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Conseil Municipal - acte 00135214 D
Conseil Municipal - acte 00021918 D
Conseil Municipal - acte 00131951 D
Conseil Municipal - acte 00053173 D
Document publié le Lundi 7 octobre 2019 par la commune de Bordeaux.
Lien du pdf (Conseil Municipal - acte 00053173 D)
Thèmes du document : Culture et patrimoine, Travail et emploi, Éducation,
EXTRAIT DU REGISTRE DES DELIBERATIONS
DU CONSEIL MUNICIPAL
___________
Conseillers en exercice : 61
Date de Publicité : 08/10/19
Reçu en Préfecture le : 11/10/19
CERTIFIÉ EXACT,
Séance du lundi 7 octobre 2019
D - 2 0 1 9 / 3 5 8
Aujourd'hui 7 octobre 2019, à 15h00,
le Conseil Municipal de la Ville de Bordeaux s'est réuni en l'Hôtel de Ville, dans la salle de ses séances, sous la présidence de
Monsieur Nicolas FLORIAN - Maire
Etaient Présents :
Monsieur Nicolas FLORIAN, Monsieur Fabien ROBERT, Madame Alexandra SIARRI, Monsieur Pierre De Gaétan NJIKAM MOULIOM, Madame Anne WALRYCK, Monsieur Jean-Louis DAVID, Madame Maribel BERNARD, Monsieur Nicolas BRUGERE, Madame Anne BREZILLON, Monsieur Didier CAZABONNE, Mme Anne-Marie CAZALET, Monsieur Yohan DAVID, Madame Brigitte COLLET, Monsieur Stephan DELAUX, Madame Emmanuelle CUNY, Monsieur Marik FETOUH, Madame Laurence DESSERTINE, Monsieur Jean-Michel GAUTE, Madame Magali FRONZES, Monsieur Pierre LOTHAIRE, Madame Emilie KUZIEW, Monsieur Jérôme SIRI, Madame Arielle PIAZZA, Madame Elizabeth TOUTON, Madame Ana maria TORRES, Monsieur Jean-Pierre GUYOMARCH, Monsieur Michel DUCHENE, Madame Mariette LABORDE, Madame Marie-Françoise LIRE, Monsieur Erick AOUIZERATE, Monsieur Philippe FRAILE MARTIN, Madame Marie-Hélène VILLANOVE, Madame Florence FORZY-RAFFARD, Madame Constance MOLLAT, Madame Marie-José DEL REY, Monsieur Guy ACCOCEBERRY, Madame Nathalie DELATTRE, Monsieur Edouard du PARC, Madame Estelle GENTILLEAU, Monsieur Marc LAFOSSE, Madame Solène COUCAUD- CHAZAL, Madame Cécile MIGLIORE, Monsieur Gérald CARMONA, Madame Stéphanie GIVERNAUD, Monsieur Olivier DOXARAN, Madame Chantal FRATTI, Madame Michèle DELAUNAY, Monsieur Pierre HURMIC, Monsieur Vincent FELTESSE, Madame Emmanuelle AJON, Madame Delphine JAMET, Monsieur Matthieu ROUVEYRE, Madame Michèle DELAUNAY présente jusqu'à 16h40
Excusés :
Monsieur Joël SOLARI, Monsieur Benoit MARTIN, Monsieur Alain SILVESTRE, Madame Sandrine RENOU, Monsieur Yassine LOUIMI, Mme Laetitia ROY, Monsieur Nicolas GUENRO, Madame Catherine BOUILHET, Monsieur François JAY Convention Opéra National de Bordeaux entre
l'Etat, la Région Nouvelle Aquitaine, la Ville
de Bordeaux et la Régie Personnalisée de
l'Opéra 2018-2022. Autorisation. Signature
Monsieur Fabien ROBERT, Adjoint au Maire, présente le rapport suivant :
Mesdames, Messieurs,
Inscrit dans un réseau national et international de collaborations artistiques et culturelles, l'Opéra National de Bordeaux constitue un pôle d'excellence, de production et d'insertion dans les domaines lyrique, chorégraphique et musical.
Ayant vocation à se situer parmi les grandes maisons d'opéra en France et en Europe, il bénéficie depuis le premier janvier 2001 du label d'Opéra National accordé par le Ministère de la Culture et de la Communication.
Dans la continuité du précédent contrat (2013-2017), l’Etat, la Région Nouvelle Aquitaine et la Ville de Bordeaux ont exprimé leur volonté de poursuivre leur soutien aux activités de l'Opéra National de Bordeaux afin d'assurer les conditions d'un partenariat pérenne pour les années 2018-2022.
La présente convention a pour objet de :
- Définir le cadre d’action de l’Opéra National de Bordeaux au regard des politiques publiques dans les champs artistique, culturel, social et économique ; - Présenter sur la base du projet d’établissement les orientations stratégiques, les missions et les objectifs poursuivis pour la durée de la convention ; - S’entendre sur les modalités administratives et financières de la mise en œuvre et de l’évaluation de cette convention pluriannuelle d’objectifs avec l’Opéra National de Bordeaux sous l’autorité de ses tutelles.
L’engagement des tutelles vise quant à lui à encadrer et garantir les conditions d'un budget stabilisé :
- Pour poursuivre la politique de recherche d'excellence de contenus artistiques et de rayonnement (chapitres I et IV) ;
- Pour que l’Opéra National de Bordeaux puisse exercer ses missions et mettre en œuvre ses orientations stratégiques (chapitre III) ;
- Pour conforter et développer l'emploi, conformément aux dispositifs du chapitre IV. Des annexes jointes à cette convention précisent :
- Annexe 1 : Projet d’établissement
- Annexe 2 : Echéancier des engagements financiers minimum de la convention - Annexe 2 bis : Etat prévisionnel des investissements à réaliser - Annexe 3 : Organigramme
- Annexe 4 : Indicateurs de suivi des missions et d’évaluation des objectifs - Annexe 5 : Convention de résidence avec l’ensemble Pygmalion - Annexe 6 : Conventions de partenariat avec l’Opéra de Limoges, l’Opéra National de Paris et le Ballet Preljocaj
En conséquence, nous vous demandons, Mesdames, Messieurs, de bien vouloir autoriser Monsieur le Maire à :
- signer la convention.
ADOPTE A L'UNANIMITE
Fait et Délibéré à Bordeaux, en l’Hôtel de Ville, le 7 octobre 2019
P/EXPEDITION CONFORME,
Monsieur Fabien ROBERT Convention
pluriannuelle
d’objectifs
Opéra
National
de
Bordeaux
2018-2022 SOMMAIRE PRÉAMBULE CHAPITRE
I —
UNE
MAISON
D’OPERA
AU
SERVICE DES
POLITIQUES
PUBLIQUES
CULTURELLES,
SOCIALES
ET
ECONOMIQUES
CHAPITRE
II
-
UNE
MAISON
D’OPERA
UNIQUE:
ORGANISATION
ET
MOYENS
ACTUELS
DE L’ONB
CHAPITRE
III
—
MISSIONS
ET
ORIENTATIONS
STRATEGIQUES
CHAPITRE
IV-
PROGRAMME
D’ACTION
CHAPITRE
V
—
DISPOSITIONS
ADMINISTRATIVES
ET
FINANCIÈRES
CHAPITRE
VI
—
SUIVI
ET EVALUATION
CHAPITRE
VII
-
DURÉE
ET
CONDITIONS
DE
RÉSILIATION
ET
DE
RENOUVELLEMENT
ANNEXES: Annexe
I
: Projet
d’établissement
Annexe
2
: Plan
de
financement
2018/2022
Annexe
3
: Besoin
en
investissements
Annexe
4:
Organigramme
Annexe
5
: Convention
de
coopération
territoriale
avec
l’Opéra
de
Limoges
Annexe
6:
Contrat
de
résidence
artistique
avec
L’Ensemble
Pygmalion
1/16 Entre L’Etat
(Ministère
de
la
Culture
et
de
la
Communication),
représenté
par
Madame
Fabienne
BUCCIO,
Préfète
de
la
région
Nouvelle-Aquitaine,
Préfète
de
la
zone
de
défense
et
de
sécurité Sud-Ouest,
Préfète
du
département
de
la
Gironde,
La
Ville
de
Bordeaux,
représentée
par
son
Maire,
en
vertu
de
la
délibération
municipale
du La
Région Nouvelle-Aquitaine,
représentée
par
le
Président
du
Conseil
Régional,
en
vertu
de
la
délibération
n°
de
l’Assemblée
Plénière
du
Et La
Régie
Personnalisée
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux,
représentée
par
sa
Présidente,
en
vertu
de
la
délibération
n°2019043
du
23/05/19
VU
le
règlement
de
l’Union
Européenne
n°
651/2014
de
la
commission
du
17
juin
2014
déclarant
certaines
catégories
d’aides
compatibles
avec
le
marché
intérieur
en
application
des
articles
107
et
108
du
traité,
publié
au
Journal
officiel
de
l’Union
Européenne
du
26juin
2014,
notamment
son
article
53
VU
la
loi
n°
201
7-1
837
du
30
décembre
2017
de
finances
pour
2018
VU
la
loi
n°2016-925
du
7 juillet
2016
relative
à
la
liberté
de
la
création,
à
l’architecture
et
au
patrimoine
VU
le
décret
n°
201
7-1
893
du
30
décembre 2017
portant
répartition
des
crédits
et
découverts
autorisés
par
la
loi
n°
2017-1837
du
30
décembre
2017
de
finances
pour
2018
Vu
le
décret
n°
2017-432
du
28
mars
2017
relatif
aux
labels
et
au
conventionnement
dans
les
domaines
du
spectacle
vivant
et
des
arts
plastiques
entrant
en vigueur
le
1er
juillet
2017
VU
l’arrêté
du
11
octobre 2006
relatif
au
compte
rendu
financier
prévu
par
l’article
10
de
la
loi
n°
2000-
21
du 12
avril
2000
relative
aux
droits
des
citoyens
dans
leurs
relations avec
les
administrations
VU
l’arrêté
du
5
mai
2017
fixant
le
cahier
des
missions
et
des
charges
relatif
au
label
«Opéra
national
en
région»
VU
l’arrêté
du
5
mai
2017
fixant
le
cahier
des
missions
et
des
charges
relatif
au
label
«Orchestre
national
en
région
»
VU
la
circulaire
du
29
septembre
2015
relative
aux nouvelles
relations
entre
les pouvoirs
publics
et
les
associations VU
le
programme
131
de
la
mission
de
la
culture
VU
le
régime
cadre
exempté
de
notification
n°
SA.42681
relatif
aux
aides
en
faveur
de
la
culture
et
de
la
conservation
du
patrimoine
pour
la
période
2014-2020;
VU
le
décret
n°
2017-1049
du
10
mai
2017
et
l’arrêté
du
25
janvier
2018
relatifs à
la
participation
d’amateurs
à
des
représentations
d’une
oeuvre
de
l’esprit
dans
un
cadre
lucratif
Considérant
que
le
bénéficiaire
est
titulaire
des
labels
«
Opéra
national
en
région
» et
«
Orchestre
national
en
région.
2/16 Considérant
le
projet
artistique
et
culturel
initié
et
conçu
par
le
bénéficiaire,
conforme
à
son
objet
statutaire,
figurant
en
annexe
I et
se développant
autour
de:
•
La
valorisation
du
patrimoine
lyrique,
chorégraphique
et
symphonique
•
L’ouverture
aux
esthétiques
diverses
et
aux
répertoires contemporains
Considérant
la
politique
en
faveur
du
spectacle
vivant
et
de
la
musique
conduite
par
le
ministère
de
la
Culture,
qui
vise
la
mise
en
valeur
du
répertoire,
de
la
création
et
de
la
diffusion
musicale,
notamment
par
le
soutien
à
de
grandes
institutions
nationales,
à
des
structures
de
production
et
de
diffusion
et à
des
ensembles
et
compagnies
indépendantes
Considérant
les
orientations
qui
en
découlent
pour
les
opéras
et
les
orchestres permanents
dont
le
projet
présente
un
intérêt
national
en
matière de
création,
de
production
et
de
diffusion
de
la
musique
symphonique,
lyrique
autant
que
de
l’activité
chorégraphique,
en
particulier
dans
le
cadre
de
référence
des
critères
fixés
par
le
«
cahier
des
missions
et
des
charges»
pour
l’obtention
du
label
« Opéra
national
en
région
» et
« Orchestre
national
en
région
»
Considérant
la
politique
prioritaire
du
ministère
de
la
Culture en
faveur
d’un
renforcement
des
relations
avec
les
publics,
dans
toute
leur
diversité,
et les
territoires,
du
local
à
l’international.
Considérant
que
le
projet
artistique
et culturel, porté
par
Marc
Minkowski,
ci-après
présenté
par
l’Opéra National
de Bordeaux,
participe
de
la
politique
menée
par
les
partenaires
publics;
Considérant
que
les
axes
de
développement
du
projet
artistique
du
directeur
général
de
‘Opéra
National
de
Bordeaux
pour
2018-2022
et
ses
engagements
artistiques,
professionnels,
citoyens,
culturels
et territoriaux
Considérant
le
bilan
favorable
de
la
précédente
convention
pluriannuelle
2013-2017
et
de son
évaluation
effective
par
le
Service
de
l’inspection
de
la
Création artistique
à terme
échu
Considérant
la
volonté
de
l’ensemble
des
parties
que
soit
maintenu
et
poursuivi
le
développement
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
en
matière
de
recherche
d’excellence
artistique,
de
diffusion et
de
transmission,
Il
est
convenu
ce
qui
suit:
3/16 PRÉAMBU
LE
Inscrit
dans
un
réseau
national
et
international
de
collaborations
artistiques
et
culturelles,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
constitue
un
pôle
d’excellence,
de
production,
de
transmission
et
d’insertion
dans
les
domaines
lyrique,
chorégraphique
et
musical.
Ayant
vocation à
se
situer
parmi
les
grandes
maisons
d’opéra
en
France
et en
Europe,
il bénéficie
du
label
«
Opéra
national
en
région
» accordé
par
le
Ministère
de
la
Culture
et
de
la
Communication,
et
dispose
d’un
ballet
classique
d’envergure
national.
Dans
la
continuité
du
précédent
contrat
(2013
—
2017),
tout
en
tenant
compte
de
la
nouvelle
géographie régionale
(émergence
de
la
Métropole
de
Bordeaux
et
de
la
région Nouvelle-Aquitaine)
et
de
la
récente
évolution
des
labels
«
Opéra
national
en
région
»
et
«
Orchestre
national
»,
les
parties
signataires
expriment
leur
volonté
de poursuivre
leur
soutien
aux
activités
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
afin
d’assurer
les
conditions
d’un
partenariat
pérenne.
Le
projet
artistique,
dans
toutes
ses
composantes,
se
développera
dans
une
démarche
d’excellence,
autour
de
2
axes
V
La
valorisation
du
patrimoine
lyrique,
chorégraphique
et
symphonique
V
L’ouverture
aux
esthétiques
diverses
et
aux
répertoires
contemporains
Le
projet
culturel,
plus
largement, s’attachera
à
développer
des
relations
fortes
avec
les
publics,
dans
toute
leur
diversité,
et les
territoires,
du
local
à
l’international.
L’ambition
de
cette
nouvelle
convention
porte
sur
le
développement
significatif
des
activités
de
sensibilisation,
de
médiation
et
de
transmission
auprès
des
publics
dans
le
cadre
de
parcours
culturels
élaborés
avec
ceux-ci,
ainsi
que
sur
le
renforcement
des
partenariats
à
l’échelle
Nouvelle-Aquitaine
dans
l’objectif
d’une
irrigation
territoriale
équilibrée.
OBJET
DE
LA
CONVENTION
La
présente
convention
a
pour objet
d’établir
le
cadre
contractuel
entre
le
bénéficiaire
titulaire
des
labels
«
opéra
national
en
région
»
et
«
orchestre
national
en
région
»
et
les
partenaires
publics
pour
la
mise
oeuvre
du
projet
artistique
et
culturel
du
bénéficiaire
et
de
définir les
modalités
de
son
évaluation
au
travers des
objectifs
concrets.
Par
la
présente
convention,
le
bénéficiaire
s’engage,
à
son
initiative
et
sous
sa
responsabilité,
à
mettre
en
oeuvre
le
projet
artistique
et
culturel
conforme
à
son
objet
statutaire
dans
le
cadre
de
son
projet
global
d’intérêt
général.
Le
projet
conçu
par
son
directeur
et
approuvé
par
le
conseil d’administration
est
précisé
en
annexe
I à
la
présente
convention,
Il est
décliné
en
programme
pluriannuel
d’activité.
La
présente
convention
a
pour
objet
de
V
définir
le
cadre
d’action
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
au
regard
des
politiques
publiques
dans
les
champs
artistique,
culturel,
social
et
économique,
V
de
présenter,
sur
la
base
du
projet
d’établissement,
les
orientations stratégiques,
les
missions
et
les
objectifs
poursuivis
pour
les
cinq
années
à
venir,
V
de
s’entendre
sur les
modalités
administratives
et
financières de
la
mise
en
oeuvre
et de
l’évaluation
de
cette
convention
pluriannuelle
d’objectifs.
Les
partenaires
publics
contribuent
financièrement
au
fonctionnement
général
et
à
la
réalisation
du
projet
artistique
et
culturel.
Ils
n’attendent
aucune
contrepartie
directe
de cette
contribution.
4/16 CHAPITRE
I —
UNE
MAISON
D’OPERA
AU
SERVICE
DES
POLITIQUES
PUBLIQUES
CULTURELLES,
SOCIALES
ET
ECONOMIQUES
Dans
le
plein
respect
de
la
cohérence
du
projet
artistique
global
auquel
souscrit
l’ensemble
des
collectivités
publiques
signataires
de
la
présente
convention, celles-ci
considèrent que
l’activité
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
s’inscrit
dans
leur
politique
de
soutien
à
la
création
et
à
la
diffusion
artistiques
mais
aussi
de
transmission
et
d’insertion,
de
cohésion
sociale, de
développement touristique
et
économique,
et
enfin,
de
rayonnement
à
l’échelle
nationale
et
européenne. Pour
l’Etat,
conformément
aux
dispositions
de
la
charte
des
missions
de
service
public
du
spectacle
vivant,
l’Opéra National
de
Bordeaux
constitue
un
pôle
de
création,
de
formation
et
de
production
de
spectacles
lyriques,
symphoniques
et
chorégraphiques
inscrit
sur
son
territoire et à vocation
nationale
et
internationale. Son
projet
artistique,
dans
toutes
ses
composantes,
doit
se
développer
autour
de
l’excellence,
de
la
valorisation
du
patrimoine
lyrique,
chorégraphique
et
symphonique,
de
l’ouverture
aux
esthétiques
et
aux
répertoires
contemporains,
et
du
partenariat
professionnel
dont
l’accompagnement
d’équipes
artistiques
(résidences).
Articulé
à
ces
enjeux,
le
projet
de
l’opéra
vise
à
l’irrigation
artistique et
culturelle
du
territoire
en
dialogue partenarial
avec
les
collectivités
: en
favorisant
l’itinérance,
dans
une
démarche
renouvelée
et
réaffirmée
d’éducation
artistique
et
culturelle,
d’accompagnement des
pratiques
notamment
en
amateur,
en
privilégiant
les
territoires
prioritaires
urbains
et
ruraux
identifiés
par
l’Etat
et
les
collectivités
et
dans
ce cadre
les publics
jeunes,
Pour
la
Ville
de
Bordeaux,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
est
le
pôle
de
production
et
de
transmission
lyrique,
symphonique
et
chorégraphique
de
la
ville.
