes engagés dans l’improvisation,
à destination d’élèves issus des départements Jazz et Classique,
Pratique du jeu de groupe, improvisations collectives et en solo,
Préparation de différentes situations de jeu présentables en public.
Contenu Pratique d’une musique transversale, non idiomatique ou ancrée dans
un style prédéfini,
Improvisation libre ou semi-dirigée (contraintes, consignes),
Recherche sonore. Page 21 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Admission A partir du 2C1 jusqu’au 3e cycle spécialisé : ouvert à tous les élèves du
conservatoire,
Atelier ouvert à la pratique amateur hors cursus à partir de 18 ans
(parcours personnalisé) ainsi qu’à la seule pratique collective
Fréquence,
durée et
effectifs
1h hebdomadaire
Effectifs selon inscriptions
Le Big Band
Objectifs Découverte des différents courants, styles, époques du jazz,
Apprentissage du jeu en grand orchestre,
Mise en place d’un répertoire et représentation(s) publique(s).
Contenu Lecture et interprétation d’arrangements,
Travail de mise en place de la section rythmique,
Improvisation sur les grilles.
Admission A partir du 2C1 : ouvert aux élèves issus des départements Jazz et Classique,
Atelier ouvert à la pratique amateur hors cursus à partir de 18 ans
(parcours personnalisé) ainsi qu’à la seule pratique collective
Fréquence,
durée et
effectifs
2h hebdomadaires
Effectifs selon inscriptions Page 22 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
4. Les projets au cœur de la pédagogie
4.1. Les projets artistiques
Les nombreux projets artistiques menés au sein du Conservatoire
nourrissent une pédagogie vivante et attractive, stimulant le plaisir du partage collectif ainsi que l’exigence, l’épanouissement et l’engagement personnel. Toutes ces activités font partie intégrante de la scolarité et du programme pédagogique. La présence des élèves à ces manifestations est obligatoire, sauf cas de force majeure. Les élèves concernés sont informés en temps utile des dates de celles-ci.
Une absence à une prestation en public est considérée comme une absence à
un cours.
4.2. Transversalité et interdisciplinarité
Le Conservatoire s’inscrit dans une dynamique collective et
expérimente toutes formes de collaborations et de transversalités entre les
disciplines.
Il initie et soutient toutes les démarches créatives en privilégiant la
mutualisation des moyens et la diversité des espaces proposés. Pour concevoir
et mettre en œuvre leurs projets, les équipes pédagogiques sont ainsi invitées
à puiser au cœur de toutes les disciplines enseignées.
4.3. L’Ecole du Spectateur
Assister à des concerts et spectacles constitue une part incontournable
de la formation des musiciens, danseurs et comédiens.
Prendre la place du spectateur, c’est s’immerger autrement dans une œuvre,
observer le travail des professionnels, cultiver son écoute, son regard, son
esprit critique de spectateur éclairé de demain, curieux et ouvert. 3
C’est aussi se familiariser, en tant que futur professionnel comme en tant
qu’amateur, avec les spécificités de la prestation devant tous les publics, aussi
divers soient-ils. Page 23 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
L'Ecole du spectateur : Musique, Danse et Théâtre
Pour les 1er et 2e cycles Assister à 2 évènements culturels liés au spectacle vivant
(en interne au CRD ou à l’extérieur) au cours de chaque
année scolaire, choisis librement et en autonomie.
Observation Justifier de ces présences auprès du secrétariat du CRD
(déclaratif faisant foi) pour enregistrement dans le dossier
de scolarité,
Élément impératif participant au contrôle continu annuel.
Pour le 3e cycle amateur Assister à 3 évènements culturels liés au spectacle vivant
(en interne au CRD ou à l’extérieur) au cours de chaque
année scolaire, choisis librement et en autonomie,
Devoir d’analyse sur l'un des spectacles choisis (1 page),
faisant l’objet d’un échange avec le professeur.
Observation Justifier de ces présences auprès du secrétariat du CRD
(déclaratif faisant foi) pour enregistrement dans le dossier
de scolarité,
Élément impératif participant au contrôle continu annuel.
Pour le 3e cycle
spécialisé et la Classe
préparatoire à
l’enseignement
supérieur (CPES)
Assister à 3 évènements culturels liés au spectacle vivant,
en dehors du CRD, au cours de chaque année scolaire,
choisis avec le professeur,
En présence du professeur, rencontre avec les artistes
après le spectacle,
L’élève propose une synthèse analytique et personnelle (2
à 5 pages) par spectacle concerné et la transmet au
professeur.
Observation Le professeur restitue au secrétariat du CRD les travaux
réalisés par l’élève pour enregistrement dans le dossier de
scolarité.
Élément impératif participant au contrôle continu annuel. Page 24 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
5. Admissions et Inscriptions
5.1. Condition d’âge
Le Conservatoire est ouvert à toute personne souhaitant entreprendre,
poursuivre ou reprendre des études artistiques. Toutefois, dans chaque discipline, un âge minimum est requis, qu’il s’agisse de la musique, de la danse ou du théâtre (se reporter aux dispositions de chaque cursus).
Les adultes (à partir de 18 ans) sont acceptés dans les ensembles, selon le niveau, et peuvent être admis en cours individuel en fonction des places disponibles, pour un parcours personnalisé.
5.2. Elèves hors commune
Le Conservatoire est également ouvert aux élèves extérieurs à Saint-
Germain-en-Laye. Ceux-ci sont soumis à une tarification spécifique, votée par
les élus dans le cadre du Conseil municipal.
5.3. Nouveaux élèves
Des tests d’admission sont organisés pour les nouveaux élèves, en
fonction des disciplines et des cycles. Ces modalités sont détaillées dans
les tableaux de présentation des cycles, au chapitre 6.
5.4. Inscriptions
A - Réinscriptions
Les réinscriptions sont ouvertes aux anciens élèves (inscrits l’année scolaire
précédente ou ayant bénéficié d’un an de congé). Ceux-ci doivent déposer en
ligne leur dossier dans les délais demandés.
B - Nouvelles inscriptions
Les demandes d'admission se font en quatre étapes :
1. Les familles se connectent ou créent un nouveau compte sur
l'extranet du Conservatoire.
2. Les familles remplissent en ligne une préinscription sur l’extranet du
Conservatoire, en choisissant une ou plusieurs discipline(s). Page 25 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
3. Les familles déposent sur l'extranet les documents à fournir. Toute
demande d'admission ne comportant pas l’ensemble des pièces
indiquées ne pourra être prise en considération.
4. Les candidats à l’inscription passent les tests d’admission et de
motivation au début du mois de septembre. Les nouvelles inscriptions
ne peuvent être confirmées qu’après le passage de ces tests et selon les
places disponibles dans les disciplines demandées. L'inscription n'est
définitive qu'après l'accord du directeur, sur proposition des
professeurs.
5.5. Classes à Horaires Aménagés des Arts de la Scène
5.5.1. Procédure de candidature et d’admission
La procédure d’inscription se déroule selon les étapes suivantes :
1. un dossier pour la partie scolarité générale est à retirer auprès
de la direction de l’école et à rapporter au Collège Claude-
Debussy lors de la demande d’inscription en 6e (ces informations
sont publiées sur le site internet du Collège). Une demande de
dérogation à la carte scolaire est à demander obligatoirement
auprès de la Direction des Services Départementaux de
l’Education Nationale (DSDEN 78) pour tous les candidats en
horaires aménagés, y compris pour les élèves sectorisés au
Collège Claude-Debussy par le télé-service.
2. Un second dossier spécifique de demande d’admission au CRD
en cursus d’horaires aménagés est à compléter, en ligne (liens
par le site de la Ville ou celui du Collège) ou en version imprimée,
et à renvoyer au CRD à une date spécifique fixée chaque année
en mars-avril (se reporter au livret annuel d’accueil des classes
CHORAS, édité par le Conservatoire).
3. Une audition des élèves extérieurs au Conservatoire (avec les
professeurs des disciplines concernées) et des entretiens de
motivation pour tous les candidats (avec la direction du
Conservatoire et la direction du Collège) ont lieu au CRD en
mars- avril (se reporter au livret annuel d’accueil des classes
CHORAS, édité par le Conservatoire). Des convocations
individuelles sont adressées aux familles par le CRD après la
réception des dossiers. Ces auditions et entretiens menés par les
professeurs et les directions des deux établissements ont pour
objet d’évaluer la motivation et, dans certaines disciplines, le Page 26 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
niveau des élèves. Une liste d’admissibles est ensuite transmise
à la DSDEN.
4. Une commission départementale académique se réunit à la
DSDEN des Yvelines en mai et établit la liste définitive des élèves
admis en horaires aménagés dans le Département. Elle en avertit
les familles, par courrier ou par l’école, au mois de juin.
Aucun résultat d’admission n’est communiqué par le Collège ou
par le Conservatoire.
Les élèves retenus doivent alors s’inscrire au CRD pour l’année
scolaire suivante et s'acquitter du paiement des droits
d’inscription spécifiques des classes CHORAS.
5.5.2. Contenu et déroulement des enseignements en classe CHORAS
Les créneaux horaires libérés par le Collège Claude-Debussy dans
ces classes permettent à ces élèves de profiter de leur enseignement
artistique du Conservatoire sur leur temps scolaire. Cet aménagement
d’horaires consiste en :
Un allègement de l’horaire réglementaire hebdomadaire au
Collège, de l’ordre de deux à trois heures par niveau,
Deux libérations anticipées des élèves CHORAS, par semaine,
au Collège, à 15h, afin de suivre leurs cours au CRD,
Un emploi du temps conçu en étroite concertation entre les
deux établissements.
- Les élèves bénéficient d’un accompagnement artistique renforcé au
Collège :
Deux heures hebdomadaires de chorale,
Un travail de mise en espace du groupe visant la cohérence de
l’énergie collective et l’expressivité du chant,
Le développement de la créativité de l’élève.
- Les élèves suivent enfin leur enseignement spécialisé au
Conservatoire, dans l’un des domaines suivants (volumes horaires
hebdomadaires indicatifs) : Page 27 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Théâtre : 2h (un cours de jeu théâtral),
Danse : de 6h à 7h15, selon le niveau (quatre cours : danse
classique et danse contemporaine, dont une dominante
; un cours d’histoire de la danse en 3e),
Maîtrise : de 4h30 à 5h, selon le niveau (deux séances
collectives d’ensemble vocal, un cours de technique vocale par
deux élèves, un cours de formation musicale),
Création sonore et musicale : de 2h à 3h, selon le niveau
(initiation à la musique assistée par ordinateur, formation
musicale),
Pratique instrumentale : de 3h à 5h en moyenne, selon le
niveau (cours individuel d’instrument, formation musicale,
pratiques collectives selon les instruments).
- Pour compléter la spécificité de la filière CHORAS musique (Maîtrise,
MAO et instruments), un cours d’histoire de la musique sera en outre
mis en œuvre au cours des prochaines années, à destination de ces
élèves.
- Les cours des classes CHORAS sont dispensés majoritairement sur les
plages horaires libérées par le Collège :
1. Pour les élèves de 6e et 5e : fin des cours au collège le lundi et
le jeudi à 15h,
2. Pour les élèves de 4e et 3e : fin des cours au collège le mardi et
vendredi à 15h. Page 28 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
6. Les différents parcours proposés au Conservatoire
6.1. Le parcours Eveil et Tremplin
6.1.1. Parcours « Eveil »
PARCOURS EVEIL
Durée et
fréquence
des cours
45 min. de cours collectif hebdomadaire
Groupe de 10 élèves maximum, à partir de l’âge de 4 ans
révolus
Durée du
parcours
2 ans
Eveil 1 : 4 ans
Eveil 2 : 5 ans
Objectifs Ouvrir, affiner les perceptions,
Partager la musique,
Développer par une approche ludique, la curiosité, l’écoute, la
compréhension et la coordination, l’invention et la restitution,
Privilégier les activités sensorielles, vocales et corporelles.
Contenus Ateliers d’éveil musical et corporel,
Éducation à l'écoute,
Apprentissage d'un vocabulaire sur les sons, les rythmes,
Pratique collective du chant, percussions corporelles, jeu sur
les instruments,
Expression artistique (création).
6.1.2. Parcours « Tremplin »
Il est aujourd’hui admis que la découverte artistique, sous toutes
ses formes, constitue un élément précieux de la formation de l’enfant.