Elément
essentiel
de
la
vie
culturelle
de
la ville
et
de
son
agglomération
dont
il
nourrit
par
son
rayonnement
l’identité,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
s’appuie
sur
des
composantes
artistiques
dont
l’engagement
et
la
qualité les
positionnent
à
l’échelle
nationale
et
internationale. Ouverte
largement
sur
les
publics
bordelais,
girondins
et
aquitains,
son
action vise à
leur
élargissement,
en
s’attachant
à
la
fois
à
la
pérennité
du
patrimoine artistique
et à
la
création
contemporaine.
La
combinaison
entre
la
salle
du
Grand
Théâtre
et
celle
de
l’Auditorium
doit
contribuer
à cette
ambition
et
à ce positionnement
pour
la Ville
de
Bordeaux.
Par
ailleurs,
cette ouverture
doit
être
aussi
l’occasion
d’asseoir
plus
encore
le
rayonnement
national
et
international
de
cette
institution. La
régie
personnalisée
de
‘Opéra
National de
Bordeaux
se
doit
d’être
exemplaire dans
les
champs
principaux
de
l’action
culturelle
municipale.
Sa
programmation
est
organisée
en
coordination
avec
celle
des
autres
institutions
culturelles
de
la
Ville
de
Bordeaux en
particulier
lors
des
saisons
culturelles.
En
premier
lieu
la
Ville
de
Bordeaux
attache
une
importance
toute
particulière
aux
projets
de création,
qui
permettent
de
découvrir
de
nouvelles
oeuvres
du
répertoire
(lyrique,
symphonique
ou
chorégraphique) comme
d’en
revisiter
certaines.
L’attention
sera
aussi
portée
sur
les
liens mis
en
place
avec
les
autres
labels
inscrits
sur
le
territoire de
la
commune,
notamment
le
TnBA
centre
dramatique
national et
la
Manufacture
CDCN
aussi
bien
au titre
de
collaborations
artistiques
que
pour
l’accueil
de
formes de
grande
ampleur.
Ensuite, l’éducation
artistique
et
culturelle
ainsi
que
toutes
les
formes
de
transmission
demeurent
un
élément
clé
de
la
politique
culturelle
de
la
Ville
et à
cet égard,
seront
favorisés
le
renforcement
des
liens
avec
le
Conservatoire
à
Rayonnement
régional
Jacques
Thibault
ainsi
que
les
initiatives
type
DEMOS
mises
en
place
dès
2016.
La
Ville
souhaite
que
se
développent
des
liens
accrus,
originaux
et
innovants
entre
ces
différents
établissements
(accueil,
présentation,
master
class,
projets artistiques
construits
en
parallèle
avec des
projets
pédagogiques
ou
tout
autre
projet
d’intérêt)
5/16 Enfin,
véritable
emblème
de
la
politique
culturelle
bordelaise,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
se
doit
de
participer
au
projet culturel
municipal
dans
toutes
ses
caractéristiques
et
notamment
à
la
mise
en
oeuvre
de
saisons
culturelles,
marqueur biennal
de
programmation
des
établissements
municipaux
au
cours
duquel
l’opéra
doit
pouvoir
montrer
pleinement
sa
créativité
comme
son
implication au
sein
de
la
vie
de
la
cité,
comme
cela
a
pu
être
le
cas
de
la
programmation
de
La
Vie
Parisienne
et
des
concerts
de
plein
air
en
2017.
Pour
la
Région
Nouvelle-Aquitaine,
‘Opéra
National
de
Bordeaux
s’inscrit
dans
sa
politique
de
sou
tien
à
la
création,
à
la
diffusion,
à
l’éducation
et
à la
sensibilisation
des
publics
(jeunes
ou
prioritaires).
Référent d’excellence
artistique,
de
niveau
régional,
national
et international,
il participe
ainsi
à
l’attrac
tivité
et
au
rayonnement
de
la
Nouvelle-Aquitaine,
au
développement
des
ressources
artistiques,
dans
le
respect des
droits culturels
des
personnes.
Le
projet
artistique
et
culturel
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
répond
aux objectifs
de
la
Région
Nou
velle-Aquitaine
dans
le
cadre
de
ses
compétences,
à
savoir:
-
l’aménagement
culturel
du
territoire,
notamment
par
l’établissement
de
coopérations fortes
et de
partenariats
dynamiques
avec
les
autres
structures
de
diffusion
du
spectacle
vivant,
tant
à
l’échelle
de
la
Métropole
bordelaise
qu’à
celle
de
la
Région,
notamment
avec
l’Opéra de
Limoges,
l’Abbaye
aux
Dames,
-
le
soutien
à
la
création
et
notamment
aux
équipes
artistiques
régionales
(le
Jeune
Orchestre
Atlan
tique,
Ars
Nova,
Orchestre
de
Chambre
Nouvelle-Aquitaine,
Orchestre
de
Pau,
Ballet
Malandain,...)
-
l’aide
à
la
diffusion
professionnelle
sur
l’ensemble
du
territoire
néo
aquitain
et
prioritairement
sur
les
territoires
ruraux
et/ou
vulnérables
(cf
cartographie),
-
l’ouverture
la
plus
large
par
l’accès
aux
spectacles et
aux
ressources
artistiques,
et
plus
spécifique
ment
la
sensibilisation
des
publics
prioritaires
(fragilisés
économiquement, socialement
ou
empê
chés)
et
des
jeunes
(lycéens,
apprentis,
étudiants,
jeunes
en formation
professionnelle
ou
en
ac
compagnement
au
sein
des missions
locales),
-
la
formation
des
professionnels
engagés
dans
le
spectacle
vivant,
-
le
respect
de
l’égalité
entre
les
femmes
et
les
hommes,
notamment
du
point
du
vue
du
salariat.
CHAPITRE
II —
UNE
MAISON
D’OPERA
UNIQUE
: ORGANISATION
ET
MOYENS ACTUELS
DE
L’ONB
L’Opéra
National
de
Bordeaux
est une
Régie
personnalisée
à
caractère
administratif,
dotée
de
la
personnalité
morale et
de
l’autonomie
financière.
Il
est
présidé par
un
Conseil
d’administration
composé
de
six
représentants
de
la
ville
de
Bordeaux,
deux
représentants
de
l’Etat
et
un
représentant
de
la
Région
Nouvelle
Aquitaine.
Son
activité
se
déploie,
à
la
date
de
la
signature
de
la
convention,
grâce
à
V
I
équipe
de
près
de
400
salariés
V
3 forces
artistiques
(Orchestre,
Ballet,
Choeur),
soit
près
de
180
artistes
permanents
(96
musi
ciens, 36
danseurs,
37
choristes)
V
4
ateliers
de
fabrication
Décors,
accessoires,
costumes,
décoration
costumes
/ 70
techniciens
des
arts
de
la
scène
V
2
lieux
de
diffusion
: Grand-Théâtre
(en
activité
depuis 178()
et
l’Auditorium
de ‘Opéra
(ouvert
en
2013
; comportant
2 salles
de
spectacle
et
la
maison
des
musiciens),
proposant
2
500
places
(jauges
cumulées)
6/16 V
Maison
du
Ballet,
l’Espace
Franklin,
doté
de
2 studios de
répétition
V
3
entrepôts
: atelier
de fabrication
des
décors,
entrepôt
de
stockage
des décors
et
costumes,
entrepôt
de
stockage
des accessoires
V
I
budget
annuel
de
30,5
millions
d’euros
répartis
ainsi
-
79
%
de
subventions
issues
de
3
principaux
financeurs
publics
: Ville
de
Bordeaux,
Ministère
de
la
Culture,
Région Nouvelle-Aquitaine
La
création de
la
Régie
personnalisée
Opéra
National
de
Bordeaux
par
la
Ville
de
Bordeaux
s’est
accompagnée
de
la
mise
à
disposition
contractualisée
de
biens
et
de
prestations
indispensables
à
la
réalisation
des
missions
de
l’Opéra.
Dans
la
poursuite de cet
engagement,
la
Ville
de
Bordeaux,
Bordeaux
Métropole
et
l’Opéra
National
de
Bordeaux
ont conclu
une
convention
de
partenariat
prenant
effet
au
01/01/19
et
dont
le
terme
ultime
correspondra
à celui
de
la
convention
opéra
national.
Cette
convention décrit
d’une
part
concernant
la
Ville,
les
concours
apportés
avec
les
conditions
de
mise
en
oeuvre
parmi
lesquels
l’ensemble
des
bâtiments
dont
l’Auditorium
et
le
Grand-Théâtre,
et
des
dispositions
financières
et
d’autre
part,
pour
Bordeaux
Métropole
la
mise
à
disposition
de
biens
et
de
service. L’Opéra
National
de
Bordeaux
développe
en
outre
son
activité
grâce
à
des
réseaux
internationaux
dans
le
domaine
lyrique,
musicale
et
chorégraphique.
Il est
notamment
membre
d’Opéra
Europa,
de
l’Association
française
des
orchestres
et
de
la
Réunion
des
Opéras
de
France.
L’Opéra
National
de
Bordeaux
s’inscrit
enfin
dans
un
réseau
régional
de
scènes
et
de
compagnies
conventionnées. CHAPITRE
III
—MISSIONS
ET
ORIENTATIONS STRATEGIQUES
Les
missions de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
sont
de
trois
ordres:
V
Une
mission
de
production,
de
création,
de
diffusion
et
d’accueil
d’artistes
invités;
V
Une
mission
de
médiation
avec
tous
les
publics,
dans
un
esprit
de
dialogue
et
de
partage
V
Une
mission
de
pôle
de
ressource
en
matière
de
transmission,
formation
et
d’insertion
professionnelle
(tant
dans
le
domaine
artistique
que
technique)
Elles
se
déploient
dans
le
cadre
d’un
projet
artistique
complet et
ambitieux
tel
que
défini
dans
le
projet
d’établissement
annexé
à
la
présente
convention.
Le
projet
artistique,
dans
toutes
ses
composantes,
se
développe
notamment,
dans
une
démarche
d’excellence, autour
de
2
axes:
V
La
valorisation
du
patrimoine
lyrique,
chorégraphique
et
symphonique
V
L’ouverture
aux
esthétiques
diverses
et
aux
répertoires
contemporains
Les
3 orientations
stratégiques
telles
que
définies
dans
le
projet
d’établissement
et
qui
encadreront
le
développement
de
l’activité
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
pour
les
cinq
années
de
la
présente
convention
sont
les
suivantes:
>
Se
positionner
comme
un
opéra
de
premier
plan
à
l’échelle
européenne,
atout
essentiel
de
l’attractivité
du
territoire
>
Etre
au
coeur
de
la
vie
culturelle,
sociale
et
économique
de
la
métropole
bordelaise
et
de
la
Nouvelle-Aquitaine
>
Transmettre,
former
et
accompagner
7/16 CHAPITRE
IV—
PROGRAMME
D’ACTION
Au
regard
du
label
«
Opéra
national
en
région
»,
dans
le
cadre
de
son
projet
d’établissement
(cf.
annexe
1)
et
dans
la
mesure
d’un
équilibre financier
viable,
‘Opéra
National
de
Bordeaux
déploie
ses
activités
selon les
objectifs
suivants
1.
Engagement
artistique
Création
/production
-
Diversité
des
répertoires
lyriques,
vocaux,
symphoniques
et
chorégraphiques
avec
un
minimum
de
5
titres
lyriques
en
version
scénique
(dont
1
création
et
1
opéra
sur
instruments
d’époque
toutes
les
2
saisons)
et
4
programmes
chorégraphiques
du Ballet
par
saison
-
Elargissement
et
développement
du
répertoire
lyrique,
symphonique
et
chorégraphique
(politique
de
commandes,
de
reprise
d’oeuvres et
de
recherches
patrimoniales)
-
Ouverture
sur de
nouveaux
formats
scéniques
et
dramaturgiques;
développement
de
projets
de
créations
ouverts
aux
différents
genres
musicaux
et
différentes
autres
disciplines
et
notamment celles
des
arts numériques
-
Politique
d’accueil
de
créateurs,
d’auteurs
et
d’interprètes
qui
notamment
se
traduira
par
des
résidences
(Ensemble
Pygmalion),
des
collaborations
artistiques
renforcées
(Ballet
Preljocaj
et
Opéra
National
de
Paris),
des
commandes
et
des
créations
-
Politique
de
coproduction
à
l’échelle
régionale, nationale
et
internationale;
Place
des
interprètes
-
Politique
de
chefs
et de solistes
invités;
-
Accompagnement
d’initiatives
d’artistes
dans
la
programmation
et
dans
les
actions
de
médiation
Diffus
ion
-
Mise en
oeuvre
d’une
saison
lyrique,
symphonique,
musicale
et
chorégraphique
au
sein
du
Grand-Théâtre
et
de
l’Auditorium
de
l’Opéra,
sur
la
base
de
200
levers
de
rideaux
-
Mise
en
oeuvre
d’une
saison
de
spectacles
dédiés
au
jeune
public,
sur
la
base
minimum
de
15
productions
par
saison
-
Mise
en
oeuvre
d’une
politique
de
tournées
en
Nouvelle-Aquitaine,
dans
le
cadre
de
partenariats
territoriaux,
mais
aussi
en
France
et
à
l’étranger;
-
Mise
en
oeuvre
d’enregistrements
de
I’ONBA
et
de
captation
de
productions
lyriques
et
chorégraphiques,
notamment
dans
le
cadre
de
partenariats
audiovisuels,
afin
de
contribuer
au
rayonnement
de
notre
programmation
et
à
son
exploitation à
des
fins
pédagogiques
2.
Engagement
professionnel
Recrutement
-
Publicité
des
recrutements
et
transparence
des
procédures;
-
Recrutement
des
musiciens
permanents
(instrumentistes
et
chanteurs)
sur
concours
; recruter
des
danseurs
permanents
et
des
musiciens
non
permanents
sur
audition
Santé
ait
travail
-
Politique de
prévention
des
risques
mises
en
oeuvre
conjointement avec
le
CHSCT;
-
Politique
de
reclassement
du
personnel
dont
les
capacités
physiques
nécessitent
une
évolution
de
poste;
Formation
continue
-
Plan
de
formation
professionnelle et continue
pour
l’ensemble
du
personnel, tout
au
long
de leur
carrière;
-
Incluant
un
volet
dédié
à
la
reconversion
des
personnels
artistiques;
8/16 Insertion
professionnelle
en
faveur
des
jeunes
artistes
-
Politique
volontariste
en
faveur
des
jeunes
artistes
(chanteurs,
musiciens,
danseurs,
compositeurs)
issus
des
formations
supérieures
artistiques
en région
et
en
France
: concours
(Jeunes
Chorégraphes,
de
chant,
...),
contrat
d’engagement,
commande,
résidence
de
composition
-
Réflexion
sur
la
mise
en
place
d’une
« académie
» au sein
de
I’ONBA,
Choeur
d’Orchestres;
Partenariats
en
matière
de
formation
supérieure
-
Contribution
active
à
l’évolution
de
l’offre
de
formation:
participation
au
Conseil
d’administration
des
établissements,
enseignement
délivré
par
les
artistes
permanents
dans
ces
établissements,
tutorat
de
stagiaires
ou
d’apprentis
au
sein
de
la
Direction
de
la
technique, tutorat
d’étudiants
du
PESMD
sur
DEMOS,
partenariats sur
projet,
mise
à
disposition
de
nos
ressources
(salles,
équipements
matériels,
...)
-
Contractualisation
avec
le
PESMD
Bordeaux
Nouvelle-Aquitaine
pour
un
accompagnement
renforcé,
avec
le
CRR
de
Bordeaux
et
avec
le
Pôle
Aliénor
(Poitiers);
Artistes
invités,
résidences
et
compagnonnage
-
Politique
d’accueil
d’artistes
invités
(créateurs,
auteurs
et
interprètes),
leur
permettant
de
réaliser
des
prises
de
rôles,
des
créations,
...
avec l’accompagnement
de
l’ensemble
des
équipes de
l’Opéra,
et
selon
un
principe
de fidélisation
avec
plusieurs
engagements;
-
Poursuite de
la
résidence
de
l’Ensemble
Pygmalion
jusqu’au
31
08
2022.
3.
Engagement citoyen,
culturel
et
territorial
Une
mission cruciale
de
médiation,
d’éducation
et
de
transmission artistiques,
au service
des
publics
et
des
artistes
en
formation
Au
regard
des
valeurs
défendues
par
l’Opéra
National
de
Bordeaux
que
sont
l’excellence,
le
partage
et
l’ouverture,
l’action
culturelle
constitue
une
priorité
pour
la
structure.
Cette
mission cruciale
de
médiation,
d’éducation
et
de
transmission
artistiques,
concerne
les
publics
dans
toute
leur
diversité
et
les
artistes
en
formation.
Depuis
des
années,
le
Service
de
l’action
culturelle
et
de
la
médiation,
en
lien
étroit
et
avec
l’appui
de
l’ensemble
des
autres
services
de
l’ONB,
conçoit
et
met
en
oeuvre
des dispositifs
pour
offrir
un
accompagnement
de
qualité
pour
des
primo
spectateurs
et
proposer
des
actions
de
transmission
et
de formation
pour
des
publics
amateurs
ou
en
voie
de
professionnalisation.
Cet
engagement
que
l’on
pourrait qualifier
de
citoyen
répond
pleinement
à une
mission
de
service
public
et
vise
à favoriser
l’accessibilité
de
l’offre
à
l’ensemble
des
citoyens
quelque
soient
ses
origines
géographiques
et
sociales,
à
partager
une
passion
et
à transmettre
un
savoir-faire.
Le
Service
d’action
culturelle
et
de
médiation
à
partir
de
l’existant
comme
les
parcours
d’éducation
artistique
et
culturel
s’attachera
notam ment:
-
sensibiliser
les
plus
jeunes,
pour
répondre
à ce
défi
d’une
éducation
artistique
et
culturelle
pour
tous,
-
proposer
une
expérience
de
spectacle
enrichie,
mettant
en
oeuvre
des
supports
innovants
(en
exploitant
notamment
le
numérique,
le
réseau
des
salles
de
cinémas,
...),
-
offrir
aux
amateurs
une
programmation
exigeante,
de
très
grande
qualité
et
des
espaces
dans lesquels
ils
peuvent être
en
dialogue
avec
les
professionnels
voire
même,
partager
la
scène,
-
contribuer
à
la
professionnalisation
(artistes,
techniciens,
médiateur ...)
PREAC
art
lyrique.
Il
est
important
en
outre
de
souligner
que
cela
nécessite
d’avoir
une
capacité
d’accueil
impor
tante
sur
la
programmation
de
l’ONB
afin
que
ces
«
nouveaux»
publics
puissent
avoir
un
accès
aux
titres
du
répertoire.
L’expérience
de
projections
d’opéras
dans
les
cinémas
(comme
en
2014
avec
La
Bohème
dans
toute
l’ex
Aquitaine)
permet
certes
de
s’affranchir
des
contraintes
géographiques et
tarifaires
mais
ne
remplace
en
rien
le
fait
de
se
rendre
dans
une
salle
pour
assister
à
un
spectacle.
9/16 Ce
défi
de l’élargissement
du
public
sera
par
conséquent
mis
en
oeuvre
dans
la
limite
du
respect
des
objectifs
de
ressources
propres
en
matière
de
billetterie
et
donc
de
l’équilibre
financier
global
de
la
structure. L’objectif
est
aussi
de
pouvoir
créer
des
passerelles
entre
les
dispositifs
afin
de
construire
des
liens
durables
avec ces
publics.
Prenons
l’exemple
de
l’orchestre
DEMOS
Bordeaux
Métropole
Gironde.
Une
réflexion
est
en
cours
afin
de
proposer
aux
114
enfants
en
phase
d’initiation,
de
pouvoir
poursuivre
cette
aventure
musicale directement
au
sein
d’établissement
artistique
de
leur
territoire
voire
même
d’être
intégrés
au
dispositif
Choeur
d’Orchestres.
L’autre
passerelle
actuellement
en
cours
d’élaboration
est
celle
des
établissements
scolaires.
Ces
jeunes
sont inscrits
dans
37
écoles
différentes.
Un
dialogue
est
en
cours
afin
de
proposer
aux
établissements
concernés
de
s’inscrire
dans
des
parcours
académiques
et
qu’ainsi
la
dynamique
enclenchée
au
travers
de
quelques
élèves,
puisse
essaimer
au
sein
des
établissements.
Ces
actions
n’ont
de
sens
que
si
elles
sont
portées
et
développées
par
les
artistes
de
l’ONB,
avec
l’appui
ponctuel
d’intervenants
extérieurs.
Et
d’autre
part,
si
elles
sont
intrinsèquement
liées
à
la
programmation
générale.
Des
propositions
artistiques
dites
«jeune
public»
peuvent
venir
s’y
intégrer
afin
de
nourrir
une
thématique,
proposer
une
approche
pluridisciplinaire
particulièrement
adaptée
à
des
publics
non
connaisseurs
ou
combler
des
champs artistiques
peu
couverts
par
nos
propres
forces
permanentes
(baroque
par
exemple).
La
philosophie
générale
du
projet
de
Marc
Minkowski
(Maison
de
Famille,
Opéra
en
Réseau...)
développe
fortement
l’idée
d’une forte
implantation
et
d’un
rayonnement
à
partir
du
territoire
régional.
De
cette
ambition
découle
notamment
la
responsabilité
d’être
un
lieu
incontournable
de
transmission
et
un levier
crucial pour
l’insertion
professionnelle
des
artistes.
L’ONB
a
toutes
les
ressources
nécessaires
pour
jouer
un
rôle
indispensable
dans
l’émergence
et
la
carrière
de
jeunes
artistes,
notamment
régionaux.
Pour
mener
à
bien
l’ensemble
de
cette
mission,
I’ONB
s’appuiera
sur
un
réseau
de
«
partenaires
relais»
indispensables,
issus
des
différents
secteurs
concernés
l’Education Nationale
en
premier
lieu
mais
aussi
l’animation
socio-culturelle,
les
structures
d’enseignement
artistique,
les
associations
de
pratiques
artistiques
amateurs,
les
services
culturels
des
établissements
d’enseignement supérieur,
les
associations
investies
dans
le
champ
du
handicap,
Les
actions
Egalité
d’accès
et
participation
de
tous
les
publics
-
Politique
tarifaire
accessible
et
attractive,
avec
une
attention
particulière
aux
jeunes
et
aux
publics
fragilisés
(demandeurs
d’emploi...);
-
Renforcement
des
actions de
communication
et
de
promotion
notamment
vers
le
grand
public
(affichage
/ digital
/ évènementiel
I...);
-
Réalisations
régulières
d’études
des
publics
-
Expérimentation
de
formats
artistiques
et
d’outils
de
médiation
permettant
de
diversifier
les
modes
de
rencontres
avec
les
oeuvres
et
renforcer
les
liens
avec
les
publics
potentiels
(spectacle
afterwork
ou
participatif,
performances
hors les
murs,
visites
insolites
du
Grand-
Théâtre...);
-
Développement
d’une
politique
de
médiation
et de
transmission
ambitieuse
couvrant
l’ensemble
des champs
d’expertise
de
I’ONB
(lyrique,
symphonique,
chorégraphique,
technique),
et
menée
en
lien
étroit
avec
les
forces
artistiques
permanentes,
pour
les
publics
de
Nouvelle-Aquitaine
-
Renforcement
des
partenariats
structurants
avec
les
acteurs
institutionnels
et
individuels
issus
de
la
communauté
éducative,
des
pratiques
amateurs
artistiques,
de
la
sphère
sociale
et
solidaire
et
de
l’éducation
populaire,
permettant
la
mise en
oeuvre
et
la
dissémination
des
actions
menées
dans
le
cadre
de
la
politique
d’action
culturelle
-
Elaboration
de
parcours
culturels
et
de
projets
de
coopération
multi
partenariaux
avec
les
secteurs
de
la
formation,
la
santé,
la
justice,
la
politique
de
la
ville,
le
développement
territorial
Partenariats
culturels
-
Collaborations
avec
les
équipes
artistiques
indépendantes
de
la
région
(accueil,
coproductions,
aide
à
la
production
et à
la
fabrication,
mise
à
disposition de
ressources,
...)
en
favorisant
leurs
connexions
avec
d’autres cultures
sur
les
territoires
10/16 -
Développement
de
partenariats
avec
les
acteurs
du
spectacle
vivant
de
la
région
(Opéra
de
Li
moges,
CCN
Ballet
Malandain
Biarritz,
Orchestre
de musique
de
chambre
de
Nouvelle-Aquitaine,
TnBA,
CDCN
La
Manufacture,
L’Olympia
d’Arcachon,
La
Coursive
à la
Rochelle, les
autres
struc
tures
culturelles
(musées,
festival,
bibliothèques,
...)
ainsi
que
les
opérateurs
socio-culturels
-
Perspective
d’un
territoire
ciblé
(jumelage,
travail
territorial
spécifique
...);
Réseaux locaux
et
pole
ressources
-
Participation
au
développement
du
Pôle
chorégraphique
du
Sud-Ouest
composé
du
Malandain
Ballet
Biarritz, du
Ballet
du
Capitole
de
Toulouse
et
du
Ballet
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
Aquitaine
-
Animation
d’un
pôle
de
ressources
d’éducation
artistique
et culturelle (PREAC)
dans
le
domaine
lyrique.
4.
Modernisation de l’organisation de
l’ONB
-
Etude
sur
l’opportunité
d’un
changement
du
statut
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux,
-
Evolution
des
accords audiovisuels
: élaboration
d’un
accord
global
commun
à toutes
les
forces
artistiques,
-
Réflexion
collective
menée
avec
les
commissions
artistiques,
sur
le
statut
et
les
missions
des
artistes
salariés,
-
Elaboration
d’un
PPI
sur
la
base
de
l’annexe
3.
5.
Planification
de
la
rénovation
des
bâtiments
Certains
des
bâtiments
mis
à
disposition
de
l’Opéra
demandent
la
planification
de
travaux
importants
de
nature
patrimoniale
(toiture
du
Grand-Théâtre,
fauteuil
de
la
salle
...)
et
fonctionnelle
(cage de
scène
du
Grand-Théâtre,
protection
incendie
des
ateliers
décors
...)
et
en
conséquence,
un
plan
pluriannuel
d’investissement
hors
des
capacités
financières
et
des
compétences
de
l’Opéra.
Ces
travaux
concernent
des
réparations
hors
maintenance
et
entretien
courant,
des
rénovations
et
requalifications
et
la
fin
du
désamiantage
des
bâtiments
concernés.
Le
transfert
de
la
Ville
à
Bordeaux
Métropole
de
l’intégralité
des
bâtiments
mis
à disposition
de
l’Opéra
devrait
intervenir
durant
la
période
de
la
présente
convention,
dans
cette
attente,
un
premier
relevé
des
besoins
en
travaux
figure
en
annexe
3.
CHAPITRE
V
—
DISPOSITIONS
ADMINISTRATIVES
ET
FINANCIÈRES
1.
Documents
financiers
Le
budget
prévisionnel
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
est adressé
aux
partenaires
financiers
de
la
régie
personnalisée
selon
un
calendrier
qui
leur
permet
d’informer
au plus tard
trois
mois
avant
le
début
de l’exercice
budgétaire
concerné,
la
direction
de
l’établissement
du
montant
des
subventions
annuelles
qu’ils
prévoient
d’attribuer.
Le
budget
primitif
est
voté
par
le
conseil
d’administration
de
la
régie
personnalisée
au
plus
tard
trois
mois
après
le
début
de
l’exercice.
Le
compte
rendu
des
activités et
le
compte
administratif de
l’année
précédente
sont
votés
par
les
membres
du
conseil
d’administration
de
la
régie
personnalisée
avant
la
fin
du
premier
semestre
de
l’année
en
cours,
accompagnés
d’un
compte
de
gestion
détaillé
par
secteurs
d’activités.
2
-
Engagements
des
partenaires
financiers
Dans
le
cadre
de
la
présente
convention
dont
le
plan
de
financement
prévisionnel
fait
l’objet
d’une
annexe
(cf.
annexe
2),
chacun
des
partenaires
financiers
confirme
à
la
Présidence
de
la
régie
personnalisée
le
montant
prévisionnel de
la
subvention
qu’il
attribue
à
l’Opéra
National
de
Bordeaux
au
début de
l’exercice
en
référence.
11/16 Les
subventions
annuelles
de
chacun
des
partenaires financiers
seront
créditées
au
compte
auprès
du
Trésor
de
la
régie
personnalisée selon
les
procédures comptables
en
vigueur
sur
présentation
d’un
dossier
de
demande
de
subvention
comportant
l’ensemble
des
pièces
réglementaires,
notamment
le
programme artistique
ainsi
que
le
budget
primitif
de
l’exercice
en
cours
et
le
compte
administratif
approuvés
de
l’exercice
précédent.
La
réalisation
des
objectifs
est
liée
au
respect
du
plan
de
financement.
La
détermination
et
les
modalités
des
versements
des
contributions
financières
des
parties
à
la
structure
pour
la
réalisation
de
son
projet
artistique
sont
fixées
dans
des
conventions
bilatérales
passées
entre
la
structure
et
chacune
des
parties.
Il
est
précisé
qu’au
titre
du
règlement
(UE)
de
la
commission
du
17
juin
2014
visé,
les
partenaires
publics
contribuent
financièrement
au
projet visé
au
paragraphe
«
objet
» de
la
présente
convention.
La
contribution
des
partenaires
publics
est
une
aide au
fonctionnement
et
prendra
la
forme
d’une
subvention.
Les
partenaires
publics
n’en
attendent
aucune
contrepartie
directe.
»
Le
versement
de
la
subvention
de
la
Ville
de Bordeaux
sera
effectué
selon
un
échéancier
mensuel.
Sur présentation
d’une
demande
de
subvention signée
de
la
Présidence
de
l’Opéra
de
Bordeaux,
d’un
programme
d’actions
annuel
et
d’un
budget
prévisionnel,
la
Commission
Permanente
de
la
Région
Nouvelle-Aquitaine
délibère
annuellement
sur
l’octroi
d’une
subvention
à
l’opérateur
sous
réserve
du
vote
du
budget
et
de
la
disponibilité
des
crédits.
Les
modalités
de
versement
de
la
subvention
sont
par
la
suite
établies
chaque
année
dans
le
cadre
d’une
convention annuelle
d’exécution
financière.
Les
modalités
de
versement
de
la
subvention
de
l’Etat
seront
établies
dans
le
cadre
d’une
convention
financière
bilatérale
entre
l’Etat
et
la
régie
personnalisée.
3
-
Recrutements
La
nomination
du
Directeur
général
de
l’Opéra National
de
Bordeaux
par
le
conseil
d’administration
de
la
Régie
Personnalisée,
est
réalisée
dans
le
cadre
d’une
procédure de
recrutement
défini
par
l’article
5 du
décret
n°2017-432
du
28mars2017:
Pour
la
nomination
du
Directeur
Général,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
met
en
oeuvre
une
procédure
de
sélection
assurant
l’égalité
de
traitement
des
candidats
et
comportant:
1°
Un
appel
public
à
candidatures,
préparé
en
concertation
avec
les
collectivités
territoriales
et
l’Etat
et
validé
par
son
Conseil
d’administration
2°
Sur
la
base
des
lettres
de
candidatures,
une
présélection
d’un
nombre
restreint
de
candidats,
prenant
en
compte
le
respect
du
principe
d’égal
accès
des
femmes
et
des
hommes
aux
responsabilités
de
direction,
opérée
par
un
comité
de
sélection
comportant
notamment
des
représentants
de
I’Etat
et
des
collectivités
territoriales;
3°
L’élaboration
par
chaque
candidat
présélectionné
d’une
note
présentant
les
moyens
qu’il
entend
mettre
en
oeuvre
pour
la
réalisation
du projet
artistique
et
culturel
de
la
structure
4° La
soutenance
de
ce
projet
devant
un
jury,
composé
dans
la
mesure
du
possible
d’un
nombre
égal
d’hommes
et
de femmes,
comportant
notamment
des
représentants
de
l’Etat
et
des
collectivités
territoriales;
5°
La
validation
de
la
proposition
du
jury
par
le
conseil
d’administration
de
la
Régie
personnalisée
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
L’Opéra
National
de
Bordeaux
transmet
en suivant
au
ministre
chargé
de
la
culture
la
proposition
du
jury
validée
par
son
conseil
d’administration.
La
nomination
du
Directeur
général
fait
l’objet
d’un
agrément
préalable
du
ministre
chargé
de
la
culture
dans
un
délai
de
deux
mois
à compter
de
la
réception
de
la
proposition
validée.
12/16 Passé
ce
délai,
l’agrément
est
réputé
délivré.
En
cas
de
refus,
le
ministre
notifie
sa
décision
motivée
aux
membres
du
jury
et
au
conseil
d’administration de
l’Opéra
National
de
Bordeaux.
Les
nominations
du
Directeur
de
la
danse
et
du
Directeur musical
sont
réalisées
par
le
conseil
d’administration
sur
proposition
du
Directeur
général.
4
-
Communication
L’Opéra
National
de
Bordeaux
s’engage
à faire
figurer
le
label
« Opéra
national
» ainsi
que
le
concours
financier
des
signataires
par
tout
moyen
approprié sur
l’ensemble
de
ses
supports
de
communication.
5 —
Autres
engagements
Le
bénéficiaire
informe
sans
délai
l’administration
de
toute
modification
de son
identification
et
fournit
la
copie
de toute
nouvelle
domiciliation
bancaire.
En
cas
d’inexécution,
de
modification
substantielle
ou
de
retard
dans
la
mise
en oeuvre
de
la
présente
convention,
le
bénéficiaire
en
informe l’administration
sans
délai
par
lettre
recommandée
avec
accusé
de réception. Le
bénéficiaire
déclare
ne
pas
être
bénéficiaire d’aide
illégale
et
incompatible
soumise
à
obligation
de
remboursement
en
vertu
d’une
décision
de
la
Commission
Européenne.
CHAPITRE
VI—SUIVI
ET
EVALUATION
I —
Comité
d’orientation
Le
comité
d’orientation,
qui
réunit
les
signataires
de
la
présente
convention
au minimum
deux
fois
par
an,
constitue
l’instance
d’échanges
thématiques,
de
dialogue
et
de prospective
qui
permet,
dans
une
forme
restreinte
—
2
représentants
par
partenaire
—
d’accompagner
et
d’évaluer
la
mise en
oeuvre
de
la
convention
quinquennale.
A
la
fin
du
premier
semestre
de
la
quatrième
année,
juin
2021,
le
comité
d’orientation
examinera
le
rapport
d’évaluation
relatif
à
l’application
de
la
présente
convention
dans
les
différents
aspects,
notamment
artistiques
et
financiers,
préparés
par
l’Opéra National
de
Bordeaux.
Parallèlement
à
ce
comité
d’orientation,
des
comités
techniques
thématiques
peuvent
se
tenir
régulièrement,
autour
de
sujets
spécifiques
(les
publics, les
relations
avec
le
territoire,
la
création,...)
ayant
trait
à
la
présente
convention.
2 —
Évaluation
La
réalisation
des
missions
inscrites
au
titre
de
la
présente
convention
fait
l’objet
d’un
rapport
annuel
du
directeur général
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux.
Il est
présenté
au comité
d’orientation
tel
que
décrit
à
l’article
précédent.
2—1.
Pour
l’Etat
La
réalisation
des
objectifs
de
la
présente
convention
fera
l’objet
simultanément
d’une
évaluation
par
le
ministère
de
la
Culture. L’évaluation
portera,
sur
les
plans
qualitatif et
quantitatif
sur
la
réalisation
du
projet
artistique
et
culturel
et
sur
sa
conformité au
regard
du
cahier
des
missions
et
des
charges
du
label. L’évaluation
s’attachera
par
ailleurs
à
apprécier
le
bon
fonctionnement des
différentes
instances
de
concertation, de
suivi
et de
contrôle
financier
prévues
par
la
convention.
Les
indicateurs,
inscrits
au
titre
de
la
présente
convention,
définis
par
les
parties, contribuent
au
suivi
annuel
puis
à
l’évaluation
finale
de
la
réalisation
de
la
convention.
13/16 Les
indicateurs
ne
sont qu’une
partie
de
l’évaluation
qui fait
toute
sa
place
à
l’analyse
de
la
qualité
et
de
tous
les
aspects
de
l’impact
des
activités
de
la
structure.
Le
rapport
d’évaluation
devra
être
rendu
au
plus tard
au
début
de
l’année
2022.
2
—2.
Pour
la
Ville
et
la
Région
Dans
le
cadre
de l’évaluation
de
ses
politiques
culturelles,
la
Région
et
la
Ville
de
Bordeaux
pourront
effectuer,
selon
toute
procédure
qui
leur
conviendra,
une
évaluation de
la
conduite
de
leurs
propres
politiques
culturelles
à
travers
l’action
de
l’Opéra.
L’Opéra
devra
répondre
pour
cela
à
chaque
demande
d’information
souhaitée
par
ces
partenaires
ou
leurs
représentants.
2
—3.
Pour
l’ensemble
des
partenaires
Un
an
avant
l’expiration
de
la
présente
convention,
et
au
plus
tard
six
mois
avant
celle-ci,
la
direction
de
la
structure
présente
aux
partenaires
publics
une
auto-évaluation
de
la
mise
en
oeuvre
du
projet
artistique
et
culturel
sur
la
base
du
cahier
des
charges.
Celle-ci
prend
la
forme
d’un
bilan
d’ensemble
argumenté
sur
le
plan
qualitatif
et
quantitatif
des
actions
développées
et de
la
réalisation
des
objectifs.
Elle
est
assortie
d’un
document
de
synthèse
des
orientations
envisagées
dans
la
perspective
d’une
nouvelle convention. Ces
deux
documents
sont
remis
aux
collectivités
territoriales
partenaires,
au
directeur général
de
la
création
artistique
et
au
Préfet
de
région (Direction
régionale
des
affaires
culturelles)
qui
transmet
son
avis
au
directeur général
de
la
création
artistique
avec
copie
au
chef
de
l’inspection
de
la
création
artistique. À
l’issue
de
cette procédure
les
partenaires
publics
signataires de
la
convention
pluriannuelle
d’objectif
décident
de
demander
ou
non au
directeur
de
leur
proposer
un
projet
de
nouvelle
convention. Cette
décision
doit
lui
être
notifiée.