Toutefois, à ce stade initial de l’apprentissage, et sauf quelques cas
particuliers, les désirs d’orientations restent encore à préciser.
Aussi, le temps de ce parcours Tremplin sera mis à profit pour favoriser
l’éveil des sens et la curiosité de chacun, tout en bénéficiant d’une
présentation des disciplines proposées au Conservatoire. Page 29 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
PARCOURS TREMPLIN
1 an
- Dès l’âge de 6 ans
- 45 ‘ hebdomadaires d’initiation FM obligatoire sur l’année scolaire
- + ADI et/ou ADC
ADI
(Atelier Découverte Instrumentale)
ADC
(Atelier Découverte du Chant)
1er et 2e trimestres :
de septembre à avril (suivant un calendrier précis), en alternance
- Découverte d’un minimum de 3
instruments, sur une liste proposée
au cours de l’année,
- 30 min. en groupe de 3 élèves au
maximum.
- 30 min. en groupe de 5 élèves au
maximum,
- Les élèves sont sensibilisés au
chant choral par le biais de jeux
vocaux, par l’apprentissage oral de
courtes pièces vocales adaptées.
Atelier découverte « arts de la scène »
3e trimestre
- 45 min. d’atelier « arts de la scène » avec les professeurs de la Maîtrise et des
classes instrumentales, en ayant pour objectif de préparer une restitution
publique intégrant tous les élèves des ateliers de découverte. Page 30 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
6.2. Les parcours en Formation Musicale
6.2.1. Parcours Formation Musicale Instruments
1ER CYCLE FM Instruments
Durée du cycle 3 à 5 ans
Durée des cours
hebdomadaires
1C1 et 1C2
- 45 min. de Formation Musicale
- 30 min. de chorale
1C3 et 1C4
- 45 min. de Formation Musicale
- 30 min. de percussions corporelles
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Lecture verticale et horizontale en clé de Sol et Fa,
Lecture relative : seconde, tierce, accord parfait à l’état
fondamental,
Lecture rythmique sur notes et onomatopées : mesures
2/4 ; 3/4 ; 4/4 ou C et Mesures 6/8 ; 9/8 ; 2/2 ; 12/8 ; 3/8
Sensibilisation des élèves à la battue de mesure, tout au
long de l’année,
Polyrythmie en autonomie préparée.
Relevé mélodique et écoute :
Oreille intérieure et mémorisation,
Relevé écrit, intervalles : 2nde m/M ; 3ce m/M ; 4te J ;
5te J et 8e J,
Initiation à l’oreille harmonique,
Écoute analytique : tempo, nuances, caractères,
reconnaissance instrumentale, mémorisation rythmique
et mélodique.
Sensoriel :
Temps fort / temps faible,
Accord parfait et reconnaissance des modes Majeur et
mineur,
Notion sur les cadences parfaites et demi-cadences,
Chant intérieur sous forme de mémo,
Travail d’intonation sur tous les intervalles simples.
Chant :
Chant en Do, Sol et Fa Majeur,
Mouvement conjoint, tous les intervalles + accord
parfait,
Mémorisation d’une phrase (sous forme d’intonation, de
gamme …). Page 31 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Théorie et analyse :
Mode Majeur : construction d’une gamme,
Accord parfait mineur et Majeur, à l’état fondamental,
Note sensible,
Mode mineur,
Enharmonies,
Notes Tonales et Notes Modales,
Demi-tons diatoniques et chromatiques,
Tonalité Majeure et mineure,
Termes italiens
Capacité de créer un texte musical dans une tonalité
imposée avec des éléments donnés
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle
Examen de fin de cycle :
Épreuve orale : passage individuel de 15 minutes
Épreuve écrite : 1h
2e CYCLE FM Instruments
Durée du cycle 3 à 5 ans
Durée des cours
hebdomadaires
2C1 à 2C3
- 1h de Formation Musicale
2C4
- 1h de Formation Musicale
- 45 min. d’écriture (initiation)
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Lecture verticale et horizontale, clé d’ut 3 et ut 4, clé de
sol, clé de fa,
Lectures rythmiques 5/4 ; 7/4,
Polyrythmie frappée et chantée.
Relevé mélodique et écoute :
Tous les intervalles,
Reconnaissance des accords parfaits Majeurs, mineurs et
de 7e de dominante à l’état fondamental et
renversement, et de l’accord de 7e diminuée à l’état
fondamental,
Prise de basse à chiffrer sur 5 6 5/4 et l’accord de 7e de
dominante et renversements,
Relevé écrit à 2 voix simultanées. Page 32 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Sensoriel :
Travail sur la pulsation dans différents tempi,
Notes étrangères et ornementations,
Polyrythmie,
Mémorisation rythmique et mélodique,
Travail sur tous les intervalles.
Chant :
Clé de sol et clé de fa, clé d’ut3, clé d’ut 4,
Battue de mesure,
Solmisation et paroles (français, anglais et allemand)
Théorie et analyse :
Instruments transpositeurs,
Cadence parfaite, demi-cadence, cadence rompue,
cadence imparfaite, cadence plagale,
Notes étrangères (note de passage, retard,
appoggiatures, broderies, anticipation),
Chiffrage des accords 5 6 6/7, 4 + 7e de dominante avec
ses renversements et 7e diminuée
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle
Examen de fin de cycle
Épreuve orale : passage individuel de 20 minutes
Épreuve écrite : 2h heures
3e CYCLE AMATEUR FM Instruments
Durée du cycle 3 à 4 ans
Durée des cours
hebdomadaires
3C1 au 3C3
- 1h de Formation Musicale
- 45 min. d’écriture
- 45 min. de MAO
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Lecture verticale et horizontale, clé d’ut 3, ut 4 et ut 1,
Changements de mesures avec équivalences,
mouvements lents, mesures irrégulières.
Relevé mélodique et écoute :
Tous les intervalles,
Reconnaissance des accords parfaits Majeurs et mineurs
et de 7e de dominante à l’état fondamental et Page 33 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
renversements, et de l’accord de 7e diminuée à l’état
fondamental. Accord de 9e de dominante Majeur et
mineur à l’état fondamental. 7e d’espèce et 7e mineure,
quinte diminuée,
Relevé écrit, mélodique et harmonique, et prise de basse
(choral de Bach).
Sensoriel :
Travail sur la pulsation dans différents tempi,
Notes étrangères et ornementation,
Polyrythmie, mémorisation rythmique et mélodique,
Travail sur tous les intervalles.
Chant :
Clé de sol et clé de fa, clé d’ut 1, 2, 3 et 4 et clé de fa 3
Battue de mesure,
Solmisation et paroles (français, italien, anglais et
allemand).
Théorie et analyse :
Instruments transpositeurs,
Cadence parfaite, demi-cadence, cadence rompue,
cadence imparfaite, cadence plagale,
Notes étrangères (note de passage, retard,
appoggiatures, broderies, anticipation),
Degrés et accords napolitains.
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle
Examen de fin de cycle
Épreuve orale : passage individuel de 30 minutes,
Épreuve écrite : 2h
3e CYCLE SPECIALISÉ FM Instruments
Durée du cycle 3 à 5 ans
Organisation du
parcours
Validation des Unités d'Enseignements sur le temps du cycle
Projet de recherche
Détails du
parcours
Cours de FM obligatoire (1h15 hebdomadaire) du 3CS1
au 3CS3
Les Unités d’Enseignement (UE) complémentaires à
valider sur le temps du parcours :
UE/Histoire de la musique : 1h30 hebdomadaire à valider Page 34 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
en 2 années
UE/d’écriture : 1h hebdomadaire à valider en 1 année
UE/d’analyse : 1h hebdomadaire à valider en 1 année
UE/MAO : 1h hebdomadaire à valider en 1 année
UE/Projet personnel/recherche : obligatoire lors de
l’année de validation du DEM
Objectifs Lecture de notes et de rythmes
Lecture verticale et horizontale dans toutes les clés (y
compris anciennes)
Transposition à vue de choral dans les clés anciennes
Rythmes binaires et ternaires, comprenant :
Quadruples
Triolets de quadruples
Septolets irréguliers
Changements de mesures avec équivalences
Mouvements lents
Mesures à temps irrégulier
Valeurs ajoutées subdivisées
Notation contemporaine
Mesures irrégulières
Polyrythmie
Relevé mélodique et écoute
Reconnaissance de tous les intervalles
Reconnaissance de tous les accords jusqu'à la neuvième
Identification d’agrégats
Relevé contrapuntique à trois voix réelles
Relevé de phrases atonales
Prise de basse avec tous les types d’accords
Chant
Lecture et chant dans toutes les clés, y compris sur
conducteurs
Battue de mesure
Solmisation et chant avec paroles en français, italien,
anglais, allemand
Musique non tonale
Étude des modes anciens
Étude des modes de Messiaen
Théorie et analyse
Chiffrage harmonique sur choral de Bach jusqu’à la
neuvième
Étude des instruments transpositeurs
Connaissance des différentes cadences : Parfaite, Demi-
cadence, Rompue, Imparfaite, Plagale, Évitée Page 35 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Analyse des notes étrangères : Note de passage, Retard,
Appoggiature, Broderie, Anticipation,
Analyse de partition
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle
Examen de fin de cycle de FM
- Épreuve orale FM : passage individuel 30 minutes
- Épreuve écrite FM : 2h heures
Examens de fin de cycle par Unités d’Enseignement
complémentaire
6.2.2. Parcours Formation Musicale Chant
PARCOURS FM Chant
Conditions
d’intégration
Tous les élèves de la classe de chant lyrique suivent leur
parcours individuel en FM traditionnelle (« instrument »)
jusqu’à 17 ans.
A partir de 18 ans, dans le cadre de leur poursuite du
cursus de chant lyrique, ils intègrent le parcours de FM
chant.
Durée du
parcours
Classe de niveau 1 : 2 à 4 ans
Classe de niveau 2 : 2 à 4 ans
Détail du
parcours
Niveau 1 :
UE : 1h hebdomadaire de FM
Niveau 2 :
UE : 1h hebdomadaire de FM
UE : 1h hebdomadaire d’analyse Lied et mélodie
UE : 1h30 hebdomadaire d’histoire de la musique
UE : 30 min. hebdomadaires de déchiffrage
Objectifs Maîtrise parfaite des clés usuelles du chant lyrique et des rythmes binaires et ternaires,
Maîtrise des bases de l’harmonie aux fins de juste
compréhension du texte musical chanté,
Développement de l’autonomie dans la préparation des
partitions interprétées,
Connaissance des bases de l’histoire du chant, des
œuvres et des compositeurs
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations en cours de parcours Page 36 sur 85
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Examens de fin de niveau :
Histoire de la musique : QCM
FM : épreuve écrite de 45 min. et épreuve orale 15 min.
Analyse Lied et mélodie : épreuve orale de 30 min.
Déchiffrage : contrôle continu de la dernière année de
N2
6.2.3. Le Parcours Formation Musicale Jazz
2e CYCLE FM Jazz
Durée du cycle 3 à 5 ans
Durée des cours
hebdomadaires
1h de Formation Musicale Jazz (dont harmonie, ear
training, analyse et culture musicale),
45 min. d’atelier collectif de rythme.
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Lecture verticale et horizontale, clé de sol et clé de fa,
grilles d’accords,
Révision / mise à niveau quant au chiffrage américain et
aux principes harmoniques jazz de base,
Lecture rythmique (frappée, jouée à l’instrument),
syncopes, anticipation rythmique et retard rythmique,
Polyrythmie frappée, chantée, jouée
Métriques 3/4 et 4/4.
Relevé et écoute : ear training
Tous les intervalles sur 1 et 2 octaves,
Reconnaissance des accords à 3 sons Majeurs, mineurs,
diminués, augmentés, et des accords à 4 sons : MAJ7, 7e
de dominante, min7, min7 b5, diminués,
Cycle des 4tes et des 5tes, Cycle par ½ ton, par ton,
Chiffrage de grilles harmoniques Jazz,
Musiques « binaires », musiques « ternaires »,
Relevé mélodique écrit à 2 voix : mélodie et basse,
Relevé harmonique.
Chant :
Clé de sol et clé de fa avec battue de mesure,
Lecture chantée des mélodies avec ou sans paroles, en
anglais, avec ou sans onomatopées, Page 37 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Lecture chantée des basses de la grille harmonique en
chiffrage américain,
Savoir chanter les arpèges d’accords d’une grille,
Savoir chanter un solo improvisé simple.
Harmonie Jazz :
Chiffrage des accords de 3 sons et de 4 sons,
Qualification des intervalles et renversements,
Gammes Majeures, mineures naturelles, mineures
harmoniques mineures mélodiques,
Les 7 modes issus de l‘échelle diatonique Majeure,
Harmonisation en accords de 4 sons des gammes
Majeures et mineures naturelles,
Analyse harmonique d’un standard : chiffrage,
attribution des degrés, reconnaissance des différentes
cadences principales (parfaite, imparfaite, rompue,
plagale, demi-cadence, cadences couramment utilisées
en Jazz, cycles blues, etc),
Notes de passage, retards, appoggiatures, broderies,
anticipation, « blue » notes,
Les Blues Majeurs
Culture musicale :
Connaissance des différents courants du jazz,
Connaissance de figures fondatrices incontournables,
Connaissance de morceaux emblématiques,
Ecoutes, recherches personnelles.
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations inter-cycle
Examen de fin de cycle :
Épreuve orale : passage individuel 20 minutes
Épreuve écrite : 2h Page 38 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
3e CYCLE AMATEUR FM Jazz
Durée du cycle 3 à 4 ans
Durée des cours
hebdomadaires
1h15 de Formation Musicale Jazz (dont harmonie, ear
training, analyse, culture musicale),
45 min d’atelier collectif de rythme.
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Notions abordées en 2e cycle avec niveaux de difficultés
et d’exigence supérieurs,
Lecture verticale et horizontale, clé de sol et clé de fa,
Lectures rythmiques,
Polyrythmie frappée, chantée, jouée,
Métriques impaires.
Relevé et écoute : ear training
Notions abordées en 2e cycle avec niveaux de difficultés
et d’exigence supérieurs,
Reconnaissance des accords de 5 sons : Maj7(9), 7(9),
min7(9), min7b5(9), dim7(9), 11 et 13,
Cycle des 4tes et des 5tes, cycle par ½ ton, par ton, par 3èce
mineure, par 3èce Majeure,
Musiques « binaires », musiques « ternaires »,
Relevé mélodique écrit à 2 voix : mélodie et basse,
Relevé harmonique.
Chant :
Notions abordées en 2e cycle avec niveaux de difficultés
et d’exigence supérieurs,
Clé de sol et clé de fa avec battue de mesure,
Lecture chantée des mélodies avec ou sans paroles en
anglais et avec ou sans onomatopées,
Lecture chantée des basses de la grille harmonique en
chiffrage Américain,
Savoir chanter les arpèges d’accords d’une grille,
Savoir chanter un solo improvisé élaboré.
Harmonie Jazz :
Notions abordées en 2e cycle avec niveaux de difficultés
et d’exigence supérieurs, Page 39 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Chiffrage des accords de 5 sons,
Chiffrage de grilles harmoniques Jazz,
Gammes mineures harmoniques et mineures
mélodiques,
Harmonisation en accords de 4 sons des gammes
mineures harmoniques et mélodiques,
Les 3 fonctions tonales principales : la fonction Tonique,
la fonction Dominante, la fonction Sous-Dominante,
Les accords de 4 sons diminués et leurs fonctions
harmoniques,
Les 7 modes issus des échelles diatoniques Majeure,
Mineure (mélodiques, harmoniques),
Cadences : L’Anatole, le Christophe,
La mélodie : variations mélodiques et rythmiques,
La substitution tritonique,
Les Blues mineurs.
Ecriture et arrangements
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations inter-cycle
Examen de fin de cycle :
Épreuve orale : passage individuel 30 minutes
Épreuve écrite : 2h
3e CYCLE SPÉCIALISÉ FM Jazz
Durée du cycle 3 à 5 ans
Organisation du
parcours
Validation des Unités d'Enseignements sur le temps du
cycle
Projet de recherche
Détail du
parcours
La Formation musicale (1h30 hebdomadaire) est
obligatoire du 3CS1 au 3CS3.
Les Unités d’Enseignement (UE) complémentaires sont à
valider sur le temps du parcours :
- UE/MAO – création sonore : 1h hebdomadaire à
valider en 1 année, Page 40 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
- UE/Projet personnel/recherche : obligatoire lors
de l’année de validation du parcours.
Objectifs Lecture de notes et de rythmes :
Notions abordées en 3e cycle amateur avec niveaux de
difficultés et d’exigence supérieurs,
Lecture verticale et horizontale, clé de sol et clé de fa,
grilles d’accords,
Lectures rythmiques,
Polyrythmie frappée, chantée, jouée,
Métriques impaires.
Relevé mélodique et écoute : ear training
Notions abordées en 3e cycle amateur avec niveaux de
difficultés et d’exigence supérieurs,
Reconnaissance des accords de 5 sons : Maj7(9), 7(9),
min7(9), min7b5(9), dim7(9), 11 et 13,
Cycle des 4tes et des 5tes, Cycle par ½ ton, par ton, par 3èce
mineure, par 3èce Majeure,
Relevé écrit à 2 voix : mélodie et basse,
Musiques « binaires », musiques « ternaires »,
Relevé harmonique.
Chant :
Notions abordées en 3e cycle amateur avec niveaux de
difficultés et d’exigence supérieurs,
Clé de sol et clé de fa avec battue de mesure,
Lecture chantée des mélodies avec ou sans paroles, en
anglais, et avec ou sans onomatopées,
Lecture chantée des basses de la grille harmonique en
chiffrage américain,
Savoir chanter les arpèges d’accords d’une grille,
Savoir chanter un solo improvisé élaboré.
Harmonie Jazz :
Notions abordées en 3e cycle avec niveaux de difficultés
et d’exigence supérieurs,
Chiffrage des accords de 5 sons,
Chiffrage de grilles harmoniques Jazz,
Gammes mineures harmoniques et mineures
mélodiques, Page 41 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Harmonisation en accords de 4 sons des gammes
mineures harmoniques et mélodiques,
La fonction Tonique, la fonction Dominante, la fonction
Sous-Dominante, la fonction de Sous Dominante
mineure,
Les accords de 4 sons diminués et leurs fonctions
harmoniques,
Les 7 modes issus des échelles diatoniques Majeure,
mineure (mélodiques, harmoniques),
Cadences : L’Anatole, le Christophe,
La mélodie : variations mélodiques et rythmiques,
La substitution tritonique,
Les Blues mineurs.
Ecriture et arrangements
Evaluation et
examen
Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations inter-cycle
Examen de fin de cycle :
Épreuve orale : passage individuel 30 minutes
Épreuve écrite : 2h
6.3. Le parcours Instrumental
Ce parcours est accessible, au CRD de Saint-Germain-en-Laye, à partir
du 1er Cycle.
Ces disciplines sont également ouvertes au parcours personnalisé (élèves
adultes à partir de 18 ans, en accompagnement de la pratique amateur), selon
les mêmes conditions que pour les pratiques musicales « classiques », pour
tout candidat pouvant justifier d’un niveau équivalent à un 1er cycle.
La plupart des cursus musicaux sont fondés sur le principe de la globalité de la
formation de l’élève. Du 1er cycle au 3e cycle spécialisé, cette formation
comprend, chaque année :
Une ou deux dominantes (choisies parmi les disciplines instrumentales
ou vocales),
Au moins une pratique collective,
Un cursus de formation musicale et disciplines associées. Page 42 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Il n’est pas rare qu’un élève soit simultanément dans deux cycles différents, en
instrument d’une part et en Formation Musicale d’autre part, les progrès
effectués dans chacune de ses disciplines ne se manifestant pas
nécessairement au même rythme.
En dominante musicale, la Formation Musicale ainsi que les pratiques
collectives, instrumentales ou vocales, sont obligatoires chaque année et dans
chaque cycle (orchestres et ensembles instrumentaux, musique de chambre,
ateliers, ensembles vocaux, …). L’assiduité à l’un de ces ensembles et la
participation aux prestations données en public sont nécessaires pour
valider l’année du cycle. Les élèves doivent se produire plusieurs fois par an, en
audition de classe et en ensemble.
Une pédagogie de groupe peut alterner avec le cours individuel instrumental,
selon les besoins de l’élève, à un moment donné de son parcours.
- Le 2e cycle permet de valider un BEM (Brevet d’Etudes Musicales).
- Le 3e cycle amateur permet de valider un CEM (Certificat d’Etudes Musicales).
- Seul le 3e cycle spécialisé est à proprement parler diplômant et permet de
valider un DEM (Diplôme d’Etudes Musicales).
Les élèves en études supérieures ou en activité professionnelle ont également
la possibilité de demander une année de congé dans la discipline dominante si
les obligations de leurs études ou de l’exercice de leur métier le justifient.
INITIATION
Conditions
d’intégration
Ouvert à toutes et tous, en fonction des places
disponibles, avec priorité donnée aux élèves issus du
parcours Tremplin.
A partir de l’âge de 7 ans
Pour la Formation Musicale se référer au point 6.2.1
Durée du cycle 1 à 2 ans
Temps de cours
individuel
30 min de cours individuel hebdomadaire (ou 45 min
pour 2 élèves en pédagogie de groupe), au choix du
professeur.
Objectifs et
contenus
Cycle d'initiation permettant d’acquérir les premières
bases d’une spécialité instrumentale :
- Approche sensorielle, corporelle et instrumentale, Page 43 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
- Développement de la curiosité et construction de
la motivation,
- Mise en place des bases de la pratique individuelle,
- Découverte de l’instrument.
Evaluation Contrôle continu et évaluation
Réorientation instrumentale possible
1er CYCLE INSTRUMENT
Conditions
d’intégration
Ouvert à toutes et tous, en fonction des places
disponibles, avec priorité donnée aux élèves issus des
classes Initiation du CRD
Les candidats extérieurs en 1er cycle ne sont pas
prioritaires
A partir de l’âge de 8 ans
Pour la Formation Musicale se référer au point 6.2.1
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
30 min de cours individuel hebdomadaire (ou 45 min
pour 2 élèves en pédagogie de groupe), au choix du
professeur
30 min de musique de chambre (à partir du 1C4) et/ou
1h d’orchestre (à partir du 1C3 ou 1C4)
Objectifs et
contenus
Cycle d'appropriation à la pratique artistique
individuelle et collective où l’élève va développer ses
motivations, accéder à un premier stade de maîtrise :
- Approche sensorielle, corporelle et instrumentale,
- Développement de la curiosité et construction de
la motivation.
- Mise en œuvre des bases de la pratique
individuelle et collective, accompagnée des
repères d'écoute, du vocabulaire et des
connaissances adaptées à l'âge des élèves,
- Découverte d’un répertoire adapté et varié.
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle annuelle
Examen de fin de cycle (durée : 10 à 15 min.) :
- Une pièce imposée communiquée à l’élève 7
semaines avant l’examen,
- Une pièce au choix (seule ou partagée),
- Un déchiffrage. Page 44 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
2e CYCLE INSTRUMENT
Condition
d’intégration
Ouvert à toutes et tous
Accès par validation du 1er cycle
Selon l’évaluation du professeur pour les candidats
extérieurs
Pour la Formation Musicale se référer au point 6.2.1
Durée du cycle 3 à 5 ans
45 min de cours individuel hebdomadaire
30 min à 2h de pratiques collectives (selon la spécialité
concernée)
Objectifs et
contenus
Cycle d’apprentissage, où l’élève consolide ses acquis,
acquiert les moyens techniques nécessaires à
l’autonomie :
- Développement artistique et musical personnel en
favorisant l’ouverture culturelle,
- Appropriation d’un langage musical et des bases
d’une pratique autonome,
- Capacité à tenir sa place dans la pratique
collective.
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle annuelle
Examen de fin de cycle (durée : 15 à 20 min.),
validation du Brevet d’Etudes Musicales (BEM) :
- Une pièce imposée communiquée à l’élève 7
semaines avant l’examen.
- Un programme libre au choix (seule ou partagée)
- Un déchiffrage
3e CYCLE AMATEUR INSTRUMENT
Conditions
d’intégration
Accès par validation du Brevet d’Etude Musical
(BEM) mention bien au sein du CRD
Ou niveau équivalent dans un établissement classé
Selon l’évaluation du professeur pour les candidats
extérieurs
Pour la Formation Musicale se référer au point 6.2.1
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
1h de cours individuel hebdomadaire
1h à 2h de pratiques collectives (selon la spécialité
concernée) Page 45 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Objectifs et
contenus
Cycle d’accomplissement, où l’élève sera à même de
finaliser un cursus de bon niveau :
- Développement d’un projet artistique personnel,
- Apprentissage d’une pratique autonome,
- Acquisition de connaissances structurées,
- Apprentissage de l’intégration dans le champ de la
pratique musicale amateur.