Ce
projet
comporte
une introduction
résumant,
le
cas
échéant,
les évolutions
de
contexte
relatives
aux
territoires
et à
l’établissement,
actualise
les
objectifs de
la
précédente
convention
maintenus
et
précise
les
nouveaux
3
-
Indicateurs
et
ratios
Seront annuellement
produits,
sur
la
base
d’une
saison,
les
éléments
informatifs
suivants
-
indicateurs
détaillés
sur
le
nombre
de
productions
et
de
représentations,
-
indicateurs
relatifs
aux
modalités
de
production
: co
production,
coréalisation,
cession,
création,
commande,
reprise
-
fréquentation
globale
et
détaillée
(spectacles,
manifestations,
visites,
...),
-
indicateurs
sur
les
actions
de
diffusion,
notamment
régionale,
-
Indicateurs
sur
les
publics de
l’action
culturelle,
- répartition
budgétaire
des
charges
et détail
de
la
masse
salariale
(permanente
et intermittente),
-
répartition
budgétaire
des
produits
(ressources
propres).
Les
indicateurs seront
finalisés
courant 2019.
4
-
Contrôle
Pendant
l’exécution
de
la
présente
convention
et
à
son
terme,
un
contrôle sur place
peut
être
réalisé
par
l’administration.
Le
bénéficiaire
s’engage
à
faciliter
l’accès
à
toutes
pièces
justificatives
des
dépenses
et
tous
autres documents
dont
la
production
serait
jugée
utile
dans
le
cadre
de
ce
contrôle.
Le
refus
de
leur
communication
entraîne
la
suppression
de
l’aide.
14/16 CHAPITRE
VII-
DURÉE
ET
CONDITIONS
DE
RÉSILIATION
ET DE
RENOUVELLEMENT I -
Clause
de
résiliation
En
cas
de
non-respect
par
l’une
des
parties
de
l’une
de
ses
obligations
résultant
de
la
présente
convention,
cette
dernière
pourra
être
résiliée
de
plein
droit
par
l’autre
partie,
sans
préjudice de
tout
autre
droit
qu’elle
pourrait
faire
valoir,
à
l’expiration
d’un
délai
de
deux
mois
suivant
l’envoi
d’une
lettre
recommandée
avec
accusé
de
réception
valant
mise
en
demeure
de
se
conformer
aux obligations
contractuelles
et
restée
infructueuse.
2
-
Durée et
conditions
de
renouvellement
La
présente
convention
est
conclue
pour
une durée
de
cinq
ans
à
compter
du
1er
janvier
2018
et
prendra
effet
à
la
signature
de
l’ensemble
des
parties.
La
conclusion
éventuelle
d’une
nouvelle
convention
est
subordonnée
à la
réalisation
de
l’évaluation
et
aux
éventuels contrôles
prévus
en
VI.
Les
conditions
de
son
renouvellement
feront
l’objet
d’une
négociation
à
partir
du
1er
janvier 2022,
négociation
qui
devra
être
finalisée
avant
le
31
décembre
2022.
3
-
Avenant
La
présente
convention
ne
peut
être
modifiée
que
par
avenant
signé
par les
partenaires
publics
signataires
de
la
présente
convention
et
le
bénéficiaire. Les
avenants
ultérieurs
feront
partie
de
la
présente
convention
et
seront
soumis
à
l’ensemble
des
dispositions
non
contraires
qui
la
régissent.
La
demande
de
modification
de
la
présente
convention
est
réalisée
en
la
forme
d’une
lettre
recommandée
avec
accusé
de
réception
précisant
l’objet
de
la
modification,
sa cause
et
toutes
les
conséquences
qu’elle
emporte.
Dans
un
délai
de
deux
mois
suivant
l’envoi
de
cette
demande,
l’autre
partie
ou
l’ensemble
des
parties peut
y faire
droit
par
lettre
recommandée
avec
accusé
de
réception.
4
-
Règlement
des
litiges
Les
parties
conviennent
que
tout
litige
pouvant
naître
de
l’exécution
de
la
présente
convention
sera
déféré,
par
la
partie
la
plus
diligente,
auprès
du
Tribunal
Administratif
de
Bordeaux.
Les
annexes
ci-après
font
partie
intégrante
de
la
présente
convention.
Fait
à
Bordeaux, en
quatre
exemplaires
originaux,
le
La
Préfète
de
la
Région
Nouvelle-Aquitaine
15/16 Le
Maire
de
la
Ville
de
Bordeaux
Le
Président
de
la
Région
Nouvelle-Aquitaine
La
Présidente de
la
Régie
Personnalisée
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
Le
Directeur
général
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
16/16 IuIiIII/ItIIIlI
OPERA
riATIONAL
BORDEAUX
[‘r)J(
t d’éab1issement
e
1’:
)p’r.
f\ia
1O
ial
Bordeaux «
...
J’aspire...
à faire
venir
le
monde
entier à
l’Opéra National
de
Bordeaux
(ONB)
pour,
avec
lui,
dépasser
les
frontières
et
con
quérir
la
jeunesse.
»
« J’aspire
à
être
depuis
toujours
non
seulement
un
musicien
mais
un
homme
de
spectacle
qui
produit,
anime,
entraîne,
stimule
tout
un
écosystème pour
proposer
à tous
les
publics
des
moments
lyriques
et
artistiques
d’exception,
»
« Je
formule
le
souhait
que
[l’ONB
devienne]
en
ses
deux
lieux,
le
Grand
Théâtre
et
l’Auditorium,
l’une
des
principales
maisons
européennes
d’opéra
du
XXlème
siècle.
»
Projet
de
candidature
de
Marc
Minkowski
—
Mai
2015 2/34 Table
des
matières
INTRODUCTION
.
4
UN
OPERA
OUVERT
D’EXCELLENCE
4
UN
PROJET D’ETABLISSEMENT
POUR
UNE
REFLEXION
STRATEGIQUE
ET
UNE
AVENTURE
COLLECTIVE
4
1.
L’ONB:
UNE
INSTITUTION
SINGULIERE
DE
PREMIER
PLAN
AVEC
DES
ATOUTS
A
VALORISER.
MAIS
UN
MODELE
SOUS
TENSION
5
1.1.
L’ONB
UNE
INSTITUTION
SINGULIERE
AVEC DES
ATOUTS
A
VALORISER
5
1.2.
L’ONB
: UN MODELE
SOUS
TENSION
6
2.
RAPPEL
DES
MISSIONS,
LABELS
ET
CAHIERS
DES
CHARGES
7
3.
LES
ORIENTATIONS
ARTISTIQUES
10
3.1.
PHILOSOPHIE
GENERALE
DE LA
PROPOSITION
ARTISTIQUE
10
3.1.1.
AXES
TRANSVERSAUX
10
3.1.2.LYRIQUE
11
3.1.3.
SYMPHONIQUE,
MUSIQUE
DE
CHAMBRE,
JAZZ
12
3.1.4.
DANSE
12
3.2.
LA
PROGRAMMATION
12
3.2.1
LYRIQUE
13
3.2.2.
SYMPHONIQUE,
MUSIQUE
DE
CHAMBRE,
JAZZ
14
3.2.3.
BALLET
15
3.2.4
OUVERTURE
ET
TRANSMISSION
17
4.
UN
CAP
ET
DES
OBJECTIFS
PRIORISES
19
4.1.
LES
ORIENTATIONS
STRATEGIQUES
19
4.1.1.
SE
POSITIONNER
COMME
UN
OPERA
DE
PREMIER
PLAN
A
L’ECHELLE
EUROPEENNE,
ATOUT
ESSENTIEL
DE
L’AYrRACTIVITE DU
TERRITOIRE
19
4.1.2
ETRE
AU
COEUR
DE
LA
VIE
CULTURELLE,
SOCIALE
ET
ECONOMIQUE
DE
LA
METROPOLE
BORDELAISE
ET
DE
LA
NOUVELLE-AQUITAINE
22
4.1.3
ACCOMPAGNER, TRANSMEURE
ET
FORMER
26
4.2
LES
PREREQUIS
29
4,2.1
DESSERRER
L’EFFET D’ETAU
29
4.2.2
UNE POLITIQUE
D’INVESTISSEMENT
31
4.2.3
MOBILISER
L’ENSEMBLE
DES
PERSONNELS
31
3/34 Introduction Un
opéra
ouvert
d’excellence
Inscrit
dans
un
réseau
national
et
international
de
collaborations
artistiques
et
culturelles,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
(ONB)
constitue
un
pôle
d’excellence,
de
production,
de
diffusion,
de
programmation
et
d’insertion
dans
les
domaines
lyrique,
chorégraphique
et
musical.
Ayant
vocation
à se
situer
parmi
les
grandes
maisons
d’opéra
en
France
et
en
Europe,
il bénéficie
depuis
le
1er
janvier
2001
du
label
d’
e Opéra
national
en
région
» accordé par
le
Ministère
de
la
Culture
et
de
la
Communication.
L’organisation
de
l’Opéra National
de
Bordeaux
avec
le
rassemblement
dans
une
même
institution
de
deux labels
nationaux
(lyrique,
symphonique),
de
trois
formations
artistiques
permanentes
(ballet,
orchestre
et
choeur)
et
d’ateliers
et
enfin,
de
deux
salles
de
diffusion,
le
singularise
sur
le
territoire
national.
t’Opéra
National
de
Bordeaux,
propose
plus
de
200
levers
de
rideaux
par
saison
et
accueille
près
de
200
000
personnes
(spectateurs,
participants,
visiteurs
...)
dans
le
cadre
de
sa
programmation
annuelle
mise
en
oeuvre
par
près
de
400
salariés.
Le
projet,
ancré
sur
son territoire
et
en
dialogue
constant
avec
ses
publics,
repose
sur
trois
valeurs
fondatrices
l’excellence
/ l’ouverture
et
le dialogue
/ et
enfin,
le
partage.
Un
projet
d’établissement
pour
une
réflexion
stratégique
et
une
aventure
collective
Le
présent
projet
d’établissement
s’inscrit
dans
la
continuité
de
la
nomination
le
2Juillet
2015
de
Marc
Minkowski
au
poste
de
Directeur
Général
de
l’Opéra
National
de Bordeaux,
avec
une
prise
de
poste
au
1 septembre
2016,
et
le
déploiement
de
son
projet
artistique
pour
lequel
les
partenaires
l’ont
recruté.
Après consultation
des
personnels,
validation par
les
différents
cadres
et
services
de
l’ONB,
les lignes
de ce
projet
artistique
« cadre
» du
Directeur
Général
s’organisent
en
dialogue
avec
les
orientations
artistiques
du
Directeur
Musical de
l’ONBA,
Paul
Daniel
(en
poste
jusqu’en
2021).
ainsi
qu’avec
le
nouveau
Directeur
de
la
Danse,
Eric
Quilleré
-etdu
choeur—Salvatore
Caputo.
Deux
rapports
ont en
outre
orienté
l’élaboration
du
projet
d’établissement
-
Le
rapport
d’audit
du
cabinet
Grand
Thornton
commandité
par
la
Ville
de
Bordeaux
(2015/2016)
-
Et
celui
de
la
mission
d’Inspection
générale
du
Ministère
de
la
Culture
etde
la
Communication
(2016/2017)
Fruit
d’une
phase
de
dialogues,
de
concertations
et
de
négociations,
le
projet
d’établissement
permet
-
de
réaffirmer
et
de
communiquer
le
cap
artistique de
ONB
pour
les
prochaines
années,
-
d’arrimer
en
conséquence
les
évolutions
du
modèle
économique et
d’organisation
de
l’ONB,
-
de
hiérarchiser
et
tracer
la
route
des
missions,
afin
de
mieux
répondre
aux
missions
et
cahiers
des
charges
des
partenaires
de
l’ONB
(notamment
l’arrêté
de
mai
2017
fixant
les
conditions d’obtention
du
label
« Opéra
national
en
région
»)
Matérialisant
in fine
un
périmètre
et
une
hiérarchisation
des missions,
cette
feuille
de
route
constitue
un
cadre
artistique
pour
l’institution
ONG,
et
un
cadre
d’organisation
et
de
moyens
pour
le
Directeur
Général
qui,
chargé
de
sa
mise
en
oeuvre
avec
l’Administrateur
général,
en
rendra
compte
régulièrement
aux
partenaires
réunis
au
sein
du
conseil
d’administration
ou
comité
d’orientation.
Son
appropriation
par
l’ensemble
des
parties
prenantes
mais
aussi
sa
communication
auprès
des
partenaires et
mécènes
seront
un
gage
de
réussite.
Ce
schéma
directeur
devra
cadrer
et
accompagner
toutes
les
prises de
décisions pour
les
prochaines
années.
4/34 1.
L’ON
B
: une
institution
singulière
de
premier
plan
avec
des
atouts
à valoriser,
mais
un
modèle
sous
tension
1.1.
L’ON
B
une
institution
singulière
avec
des
atouts
à valoriser
>
L’ONB
: un
miroir
à trois
facettes
La
force
et
la
singularité
de
l’ONB
réside dans
la
«
cohabitation
»
d’une
triple
mission:
lyrique,
symphonique
et
chorégraphique.
Triple
mission
saluée
par
deux
labels’
nationaux
(Opéra
national
en
région,
orchestre
national
en
région) Le
développement
singulier
de
l’ONB
est de
mener
en
parallèle
et
avec
des
convergences
ses
trois
lignes
artistiques.
Cela
nécessite
d’avoir
bien
conscience
que
le
développement de
ces trois
lignes
génère
de
fait
trois
dynamiques,
mais
à l’heure
de
l’impérieuse
nécessité
d’une
plus
grande
diversification
du
public,
pour
l’ONB,
qui
est
un
miroir
à trois
facettes,
c’est une
force
certaine.
L’addition
de
ces
trois
dynamiques rendra
le
projet
de
l’0N8
encore
plus
rayonnant.
Le
défi
est
de
ménager
un
équilibre
qui
laisse
ces
dynamiques
se
développer.
‘
Un
label
national
cc ballet
national
en
région
»,
auquel pourrait
prétendre
le
ballet
de
l’ONB,
permettrait
de
valoriser
la
compagnie
au
travers de
cette
distinction
spécifique,
et
de
définir
un
cahier
des
charges.
‘
Une
Institution
ancrée
dans
son
histoire
et
forte
de
son
public
Même
s’il
est
évident
qu’il
convient
de
toujours
cc
travailler
»
la
question
du
taux
de
fréquentation
d’un
projet,
l’ONB
a une
relation
forte avec
son
public
(près
de
200
000
personnes
touchées
par
saison,
90%
de
remplissage).
Il
suffit
de
regarder
quelques
séries et
notamment
celles
du
ballet
pour s’en
convaincre.
Ses
abonnés
(plus
de
7000)
constituent
une
base
essentielle
sur
laquelle
il faut
s’appuyer
pour
l’avenir.
Il a
développé
en
outre
depuis des
années,
une
politique
active
en
faveur
de
l’éducation
artistique
(15
000
scolaires
par
saison)
mais
aussi
de
l’ouverture
de
l’institution
aux
publics
dans
toute
leur
diversité
et
au
territoire,
que
ce
soit
via
des
actions
hors
les
murs
ou
de l’événementiel
(Journées
Tous
à l’opéra,
retransmissions
Place
de
la
Comédie,
concerts
participatifs,
exposition
d’été
).
‘
Un
Auditorium
de
l’Opéra,
écrin
pour
l’orchestre
C’est
assurément
un
des
points
forts
du
projet
ONB.
Attendu
depuis
tant
d’années,
l’Auditorium
de
l’Opéra,
écrin
de
l’ONBA,
maintenant
ouvert
depuis
Janvier
2013
fait
partie
du
paysage
bordelais.
Cet
équipement
est
une
pièce
maîtresse
du
développement
artistique,
public
et
financier
de
l’ONBA
et
donc
de
l’ONB.
Il
permet
en
outre
d’accueillir
un
programme de
concerts
du
Choeur (midi
musical,
apéro-concerts,
récital,
...).
L’Auditorium
de
l’Opéra
n’a
pas
encore
pleinement trouvé
son
mode
de
croisière.
Son
exploitation
est
toutefois
contrainte
par
un
coût
élevé
de
fonctionnement
et l’aboutissement
des
contentieux
issus
de
sa
construction.
Le
projet
d’établissement
propose
prioritairement
de
mieux
exploiter
cet
outil.
Les
ateliers
de
constructions
décors
et
costumes
Contrairement
à d’autres
institutions,
l’ONg
a tenu
à maintenir
l’ensemble
des
ateliers
de
construction
de
décors,
d’accessoires
et
de
costumes.
Ces savoir-faire
rares, précis
et
précieux
sont
dans
le
paysage
régional
et
national
un
véritable
atout
que
l’ONB
doit
valoriser.
Cette
valorisation passe
par
une
montée
en
puissance
des
capacités
des
ateliers
dans
une
mise
sur
le
marché
régional,
national
et
international
de
ce
savoir-faire.
Soit
par
le
biais,
comme
aujourd’hui,
d’apport
de
l’ONB
en
ingénierie
dans
les
nouveaux
projets
en
coproduction,
soit
par
la
construction
pour d’autres
institutions
lyriques
de
tout
ou
partie
des
décors
et
bu
costumes.
Mais
ce
développement
peut
aussi
se
caractériser
par
l’organisation
en
dialogue
avec
notamment
la
Région
Nouvelle-Aquitaine,
d’une
filière
professionnelle
centrée
sur
ce
savoir-faire
des
métiers
du
spectacle.
Cette
activité
de
formation
se
déploierait
alors dans
le
cadre
de
la
nouvelle
convention
parmi
les
formes diversifiées
de
la
présence
régionale
et
européenne.
5/34 1.2.
L’ONB
un
modèle
sous
tension
« L’Opéra National
de
Bordeaux
se
trouve
dans une
situation
paradoxale,
entre
des
opportunités exceptionnelles
à
saisir
après
l’ouverture
de
l’Auditorium
etface
à des
défis
sans
précédent
à relever,
»
« ..,
Ilfaut
viser
à augmenter
les
ressources
propres.
On
pourra
s’étonner
que
la
candidature
d’un
artiste
commence
par
aborder
ce
point,
mais
c’est
là
le
contexte
incontournable
dons
lequel elle
intervient.
En
outre,
il se
trouve
que
la
solution
à cette
problématique
budgétaire
est,
précisément,
artistique
et
culturelle.
e
« Sortir
par
(e haut
de
cette
situation
passe d’abord
par
le
renouvellement
profond
de
son offre
artistique
et
culturelle...
»
(Projet
Marc
Minkowski
-
Mai
2015)
>
L’ONB
une
institution
en
surchauffe
la
situation
financière
de
l’ON
B
est
très
tendue,
ce
qui
a pour
conséquence
des
répercussions
sur
l’ensemble
de
l’activité
et
sur
la
bonne
marche
de
l’institution.
Les
causes
sont
nombreuses
et
partagées
par
un
très
grand
nombre
d’institutions
culturelles
en
Europe.
La
première
d’entre
elles
qui
a
cristallisé
les
termes
d’une
situation
très
dégradée
et
extrêmement
fragile,
est l’arrêt
de
l’augmentation
systématique
des subventions
publiques,
voire
le
tassement
ou
la
baisse
significative
de
ces
aides.
Cette
situation
arrive
à un
moment
où
l’ONB
doit
assumer
les
charges
d’exploitation
d’un
nouvel
auditorium
et
où
la
pression
des
partenaires
n’a
jamais
été
aussi
forte
et
les
demandes
aussi
diversifiées
sur
les
missions et
les
objectifs. Ces
déséquilibres
ont
pour
conséquence
de
fragiliser
la
colonnevertébrale
à partir
de
laquelle
toute
l’activité prend
naissance. Après
avoir
attaqué
les
budgets
périphériques
(Voir
détail
de
l’effet
d’étau
ciaprés)
et
contraint
à
un
plan
d’économie
drastique,
cette
situation
fragilise
le
coeur
des
institut ons
en
général
et
de
l’ONB
en
particulier.
Elle
enclenche
très
rapidement
une
spirale
négatve
absolument
asphyxiante
loin
du
cercle
vertueux
d’un
développement.
>
Uneffetd’étau
La
baisse
de
subvention
de
la
ville
de
Bordeaux
en
2015
et
2016,
suivi
de celle
de
la
Région
Nouvelle-Aquitaine,
a
déstabilisé
l’équilibre
budgétaire
très
fragile
de
l’ONB
en raison
des
charges
importantes
d’exploitation
du
nouvel
auditorium
et
de
l’augmentation
mécanique des
charges
structurelles
(constituées
de
salaires
à 80%).
Les
termes
employés
dans
le
rapport
de
l’IGAC
sont
dans
ce
sens
très
révélateurs
«
Organigramme
et
effectifs
sous
tension
»,
«
le
budget
artistique
décroche
»,
«
un
financement
sous
tension
e,
«
le
fonds
de
roulement
: le
vertige
de
la
fonte
e
Cet
effet
d’étau
a
pour
conséquence
de
mettre
en
péril
en
premier
les
budgets
e variables
e
que
sont
l’investissement
artistique
(les
solistes,
chefs,
metteurs
en
scène
et
productions),
les
tournées
et
enregistrements
mais
aussi
celui
de
la
communication
et
de
l’action
culturelle
Le
projet
d’établissement
propose
aux
partenaires
des
évolutions
structurelles de
son
organisation,
de
trouver
les
ressources
ou
de
les
adapter
afin
de
limiter
l’effet
d’étau
qui
agit
quand
l’ensemble
des
subventions
couvrent,
à
peine
ou
trop
peu,
le
coût
des
forces
permanentes
(artistiques, techniques
et
administratives)
d’une
institution.
>
L’ONB
deux
labels,
trois
programmations,
des
missions
diversifiées,
un
seul
planning
La
singularité
de
I’ONB
qui
regroupe
deux
labels
nationaux
pour
une
triple
mission
lyrique,
symphonique
et
chorégraphique
est
soulignée
par
l’ensemble
des
intervenants
comme
dans
les
différents
rapports
et
études
(Cf.
Rapport
de
l’IGAC
avril
2017).
Mais
ses
conséquences
en termes
d’organisation
matérielle
du
projet
et
de
faisabilité
concrète
(et
notamment
en
termes
d’agencement
du
planning)
ne
sont
pas
ou
peu
relevées
ou étudiées.
6/34 Le
rapport
de
l’IGAC
relève
seulement
le
fait
que
les
espaces
sont
«
utilisés
à plein
régime
».
Aujourd’hui,
l’ON
B doit
répondre
à deux
labels
nationaux, trois
cahiers
des
charges
artistiques
auxquels
s’ajoutent
les
missions
dévolues par
la
ville
de
Bordeaux
et
la
Région
Nouvelle-Aquitaine.
Il
s’ensuit
un
constat
aujourd’hui
que
l’ONB,
voulant
répondre
positivement
à
l’ensemble
des
missions
et
demandes,
s’est
dispersé
dans
une
diversité
d’actions.
Ce
manque
de hiérarchisation
et
d’étude
des
conséquences
financières
et
de
temps
de
travail
crée
des
tensions
et
fragilise
le
coeur
de
métier de
l’ONB.
Les
termes
d’une
institution
artistique
forte
et
rayonnante
Afin
de
pouvoir
diffuser et
rayonner
de
manière
significative,
une
institution
musicale
et
chorégraphique
doit
prendre
appui
sur
un
projet
qui
organise
et
stimule
une
stratégie
globale
de
développement
qui
inclut
une
politique
de
ressource
humaine
attentive
à
chacun,
une
politique de
diversification
du
public,
une
réflexion
pédagogique
fondée
sur
la
découverte
de
la
musique
(lyrique,
symphonique,
vocale...)
et
du
spectacle
(opéra,
ballet),
une
politique
tarifaire
optimisée,
un
catalogue
de
moyens
diversifiés
d’écoute
et
de réécoute,
un
tissage
avec
l’activité
économique
et
touristique,
une
optimisation
des
moyens
financiers
et
organisationnels
(cadre
budgétaire
contraint)
par
un
dialogue
de
la
Direction
Générale avec
les
forces
artistiques
et
les
chefs de
services
musicaux,
dans
une
redéfinition
du
périmètre
artistique
qui
permette,
à
côté de
la
transmission
du
grand
répertoire,
des
créations
et
des nouvelles
formes
de
propositions
artistiques.
C’est
dans
l’équilibre,
la
complémentarité
d’une démarche
professionnelle
exigeante
de
l’ensemble
de
forces
artistiques
que
se
trouvent
les
clés
d’un
développement
harmonieux
et
durable.
Tel
est
l’enjeu auquel
répond
ce
nouveau
projet
d’établissement.
2.
Rappel
des
missions,
labels
et
cahiers
des charges
Aujourd’hui,
l’ONB
doit
répondre
à deux
cahiers
des
charges
artistiques
liés
à deux
labels
nationaux
(cf.
arrêtés
du
5 mai
2017)
auxquels
s’ajoutent
la
triple
mission
(lyrique,
symphonique
et
chorégraphique),
ainsi
que
les
missions
dévolues
par
la
ville
de
Bordeaux et
la
Région
Nouvelle-Aquitaine.
Dans
le
cadre
de
l’élaboration
et
la
mise en
place
d’un
projet
d’établissement,
il est
indispensable
de
questionner
l’ensemble
de
ces
obligations
et
demandes
au
regard
-
de moyens
financiers contraints,
-
d’un
nouveau contexte
territorial
-
et
de
la
sortie récente
des
arrêtés
concernant
les
labels
nationaux.
Voici
tout
d’abord,
pour
rappel,
un
résumé
des
missions
et charges
(liées
à la
programmation artistique et
au
public)
mentionnés
dans
la
précédente
convention
quinquennale
Opéra
national:
Pour
l’Etat:
Conformément
aux
dispositions
de
la
charte
des
missions
de
service
public
du
spectacle
vivant,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
constitue
un pôle
de
création,
de
formation
et
de
production
de
spectacles
lyriques,
symphoniques
et chorégraphiques
à vocation
nationale
et
internationale.
Son
projet
artistique,
dans
toutes
ses
composantes,
doit
se
développer
autour
de
3 axes
l’excellence, l’ouverture
aux
esthétiques
et
aux
répertoires
contemporains
et
enfin,
le
partenariat
/compagnonnage
avec
des
équipes
artistiques
invitées,
Parallèlement
à
ces
enjeux
artistiques,
le
projet
culturel,
plus
largement,
s’attachera
à poursuivre
son
attention
aux
publics
(dans
toute
leur
diversité)
et
aux
territoires,
du
local
à l’international.
»
Focus
sur
le
nouveau
label
« Opéra
national
en
région
» (arrêté
du
05.05.2017)
Le
nouveau
label
s’inscrit
à
la
fois
dans
la
continuité
du
précédent
tout
en
précisant
ou en
développant
de
manière
significative
certaines
missions du
cahier
des
charges,
7/34 Sans
aucune
prétention
d’exhaustivité
et
au
regard
de
la
singularité
de
l’histoire
et
de
l’organisation
de
I’ONB,
voici
quelques
points
qui
méritent
d’être
pleinement
pris
en
compte,
intégrés
dans
l’élaboration
du
projet
d’établissement
et
mis
en
débat
dans
la
nouvelle
convention
quinquennale
Permanence
de
l’emploi
artistique
/ artistes
en
résidence
Le
nouveau
label
insiste
sur
l’intérêt
pour
de
telles
institutions
d’avoir
des
forces
artistiques
permanentes.
li s’agit
donc
de
veiller
à ce
que
la
politique
de
ces
maisons
d’opéras
soit
avant
tout
ancrée
sur
les
atouts
de
ces
forces
artistiques
et
exploite
au
mieux
leur
complémentarité.
Au
regard
de
cette
priorité,
on
peut
notamment
s’interroger
sur
la
nécessité
pour
de
telles
structures,
de
mener
une
politique
active
d’artistes
ou
d’ensembles
en
résidence.
Il faut
rappeler
ici
que
l’ONR
est
employeur
de forces
artistiques
permanentes
le
plus
important
en
région.
Il est
le
seul
à disposer
d’un
choeur,
d’un
ballet
et
d’un
orchestre
permanent
(soit
près
de
180
artistes)
li accueille
en
outre
plus
de
500 artistes
invités
par
saison.
Volumètrie
de
l’activité
artistique
Le
nouveau
label
précise
clairement
les
objectifs
au
niveau
de
l’activité
de
production
et
de
diffusion
-
Faire
vivre
la
diversité
des
répertoires
lyriques,
vocaux
et
chorégraphiques
avec
un
minimum
de
5 titres
lyriques
(dont
au
moins
1 création
contemporaine)
en
version
scénique
et
3 programmes
chorégraphiques
(dont
au
moins
1 création)
par
saison.
-
Proposer
70
levers
de
rideaux
à minima sur
sa
ou
ses
scènes
principales.
-
Réaliser au
moins
80
%
de
levers
de
rideaux
de
spectacles
lyriques
sur
la
durée
de
la
convention
en
mobilisant
les
forces
artistiques
permanentes.
Observations
-
Rappel
des
données
de
l’ancien
label
((proposer chaque
saison,
dans
le
domaine
lyrique,
au moins
4
ouvrages
produits
ou
coproduits,
donnant
lieu
à au
moins
20
représentations
dans
la
ville-siège;
proposer
au
moins
50 levers
de
rideaux
lyriques
par
saison.
»
-
li n’y
a pas
d’indication
chiffrée
de
l’activité
artistique
pour
les
orchestres
nationaux.
L’activité
de
l’ONB
n’étant
pas
seulement
délimitée
au
lyrique,
il
n’est
pas
si
aisé
d’adapter
ces
indicateurs
volumétriques. L’objectif
en
termes
de
nombre
de
levers
de
rideaux
est
à
minima
de
180
et
la
quasi-totalité
des
productions
lyriques,
chorégraphiques
et
symphoniques
emploient
les
artistes permanents.
Nous
sommes
sur
ce
plan
largement
au-delà
des
attentes
du
label
national.
En
revanche,
l’objectif
en
termes
de
création
est
difficile
à tenir
en
raison
du
risque
financier
important.
Engagement
citoyen,
culturel
et
territorial
te
nouveau
cahier
des charges
développe
de
manière
Importante
ce
volet
de
mssion
dévolue aux
maisons
d’opéras,
en
mettant
en
avant
notamment
la
nécessité
de
la
diversification du
public et d’ouverture.
La
mission
dite
«
d’action
culturelle
s doit
désormais
embrasser
un
champ
beaucoup
plus
large que
l’éducation
artistique
et
culturelle
(avec
comme partenaire
naturel
et
historique,
l’Education
Nationale)
et
être
en
prise
avec
des
secteurs
très
différents
(médical, judiciaire,
solidaire,
...l.
Elle
doit
en
outre
contribuer
au
développement
des
pratiques
amateurs.
Il est
rappelé
que
ces
projets
doivent
avant
tout
s’appuyer
sur
les
forces artistiques
et
techniques
de
la
structure,
ce
qui
induit de
réinterroger
les missions
et
les
plannings
de
ce
personnel.
Enfin,
cela
supposerait
au
regard
de
ces
objectifs
ambitieux,
qui
peuvent
conduire
à
des
résultats parfois
peu
lisibles,
en
raison
de
son
éparpillement,
de
s’interroger
sur
la
capacité
de ces
structures
à y
répondre,
au
regard
de
moyens
humains
et
financiers
limités.
8/34 Là
aussi,
l’ONB,
grâce
à des
partenariats
très
actifs
avec
l’Education Nationale,
les
établissements d’enseignement
artistique,
les
acteurs
de
l’animation
socio-culturelle
et
du
handicap,
a mené une
politique
très
active
depuis
20
ans
dans
ce
domaine,
qui,
faute d’évaluation
approfondie
et
partagée,
souffre
toutefois,
et
on
le
déplore,
d’un
manque
de
visibilité
et
de
reconnaissance.
La
mise
en
place
d’un
label
«
Ballet
national
en
région
»
permettrait
d’avoir
une
grille
de
lecture
commune
permettant
de valoriser
les
atouts
du
Ballet
de
l’ONB
et
de
s’engager
collectivement
sur
des
perspectives
de
développement
de
la
danse.
Pour
la
Ville
de
Bordeaux:
«
L’Opéra
National de
Bordeaux
est
le
pôle
de
production
lyrique,
symphonique
et
chorégraphique
de
la
ville.
Sa
programmation
est
organisée
en
coordination
avec
celle
des autres
institutions
culturelles
de
la
Ville
de
Bordeaux. Elément
essentiel
de
la
vie
culturelle
de
la
ville
et
de
son agglomération
dont
il nourrit
par
son
rayonnement
l’identité,
l’Opéra National
de
Bordeaux
s’appuie
sur
des
composantes
artistiques
dont
l’engagement
et
la
qualité
les
positionnent
à l’échelle
nationale
et
internationale.
Ouverte
largement
sur
les
publics bordelais,
girondins
et
aquitains,
son action
vise
à leur
élargissement,
en
s’attachant
à la
fois
à la
pérennité
du
patrimoine
artistique
et
à la
création
contemporaïne.
L’ouverture
de
‘Auditorium
de l’opéra
de
Bordeaux
en
janvier
2013
contribue
à
cette
ambition
et
ce
positionnement
pour
l’Opéra
et
la
Ville
de
Bordeaux.
Par
ailleurs,
cette
ouverture
doit
être
aussi
l’occasion
d’asseoir
plus
encore
le
rayonnement national
et
international.
»
Il est
important
d’ajouter
que
la
Ville
de
Bordeaux s’est
désormais dotée
d’un
Document
d’Orient
otion Culturelle
(DOC)
qui
comporte
trois axes
stratégiques
aux
quels
l’Opéra
doit
souscrire
Orientation
1.
Donner
l’envie
de
culture
à tous
Orientation
2.
Favoriser
la
création
et
l’innovation
Orientation
3.
La
Culture,
facteur d’attractivité
et
de
rayonnement
Pour
la
Région
ex-Aquitaine,
désormais
Nouvelle-Aquitaine
«
L’opéra
National
de
Bordeaux
s’inscrit
dans
sa
politique de
soutien
à la
création,
à la
diffusion,
à l’éducation
et
à
la
sensibilisation
des
publics
(jeunes
ou
prioritaires).
Référent
d’excellence
artistique,
de
niveau
régional,
national
et
international,
il participe
ainsi
à l’attractivité
et
au
rayonnement
de
l’Aquitaine.
Conformément
au
Règlement
d’Intervention
de
la
Région
en
faveur
de
la
Culture,
le
projet
artistique
et
culturel
de
l’opéra
National
de
Bordeaux
répond
aux
objectifs
de
la
Région
Aquitaine
dans
le
cadre
de
ses
compétences
à savoir
-
l’aménagement
culturel
durable
du
territoire,
-
le
soutien
à la
création
dans
sa
diversité
et
notamment
aux
équipes
artistiques
régionales,
-
l’aide
à
la
diffusion
professionnelle
sur
l’ensemble
du
territoire
aquitain
et prioritairement
sur
les
territoires
ruraux
ou
relevant
de
la
politique
de
la
ville,
-
la
médiation
et
l’éducation
artistique
des
jeunes
et
particulièrement
des
lycéens,
des
apprentis
et
des
étudia
nts,
-
la
sensibilisation
des
publics
prioritaires
(fragilisés
économiquement, socialement
ou
empêchés),
-
la
formation
des
professionnels engagés
dans
le
spectacle
vivant.
Afin
de favoriser
l’accès
des
jeunes
de
toute
la
région
aux
spectacles
lyriques,
chorégraphiques
et symphoniques,
l’Opéra
National de
Bordeaux
met
en
oeuvre
les
actions
définies
en
partenariat
avec
la
Région
Aquitaine
et
le
Ministère
de
l’Education
Nationale
dans
une convention
quinquennale
particulière.
»
Ce
cadre
défini
en
2013
doit
être réinterrogé
au
regard
de
la
nouvelle
configuration
territoriale
de
nos
régions,
en
l’occurrence,
nous
concernant, de
celle
de
la
Nouvelle-Aquitaine.
9/34 3.
Les
orientations
artistiques
« Assumer
un
positionnement
toujours
plus
explicite
de
l’offre
artistique
»
(Projet
Marc
Minkowski
-
Mai
2015)
3.1.
Philosophie
générale
de
la
proposition
artistique
L’ONB
est
une
institution
musicale
professionnelle
qui
a trois
missions
artistiques:
-
Lyrique
-
Symphonique
-
Chorégraphique
Cette
triple
mission,
ses
deux
lieux,
constituent
un
ensemble
de
lignes
de programmation
conséquentes.
Le
projet
d’établissement
doit
construire
une
dynamique,
un
cercle
vertueux
dont
«
l’essence
»
est
l’orientation
artistique
du
Directeur
Général
ainsi
que
l’ensemble
des
forces
permanentes, pour
un
parcours
le
plus
dynamique
et collectif
possible. Ces
missions
artistiques
fondatrices
sont
assurées
par trois
forces
artistiques
permanentes
-
Un
ballet
à rayonnement
national
-
Un
choeur
Un
orchestre
national
en
région
Dans
un
environnement
en
grande
évolution,
dans
une
consommation
fragmentée,
dans
un
contexte
de
missions
toujours
plus
nombreuses,
il s’agit
de
réaffirmer
l’ordonnancement
du
projet,
afin
-
d’imprimer
une
image
claire
et
forte,
-
de
monter
l’ordonnancement
autour
d’une
colonne
vertébrale
Les
lignes
de
programmation
des
torces
artistiques
de
l’ONB
constituent
la
base
du
projet, de
son
organisation
et
de
la
programmation
soirées
lyrques,
chorégraphiques,
symphoniques,
programmes vocaux
et
instrumentaux.
Ces
propositions
de
programmation
sont
la
concrétisation
d’une
démarche
artistique
professionnelle,
de
la
plus
haute
exigence
de
qualité
pour
le
plus
large
public
et
dans
un
équilibre
de
ces
trois
missions.
L’organisation
de
‘ON
B répond
à de
nombreuses
règles.
La
proposition
de
la
programmation
est
le
fruit
de
l’agencement
de
toutes
ces
règles
sans
oublier
le
point
de
vue
de
spectateur.
Une
nouvelle
saison
ne
doit
pas
être
une
page
vierge.
Chacun
doit
pouvoir
retrouver
des
rendez-vous,
des
sentiers
déjà
défrichés
afin
de
faciliter
ces
choix,
En
ce
sens,
construire
une
saison
ce
n’est
pas,
si
on
veut
qu’elle
soit
riche,
additionner une par
une
les
productions,
mais
installer
des
lignes
de
programmation,
donnant
du
recul
et
plus
de
perspectives
à chacun
des
projets.
«
Ce
que
l’on
tente
de
dessiner
ici,
c’est
un
chemin
de
développement
et
de
croissance
pour
l’ONB
qui
soit
ô fa
fois
exigeant
et
accessible,
mais
aussi
joyeux
comme peut
l’être
un
succès
collectif
»
(Projet Marc
Mnkowski
—
Mai
2015)
Le
projet
artistique de
Marc
Minkowski
et
les
orientations
artistiques
élaborées
avec
le
Directeur
Musical
de
l’ONBA,
Paul
Daniel,
le
Directeur
de
la
Danse,
Eric
Quilleré,
et
le
Directeur
du
Choeur,
Salvatore
Caputo,
viennent
de
leurs profils
artistiques,
de
leurs
goûts
et
choix,
mais
aussi
d’une
réflexion
plus
large
et
d’une
conviction
ancienne
de
Marc
Minkowski
de
donner
à
aimer
la
musique,
toutes
les
musiques.