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle annuelle
Examen de fin de cycle (durée : 20 à 30 min.),
validation du Certificat d’Etudes Musicales (CEM) :
- Deux pièces imposées communiquées à l’élève 7
semaines avant l’examen,
- Une pièce libre au choix (seule ou partagée)
- Un déchiffrage
3e CYCLE SPÉCIALISÉ INSTRUMENT
Conditions
d’intégration
Élèves ayant obtenu le Brevet d’Etudes Musicales
(BEM) Mention Très Bien ou le Certificat d’Etudes
Musicales (CEM) Mention Bien, au sein du CRD
Pour la Formation Musicale se référer au point 6.2.1
Pour les candidats extérieurs : entrée sur concours
(programme imposé) :
- Épreuve dans la dominante
- Déchiffrage
- Entretien avec le jury
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
3CS1 à 3CS3
- UE : 1h de cours individuel hebdomadaire
- UE : 1h à 2h de pratique collective (selon la
spécialité concernée)
3CS4
- UE : 1h de cours individuel hebdomadaire
- UE : 1h à 2h de pratique collective (selon la
spécialité concernée)
- UE : Projet personnel/recherche
*UE = Unités d’enseignements à valider obligatoirement par
une mention bien
Objectifs et
contenus
Cycle pré-professionnel permettant d’accéder à
l’enseignement supérieur artistique ou à une pratique
amateur de premier plan. Ce cycle final doit permettre
à l'élève : Page 46 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
- d’élaborer et diriger un projet artistique
personnel,
- d’accéder à une pratique autonome,
- d’affirmer sa personnalité musicale,
- d’acquérir des connaissances structurées
- d’aborder des répertoires et styles musicaux
variés,
- de s'intégrer dans le champ de la pratique pré-
professionnelle.
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle annuelle
Examen de fin de cycle (durée de 30 à 45 min.) :
validation du Diplôme d’Etudes Musicales (DEM)
- 2 pièces imposées, communiquées 7 semaines
avant la date d’examen,
- Une ou plusieurs pièces libres,
- Un déchiffrage,
- Un projet recherche.
CYCLE DE PERFECTIONNEMENT INSTRUMENT
Conditions
d’intégration
Entrée sur concours (programme imposé) pour les
extérieurs :
- Épreuve dans la dominante,
- Présentation d’un projet personnel,
- Entretien avec le jury
- Il est obligatoire d’être titulaire d’un DEM pour se
présenter en perfectionnement.
Les élèves ayant obtenu leur DEM au sein du CRD de
Saint-Germain-en-Laye ont accès de facto au niveau de
perfectionnement.
Durée du cycle 1 à 2 ans
Temps global du
parcours
1h de pratique instrumentale individuelle
Pratiques collectives pré-professionnelles
Objectifs et
contenus
Cycle renforçant la préparation et l’intégration dans
une structure d’enseignement artistique supérieur. Ce
cycle doit permettre à l'élève :
- d’élaborer et diriger un projet artistique personnel,
- d’accéder à une pratique autonome,
- d’affirmer sa personnalité musicale,
- d'acquérir des connaissances et expériences lui
permettant de s'intégrer dans le champ de la
pratique musicale professionnelle. Page 47 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Evaluation Récital public, d’une heure au moins, dans un des lieux de diffusion de la Ville de Saint-Germain-en-Laye,
Programme libre,
Projet privilégiant la transversalité des disciplines.
6.4. Le parcours voix
Ce parcours est accessible, au CRD de Saint-Germain-en-Laye, à partir
du 1er Cycle.
Ces disciplines sont également ouvertes au parcours personnalisé (élèves
adultes à partir de 18 ans, en accompagnement de la pratique amateur), selon
les mêmes conditions que pour les pratiques musicales « classiques », pour
tout candidat pouvant justifier d’un niveau équivalent à un 1er cycle.
La Pré-maîtrise
Objectifs Découverte d’une pratique vocale collective, mise en relation du geste vocal et corporel, apprentissage de la
dynamique collective du chanter ensemble,
Mobilisation du corps pour un plein épanouissement
vocal,
Exercice de la mémoire, de l’attention et de la
concentration,
Apprentissage de l’écoute de l’autre,
Enrichissement de la capacité d’expression scénique et
d’interprétation,
Développement de la confiance en soi.
Contenu Travail de la voix de l’enfant, de la posture, de
l’interprétation des chants au sein du collectif,
Découverte et apprentissage d’un répertoire adapté à
une ou plusieurs voix égales.
Admission Pour les enfants de 7 à 11 ans.
Admission sur simple candidature, sans test préalable.
Fréquence et
durée
1h hebdomadaire de cours collectif,
Cours en cursus de FM selon le niveau individuel. Page 48 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
La Maîtrise
Objectifs Développement d’une autonomie vocale (mélodique,
rythmique et harmonique),
Développement de la capacité à tenir une mélodie au
sein d’une polyphonie,
Consolidation du geste vocal et de sa coordination
corporelle,
Poursuite du développement des compétences liées à
la mémoire, l’attention, la concentration, l’écoute de
soi et de l’autre,
Poursuite du développement d’une dynamique
collective, du chanter ensemble,
Renforcement de la capacité d’expression et de
théâtralité, rapport à la scène et à l’espace.
Contenu Découverte et apprentissage d’un répertoire
d’esthétiques et de styles variés, de plus en plus
complexe, à 3 ou 4 voix mixtes (si voix de garçons
muées),
Travail d’interprétation du répertoire au sein d’un
collectif.
Admission Pour les adolescents de 11 à 15 ans (en hors temps
scolaire ou en classe CHORAS Maîtrise).
Pour les élèves en hors-temps scolaire : test et
entretien.
Pour les élèves en classes à horaires aménagés
CHORAS : procédure spécifique mise en œuvre
conjointement avec le Collège Claude-Debussy.
Fréquence et
durée
2x 1h30 hebdomadaire de pratique collective,
Technique vocale (intonation, résonance, articulation…)
par deux ou trois élèves, sur un cours de 45 min.,
Cours en cursus de FM selon le niveau individuel. Page 49 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
1er CYCLE CHANT LYRIQUE
Conditions
d’intégration
Audition et entretien (avec procédure spécifique pour
les anciens Maîtrisiens du CRD),
A partir de 15 ans.
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
30 min. de cours individuel hebdomadaire,
1h30 de pratique collective : ensemble vocal ou
participations ponctuelles à l’atelier lyrique selon
niveau,
Pour la Formation Musicale :
Parcours individuel en cycle de FM traditionnelle
jusqu’à 17 ans.
Parcours spécifique FM chant à partir de 18 ans.
Objectifs et
contenus
Un cycle de découverte et d’acquisitions de bases
permettant aux élèves d’éveiller leur curiosité et leur
goût pour l’interprétation vocale d’un répertoire
adapté et varié, en styles et en genres.
Travail sur la qualité du geste vocal, par un
engagement physique, une posture élancée, le
relâchement des tensions laryngées et la mise en
vibration du corps,
Connaissance des mécanismes vibratoires et de
résonances sonores, de la bonne prononciation, de
la respiration et du rapport diaphragme / timbre,
Développement de l’oreille (intonation, repère
polyphonique…) en lien avec la pratique collective
vocale,
Approche du langage musical (rythmes, intonations
…) par la découverte d’un répertoire varié en lien
avec la formation musicale,
Recherche d’une sensibilité musicale
d’interprétation en situation, grâce à la découverte
d’un répertoire varié,
Prise de conscience de l’espace et de la scène.
Evaluation Contrôle continu,
Bulletins semestriels,
Evaluation inter-cycle
Examen de fin de cycle (durée : 10 à 15 min.) :
Une pièce imposée communiquée à l’élève 7
semaines avant l’examen,
Une pièce au choix (seule ou partagée),
Un déchiffrage. Page 50 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
2e CYCLE CHANT LYRIQUE
Conditions
d’intégration
Validation préalable du 1er cycle de chant lyrique au
CRD
Candidatures externes : sur audition et entretien
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
45 min de cours individuel hebdomadaire
1h30 de pratique collective : atelier lyrique
Pour la Formation Musicale :
Parcours individuel en cycle de FM traditionnelle
jusqu’à 17 ans.
Parcours spécifique FM chant à partir de 18 ans.
Objectifs et
contenus
Un cycle permettant de consolider la construction de
l’instrument vocal et un approfondissement de la
connaissance des styles et des répertoires :
Conforter les acquis précédents,
Approfondir la technique vocale, la qualité du
timbre et de la diction,
Interpréter un répertoire large et varié, ouvert sur
les différents styles et esthétiques, permettant à
l’élève d’opérer des choix conscients sous plusieurs
nomenclatures (solo, duo, trio…),
Appréhender l’autonomie dans le travail vocal en
développant l’auto-évaluation,
Se produire en public de manière active et
expressive.
Evaluation Contrôle continu,
Bulletins semestriels,
Evaluation inter-cycle,
Examen de fin de cycle (durée : 15 à 20 min.),
validation du Brevet d’Etudes Musicales Chant (BEM) :
Une pièce imposée communiquée à l’élève 7
semaines avant l’examen.
Un programme de pièces libres au choix (seules ou
partagées) : 2 ou 3
Un déchiffrage Page 51 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
3e CYCLE AMATEUR CHANT LYRIQUE
Conditions
d’intégration
Validation préalable du BEM Chant au CRD, mention
bien
Candidatures externes : sur audition et entretien
Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
1h de cours individuel hebdomadaire
1h30 de pratique collective : atelier lyrique
Pour la Formation Musicale :
Parcours individuel en cycle de FM traditionnelle
jusqu’à 17 ans.
Parcours spécifique FM chant à partir de 18 ans.
Objectifs et
contenus
Un cycle permettant d’atteindre un niveau avancé de
technique vocale, dans le but d’assumer aisément des
partitions d’opéra, de Lied, de mélodie et de musique
sacrée, d’enrichir la connaissance des styles et des
répertoires et d’explorer les différents genres musicaux
et catégories vocales afin de trouver et affiner son
emploi vocal le plus adéquat :
Conforter les acquis précédents,
Approfondir la technique vocale : qualité de timbre
et de diction, étendue et homogénéité de la
tessiture, soulèvement, projection, legato,
Approfondir la qualité linguistique dans les langues
les plus usitées (allemand, anglais, italien, français),
Travailler l’interprétation (phrasé, nuances,
couleurs, écoute de l’accompagnement
instrumental, respect du style, musicalité),
Interpréter un choix large et varié d’œuvres
représentatives du répertoire correspondant à la
tessiture de l’élève et ouvert sur les différents
styles et esthétiques, permettant d’opérer des
choix conscients sous plusieurs nomenclatures
(solo, duo, trio…),
Être autonome dans le travail vocal en continuant à
développer son auto-évaluation,
Se présenter en public de manière active,
expressive et théâtralisée,
Travailler la gestion mentale et la maîtrise du
stress.
Evaluation Contrôle continu,
Bulletins semestriels,
Evaluation inter-cycle,
Examen de fin de cycle (durée : 20 à 30 min.),
validation du Certificat d’Etudes Musicales (CEM) : Page 52 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Deux pièces imposées communiquées à l’élève 7
semaines avant l’examen.
Un programme de pièces libres au choix (seules ou
partagées) : 2 ou 3
Un déchiffrage
3e CYCLE SPÉCIALISÉ CHANT LYRIQUE
Conditions
d’intégration
Élèves du CRD ayant obtenu le Brevet d’Etudes
Musicales (BEM) Mention Très Bien ou le Certificat
d’Etudes Musicales (CEM) Mention Bien.
Pour tous les candidats externes : épreuves de
concours (programme imposé) :
2 pièces libres dont 1 air d’opéra,
déchiffrage,
entretien avec le jury
Durée du cycle 2 à 4 ans
Temps global du
parcours
Tous les ans :
UE : 1h de cours individuel hebdomadaire
UE : 1h de musique de chambre
UE : 1h30 atelier lyrique
Pour la Formation Musicale :
Parcours individuel en cycle de FM traditionnelle
jusqu’à 17 ans.