Le
succès
d’un
projet
dépend
d’un
équilibre
entre
la
réaffrmation
d’une
ligne
forte
et
l’élargissement
du
périmètre
artistique
de
chaque
ligne
de
programmation
car
un
périmètre
large
est
une
clé
essentielle
pour
une
grande
diversité
de
public.
3.1.1.
Axes
transversaux
Fidéliser
les
grands
artistes,
participer
au
développement
des
jeunes
talents
français
et
régionaux
10/34 Ilfout
faire
de
l’QNB
un
port
d’attache
de
ces
“valeurs
sures”
et
des
suivantes,
les
“valeurs
montantes’
en
trouvant
le
bon
équilibre...
»
(Projet
Marc
Minkowski
—
Mai
2015)
«
Au-delà
de
l’effet
de
troupe
avec
un
groupe
de
jeunes
artistes,
majoritairement
français,
je
veux
profiter
de
ma
proximité artistique,
culturelle
et
humaine
avec
certains
des
plus
grands
artistes
contemporains
pour
la
mettre
au
service
du
rayonnement
de
l’Opéra
National de
Bordeaux,..
Pour
tous
ces
artistes
l’Opéra
National
de
Bordeaux
deviendra
comme
une
maison
de
famille,
un
lieu
où
ils
seront
heureux
et
fiers
de se
produire
à échéances
régulières
et au
succès
duquel
ils
voudront
par
conséquent
contribuer.»
(Projet
Marc
Minkowski
—
Mai
2015)
Derrière
ces
notions
de
«
troupe
en
réseau
»
pour
les
jeunes
artistes,
de
e
Maison
de
Famille
»
pour
les
plus
grands
artistes,
il y
a la
volonté
d’organiser
une
ambiance,
un
cadre
propice
à la
créativité.
Cela
peut
se
concrétiser par
des
résidences
telles
que
celle
initiée
avec
Pygmalion,
de
partenariats
artistiques
pluriannuels
tels
que
celui
du
Ballet
avec Angelin
Prejlocaj
et
sa
compagnie,
ou bien
prendre
d’autres
formes
(engagements
sur
plusieurs
dates,
prises
de rôle,
parrainage,
...).
Faire
de
Bordeaux un
haut
lieu
de
la
musique
Française
et
du
ballet
classique
et
néo-classique
«
La
musique française,
de
Jas
quin
à Massenet,
de
Lufly
à Rovel,
de
GI,ick
à
Meyerbeer
ou
Gounod,
de
Rameau
à
Chausson,
de
Mondonville
à
Chobrier
mois
aussi
Offenbach...
n’a
pas
de
lieu
clairement
identifié en
Fronce
pour
se
déployer
de
manière
régulière.
L’ONB
o
vocation
à derenir
ce
lieu...
»
(Projet
Marc
Minkowski
—
Mai
2015)
Une
ouverture
unique
en
France
aux
créateurs
étrangers
«
Porter
l’Opéra
National
de
Bordeaux
au niveau
des
meilleures
scènes
européennes
en
s’appuyant
sur
ces
succès,
c’est
l’horizon
de
notre
projet.
»
(Projet
Marc
Minkowski
—
Mai
2015)
«
La
scène
française
o ceci
d’étonnant
qu’elle
est
en
réalité
très
fermée
aux
créations
etrongères.
Au
contraire,
pour
favoriser
à lofais
l’identification
de
!‘ONB
comme
une
scène
à
vocation européenne,
et
pour
enrichir
le
public
de
ces
approches étrangères,
il conviendra
de
proposer
soit
l’accueil
de
quelques
représentations
de
spectacles
récents,
soit
leur
reprise par
les
forces
artistiques
de
la
maison.
»
(Projet
Marc
Mnkowsk’
—
Mai
2015)
Inscrire
l’ONB
sur
la
carte
européenne
des
grandes
maisons
lyriques
et
symphoniques
est
le
complément
de
l’enjeu
d’un
projet
où
il tait
bon
vivre
et
créer.
On
oppose
souvent
les
différents
niveaux
de
rayonnement,
mais
même
s’ils
fonctionnent dans
des
logiques
bien
différentes,
un
projet
fort
sur
son
territoire
rayonnera
d’autant
plus
aisément
sur
son
bassin régional,
s’inscrira
d’une
manière
singulière
au
niveau
national
et attirera
l’attention
au
niveau
européen.
>
Mettre
en
valeur
l’esprit
« d’événement»
pour
que
la transmission
du
patrimoine soit
une
fête
pour
tous.
Investir
de
nouveaux
lieux
et
sortir
des
murs
afin
d’imaginer
des
propositions
artistiques
inédites,
de
toucher
des
publics qui
ne
franchiront
peut
être
jamais
les
portes de
nos
salles
‘
Faire
tomber
les
barrières
entre
les
arts
dits
«
classiques
»,
de
« répertoire
» et
« populaires
»,
entre
les
genres
(opéra,
ballet,
symphonique,
choeur,
cinéma,
arts
plastiques, équestres...)
en
maintenant
un
esprit
d’excellence.
La
présence
de
trois
forces
artistiques
permanentes
est
un
atout
certain
pour
contribuer
à
cet
objectif.
C’est
pourquoi,
un
temps
commun
mobilisant l’ensemble
des artistes
de
la
maison
sera
toujours
un
aspect
primordial
des
réflexions
sur
la
programmation.
Exemple
:La
vie
parisienne
en
17/18.
3.1.2.
Lyrique
>
Mettre
en
valeur
le
répertoire
français
et
le
grand
répertoire
‘yrique
>
Restaurer
le
genre
de
la
musique légère
11/34 «
La
musique
légère
o fait
les
grandes
heures
de
l’Opéra
de
Bordeaux...
II ne
faudra
pas
hésiter,
à côté
d’une
offre
ambitieuse
et
exigeante,
à proposer
des moments
de
plaisirs simples
autour
de
l’opérette
et
de
la
comédie
musicale.
»
(Projet
Marc
Minkowski
--
Mai
2015)
Inviter
des
metteurs
en
scène
audacieux
mais
respectueux
de
l’esprit
des
oeuvres
‘
Favoriser
des
créations
exigeantes
mais
aussi
attractives
‘
Mettre
en
valeur
le
choeur
3.1.3.
Symphonique,
musique
de
chambre,
jazz,
Développer
les
Grands
Cycles
>
Travailler
la
quintessence
de
l’orchestre
symphonique
‘
Renforcer
la
production
symphonique
en
optimisant
à tous
les
niveaux
du
modèle
de
l’ONBA.
Cela
passe
par l’organisation
des
services
de
répétitions
des
musiciens,
l’ordonnancement
du
planning,
la
construction
de
lignes
de
programmaton
réguére
pour
fidéliser
un
public,
le
doublement
systématique
des
programmes
afin
d’enclencher
une
structuration
et
une
diversification
très
forte
des
profils
des
publics
de
l’ONBA,
le
renforcement
des
offres
de musique
de
chambre
‘
Inviter des chefs
de renommée
internationale
«
Parmi
Voiery
Gergiev,
Gustovo
Dudnmel,
Simon
Rottie,
Donie!
Barenboim,
Ricardo
Mut,,
Philippe
Jardon,
Thomos
Hengelbrock,
Doniel
Hording,
Kent
Nagano,
Christian
Thielemon
ou
encore
Aloin
Altino
glu,
Jean
Claude
Cosadesus
etAndrès
Orozco-Estrada,
on
recherchera
le
passage
d’un à
deux
grands
chefs
»
(Projet
Marc
Minkowski
—
Mai
2015)
«
Proposer
une
programmation
Jazz
et
électro-symphonique
riche,
non seulement
en
programmant
des
artistes
extérieurs
mais
aussi
en
amenant
l’ONBA à
travailler
avec
ces derniers
pour
imaginer
des
formes
inédites,
3.1.4.
Danse
>
Préserver
et
enrichir
le
patrimoine
constitué
par
le
répertoire
des
grands
ballets
classiques
Revisiter
les
notions
de
répertoire et
de
création
en
élargissant
le
répertoire
du
Ballet
à tous
les
courants
chorégraphiques
du
XXème
et
du
XXlème
siècles
‘
Encourager
les
échanges
et
les
partenariats
artistiques
permettant
de rayonner
à
l’extérieur et
de
diversifier
les
propositions
artistiques
de
l’opéra,
notamment
en
s’associant
avec
un
chorégraphe
issus
du
monde
chorégraphique
contemporain
et
de
renommée
internationale
et
avec des
structures
telles
que
l’Opéra
National
de
Paris.
‘
Contribuer
de
manière
active
au
développement
de
la
danse
au
niveau
régional,
en
collaborant
avec
les
forces
artistiques
locales
(CCN,
CDN,
TNBA,
festivals
danse,
les
associations
de
pratique
amateur
...)
3.2.
La
programmation
Les
lignes de
programmation
rassemblent
les
idées
artistiques
et
culturelles de
Marc
Minkowski,
de
Paul
Daniel,
Salvatore
Caputo
et
d’Eric
Guilleré.
12/34 Les
règles
de l’écriture
d’un
projet
artistique
et
les
conditions
de
recrutement
d’un
dwecteur
général,
induisent
une
focalisation sur
une
démarche,
des
orientations
particulières
qui
singularisent
chaque
candidature.
Mais
en
complément
des
différentes
propositions
singulières, une
institution
comme
l’ONB
tire
ses
fondements
de
la
transmission
du
répertoire.
Cette
ligne
de
programmation
souvent
appelée «grand répertoire
» reste
l’ossature
de
la
démarche
artistique
de
I’ONB.
Ainsi,
au-delà
de
l’originalité
des
orientations
impulsées
par
Marc
Minkowski,
à Bordeaux,
dans
la
Région
Nouvelle
Aquitaine
et
dans
le
paysage
musical
français,
I’ONB
a la
responsabilité
d’être
une
institution
garante
de
la
pérennité
du
répertoire
et
de
l’excellence.
3.2.1
Lyrique
Le
cadre
financier
actuel
permet
difficilement
de
répondre
au
cahier
des
charges de l’arrêté
Opéra
national
en
Région
tout
en
maintenant
un
même
niveau d’exigence
artistique
(notamment
sur
le
plan
vocal), mais
l’objectif
reste
de
présenter
7 productions
d’opéra,
comme
c’est
le
cas
pour
la
saison
2017/2018
qui
compte
26
levers
de
rideaux
lyriques.
Le
lyrique
est
la
seule
variable
d’ajustement
en
cas
de
problème
d’équilibre
budgétaire
-
car
cette
forme
repose
beaucoup
sur
des
artistes
non
permanents
—
mais
il reste
une
mission
essentielle
de
la
production artistique
de
l’ON
B.
Idéalement
nous
souhaiterions
limiter
au
minimum
le
recours au
versions
de
concert
et
passer
à au moins 30
levers
de
rideaux
d’opéra.
Cette
hausse de
l’offre
est
en
outre
une
condition
indispensable
pour
l’élargissement
du
public.
Nous
souhaitons pouvoir
présenter
une
création
contemporaine
toutes
les
2 saisons
et
un
opéra
scénique
sur
instruments d’époque
toutes
les
2 saisons.
Cette
volonté
parait
cohérente
avec
les
missions
à la
fois
patrimoniale
et
de
création,
et
permet
de
proposer
un
volume
suffisant
pour
satisfaire
le
bassin
de
population
ainsi
que
la
hausse
de
fréquentation
touristique.
Saison
2017-2018:
26
levers
de
rideaux
Versions
scéniques
•
La
Vie
Parisienne
(Offenbach)
direction
Marc
Minkowski
—
mise
en scène
Vincent Huguet
•
Pelléas
et
Melisande
(Debussy)
direction
Marc
Minkowski
-
mise
en
scène
Philippe
Béziat
et
Florent
Siaud
•
Mârouf(Rabaud)
direction
Marc Minkowski
—
mise
en
scène Jérôme
Deschamps
•
Lucia
di
Lammermaor
(Donizetti)
direction
Pierre
Dumoussaud
—
mise
en
scène
Francesco
Micheli
•
Pinocchio
(création
de
Boesmans)
direction
Paul
Daniel
—
mise
en
scène
Joél
Pommerat
Versions
concert
et
semi-stage
•
Il Pirata
(Bellini)
direction
Paul
Daniel
•
Elektra
(Strauss) direction
Paul
Daniel
-
mise en
espace
Justin
Way
Saison
2018-2019
(en
projet):
Versions
scéniques
•
Anna Bolena
(Donizetti)
direction
Paul
Daniel
—
mise
en
scène
Marie-Louise
Bishopfberger
•
Il Barbiere
di
Siviglia
(Rossini)
direction
Marc
Minkowski
—
mise
en
scène
Laurent
Pelly
•
Manon
(Massenet)
direction Marc
Minkowski
—
mise
en
scène
Olivier
Py
•
Die
WalkLtre
(Wagner)
direction
Paul
Daniel—
mise
en
scène
•
Mironda
(d’après
Purcell)
direction
Raphal
Pichon
-
mise
en
scène
Katie
Mitcheli
•
Donnerstag
aus
Licht
(Stockhausen),
Le
Balcon
(en
version
réduite)-
mise
en
scène,
Benjamin
Lazar
Version
semi-stage
13/34 .
La
Périchole
(Offenbach)
direction
Marc Minkowski
Saison
2019-2020
(en
projet)
La
Vie
Parisienne
(Offenbach)
La
légende
du
Roi
Dragon
(Lavandier)
(opéra
partcipatif)
Anodonte
(Handel)
-version
concert
Le
Démon
(Rubinstein)
Le
Dialogue
des
Carmélites
(Pouenc)
Trilogie
da
Ponte
(Mozart)
Toutes
ces
productions
mettent
en
valeur
les
plus
beaux
talents
du
chant
de
notre
époque
avec
une
focalisation
particulière
sur
les
jeunes
artistes
français
et
régionaux
à qui
sont
offertes
de
nombreuses
prises
de
rôle.
On
notera
la
mise
en
valeur
manifeste
du
répertoire
national
et
la
présence
de
la
musique
légère,
le
tout
en équilibre
avec
le
grand
répertoire
étranger,
la
création
contemporaine,
et
avec
le
souci
de
représenter
toutes
les
époques
de
la
création
lyrique
même
si le
coeur
du
répertoire
est
naturellement
ancré
dans
le
19e
siècle.
Aux
productions viennent
s’ajouter
l’invitation
des plus
grands
noms
de
la scène
lyrique
en
récitai:
ionas
Kaufmann,
Elina
Garanca,
Renée
Fleming,
Sonya
Yoncheva,
Anne-Sophie
von
Otter...
Ces
«
stars
»
pouvant
difficilement
participer
à de longues
séries
de
représentations
pour
des
raisons
d’équilibre
budgétaire
général.
Le
choeur
constitue
une
force
artistique
à
part
entière
qui,
non
seulement
s’associe
aux
projets
d’opéras
et
symphoniques,
mais
qui
est
aussi
à
l’initiative
d’une
programmation
de
concerts
qui
lui
est
propre,
dans
le
Grand
Théâtre
et
l’Auditorium,
comme
hors
les
murs.
Grâce
à
sa
flexibilité
et
à la
diversité
de
son
répertoire,
le
choeur
de
l’opéra
National
de
Bordeaux
est
un
atout
essentiel
pour
les
tournées
et
coproductions
internationales,
comme
en
témoignent
les
productions
d’Armide
à
a
Philharmonie
de
Paris,
de
la
Périchole au
Festiva
de
Sazbourg
et
au Festiva
Radio
France de
Montpell
et
(à
chaque
fois
sous
la
direction
de
Marc
Minkowski)
La
mobilité
de
cette
force
artistique
lui
permet
de
s’associer
facilement
à divers
projets
d’action
culturelle
et
de
développement
territorial
(par
exemple
le
Messie
de
Hàndel
à
Ars-en-Ré)
ainsi
qu’à
d’autres
activités
événementielles
ou
happenings
dans
le
cadre
de
manifestations
tels
que
le
Festival
International
des
Arts
de
Bordeaux. 3.2.2.
Symphonique,
musique
de
chambre,
jazz
L’objectif
est
de
présenter
entre
16
et
20
programmes
symphoniques
par saison
(quasi
intégralement
dans
le
nouvel
écrin
que
constitue
l’Auditorium)
en
plus
des
activtés
de
l’orchestre
dans
la
fosse
pour
l’opéra
et
le
ballet.
Ceia
inclut
des
symphoniques avec
choeur.
Pour
le
prochain
mandat,
e
Directeur
Musical
souhaite
continuer
les
cycles
Mahier
et
Sibelius
qui
charpentent
l’identité
de grand
orchestre
symphonique
de
tONBA.
A
côté
du
répertoire
symphonique
romantique,
l’ONBA
se
doit
de
continuer
à cultiver
les
racines
de
la
tradition
symphonique
au
travers
du
répertoire
classique
qui
demande
un
effectif
plus
réduit
et
donc
une
exposition
des
musiciens
plus
solistique.
L’ONBA
et
son
Directeur
Musical
Paul
Daniel
souhaitent
présenter
des
oeuvres
de
Bach,
Haendel,
Gluck,
Rameau..
Par
ailleurs,
un
focus
sur
la
musique
française
permet
de dévoiler
une
personnalité
artistique
tout
en
façonnant
une
identité pour une
Institution
Musicale.
«
t’orchestre
gagnera
également
à
être
davantage
orienté
vers
un
rôle
de
porte-parole
du
répertoire
fronçais,
positionnement
très
propice
à
exporter
dons
le
cadre
de
tournées
: Debussy,
Rave!,
Franck,
Fauré, Albéric
Magnord,
etc.
»
Projet
Marc
Minkowski
—
Mai
2015
14/34 « Il
sagit
de
faire
de
Bordeaux
une
vitrine
nationale
et
internationale
de
Ici
musique
française
dans
l’esprit
de
ce
que
le
Théâtre
Moriinsky
est
à
l’opéra
russe.
Je
confierai
cette
mission
à I’ONBA
et
son
directeur.,,
»
Projet
Marc
Minkowski
—
Mai
2015
Paul
Daniel
et
rONBA
jouent
régulièrement
ce
répertoire
: le
grand
cycle
Debussy
en
2017-2018
ainsi
que
le
récent
cycle
Ravel
en
sont
l’illustration.
Avec Paul
Daniel,
l’ONBA
continue
d’explorer
un
répertoire
à découvrir dans
la
continuité
des
cycles
déjà
amorcés
les
saisons
passées
-
Jazz
et
électro symphonique
-
Cinéma
et
musique...
Cette
organisation
artistique
permet
ainsi
une
relation
suivie avec
une
ou
des
maisons
d’édition
pour
graver
une
collection
de
CD,
sur
plusieurs
années.
Aux
concerts
symphoniques
de
l’ON
BA
viennent
s’ajouter
ceux
d’orchestres
invités
(Chamber
Orchestra
of
Europe,
Orchestre
d’Euskadi...)
ainsi
que
de
nombreux
récitals
instrumentaux
de
musiciens
de
l’Orchestre
et
de
solistes
invités
de
prestige
(Daniel
Barenboim,
Gregory
Sokolov,
Menaem
Pressier,
Renaud
Capuçon...).
La
programmation
jazz
et
de
ciné-concerts
.,.
(Brad
Meldhau,
ieff
Mills/Ernile
Parisien,
Wynton
Marsalis,
La
Guerre
du
feu
...)
est
un
levier
important
de
l’ouverture
de
l’Auditorium
à de
nouveaux
publics
qui
s’orienteront,
nous
l’espérons, vers
le
reste
de
la
programmation
et
notamment
la
découverte
du
répertoire
symphonique.
3.2.3.
Ballet
Notre
objectif,
actuellement
supérieur
au
cadre
de
l’arrêté
Opéra
national
en
Région,
en
terme
de
nombre
de
programmes, est
de
présenter
4 programmes
de
ballet
parsaison
et
de maintenir
le
niveau
d’excellence
technique
et
un
effectif suffisant
permettant
de
présenter
le
répertoire
classique.
Le
projet
artistique
se
déploiera dans
le
cadre
suivant:
-
Préserver
le
patrimoine
classique
de
la
compagnie,
en
programmant
notamment
un
grand
ballet
du
répertoire
à minima
par
saison.
-
Elargir
ce
répertoire
classique,
en
donnant
la
possibilité
à de
jeunes
chorégraphes
de
réinventer
avec
leurs
moyens
de leurs
temps,
les
grands
ballets classiques,
ainsi
que
l’ajout
au
répertoire
de
certaines
oeuvres
encore
absentes
telles que
Cendrillon
ou
La
Bayardère.
-
Programmer
l’entrée
régulière
au
répertoire
de
la
compagnie,
d’un
ballet ou
de pièces
créés
dans
la
seconde
moitié
du
XXème
siècle,
notamment
des
très
grands
chorégraphes
français
(Roland
Petit,
Maurice
Béjart,
Jean
Christophe
Maillot),
à minima
une
fois
par
saison.
-
Travailler
avec
un
chorégraphe
associé
issu
du
contemporain
de
renommée
internationale
afin
de
définir
véritablement
le
rôle
essentiel
de
la
création
contemporaine
dans
le
paysage
du Ballet
de
Bordeaux.
Agissant
au
coeur
de
la
compagnie,
il lui
permettra
de
s’inscrire
totalement
dans
une
dynamique
d’ouverture
et
mieux
adaptée
au
monde
de
la
danse
d’aujourd’hui
Création
par
un
chorégraphe
invité
pour
le
ballet
de
pièces
spécialement
créées
pour
la
compagnie.
L’objectif
serait
une
création
annuelle
pouvant
éventuellement
être
intégrée
dans
un
programme
plus
large
(type
4 Tendances)
-
Créations
de
formes légères
permettant
une
diffusion
plus
large
sur
le
territoire
régional
-
Montage
d’une
tournée
internationale tous
les
deux ans
Le
projet
artistique
du
Ballet
s’appuiera
en
outre
sur
deux
partenariats
structurants:
-
Un
partenariat
avec
l’Opéra
National
de
Paris
qui
permettra
une
collaboration
fructueuse
en
termes de
production,
de
programmation,
de
formation
des
artistes
et
de
transmission des
ballets.
Ce
partenariat
a
été
conçu
dans
l’objectif
de
développer
des
liens
entre
les
compagnies
pour
ainsi
permettre
à la
danse
classique
et
au
style
français de
continuer
à rayonner
en
France
et
à l’international.
15/34 -
Un
partenariat
avec
le
Ballet
Preljocaj,
CCN
d’Aix-en-Provence,
dirigé
par
Angelin
Preljocaj,
qui
prévoit
la
programmation
de
ses
oeuvres
et
la
création
de
chorégraphies
pour
le
Ballet
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux.
Ce
partenariat
a
pour
ambition
d’ouvrir
le
Ballet
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
à
une
collaboration
régulière
avec un
chorégraphe
contemporain.
Saison
2017-2018:
47
levers
de rideaux
-
CARLSON
/ CHERKADUI
f LIFAR.
If
to leave
is
to
remember,
Faun,
Suite
en
blanc
-
CHARLES
JUDE
Don
Quichotte
-
LE
RICHE
/ CARLSON
: B
comme
...
—Pneumo
-
KYLIAN
/ BEJART
/ ROBBINS
Petite mort,
Le
chant
du
compagnon
errant,
Le
concert
A
noter,
la
2èm,
édition
du
Concours
Jeunes
chorégraphes
dont
la
finale
aura
lieu
en
mai
2018
au
Grand-Théâtre
de
Bordeaux
Saison
2018-2019:
Environ
50
levers
de
rideaux:
-
Blanche
Neige
d’Anjeliri
Preljocaj
-
La
fille
mal
gardée
de Frédérik
Ashton
-
4 Tendances
-
Notre
Dame
de
Paris
de
Roland
Petit
Et
une créabon
jeune
public par
un
danseur
de
la
compagne.
La
saison
danse
de
l’ONB
est
également
largement
alimentée
par
une
politique
dynamique
de
compagnies
invitées,
afin
de
répondre
aux
objectifs
suivants:
-
Enrichir
de façon
cohérente
la
programmation
du
Ballet
de
l’opéra
National
de
Bordeaux
et
permettre
des
passerelles
entre
ledit
Ballet
et
les
compagnies
invitées
(réciprocité,
échange
....)
-
Faciliter
l’ajout de
nouvelles
pièces
au
répertoire
du
Ballet
de
l’Opéra
national
de
Bordeaux
en
proposant
aux
Chorégraphes partenaires
d’inviter
leur compagnie
dans
le
cadre
des
saisons au
Grand-Théâtre
et
en
retour,
de
venir
transmettre
aux
danseurs
de
la
compagnie
l’une
de
ses
propres chorégraphies
(partage,
transmission
et
collaboration),
-
Faire
découvrir
au
public
bordelais
et
alentours
les
grands
noms
et
compagnies
de
la
danse
dans
le
monde
comme
Crystal
Pite,
Emanuel
Gat,
la
Batsheva
Compagnie,
le
Nederland
Dans
Theater,
Tanztheater
Wuppertal
Pina
Bausch
et
bien
dautres
grandes
compagnies
classiques
européennes
et
internationales.
POUR
LA
SAISON
2017-2018
-
«
Un
break
à
Mozart»
Kader
Attou
/ CCN
de
la
Rochelle
/ Cie
Accrorap
compagnie
invité
en
coréalisation
avec
le
TnBA
(Théatre
national
de
Bordeaux
en
Aquitaine),
-
ii
Nicht
Schiafen
» Alain
Platel
/Les Ballets
C de
la
B en
coréalsation
avec
e Théatre
national
de
Bordeaux
en
Aquitaine,
-
«
Solstice
»
Blanca
Li
/ Creation
2017
en
partenariat
avec
le
Théâtre
O
ympia
Scène
conventionnée
d’Arcachon,
-
«La
Fresque
Angelin PreljocaJ en
partenariat
avec
le
Théâtre
Olympia
Scène
conventionnée
d’Arcachon,
-
Les
Forains
»
Anthony
Egéa
/ compagnie
Révolution
compagnie
invitée
commande
de
l’opéra
de
limoges
POUR
LA
SAISON
2018-2019
Dans
le
cadre
de
la
programmation
des
compagnies
invites, des
échanges
sont
en
cours
avec
-
Paul
Lightfoot,
Directeur
du
Nederland
Dans
Theater,
-
Le
CCN
d’Aix
en Provences
dans
le
cadre
du
Partenariat
avec
Angelin Preljocaj
qui
en
est
le
Directeur,
-
Thierry
Malandain,
Directeur
du
Malandain
Ballet
Biarritz
pour
sa
dernière
création
«Marie-Antoinette»,
-
Benoit Dissaux
pour
des
partenariats
avec
le
Théâtre
Olympia
-
Scène
conventionnée
d’Arcachon,
16/34 -
Teresa de
Keersmaeker
pour
un
accueil
en
coréalisations
avec
la
Manufacture
•
l’accueil
de
duos
de
Jan
Favre
avec
le
TNBA
dans
le
cadre
du
FAB
3.2.4
Ouverture
et
transmission
>
Nouvelles
formes,
nouveaux
lieux
Dans l’idée
de
spectacle,
ii y
a l’idée
de
spectaculaire.
Et
les
formes
«
traditionnelles
» que
propose
l’ONB
dans
ses
merveilleux
murs
suscitent
déjà
l’émerveillement.
Mais
l’on
peut
aller
encore
plus
loin.
Ainsi
Ballet,
Choeur
et
Orchestre
étaient
présents
Square
Dom
Bedos
devant
plus
de
2 000
personnes
pour
fêter
l’arrivée
de
la
LGV
à Bordeaux
le
2 juillet
2017.
Le
nouveau
Stade,
l’Arena
et
la
base
Sous-Marine,
dont
les
capacités
d’accueil
permettent
d’atteindre
des
équilibres
économiques
viables,
sont
autant
de
lieux
que
l’ONB
prévoit d’investir
pour
dépasser
ses
frontières
et
conquérir
un
nouveau
public.
Et
ces
frontières
ne
sont
pas
que physiques
«
Des
frontières
j’en
ai
passé
beaucoup
dans
ma
vie.
Frontières
entre
les
époques
musicales, du
premier
baroque
au
plus
contemporain.., puisqu’outre
Bortabos,
c’est
avec
Olivia
Ruiz,
Ute
Lemper,
Olivier
Py
ou
Jeon-Claude
Gallotto,
pour
ne
citer
qu’eux,
que
je
me
suis
aventuré
bien
au-delà
du
format
((classique
»
d’une
«
grande
musique
»...
(Projet
Marc
Min
kowski
—
Mai
2015)
((Le
cross-aver,
ou
croisement
des
genres,
est
un
enjeu
incontournable
pour
l’ONB.
Proposer
comme
je
l’aifait
El
Amor
Brujo,
de Manuel de
Folio,
avec
Olivia
Ruiz
dons
le
rôle
principal (Maison de
la
Culture de
Grenoble,
Opéra-
Comique, 2014),
c’est
faire
l’événement
et
attirer
un
public
différent.
Ce
sera naturellement
le
cas
avec
des
artistes
comme
Bartobas
au
,4dèle.
Mais
ilfaut
aller encore
plus
loin.
»
(Projet
Marc Minkowski
—
Mai
2015)
Il ne
suffit
donc
pas
d’optimiser
la
grille
avec
des
nouveaux rendez-vous,
il faut
aussi
proposer
des
nouvelles formes
dans
cette
grille.
Là
encore
I’ONB
doit
pouvoir
s’appuyer
sur
la
personnalité
reconnue
pour
ses
audaces
artistiquement
fondées
de
son
Directeur
Général.
>
Résidences
L’ONB
souhaite
poursuivre
sa
collaboration
avec
l’Ensemble
Pygmalion
en
lui
offrant
le
plus
possible
l’occasion
de
se
produire
au
Grand
Théâtre
et
à l’Auditorium
ainsi
que
dans
des
lieux
insolites
dans
des
formes
variées
(concert,
oratorio,
opéra
en
concert,
opéra
en
scène...).
La
fréquence
des
productions
scéniques
-
forme
de
loin
la
plus
coûteuse
-
que
l’ensemble
pourra
présenter
(1
toutes
les
2
saisons
à
l’heure
actuelle)
est
toutefois
grandement
dépendante
de
l’équilibre
financier
de
l’institution. Cette résidence
doit
s’accompagner
d’un
volet
dédié
à la
transmission
(masterclass
au
Conservatoire
par exemple)
et
à des
projets d’éducation
artistique
et
culturelle
à l’échelle de l’Académie de
Bordeaux,
pour
les
plus
jeunes.
D’autres
pistes
de
résidences
d’artistes
ou
d’ensembles
sont
actuellement
à l’étude,
maïs
restent
conditionnées
à
leur
équilibre
économique.
>
Projets
pédagogiques
Par
ailleurs,
I’ONB
souhaite
vivement
accentuer
le
lien
entre
la
formation artistique
et
le
monde
du
travail
dans
le
spectacle
vivant
à travers
des
projets
ou
dispositifs
artistiques
à
caractère
pédagogique,
qui
seront
pleinement
partie
prenante
de
la
programmation
générale.
Au
niveau
musical
17/34 Citons
les
collaborations
étroites
avec
-
le
Conservatoire
de
Bordeaux
Jacques
Thibaud;
des
projets
tels
que
le
concert
Le
Messie
donné
en
octobre/novembre
2017,
les
Midis
musicaux
des
lauréats
du
Conservatoire
programmé
chaque
saison
en
juin
à l’occasion
de
la
Fête
de
la
musique,
...
illustrent
pleinement
l’esprit
des
collaborations
à développer
de
manière
encore
plus
significative.
-
le
PESMD
Bordeaux
Aquitaine,
dans
la
lignée de
l’oratorio
El
Pessebre
donné
en
décembre
2016
à
l’Auditorium
-
ces
mêmes
structures
d’enseignement
artistique
mais
aussi
I’UDEA
33,
autour
du
festival
Choeur
d’Orchestres
(1
édition
en
2016,
la
prochaine
est
programmée
en
février
2018
à l’Auditorium)
tout
cela en
lien
avec
‘action
culturelle,
en
tant
qu’élément
à part
entière
de
la
programmation.
Cet
engagement
passe
aussi
par
l’organisation
duri
concours
de
chant
de
l’Opéra
prévu
pour
2018,
et
par
une
posture
militante
sur
l’engagement des
artistes
français
et
locaux
dans
la
programmation.
Au
niveau
du
Ballet
Dans
le
cadre
du
Pôle
de
Coopération
Chorégraphique
du
Grand
Sud-Ouest,
avec
le
soutien
du
Ministère
de
la
Culture
et
de
la
Communication,
3 ballets
: Malandain-CCN de
Barritz,
ballet
du
Capitole
de Touiouse
et
enfin
celui
de
l’ONB,
s’u
fissent
pour
co
organiser
le
concours
de
jeunes
chorégraphes
classiques
et
néo
classiques
A la
clé,
un
accompagnement
permettant
de
créer
des
ensembles
et
de
présenter
les
oeuvres
auprès
des
professionnels et
du
grand
public.
La
deuxième édition
aura
lieu
en
mai
2018
et
débouchera
sur
des
résidences et
des
créations
sur
la
saison
2018/2019
Cette
stratégie
va
dans
le
sens
de
la
volonté de
créer
une
communauté
artistique cohérente
et
ouverte.
Ce
point
qui,
au-delà
du
prisme de
l’artistique,
intègre
des
enjeux
transversaux
(formation, insertion professionnelle,
relations
avec
les
publics
amateurs
)
sera
développé
de
manière
plus
globale
dans
le
chapitre
4.
18/34 4.
Un
cap
et
des
objectifs
priorisés
Afin
de
répondre
de
la
façon
la
plus
optimale dans
le
cadre
des
deux
voire
trois
labels
nationaux
(en
intégrant
le
ballet),
des
différents cahiers
des
charges
de
l’Etat,
de
la
ville
de
Bordeaux
et
de
la
Région
Nouvelle-Aquitaine,
le
projet
d’établissement
propose
de
hiérarchiser,
d’ordonner
les
missions
et
cahiers
des charges
en
deux
niveaux.
Ce
projet
d’établissement,
fondé
sur
la
base
des orientations
artistiques,
donne,
pour
l’ensemble des
parties
prenantes,
le
cap
et
propose
de
hiérarchiser
les
différents objectifs
en
Orientations
stratégiques
>
Prérequis
Ces
deux
niveaux
d’organisation
sont
transversaux
entre,
la
mise
en
place
du
projet artistique
(Opéra,
Musique
et
Danse),
sa
relation avec
le
public
et
le
territoire
régional
et
l’organisation
de
l’institution
ONB.
4.1.
Les
orientations
stratégiques
Le
projet
artistique, dans
toutes
ses
composantes,
se
développera
autour
de
trois
orientations
stratégiques.
Elles
sont
qualifiées
de
stratégiques
car
elles
ont
un
caractère essentiel
dans
l’évolution
de
I’ONB,
pour
la
bonne
réalisation
du
projet
du
Directeur Général,
le
développement
de
l’ONB
et
de ses
missions.
r
Orientation
n°1
: Se
positionner
comme
un
opéra de
premier
plan
à l’échelle
européenne,
atout
essentiel
de
l’attractivité
du
territoire
r
Orientation
n°2
: Etre
au
coeur
de
la
vie
culturelle,
sociale
et
économique
de
la
métropole
bordelaise
et
de
la
Nouvelle-Aquitaine
r
Orientation
n°3
Transmettre,
former
et
accompagner
«
Dégager
des
ressources
pour
l’action
territoriale et
l’accès
des
publics
empêchés,
relever
le
niveau
gênerai
de
tous,
interprètes
comme
spectateurs
réguliers,
c’est
le
chemin
de
croissance,
dans
tous
les
sens
du
terme,
qui
s’ouvre
pour chacun
l’ONB
dans
san ensemble,
chacune
de
ses
forces
artistiques,
le
public
et
le
territoire.
»
(Projet
Marc
Minkowski
—
Mai
2015)
4.1.1.
Se
positionner
comme
un
Opéra
de
premier
plan
à
l’échelle
européenne,
atout
essentiel
de
l’attractivité
du
territoire
«Je
formule
le
souhait
que
(I’ONB
devienne]
en
ses
deux
lieux,
le
Grand
Théâtre
et
l’Auditorium,
l’une
des
principales maisons
européennes
d’Opéra
du
XXIème
siècle
».
Marc
Minkowski
—
Mai
2015
Premier
axe
stratégique,
qui
constitue
un
rouage
crucial
dans
le
cercle
vertueux
de
développement
que
nous
souhaitons
impulser
positionner
l’ONB
comme
une
maison
d’opéra
de
premier
plan
à l’échelle
européenne.
Bien
que
nécessitant
pour
certains
des
moyens
financiers
conséquents,
les
leviers
sont
nombreux
pour
y parvenir:
-
coproductions
-
tournées
de
nos
forces
artistiques
-
enregistrements,
captations
et
retransmissions,
notamment
dans
le
cadre
de
partenariats
audiovisuels
(Radio
France,
Radio
Classique,
France
TélévisIons,
Arte,
Mezzo,
Culturebox...)
-
communication
et
relations
presse
-
valorisation
touristique
du
Grand-Théâtre
19/34 Au
regard
du
cadre économique actuel,
voici
les
eviers
que
nous
avons
choisis
de
prioriser
Multiplier
les
coproductions
françaises
et
européennes
«
Cet
object
if ambitieux
(faire
de
I’ONB
une
maison
de famille
pour
les
grands
artistes)
est
inseporoble
de
son
pendant
initier
des
coproductions
avec
les
meilleures
maisons
françaises
et
europeennes.
»
(Projet
Marc
Minkowski
—
Mai
2015)
Cette
mise
sur
la
carte
européenne
doit
être
un
objectif
de
premier
rang,
source
d’économies,
de
revenus,
et
facteur
d’accroissement
du
rayonnement
de
la
structure et
de
fréquentation.
«
A
l’origne
dp
coproductions
en
cours
ou
pro grommées, ma
relation
amicole
et
professionnelle
avec
les
dirigeants
des
plus
grandes
scènes
européennes
favorisera
les
coproductions.
r’
(Projet
Marc
Minkowski
-
Mai
2015)
Exemples.