Parcours spécifique FM chant à partir de 18 ans.
Ajout en 3CS2 :
UE : Projet personnel (concert-conférence, mémoire,
…)
Objectifs et
contenus
Un cycle permettant d’atteindre un haut niveau de
technique vocale et de culture musicale, dans le but
d’assumer parfaitement des partitions d’opéra, de Lied,
de mélodie et de musique sacrée et ainsi permettre
une orientation professionnelle, une maîtrise des styles
et des répertoires et un établissement de son
« Fach » (construction et acquisition de son répertoire
propre, en fonction de sa tessiture et de son type de
voix).
Acquérir parfaitement les principes du bel canto :
résonance brillante et homogène de la voix sur
toutes les voyelles et toute la tessiture, projection,
soulèvement, legato, ornementation, virtuosité,
nuances, expressivité, Page 53 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Approfondir la qualité linguistique dans les langues
les plus usitées (allemand, anglais, italien, français),
Travailler l’interprétation (phrasé, nuances,
couleurs, écoute de l’accompagnement
instrumental, respect du style, musicalité),
Interpréter un choix ciblé d’œuvres représentatives
du répertoire correspondant à la tessiture de
l’élève et ouvert sur les différents styles et
esthétiques,
Être autonome dans le travail vocal,
Se présenter en public de manière épanouie,
active, expressive et théâtralisée, en véritable
artiste-interprète,
Travailler la gestion mentale et la maîtrise du
stress.
Evaluation Contrôle continu,
Bulletins semestriels,
Evaluation inter-cycle,
Examen de fin de cycle (durée de 30 à 45 min.) :
validation du Diplôme d’Etudes Musicales Chant (DEM)
2 pièces imposées, communiquées 7 semaines
avant la date d’examen,
Un programme de plusieurs pièces libres
Un déchiffrage
Une restitution publique du Projet personnel
CYCLE DE PERFECTIONNEMENT CHANT LYRIQUE
Conditions
d’intégration
Obtention préalable d’un DEM de chant obligatoire.
Pour tous les candidats (internes et externes) :
épreuves de concours (programme imposé) :
2 pièces libres dont 1 air d’opéra,
Présentation d’un projet personnel,
Entretien avec le jury
Durée du cycle 1 à 2 ans
Temps global du
parcours
1h de cours individuel hebdomadaire,
1h30 de pratique collective (atelier lyrique),
Contenus complémentaires personnalisés en fonction
des profils et des projets de préparation des concours
d’entrée dans l’enseignement artistique supérieur.
Objectifs et
contenus
Un cycle ayant pour objectifs la préparation aux
concours et aux auditions, la préparation de rôles et
l’élaboration d’un programme de récital :
Parfaire sa technique vocale,
Recentrer son répertoire sur les emplois qui Page 54 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
correspondent à son Fach,
Préparer des airs de concours et d’auditions dans
sa catégorie vocale spécifique,
Préparer des rôles pour de futurs engagements :
entrainement de la mémoire, préparation physique
et endurance, interprétation et construction des
personnages,
Etablir et préparer un programme de récital avec
piano,
Collaborer à un projet avec orchestre,
Travailler la gestion mentale et la maîtrise du
stress.
Evaluation Récital public, d’une durée d’1 heure au moins, dans un des lieux de diffusion de la Ville de Saint-Germain-en-
Laye,
Programme libre,
Projets privilégiant la transversalité des disciplines
(avec orchestre, musique de chambre, …).
6.5. Les parcours Jazz
Ce parcours est accessible, au CRD de Saint-Germain-en-Laye, à partir
du 2e Cycle.
Ces disciplines sont également ouvertes au parcours personnalisé (élèves
adultes à partir de 18 ans, en accompagnement de la pratique amateur), selon
les mêmes conditions que pour les pratiques musicales « classiques », pour
tout candidat pouvant justifier d’un niveau équivalent à un 1er cycle.
2e CYCLE JAZZ
Condition
d’intégration
Validation d’un 1er cycle Jazz, Musiques Actuelles ou
Classique en Conservatoire classé,
Ou capacité de justifier d’un niveau équivalent à un 1er
cycle, pour les élèves ne venant pas de Conservatoires
classés.
Durée du cycle 3 à 5 ans Page 55 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Temps global du
parcours
45 min. de cours individuel hebdomadaire
1h30 à 2h hebdomadaires de pratiques collectives :
ateliers Jazz ou Big Band
Option : 1h hebdomadaire en MAO ou Atelier
d’improvisation
Pour la Formation Musicale Jazz, se référer au point
6.2.3
Objectifs et
contenus
Cycle d’apprentissage où l’élève consolide ses acquis,
acquiert les moyens techniques nécessaires à
l’autonomie. Le 2e cycle est validé par l’obtention d’un
Brevet d’Etudes Musicales Jazz (BEM).
Développement artistique et musical personnel
dans la spécialité jazz en favorisant l’ouverture
culturelle, l’improvisation, l’appropriation d’un
langage musical,
Consolidation des fondamentaux techniques
instrumentaux et des bases d’une pratique
autonome,
Acquisition d’une capacité à tenir sa place dans la
pratique collective.
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle
Examen de fin de cycle de 15 à 20 min. : validation du
Brevet d’Etudes Musicales (BEM) :
2 standards de jazz issus d’une liste préalablement
préparée, avec accompagnement,
Un déchiffrage jazz
3e CYCLE AMATEUR JAZZ
Conditions
d’intégration
Accès par validation du Brevet d’Etude Musical jazz
(BEM) mention bien au sein du CRD,
Ou niveau équivalent dans une structure classée,
Sur audition pour les candidats extérieurs.
Durée du cycle 3 à 5 ans Page 56 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Temps global du
parcours
1h de cours individuel hebdomadaire,
Pratiques collectives (1h30 d’ateliers Jazz et / ou 2h de
Big Band)
1h Atelier d’improvisation
Option : 1h hebdomadaire en MAO
Pour la Formation Musicale Jazz, se référer au point
6.2.3
Objectifs et
contenus
Cycle d’accomplissement où l’élève sera à même de
finaliser un cursus de bon niveau validé par un
Certificat d’Études Musicales Jazz (CEM) :
Acquisitions de connaissances structurées, d’un
niveau musical d’ensemble et de pratique
instrumentale en particulier et de capacités
d’improvisation avérées,
Développement d’un projet artistique personnel,
Accession à une pratique autonome et personnelle,
Intégration dans le champ de la pratique musicale
amateur.
Evaluation Evaluation continue de l’élève
Bulletins semestriels
Evaluations inter-cycle
Examen de fin de cycle (durée : 20 à 30 minutes),
validation du Certificat d’Etudes Musicales (CEM) :
Développement d’un projet artistique personnel,
2 standards de jazz issus d’une liste préalablement
préparée, avec accompagnement,
1 morceau libre (en solo ou en groupe),
1 déchiffrage jazz (en groupe)
3e CYCLE SPÉCIALISÉ JAZZ
Conditions
d’intégration
Élèves ayant obtenu le Brevet d’Etude Musical (BEM)
Mention Très Bien ou le Certificat d’Etude Musical
(CEM) Mention Bien au sein du CRD.
Pour les candidats extérieurs, entrée sur concours :
1 morceau libre
1 déchiffrage ou morceau imposé
Entretien avec le jury Page 57 sur 85
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Durée du cycle 3 à 5 ans
Temps global du
parcours
3CS1 à 3CS3
UE : 1h de cours individuel hebdomadaire
UE : pratiques collectives : 1h30 d’ateliers Jazz et /
ou 2h de Big Band
UE FM Jazz : pour la Formation Musicale Jazz, se
référer au point 6.2.3
3CS4
UE : 1h de cours individuel hebdomadaire
UE : pratiques collectives : 1h30 d’ateliers Jazz et /
ou 2h de Big Band
UE FM Jazz : pour la Formation Musicale Jazz, se
référer au point 6.2.3
UE : projet personnel / recherche
UE à valider au cours du Cycle :
UE : 1h Atelier d’improvisation, sur 2 années
UE : 1h hebdomadaire de MAO, sur 2 années
*UE = Unité d’enseignement à valider obligatoirement par une
mention bien
Objectifs et
contenus
Cycle pré-professionnalisant permettant aux élèves de
maîtriser un excellent niveau de pratique musicale dans
cette spécialité, et le cas échéant, de préparer leur
candidature à une entrée en CPES ou en 1ère année
d’études artistiques supérieures :
Acquisition d’une autonomie complète,
Affirmation d’une personnalité musicale,
Définition et conduite de projets personnels,
Capacité à élaborer et diriger un projet artistique,
Capacité à aborder des programmes de la spécialité
enseignée,
Préparation au métier de musicien et aux
formations supérieures.
Evaluation Evaluation continue
Bulletins semestriels
Evaluation inter-cycle
Examen de fin de cycle 30 à 45 minutes, validation du
Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) : Page 58 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
2 standards de jazz issus d’une liste préalablement
préparée, avec accompagnement,
1 morceau libre (en solo ou en groupe),
1 déchiffrage jazz (en groupe),
Une présentation du projet de recherche,
1 arrangement en lien avec le projet de recherche,
écrit et joué par l’élève, en groupe.
Commentaire L’Unité d’Enseignement “ projet recherche” est obligatoire
pour l’obtention du DEM.
6.6. Les parcours Art Dramatique
Le CRD propose à ses élèves une ouverture sur la pratique du théâtre
d’aujourd’hui. Cette approche passe principalement par une formation plus spécifique à l’art du jeu théâtral, fondé sur la représentation de l’être humain au monde.
Le théâtre est une pratique collective dans laquelle s’inscrivent des parcours singuliers. Toute pratique active régulière sollicite le corps, la voix, le rapport au texte et convoque l’imaginaire.
Par l’acquisition d’outils artistiques structurants, cet apprentissage favorise l’épanouissement personnel aussi bien que le goût du vivre-ensemble.
6.6.1. Initiation 1 et 2
Les cours Initiation 1 et 2 ont pour but de faire découvrir le jeu
théâtral en cherchant à développer l'imaginaire, la disponibilité
corporelle (corps/espace) et en suscitant la curiosité, le plaisir et l'envie.
INITIATION 1 ET 2
Âge A partir de 11 / 12 ans
Durée du cours 2h hebdomadaires
Durée 2 ans
Effectifs 14 élèves maximum au total,
Pour les classes CHORAS : cours commun pour les
élèves 6e et 5e
Condition d'accès Entretien avec les professeurs
Procédure spécifique pour les classes CHORAS
Évaluation Contrôle continu (bulletins semestriels) Page 59 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Informations
complémentaires
Plusieurs sorties libres à valider dans l'année,
requises dans le cadre de l'Ecole du Spectateur, et
échanges avec les professeurs en cours
6.6.2. Pré-cycles 1 et 2
Les cours Pré-cycles 1 et 2 ont pour but d'approfondir et de
consolider les notions abordées en Initiation. Ils peuvent aussi être
l'occasion de découvrir des textes issus des répertoires.
PRÉ-CYCLES 1 ET 2
Âge A l’âge de 13 / 14 ans
Durée du cours 2h hebdomadaires
Durée 2 ans
Effectifs 14 élèves maximum au total,
Pour les classes CHORAS : cours commun pour les
élèves 4e et 3e
Condition d'accès Accès validé selon le contrôle continu pour les Initiations 2 du CRD,
Pour tous les extérieurs : entretien avec les
professeurs,
Pour les classes CHORAS : procédure spécifique
Évaluation Contrôle continu (bulletins semestriels)
Infos
complémentaires
Plusieurs sorties libres à valider dans l'année,
requises dans le cadre de l'Ecole du Spectateur, et
échanges avec les professeurs en cours
6.6.3. Le Parcours Art Dramatique
1er CYCLE ART DRAMATIQUE
Conditions
d’intégration
Accès validé selon l’évaluation du Pré-cycle 2 au
sein du CRD
Pour les candidats extérieurs : entretien avec les
professeurs
Âge À partir de 15 ans
Durée du cours 3h hebdomadaires
Durée du cycle 2 à 3 ans Page 60 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Objectifs et
contenus
Cycle de détermination.
A partir du dépassement des représentations les
plus convenues de l'art théâtral, ce cycle permet
l’identification de l'amplitude et de la diversité des
champs d'exploration et d’apprentissage. Il permet
aux élèves de se confronter aux exigences du
travail de groupe et à l'enjeu collectif du jeu
dramatique. Sous la direction d’acteur conduite
par l’enseignant :
Une appréhension des fondamentaux et de ses
exigences : voix / corps / imaginaire,
Une approche du « jeu avec », du regard, de
l'écoute, de l'adresse à l'autre,
Une mise en jeu de la prise de parole
individuelle et collective,
Une approche du texte théâtral et la
découverte des répertoires.
Effectif 12 élèves maximum pour le cycle
Évaluation Contrôle continu (bulletins semestriels),
Plusieurs restitutions publiques au cours de l’année
scolaire.
Infos
complémentaires
Plusieurs sorties libres à valider dans l'année,
requises dans le cadre de l'Ecole du Spectateur, et
échanges avec les professeurs en cours
2e CYCLE ART DRAMATIQUE
Conditions
d’intégration
Audition pour tous les candidats à l’entrée en 2e
cycle (internes et externes)
Âge A partir de 17 ans
Durée de cours 6 à 8h hebdomadaires
Durée du cycle 1 à 2 ans
Objectifs et
contenus
Ce cycle doit permettre d’acquérir la disponibilité
corporelle et vocale indispensable à
l’épanouissement de l’expressivité de l’acteur. Il
précise les différents outils et méthodes dont
dispose l’acteur pour exercer son art (identification
des méthodes adaptées aux différents répertoires,
esthétiques et processus de création). Il initie aux
spécificités de l’écriture théâtrale et scénique
(dramaturgie, mise en scène, écriture de plateau) :
Consolidation des bases du jeu théâtral et de Page 61 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
3e CYCLE AMATEUR ART DRAMATIQUE
Conditions
d’intégration
Audition pour tous les candidats à l’entrée en 3e
cycle amateur (internes et externes)
Âge A partir de 18 ans
Durée de cours 6 à 10h hebdomadaires
Durée du cycle 1 à 3 ans
Objectifs et
contenus
Ce cycle vise une consolidation des bases de l’art
théâtral dans la perspective d’une pratique
théâtrale « en amateur » ou bien dans le but d’une
poursuite d’études à visée professionnelle :
Développement de l’aisance corporelle et
vocale,
Approfondissement de la culture théâtrale,
Pratique de divers modes d’expression
artistique.
ses exigences,
Entraînement corporel et vocal régulier
(inscription du corps dans l’espace,
engagement physique, rythme, respiration,
diction, amplitude vocale),
Training spécifique à l’art théâtral par des jeux
dramatiques (présence, imaginaire, adresse,
écoute…),
Exploration des répertoires au moyen de la
direction d’acteur conduite par l’enseignant
(travail sur la langue, l’analyse dramaturgique,
la situation, les enjeux dramatiques, l’action,
…),
Acquisition des bases d’une culture théâtrale.
Effectif 12 élèves maximum pour le cycle
Évaluation Contrôle continu,
Validation interne des professeurs et de la
direction pour le Brevet d’Etudes Théâtrales, sans
attribution de mentions.
Infos
complémentaires
Assister à un minimum de 3 spectacles obligatoires
sur recommandation des professeurs et à 3
spectacles en libre choix, avec présentation en
journal de bord, dans le cadre de l'Ecole du
Spectateur. Page 62 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Training spécifique à l’art théâtral par des jeux
dramatiques (présence, imaginaire, adresse,
écoute…),
Construction du travail d’interprétation,
approfondissement des répertoires au moyen
de la direction d’acteur conduite par
l’enseignant (travail sur la langue, l’analyse
dramaturgique, la situation, les enjeux
dramatiques, l’action, les différents registres
de jeux…),
Approche de la création théâtral en
autonomie.
Effectif 12 élèves maximum pour le cycle
Évaluation Contrôle continu,
Examen de fin de cycle devant un jury extérieur :
validation du Certificat d’Etudes Théâtrales (CET),
sans attribution de mention.
Infos
complémentaires
Assister à un minimum de 3 spectacles obligatoires
sur recommandation des professeurs et à 3
spectacles en libre choix, avec présentation en
journal de bord, dans le cadre de l'Ecole du
Spectateur.
3e CYCLE SPECIALISÉ ART DRAMATIQUE et
CLASSE PRÉRATOIRE À L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
Conditions
d’intégration
Concours d’entrée commun pour tous les
candidats, internes et externes (les résultats des
épreuves et l’intention des candidats définissent
leur orientation sur le 3e cycle spécialisé ou sur la
CPES).
L’agrément ministériel de la Classe préparatoire à
l’enseignement supérieur (CPES) est attribué
conjointement au CRR de Versailles Grand Parc et
au CRD de Saint-Germain-en-Laye.
Âge A partir de 18 ans (post-bac pour la CPES)
Durée du cours 21h30 hebdomadaires,
100h de stage par an (3ème cycle spé + CPES) Page 63 sur 85
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Durée du cycle 2 à 3 ans
Objectifs du 3CS Approfondir la pratique du jeu de l’acteur : vers une autonomie et une connaissance de
l’écosystème professionnel,
Développer des compétences techniques et
artistiques solides,
Acquérir une culture et développer une réflexion
personnelle sur la pratique de cet art dans la
pluralité de ses répertoires et de ses approches
esthétiques,
Développer ses capacités à mener un processus de
création,
Explorer et s’approprier des méthodes de travail
personnelles qui permettront de poursuivre une
pratique de haut niveau.
Objectifs de la
CPES
Le suivi des étudiants et leurs choix d’orientation
sont personnalisés :
Préparer l’étudiant à accéder à l’enseignement
artistique supérieur, aux concours d’entrée
dans les établissements qui le dispensent, et
aux diverses voies de professionnalisation,
Acquérir une maîtrise de l’art du jeu théâtral :
devenir des acteurs autonomes, disponibles,
conscients des enjeux artistiques que leurs
propositions mettent en jeu, capables de
s’engager dans des aventures artistiques et
professionnelles ambitieuses,
Développer une interprétation singulière en
tenant compte d’enjeux dramatiques et
esthétiques,
Favoriser la dimension créatrice de chaque
élève au sein du groupe.
Effectif 3CS +
CPES
12 étudiants maximum, intégrant le 3e cycle
spécialisé et la CPES
Contenu 3CS +
CPES
UE 1 : Interprétation
Travail de scènes classiques et contemporaines,
préparation aux concours des écoles supérieures
d’art dramatique, dramaturgie, prosodie.
UE 2 : Art de l’acteur-créateur
Training spécifique, approche de l’improvisation,
de l’écriture de plateau, de la mise en scène, de la
scénographie, de la direction d’acteur,
Exploration collective d’une œuvre (de son analyse
dramaturgique à sa mise en scène et à sa Page 64 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
présentation publique) au moyen de la direction de
projet de l’enseignant.
UE3 : Discipline optionnelle : Jeu masqué
Par l'exploration de l'expressivité du corps et de
l'amplitude gestuelle et vocale, travail de
recherche des personnages archétypaux toujours
associés au port du masque.
Spécificité des personnages de Commedia
dell'Arte, de leurs interactions comiques, du
"lazzo", dans la précision physique et rythmique
propre à cette forme de théâtre.
UE 4 : Culture théâtrale et connaissance de l’éco-
système professionnel
Histoire et Théorie du théâtre
Enseignement théorique enrichi d’un parcours de
spectateur (spectacles obligatoires suivis de leur
analyse), rencontres avec des équipes de création,
avec des artistes, des techniciens et des
responsables de structures de création partenaires
UE5 : Danse contemporaine
UE6 : Pratique vocale chantée
UE7 : Projet personnel
Création d’une forme scénique personnelle dans le
cadre des épreuves du DET, en bénéficiant du
tutorat de l’équipe pédagogique
Spécificité 2e
année de CPES
Préparation renforcée aux concours des Ecoles
supérieures d’Art Dramatique
Évaluation 3CS Examen de fin de cycle devant un jury extérieur et
validation obligatoire de toutes les UE : validation du
Diplôme d’Etudes Théâtrales (DET) pour les étudiants
de 3CS et pour les étudiants de CPES qui le
souhaiteraient le valider.
Infos
complémentaires
Le CPES est non-diplômante : elle a pour objectif
de préparer les étudiants aux concours d’entrée
des Écoles supérieures d’Art Dramatique.
Les élèves en CPES peuvent toutefois se présenter
également à la validation du DET, s’ils n’en sont
pas déjà titulaires. Page 65 sur 85
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6.7. Le parcours Danse
6.7.1. Eveil et initiation
EVEIL DANSE
Conditions
d’intégration
Test évaluant les capacités et la motivation de
l’enfant
Âge Avoir 5 ans révolus au 31 décembre de l’année
d’inscription
Durée de cours 45 min. hebdomadaires
Objectifs et
contenus
Amener l’élève, de manière ludique, à développer
sa conscience corporelle et son sens artistique :
Découverte du corps et de ses capacités,
Développement de la motricité, de
l’expression, de la créativité, du sens du
rythme, de la musicalité et du collectif.
Effectif 10 élèves maximum par cours
Evaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels Page 66 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
INITIATION DANSE 1 et 2
Conditions
d’intégration
Intégration directe pour les élèves issus de l’Eveil
Danse,
Bulletins semestriels,
Pour les extérieurs : test évaluant les capacités et
la motivation de l’enfant.
Âge 6 ans pour l’Initiation 1 (avoir 6 ans révolus au 31
décembre de l’année d’inscription),
7 ans l’Initiation 2 (avoir 7 ans révolus au 31
décembre de l’année d’inscription).
Durée de cours 1h hebdomadaire
Durée 2 ans
Objectif et
contenus
Acquisition des fondamentaux qui serviront de
socle commun à l’apprentissage des différentes
disciplines de danse :
Développement de la créativité,
Approfondissement du développement
corporel, rythmique, musical et de la
mémorisation chorégraphique,
Préparation à diverses techniques de danse,
Initiation à la FM danseur.
Effectif 12 élèves maximum par cours
Évaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
A la fin du parcours, l’équipe pédagogique évalue
les acquis nécessaires à l’entrée en Cycle 1, sous
forme de restitution du travail collectif.
Infos
complémentaires
A l’issue du cycle d’Initiation, l’élève peut s’orienter vers la
discipline de son choix (classique ou contemporain). Page 67 sur 85
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6.7.2. Le parcours danse classique
1er CYCLE DANSE CLASSIQUE
Conditions
d’intégration
Pour les élèves internes : validation du parcours
Initiation
Pour les candidats externes : test d’admission
Âge Avoir 8 ans révolus, au 31 décembre de l’année d’inscription.
Cependant une dérogation peut être accordée à un élève
plus jeune ou plus âgé selon son niveau ou son potentiel.
Durée de cours
hebdomadaire
1C1 et 1C2 : 2h30
2 cours d’1h15 en danse classique
1C3 et 1C4 : 3h45
2 cours d’1h15 en danse classique (discipline
dominante)
1 cours d’1h15 en danse contemporaine
(discipline complémentaire)
Durée du cycle 3 à 5 ans
Objectifs et
contenus
Acquisition des bases techniques et du vocabulaire,
Approfondissement du travail postural, rythmique
et artistique,
Prise de conscience des fondamentaux de la danse,
Développement du travail chorégraphique
collectif.
Effectif 14 élèves maximum par cours
Évaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations inter-cycle sous forme de restitution
du travail collectif en présence de l’équipe
pédagogique
Examen de fin de cycle devant un jury externe
(restitution d’une variation ministérielle).
Infos
complémentaires
La discipline complémentaire est obligatoire sous forme
du troisième cours hebdomadaire dès le 1C3. Page 68 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
2e CYCLE DANSE CLASSIQUE
Conditions
d’intégration
Pour les élèves internes : accès par validation du
1er cycle
Pour les candidats externes : test d’admission
Âge A partir de 11 ans révolus, au 31 décembre de
l’année d’inscription.
Durée de cours
hebdomadaire
2C1 et 2C2 : 4h30
2 cours d’1h30 en danse classique (discipline
dominante) / 1 cours d’1h30 en danse
contemporaine (discipline complémentaire)
2C3 et 2C4 : 4h30
2 cours d’1h30 en danse classique / 1 cours
d’1h30 en danse contemporaine
Ou 3 cours d’1h30 en danse classique
2e Cycle en classes Choras : de 6h à 7h15
3 cours d’1h30 en danse classique
1 cours d’1h30 en danse contemporaine
1 cours d’1h15 en histoire de la danse et
anatomie (classe de 3e)
Durée du cycle 3 à 5 ans
Objectifs et
contenus
Acquisition d’une technique approfondie et
consolidée dans chaque discipline (développement
de la précision et de la virtuosité),
Développement de l’expression artistique (travail
sur l'interprétation et la musicalité) et de son
engagement collectif,
Initiation à la création et à l’improvisation
(initiation à la composition, exercices
d’improvisation),
Développement de la culture chorégraphique
(découverte des grandes œuvres chorégraphiques,
initiation à l’analyse chorégraphique),
Développement de la capacité d’auto-évaluation.
Effectif 15 élèves maximum par cours
Évaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations inter-cycle sous forme de restitution
du travail collectif en présence de l’équipe
pédagogique
Examen de fin de cycle devant un jury externe
(restitution d’une variation ministérielle) :
validation du Brevet d’Etudes Chorégraphiques Page 69 sur 85
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(BEC)
Infos
complémentaires
Concernant la pratique des pointes, les élèves
présentant des contre-indications morphologiques
peuvent accomplir leur cycle sur demi-pointes.
La pratique associée des deux disciplines (classique
et contemporaine) reste fortement conseillée.
3e CYCLE AMATEUR DANSE CLASSIQUE
Conditions
d’intégration
Pour les élèves internes : accès par validation du 2e
cycle
Pour les candidats externes : test d’admission
Âge A partir de 14 ans révolus, au 31 décembre de
l’année d’intégration
Durée de cours
hebdomadaire
6h15
3 cours d’1h45 en danse classique
1 cours d’1h ciblé (pointes, garçons, atelier, …)
Durée du cycle 3 à 4 ans
Objectifs et
contenus
Acquisition d’une maîtrise avancée de la
technique,
Perfectionnement de l’interprétation,
Développement de la créativité et apprentissage
de la conception d’un projet chorégraphique
autonome,
Maîtrise d’une culture chorégraphique solide,
Implication dans les projets chorégraphiques de
groupe.
Effectif 15 élèves maximum par cours
Évaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Examen de fin de cycle devant un jury externe :
validation du Certificat d’Etudes Chorégraphiques
(CEC) Page 70 sur 85
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6.7.3. Le parcours danse contemporaine
1er CYCLE DANSE CONTEMPORAINE
Conditions
d’intégration
Pour les élèves internes : validation du parcours
Initiation
Pour les candidats externes : test d’admission
Âge Avoir 8 ans révolus, au 31 décembre de l’année d’inscription.
Cependant une dérogation peut être accordée à un élève
plus jeune ou plus âgé selon son niveau ou son potentiel.
Durée de cours
hebdomadaire
1C1 et 1C2 : 2h30
2 cours d’1h15 en danse contemporaine
1C3 et 1C4 : 3h45
2 cours d’1h15 en danse contemporaine
(discipline dominante)
1 cours d’1h15 en danse classique (discipline
complémentaire)
Durée du cycle 3 à 5 ans
Objectifs et
contenus
Acquisition des bases techniques et du vocabulaire,
Approfondissement du travail postural, rythmique
et artistique,
Prise de conscience des fondamentaux de la danse
contemporaine,
Développement du travail chorégraphique
collectif,
Préparation de variations pour la validation du
cycle.
Effectif 14 élèves maximum par cours
Évaluation Contrôle continu,
Bulletins semestriels,
Evaluations inter-cycle sous forme de restitution
du travail collectif en présence de l’équipe
pédagogique,
Examen de fin de cycle devant un jury externe
(restitution d’une variation ministérielle).
Infos
complémentaires
La discipline complémentaire est obligatoire sous
forme du troisième cours hebdomadaire dès le
1C3. Page 71 sur 85
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2e CYCLE DANSE CONTEMPORAINE
Conditions
d’intégration
Pour les élèves internes : accès par validation du
1er cycle
Pour les candidats externes : test d’admission
Âge A partir de 11 ans révolus, au 31 décembre de
l’année d’inscription.
Durée de cours
hebdomadaire
2C1 et 2C2 : 4h30
2 cours d’1h30 en danse contemporaine
(discipline dominante) / 1 cours d’1h30 en
danse classique (discipline complémentaire).
2C3 et 2C4: 4h30
2 cours d’1h30 en danse contemporaine / 1
cours d’1h30 en danse classique,
Ou 3 cours d’1h30 en danse contemporaine.
2e Cycle en classes Choras : de 6h à 7h15
3 cours d’1h30 en danse contemporaine,
1 cours d’1h30 en danse classique,
1 cours d’1h15 en histoire de la danse et
anatomie.
Durée du cycle 3 à 5 ans
Objectifs et
contenus
Acquisition d’une technique approfondie et
consolidée dans la discipline (développement de
l’expressivité corporelle),
Développement de l’expression artistique (travail
sur l'interprétation et la musicalité) et de
l’engagement collectif,
Initiation à la création et à l’improvisation
(initiation à la composition, exercices
d’improvisation),
Développement de la culture chorégraphique
(découverte des grandes œuvres chorégraphiques,
initiation à l’analyse chorégraphique),
Développement de la capacité d’autonomie et
d’initiative,
Préparation de variations pour la validation du
cycle.
Effectif 14 élèves maximum par cours
Évaluation Contrôle continu
Bulletins semestriels
Evaluations inter-cycle sous forme de restitution
du travail collectif en présence de l’équipe
pédagogique Page 72 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Examen de fin de cycle devant un jury externe
(restitution d’une variation ministérielle) :
validation du Brevet d’Etudes Chorégraphiques
(BEC)
Infos
complémentaires
La pratique associée des deux disciplines (classique
et contemporaine) reste fortement conseillée.
6.8. Les pratiques amateurs pour adultes
6.8.1. Le parcours personnalisé et/ou les pratiques collectives musicales
seules
Ce cours est proposé à des élèves adultes en activité
professionnelle ou estudiantine supérieure qui souhaitent suivre une
pratique individuelle instrumentale ou vocale et une pratique collective
instrumentale ou vocale.
PARCOURS PERSONNALISÉ MUSIQUE
Conditions
d’intégration
A partir de 18 ans
Admission Pas de prérequis
Entretien préalable avec le professeur de la discipline
demandée
Durée de cours
hebdomadaire
30 min de pratique instrumentale ou vocale
individuelle
1h30 de pratique collective obligatoire
Objectifs Développement et enrichissement de la pratique instrumentale ou vocale,
Participation active à la vie du conservatoire,
Engagement, assiduité et participation active dans
la pratique collective.
Evaluation Restitutions publiques tout au long de l’année
(auditions de classe, concerts collectifs)
Observations Inscription selon les places disponibles,
Pas de limitation de durée,
La Formation Musicale peut être accessible en
option. Page 73 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Les pratiques collectives musicales seules, ouvertes aux adultes (voir
chapitre 3), sont :
L’Ensemble Vocal,
L’Atelier d’Improvisation,
La Musique de Chambre,
Les Orchestres,
Les Percussions d’Amériques latines,
Le Big Band.
6.8.2. La pratique amateur théâtrale pour adultes
Ce cours est proposé à des élèves adultes qui souhaitent
découvrir et pratiquer l'art dramatique, le jeu du comédien et se
familiariser avec les enjeux de la représentation.
PARCOURS PERSONNALISÉ THÉÂTRE
Conditions
d’intégration
A partir de 18 ans
Admission Pas de prérequis
Entretien préalable avec le professeur
Durée du cours 2h
Effectifs • 5 élèves maximum
Évaluation Restitutions publiques tout au long de l’année
Infos
complémentaires
Inscription selon les places disponibles sans
limitation de duré Page 74 sur 85
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6.9. Le parcours Adapté (personnes en situations de handicaps)
Depuis le vote de la Loi du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et
des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées, les
enjeux de l’inclusion, de la lutte contre les discriminations et des conditions
d’accessibilité occupent une place fondamentale dans les politiques publiques,
de l’Etat comme des collectivités territoriales.
Ceux-ci ont été pour la première fois intégrés officiellement dans la nouvelle
version du Schéma National d’Orientation Pédagogique des Enseignements
Artistiques, publiée le 18 septembre 2023.
Ainsi, les Conservatoires classés s’engagent à mettre en œuvre un projet
d’accueil inclusif pour les personnes en situation de handicap, couvrant les
différents aspects de cet engagement sociétal à travers la création d’un
référent handicap au sein des établissements, le déploiement de moyens, en
matériels et en formation des personnels, l’adaptation de l’accueil et de la
communication, et enfin le déploiement d’aides et d’accompagnements
pédagogiques ciblés.
6.9.1. Le référent handicap
Le référent handicap du Conservatoire est issu de l’équipe
pédagogique et est nommé par le directeur. A ce titre, ce professeur est
en charge des sujets et domaines suivants :
. L’accueil, l’information et l’orientation des élèves et de leurs familles,
tout au long de leur parcours dans l’établissement.
. Le suivi pédagogique des élèves concernés et la coordination de
l’action des professionnels de l’établissement.
. Le rôle de personne-ressource et de force de proposition au sein de la
structure sur les sujets du handicap,
. La participation à la conception des divers supports de communication
à destination des publics handicapés et à la mise en place de projets
partenariaux,
. Le travail en relation avec les différents agents de l’établissement. Page 75 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
6.9.2. Le protocole d’inscription
Après une préinscription en ligne, un premier rendez-vous est
organisé avec l’élève, sa famille, le référent et la direction. Le référent
est lié à une règle de confidentialité concernant certaines informations
d’ordre personnel ou médical. Ce premier entretien a pour but de :
. Cerner le profil et les besoins particuliers de l’élève,
. Prendre connaissance du projet artistique de l’élève,
Co-construire les premières hypothèses d’orientation pédagogique qui
seront à valider, après concertation avec l’équipe pédagogique et la
direction.
Une seconde rencontre avec l’élève, ses parents, le référent handicap
et la direction, a ensuite pour objectif de présenter ce parcours
adapté et co-construit, avant validation par la direction.
6.9.3. Les parcours Adaptés
Le parcours adapté au sein du parcours diplômant.
Celui-ci répond au règlement des études tel que défini ci-dessus.
Des aménagements d’ordre matériel, pédagogique ou temporel
sont proposés.
Le référent handicap met en œuvre un suivi régulier
permettant de modifier les aménagements initiaux en fonction
des besoins de l’élève.
Le parcours adapté au sein du parcours non diplômant.
Le parcours adapté non diplômant comprend alors :
. Un cours instrumental individuel : 30 min.
. Des cours de Formation Musicale pouvant être
dispensés individuellement ou en groupe restreint,
. Des pratiques collectives proposées selon l’approbation
du référent handicap et de l’équipe pédagogique.
Ici également, le référent handicap met en œuvre un suivi
régulier permettant de modifier les aménagements initiaux en fonction
des besoins de l’élève. Page 76 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
6.9.4. L’évaluation
Pour le parcours adapté diplômant, les évaluations restent
conformes à celles mentionnées dans le règlement des études.
Néanmoins, un temps majoré pour les épreuves ou des temps de pause
pourront être octroyés.
Pour le parcours adapté personnalisé, les modalités de l’évaluation sont
conçues au regard des aménagements mis en place. Le dispositif fait
l’objet, à minima, d’une évaluation en fin d’année, consignée dans le
livret pédagogique de l’élève.
6.9.5. Le livret pédagogique du parcours adapté
Pour garantir la cohérence et la continuité pédagogiques du
parcours adapté de l’élève, le référent handicap mentionne et
mutualise dans ce livret toutes les informations utiles sur le parcours
de celui-ci. Le contenu de ce livret permet d’orienter les choix et
d’accompagner la nature des projets proposés à l’élève, selon les
principes de cohérence, de progressivité et de complémentarité. Le
référent handicap y consigne le compte-rendu des entretiens avec
les parents. Ce livret est accessible auprès du référent handicap et
est consultable par tous les acteurs pédagogiques de l’établissement. Page 77 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
7. Le suivi des Etudes
Les études musicales, chorégraphiques ou d’art dramatique du Conservatoire se
conforment aux textes-cadres élaborés par la Direction Générale de la Création Artistique du
Ministère de la Culture et de la Communication et se réfèrent en particulier au Schéma
National d’Orientation Pédagogique dans chacune des trois spécialités (dernière version
publiée en septembre 2023). Les classes à horaires aménagés des Arts de la Scène (CHORAS)
sont encadrées par les arrêtés et circulaires émanant du Ministère de l’Education Nationale
et du Ministère de la Culture et de la Communication.
Le Conservatoire suit le calendrier scolaire de la zone C (Académie de Versailles).
Le déroulement des enseignements artistiques du Conservatoire est défini au sein de son
règlement des études auquel il convient de se référer pour toute précision. Ces
enseignements s’organisent essentiellement en cycles qui marquent les grandes étapes de la
formation des élèves. Chaque cycle possède sa cohérence propre et définit des objectifs dans
les pratiques, individuelles et collectives, comme dans la formation générale.
L'évaluation des élèves est globale. Elle porte sur l'ensemble de leurs activités (discipline
dominante, enseignements associés, pratiques collectives). Cette évaluation prend trois
formes principales : un contrôle continu réalisé par l'équipe enseignante, des évaluations
techniques inter-cycles formant une part importante des résultats du second semestre, et des
examens de fin de cycles, devant un jury comprenant des professeurs d’autres établissements
et /ou d'artistes de premier plan.
Les prestations en public (auditions, spectacles, concerts...) font partie intégrante des cursus
et parcours de formation. Elles sont prises en compte dans l’évaluation continue de chaque
élève. Étudiants et parents reçoivent deux fois par an, aux premier et second semestres, un
bulletin récapitulant le contrôle continu dans toutes les disciplines.
Les cursus d’éveil, d’initiation et de 1er cycle ne sont pas diplômants,
Le 2e cycle permet l’obtention d’un Brevet d’Etudes Musicales – BEM ; d’un Brevet
d’Etudes Chorégraphiques – BEC ; d’un Brevet d’Etudes Théâtrales – BET,
Le 3e cycle amateur permet l’obtention d’un Certificat d’Etudes Musicales – CEM ;
d’un Certificat d’Etudes Théâtrales – CET ; d’un Certificat d’Etudes
Chorégraphiques – CEC,
Le 3e cycle spécialisé permet l’obtention d’un Diplôme d’Etudes Musicales – DEM ;
d’un Diplôme d’Etudes Théâtrales – DET. Page 78 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
7.1. Les conditions d’admissions
7.1.1. L’admission
L'admission au sein du Conservatoire se fait sur inscription
numérique. Les modalités, tarifs, dates d’inscriptions et de
réinscription sont communiqués et affichés au Conservatoire, diffusés
sur les réseaux sociaux ainsi que sur son site internet.
Une liste d’attente est proposée aux nouveaux inscrits en fonction
des places disponibles après évaluations sur audition.
La réinscription des élèves n’est pas automatique. L’élève non
réinscrit dans les délais est considéré comme démissionnaire et sa
place est rendue disponible. Il appartient aux usagers de se tenir
informés des dates et tarifs de réinscriptions pour l’année à venir.
Toute demande d'inscription ou de réinscription n'est considérée
comme acceptée qu'après confirmation par l'administration du
Conservatoire.
Des évaluations peuvent être demandées dans certaines disciplines.
Celles-ci ont lieu suivant des modalités définies par l’établissement.
La poursuite des études est conditionnée par l’assiduité de l’élève et
par ses résultats.
7.1.2. Les absences
Assister aux cours, aux ateliers et aux pratiques collectives,
dans le cadre des parcours spécifiques, diplômants ou non-
diplômants, est obligatoire et engage la responsabilité des usagers,
dans le respect de cette régularité :
- Toute absence doit faire l'objet d'une justification. En cas
d'absence, l'élève s’engage à se renseigner sur les contenus
des cours manqués.
- Tout élève ayant cumulé trois absences non excusées peut
être convoqué par la direction du Conservatoire.
- Tout élève absent, trois semaines après la rentrée, sans avoir
obtenu à cette date un congé, est obligatoirement radié, sans
remboursement. Page 79 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Pour se présenter aux examens de fin d'année, les élèves doivent
avoir suivi régulièrement, tout au long de l’année scolaire,
l'ensemble des cours auxquels ils se sont engagés. Tout élève
absent à un examen est obligatoirement radié, sauf cas de force
majeure ou certificat médical.
7.1.3. La démission
Toute démission doit faire l’objet d’un écrit, remis à
l’administration du Conservatoire (par courrier ou email).
7.1.4. La demande de congé
A titre exceptionnel, sur demande écrite de l’élève majeur ou de ses
représentants légaux dans le cas d’un élève mineur, la direction du
Conservatoire peut accorder au maximum une année de congé. Cette
mesure n’est applicable qu’une seule fois dans le parcours de l’élève et vaut
pour une année scolaire complète, quelle que soit la date de la demande.
Un congé n’est pas reconductible sauf cas exceptionnel (longue maladie,
études, maternité...). La demande est formulée au moins un mois avant le
début de la période de congé souhaitée. L’année de congé n’est pas comptée
dans la scolarité de l’élève et suspend le paiement de la cotisation.
7.1.5. L’adaptation exceptionnelle de parcours
A titre exceptionnel, il est possible, sous réserve de l’avis de
l’équipe pédagogique et de la décision de la direction, d’adapter la scolarité
d’un élève en le faisant accéder à un niveau supérieur, de manière
anticipée. Cela peut se faire en cours d’année ou à la rentrée de septembre
suivante.
7.1.6. L’exclusion
Le non-respect du présent règlement des études et du
règlement intérieur peut donner lieu à sanction, prise par la
direction du Conservatoire.
Les sanctions applicables aux élèves sont :
- L’avertissement,
- L’exclusion définitive.
Les sanctions sont signifiées aux familles (par courrier ou email). Elles
ne peuvent donner lieu à remboursement des frais de scolarité.
Les familles ou l’élève qui souhaitent faire appel de la décision ont
un délai de 15 jours pour le signifier au Conservatoire (par lettre
recommandée avec accusé de réception). Dans ce cas, c’est le conseil
de discipline qui est saisi pour arbitrer l’appel. Le conseil de Page 80 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
discipline se réunit lorsque les familles font appel pour contester une
décision de la direction (examen ou sanction).
En fonction du dossier, les parents d’élèves ou l’élève peuvent être
invités à participer au conseil de discipline (en totalité ou en partie).
7.1.7. La location d’instrument
Chaque élève en discipline instrumentale doit disposer d’un
instrument pour pratiquer régulièrement à la maison.
Le Conservatoire offre la possibilité de location pour certains
instruments (voir grille tarifaire et conditions). Le prêt gracieux est acté
pour les débutants, pour une durée maximale d’une année. Les
montants de locations sont fixés par délibération du Conseil Municipal
de Saint-Germain-en-Laye. Le règlement s’effectue en une seule fois.
7.2. Le contrôle continu
7.2.1. L’engagement de l’élève
La pratique artistique doit conduire l’élève à son
épanouissement et à son émancipation.
L’élève doit construire son savoir et acquérir progressivement une
autonomie. C’est dans ce but que l’on donnera à l’élève les moyens
d’être acteur de son propre parcours, de s’approprier les savoir- faire
transmis et d’en faire une synthèse au service de sa propre
expression. L’engagement au sein du Conservatoire implique donc
une assiduité et un travail personnel régulier, ainsi que la participation
aux manifestations publiques qui sont partie intégrante du parcours.
7.2.2. Les bulletins semestriels
Chacun des professeurs de chaque discipline (instruments,
voix, théâtre, danse, pratiques collectives, jazz, direction d’orchestre,
formation musicale…) remplit deux fois dans l’année un bulletin
semestriel de l’élève (janvier et juin) dans lequel figure une
mention et/ou un commentaire, transmis aux usagers via le
logiciel en ligne Rhapsodie.
7.2.3. Les Conseils pédagogiques
Un conseil pédagogique constitué de parents d’élèves, des
coordinateurs pédagogiques et référents (professeurs volontaires),
ainsi que de la direction du Conservatoire se rassemble deux fois par
année scolaire (en octobre et en mai). Page 81 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
7.2.4. Les évaluations inter-cycle
Des évaluations inter-cycle sont organisées afin de permettre
à tous les élèves d’obtenir, chaque année, une appréciation émanant
de l’équipe pédagogique du CRD.
Les contenus et l'organisation de ces évaluations sont définis par les
équipes pédagogiques disciplinaires (FM, Musique, Voix, Danse et
Théâtre), en autonomie.
7.3. Les examens
7.3.1. Les modalités d’organisation
Tous les élèves de toutes les disciplines et spécialités, en
dernière année de cycle, doivent se présenter aux examens de fin de
cycle.
La liste de ces élèves est connue dès le début de l’année de l’examen
et consolidée au plus tard au mois de janvier de l’année en cours.
Le jury d’examen de fin de cycle est composé d’un représentant de la
direction du Conservatoire (directeur ou directeur-adjoint), d’un jury
extérieur spécialiste de la discipline et du référent scolarité du
Conservatoire. En janvier, les professeurs font des propositions de
jurys extérieurs (un jury extérieur spécialisé par discipline
représentée).
Les examens de fin de cycle sont publics. Les délégués des parents
d’élèves sont invités à assister en tant qu’observateur mais ne
participent ni aux délibérations, ni aux évaluations.
Les convocations des élèves leur sont transmises au minimum 1 mois
avant l’examen. Chaque élève sera convoqué en amont de son
passage pour une éventuelle mise en loge.
7.3.2. Évaluations et validations
Le jury valide ou non le cycle par une mention :
Excellent
Très bien
Bien
Assez Bien
Sans Mention
Validant Page 82 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Pour ce faire, un système de points sera attribué par chaque membre
du jury suivant des critères précis. La moyenne obtenue déterminera
la mention. Le professeur peut être consulté selon les souhaits du
jury.
Attribution de l’admission et de la mention :
De 0 à 10 : Non Admis
De 11 à 12 : Admis sans mention
De 13 à 14 : Admis mention Assez Bien
De 15 à 16 : Admis mention Bien
De 17 à 18 : Admis mention Très Bien
De 19 à 20 : Admis Mention Excellent
La Direction peut, le cas échéant, faire valoir un droit de véto sur une admission
ou une mention.
Appréciation globale associée à cette mention :
La prise en compte du contrôle continu et les commentaires de l’équipe
pédagogique permettent un ajustement de la décision finale. C’est pourquoi il est
indispensable de remplir les bulletins semestriels qui constituent une source
précieuse d’informations pour le jury. Les résultats et mentions seront ensuite
renseignés sur Rhapsodie et par affichage.
Des tableaux de notations par spécialité seront proposées à chaque membre du Jury. Page 83 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Noter le chiffre correspondant dans la colonne de droite (pas de demi-point) pour les
instruments et voix :
INSTRUMENTS ET
VOIX
NON ACQUIS EN COURS
D’ACQUISITIO
N
ACQUIS DÉPASSE POINTS
ATTITUDE
GLOBALE
1 2 3 4
MUSICALITÉ -
INTERPRÉTATION
1 2 3 4
TECHNIQUE
INSTRUMENTALE
OU VOCALE
1 2 3 4
COHERENCE DU
PROGRAMME
INTERPRETE
1 2 3 4
CONTRÔLE
CONTINU (note
délivrée par le
professeur en
amont de
l’examen)
1 2 3 4
TOTAL /20 Page 84 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Noter le chiffre correspondant dans la colonne de droite (pas de demi-point) pour la danse
classique et contemporaine :
DANSE NON ACQUIS EN COURS
D’ACQUISITIO
N
ACQUIS DÉPASSE POINTS
ATTITUDE
GLOBALE
1 2 3 4
INTERPRÉTATION 1 2 3 4
TECHNIQUE
CHORÉGRAPHIQUE
1 2 3 4
RECHERCHE (solos) 1 2 3 4
CONTRÔLE
CONTINU (note
délivrée par le
professeur en
amont de
l’examen)
1 2 3 4
TOTAL /20 Page 85 sur 85
Règlement des Etudes/CRD.SGEL-2025
Noter le chiffre correspondant dans la colonne de droite (pas de demi-point) pour l’Art
Dramatique :
THÉÂTRE NON ACQUIS EN COURS
D’ACQUISITION
ACQUIS DÉPASSE POINTS
SENS DU
COLLECTIF
1 2 3 4
INTERPRÉTATION 1 2 3 4
TECHNIQUE
THÉÂTRALE
1 2 3 4
SINGULARITE 1 2 3 4
CONTRÔLE
CONTINU (note
délivrée par le
professeur en
amont de
l’examen)
1 2 3 4
TOTAL /20