Pinocchio
présenté
en
mai
2018,
coproduction
Festival
d’Aix
en
Provence,
la
Monnaie
de
Bruxelles,
Opéra
de
Dijon;
Lucia
di
Lammermoor
présenté
en
avril
2018, coproduction
Teatro
La
Fenice
Le
Barbier
rie
Séville
présenté
en
février
2019,
coproduction Théâtre
des Champs
Elysées,
Grand
Théâtre
du Luxembourg,
Opéra de
Marseille;
Manon
présenté
en
avril
2019,
coproduction
Grand
Théâtre
de
Genève,
Opéra-Comique,
Le
Démon
présenté
en
février
2020
en
coproduction
avec
le
Liceu
de Barcelone,
l’Hélikon
de
Moscou
et
‘Opéra
de
N0mberg.
La
politique
de
coproduction
est
axée
sur
un
certain
nombre
de
partenariats
structurant
avec
des
institutions
aux
espaces
scéniques
et
moyens
équivalents
tels
que
le
Théâtre
National
de
l’Opéra-Comique
ou
le
Théâtre
des
Champs
Elysées,
et
vise
à se
positionner autant
que possible,
sur
une
échelle
européenne.
>
Au
niveau
de
la
politique audiovisuelle
L’industrie
audiovisuelle
est
en
complet bouleversement.
Même
s’il
est toujours
important
de
négocier
avec
les
maisons
de
disques,
la
stratégie
d’enregistrement
et
de
diffusion,
le
CD
n’est
plus
le
support
unique
de
la
réécoute.
D’un
autre
côté,
les
enquêtes
d’opinion
le
révèlent,
les
liens
de
confiance
qui
unissent
les
structures
culturelles
à
leur
public
sont
très
forts. L’existence
de
ces
mlliers
de
spectateurs
représente
une
des
pistes
de
reconquête
d’un
marché
désorganisé,
pour
peu
que
l’on
imagine
le
bon service,
la
bonne
offre,
et
l’opportunité
d’une
écoute
plus
asée,
plus
immédiate,
plus
individuelle,
grâce
à la
technologie
numérique.
C’est
cette
réflexion
qui
a présidée
à la
création
du
label
ONBA
live
qui
en
est
à son
4”
opus.
Au-delà d’un
label
propre
de
l’ONBA,
il existe
un
enjeu
d’enregistrements
de
musiques
de
films
et de jeux vidéo.
Ce
marché
était
depuïs
les
années
1980
dominé
par
les
formations
d’outre-manche,
mais
depuis
quelques
années
plusieurs
institutions
musicales
continentales
ont
relevé
ce
défi.
Mais
pour
cela,
il
conviendra
de
regarder
le
modèle
d’organisation
(accord
audiovisuel
de
l’ONB)
afin de
le
rendre
encore
plus
pertinent.
De
même,
les
projets
de
captations
des
productions
de
l’ONB,
pénalisés
par
des
accords
audIovisuels
datés
et
multiples,
sont
actuellement
en
cours
de
renégociation.
Afin
d’envisager
de
pouvoir
réellement
s’inscrire
dans
ces
projets
incontournables
en
terme
d’images,
une
renégociation
des
accords
audiovisuels
s’impose avec
l’ensemble
des forces
permanentes
de
la
maison.
Les
tournées
nationales
et
internationales
Au
regard
de
la
renommée
de
Marc
Mtnkowski,
de
nombreuses
propositions
de
tournées
sont
à l’étude,
Elles
sont conditionnées
par
leur
fragile
équilibre
économique.
C’est
aujourd’hui
un
réel frein
pour
le
développement
de
la
renommée
de
l’orchestre
et
du
ballet.
Toutefois,
notre
volonté est
de
pouvoir
programmer
une
tournée
de l’orchestre
ou
du ballet
une
fois
par
an.
En
2018,
choeur
et
orchestre
de
I’ONB
seront
à
‘Opéra-Comique
pour
Marouf
et
le
Ballet
en
Espagne
à Terrassa.
20/34 >
Refondre
la
communication,
renforcer
les
relations
presse
et
la
communication
digitale
Larrivée
de
la
nouvelle
direction
a conduit
au
renouvellement
de
l’identité
visuelle
de
l’ONB,
notamment
au
travers
l’élaboration d’une
nouvelle
charte
graphique.
Dans
le
même
temps,
le
site
internet
de
l’ONB
a été
totalement
repensé
dans
ses fonctionnalités
et
son
esthétique.
Sur
la
base
de
ces
éléments
structurants,
la
politique
de
communication institutionnelle
doit
désormais
oeuvrer
à
la
médiatisation
de
ce
futur projet
d’établissement
et
contribuer
au
développement
de
l’image
de
l’ONB
en
France
mais aussi
à l’échelle
européenne.
Une
communication,
des
communications
Afin
d’imposer
une
image
forte
et
une
marque
unique
«
Opéra
National
de
Bordeaux
»,
les
choix
de
communication ont
eu
toutefois
tendance
à
ne
pas
valoriser
les
spécificités singulières des trois
démarches
artistiques
: lyrique,
symphonique et
chorégraphique.
Les
limites
de
ce choix
sont
-
Une
certaine
dissolution
des
entités
artistiques
au
sein
d’une
marque
unique
et
jugée
parfois
trop
institutionnelle,
-
Un
manque
de
lisibilité
des
lignes
de
programmation pour
les
amateurs
portés
sur
une
discipline,
Il conviendra de
trouver
pour
l’avenir
le
bon
et
difficile
équilibre
qui
aide
à
une
communication
claire
tout
en
revendiquant
et
présentant
la
triple
mission
de
l’ONB.
Les
relations
presse
Afin
de
gagner
en
visibilité
et
d’attirer
des
mécènes
et
autres
soutiens,
il est
aujourd’hui
indispensable
que
l’ONB
(que
ce
soit
au
travers
de
sa
programmation,
de ses
personnalités
artistiques,
de
ses
réalisations
techniques,
de
ses initiatives
en
matière
d’action
culturelle,
de
son
patrimoine...),
soit
plus
présent
dans
les
médias.
L’ONB
veillera
à se faire
accompagner
d’une
agence
de
presse
spécialisée,
à avoir
une
politique
d’accueil
et de
prise
en
charge
des
journalistes
adaptée
mais aussi
à organiser très
régulièrement
des
événements
de
relations
publiques. La
communication
digitale, un
levier
encore
sous-exploité
La
mise
en
place
de
compétences
en
communication
digitale
reste encore
récente
à
I’ONB
(fin
2013).
Une
première
phase
de
développement
a
permis
de
refondre
le
site
internet,
d’engager,
en
parallèle,
une
communication
sur
les
réseaux
sociaux
et
de
constituer
une
communauté importante
mais
qui
tend
à ce
jour
à
stagne
r.
li est
capital aujourd’hui
de
relancer
cette
dynamique
qui
ne
peut
que
contribuer
à
un
brassage
de
profils
de
personnes
connectées
et
donc
à une diversité
potentielle
de
nouveau
public
à capter.
Elle
contribue
par ailleurs
très
fortement
à améliorer
la
lisibilité
de
l’action
de
l’ONB
dans
toutes
ces
composantes, artistiques,
sociales
et
territoriales. Deux
axes
sont
à
prioriser
dans
ce
champ
de
la
communication
digitale
: le
développement
des
ressources
multimédias
de qualité
permettant
de nourrir
cette
communication
et
l’e-marketing.
)
e
Grand-Théâtre:
un
joyau
patrimonial
de
renommée
européenne
à mieux
valoriser
L’ONB
a
un
immense
atout
le
Grand-Théâtre,
théâtre
à
l’italienne
du
XVlllème,
figurant
parmi
les
plus
beaux
d’Europe
encore
en
état
de
marche.
Le
Grand-Théâtre,
fleuron
de
la
Route
des
Théâtres
historiques de
France
En
2012,
naissait
un
vaste
projet
européen
ayant
pour
but
la
mise
en
valeur
de
l’extraordinaire patrimoine
que
représentent
les
théâtres
historiques
d’Europe.
Initié
par
Perspectiv
(Association
des
Théâtres
Historiques
d’Europe)
et
avec
le
soutien
du
Programme
Culture de
l’Union
Européenne,
ce
projet
a permis
l’ouverture
de
divers circuits
offrant
au
public
la
possibilité de
découvrir de
nombreuses
merveilles
théâtrales
aux
quatre
coins
du
continent.
Exploitant
l’un
des
plus
beaux
théâtres
européens,
l’Opéra
National
de Bordeaux
a ainsi
été
sollicité
pour
piloter
la
création
de
la
Route
de
France.
Ouverte
le
27
mars
2017,
elle
rassemble
des
lieux
emblématiques
de
la
richesse
et
de
la
diversité
du
patrimoine
théâtral
hexagonal.
Les
grandes
institutions
y sont
représentées
dans
leur
diversité, des
joyaux
du
XVIII
siècle
que
sont
les
théâtres
Montansier
et
Grand-Théâtre
de
Bordeaux,
à
la
splendeur
ultérieure
des Odéon,
Célestins,
Châtelet,
Palais
Garnier...
2 1/34 Mais
la
Route
ménage
aussi
d’extraordinaires
découvertes
depuis
le
Petit
Théâtre
de
la
Verrerie
du
Creusot
jusqu’au
Théâtre
de
marionnettes
du
fils
de George
Sand,
en
passant
par
le
Théâtre
du
Peuple de
Bussang
surgissant
de
la
forêt
des
Vosges,
Au
coeur
du
développement
du
tourisme
sur
la
métropole
bordelaise
Au
regard
de
l’essor
considérable
du
tourisme
sur
la
région,
notamment
sur
Bordeaux,
le
GrandThéâtre
doit
être
beaucoup
plus
accessible
à
ce
public
en
situation
touristique,
que
ce
soit
pour
découvrir
ce
patrimone
architectural
mais
aussi
la
richesse
de
sa
programmation.
Un
plan
de
développement est
en
cours
d’élaboration,
afin
d’augmenter
l’offre
de
visites,
des
supports
de
médiation
adaptés
et
d’offres
couplées
(visite
/ spectacle)
avec
l’a
ppui
de
professionnels
du
secteur.
C’est
un
lieu
qui
se
prête
aussi
parfaitement
à l’accueil
de
propositions
artistiques
originales.
A
titre
d’exemple,
le
partenariat
avec
le
FRAC,
le
CAPC
et
la
Compagnie
111
d’Aurélien
Bory
a
permis
de
proposer
au
Grand-Théâtre
pendant
l’été
2017,
dans
le
cadre
de
bordeaux
paysages
2017,
une immersion
dans
l’art
contemporain
sur
la
thématique
du
paysage
à 15
000
visteurs.
Il s’agit,
au-delà
dun
enjeu
de
rayonnement,
d’identifier
un
levier
potentiel
de
ressources
propres.
Cet axe
stratégique
contribuera
de
manière
indiscutable
à
conforter
l’ONB,
comme
facteur
d’attractivité
du
territoire,
enjeu
majeur
du
développement
économique
régional.
4.1.2
Etre
au
coeur
de
la
vie
culturelle,
sociale
et
économique
de
la
métropole
bordelaise
et
de
la
Nouvelle-Aquitaine
L’ON
B
a vocation
à
être
au
coeur
de
l’actualité
artistique,
à
ouvrir
ses
portes
à
un
public
abordé
dans
toute
sa
diversité
(amateurs, mélomanes
avertis,
artistes
en
devenir,
jeunes
et
moins
jeunes,
entreprises,
mécènes,
..) et
à rayonner
sur
la
métropole
bordelaise
et
dans
l’ensemble
de
la
Région
Nouvelle-Aquitaine.
Avec
sa
triple
mission
(lyrique,
symphonique
et
chorégraphique)
et
l’ensemble
de
ses
activités
de
productions
et
de
diffusion,
dans
ses
salles
mais
aussi
hors
les
murs,
les
liens
sont
très
nombreux
et
donnent
lieu
â
des
propositions
pour
les
publics
extrêmement
variées
Ils
peuvent
encore
être
renforcés et
surtout
diversifiés.
>
L’ONB,
votre
opéra
e
projet
présenté
ici
même
n’a
pas
vocation
à avoircomme
seul bénéficiaire,
un
public
fidèle
et
abonné.
Il s’adresse
bien au
contraire
à
une
pluralité
de
spectateurs
potentiels,
notamment
un
public
de
proximité
considéré
dans
toute
sa
diversité.
Il
importe de
ne
pas
réduire
la
question
de
la
diversification du
public
à
une
démarche
d’ordre
pédagogique,
d’actions
culturelles
et éducatives,
d’offres ciblées envers
«les
scolaires,
les
jeunes,
les
étudiants
».
Ces
initiatives
indiscutables
(abordées
dans
le
chapitre
4
1.3)
peuvent
laisser
de
côté,
parce
qu’elles
n’ont
pas
été
conçues
avec
cet
objectif,
toute
une
frange de
public
potentiel
appelé
aussi
«
large public
».
Plutôt
que
de
parler
de
renouvellement
des
spectateurs,
ce
qui
pourrait
signifier
l’exclusion
de
celles
et
ceux
qui
sont
fidèles
depuis
tant
d’années,
alors
que
c’est
tout
le
contraire
qui
est
recherché,
il conviendrait
aujourd’hui de
construire
une
politique
de
relations
avec les publics
prenant
en
compte
leur diversité.
Celle-ci
réside
tant
dans
les
profis
de
ces
parties
prenantes
(familles,
jeunes
couples,
seniors,
comités
d’entreprises
et
entreprises,
associations
culturelles,
socio-culturelles,
caritatives
..,),
dans
leur
origine
géographique
et sociale,
dans
leur
niveau
de
pratiques
culturelles
(inexistantes
pour
certains,
très
développées
pour
d’autres), que dans
leurs
attentes
(plus
ou
moins
explicites).
Dans
ce
nouveau
contexte,
l’enjeu
réside
dans
l’élaboration d’une
offre
renouvelée
et
communiquée
de
manière
adaptée,
envers
des
publics
potentiels
et
disponibles.
Cela
peut
se
traduire
par
22/34 -
L’évolution du
périmètre
artistique
de
la
programmation
ciné
concert,
concert
électro symphonique,
spectacle
jeune
public,
projet
participatif,
exposition,
débat,
atelier
de
pratique,
...
etc
-
L’évolution
du
calendrier
de
programmation,
à l’instar
des
concerts
progra
mmés
à l’heure du
déjeuner
en
semaïne
(midi
musical),
sur
le
créneau
de l’afterwork
(apéro concert
du
Choeur) ou les
concerts
famille
de
nouveau
le
dimanche
à
partir
de
la
saison
2018/2019.
lI s’agit
aussi
de
s’adapter
à des
publics
de
proximité en
demande
d’offres
culturelles
pendant
les
vacances
scolaires
ou
bien
encore
de
clients
de
passage
dans
la
région
en
période
touristique.
-
La
prise
en
considération
de
l’ensemble des
personnes
accueillies
dans
nos
murs
en
tant
que
« public
»,
(que
ce
soit
dans
le
cadre
de
la
location
des
espaces
à
des
entreprises
ou
organismes,
d’événements
caritatifs,
de
touristes
de
passage
venant
découvrir
le
volet patrimonial
du
Grand-Théâtre,
etc...).
A
ce
public
doit
correspondre
des
propositions
permettant
de
créer
une
passerelle
avec
l’activité
de
la
maison
d’opéra.
-
L’organisation
régulière
d’opérations
hors
les
murs,
à caractère
événementielles
et
de
nature gratuite
(retransmissions
sur
écran
géant
d’un
spectacle,
concert
participatif,
impromptu
dans
l’esprit
des
flashs
mobs....)
L’objectif
est
que
tout
à chacun,
résidant sur
le
territoire
de
la
Nouvelle Aquitaine,
puisse
par
des chemins
différents,
avoir
l’occasion
de se
saisir
d’une de
nos
propositions,
de
façonner
sa
propre
trajectoire
de
spectateur,
ou
bien
encore
de
développer
un
sentiment
d’appartenance
et
que
l’ONB,
soit une
source de
fierté.
Pour
une présence
plus
dense
et
diversifiée
sur
le
territoire
régional
On
pourrait
dire
historiquement
que
la
présence
de
l’ONg
sur
le
territoire
régional
se
résumait
à une
diffusion
de
ses
forces
artistiques
présence
de
l’orchestre
et
du
ballet
dans
le
cadre de
la
programmation
de
scènes
partenaires. Avec
le
temps,
l’ONB
a diversifié
les
actions
dites
de
«
décentralisation
».
Cela
se
traduit
concrètement
aujourd’hui
par
-
Une diffusion
régulière
des
forces
artistiques.
l’enjeu
qui
reste
d’actualité
pour
les
années
à venir,
sera
de
pouvoir veiller
à s’inscrire
dans
des
projets
de
territoire
et
d’imaginer
des
formes
adaptées
(exemple
le
projet
de
création
d’un
ballet
jeune
public
pour
un
réseau
de
scènes
dans
les
Landes
pour
2018/2019),
-
la
programmation
de
compagnies
régionales
à
l’Auditorium
de
l’Opéra
ou
le
Grand
Théâtre, véritables
vitrines régionales,
-
Une
aide
à la
production
à des
structures
régionales,
Les
actions vers
les
publics
de
l’action
culturelle,
notamment
scolaires
à l’échelle
de
l’académie
du
Rectorat de
Bordeaux
cf.
Chapitre
4.1.3
L’action
culturelle
et
l’éducation
artistique
et
culturelle Une
relation
forte
avec
les
jeunes
artistes
en
devenir
à
titre
d’exemple,
la
politique
d’engagement
des
jeunes
chanteurs
installés en
région;
projet
de
I’ONBA
intitulé C(h)oeur
d’orchestres
avec
une
académie
à développer,
qui
serait
proposée
aux
musiciens
amateurs
de
la
région,
aux
élèves
et étudiants
des
établissements
d’enseignement
artistique,
aux
artistes
professionnels,
...
cf
.
Chapitre
4.1.3
L’ONB,
un
lieu
de
transmission
et
un
levier
crucial
pour
l’insertion
professionnelle
des
artistes
-
Une filière
de
formation
technique
liée aux
métiers des ateliers
de
décors
et
costumes...
cf.
Chapitre 4.1.3
L’ONB,
un
lieu
de
transmission
et
un
levier cruciol
pour
l’insertion
prafessiannelfe
des
artistes
Ces
projets doivent
pouvoir
se
réaliser
dans
des
modalités
économiques
viables
pour l’ensemble
des
parties
prenantes
et
dans
un
esprit
partenarial,
afin
de
développer
collectivement
un
écosystème
riche et
durable
pour
le
spectacle
vivant en Nouvelle
Aquitaine.
>
A
l’Auditorium
de
l’opéra,
une
programmation
et
une
activité de
transmission
au
rayonnement
régional
23/34 Depuis
l’ouverture
de
l’Auditonum
de
l’Opéra
en
janvier
2013,
la
situation
dans
le
paysage
régional
a
été
bouleversée,
Bien
qu’étant
attendue
depuis
des
années,
cette
mise
sur
la
carte
régionale
d’une
nouvelle
salle
de
concert
n’a
pas
eu
tous
les
effets
escomptés.
L’Auditorium
de
l’Opéra
a vocation
à
rayonner
bien
au-delà
de
la
métropole
bordelase,
car
c’est
une
salle
à dimension
régionale.
Il
est important
d’intégrer
LAuditorium de
l’Opéra
dans
le
cadre
plus
général
des
liens,
du
rayonnement
et
de
l’implication
de
l’ONB
dans
e
développement
culturel
régional et
cela
de
deux façons
-
Par
un
renforcement
de
la
communication
de
la
programmation
de
I’ONBA
au
niveau régional
comme
outil
structurant
de
la
politique musicale régionale.
-
Dès
lors,
il
serait
aussi
intéressant
de
développer
à
l’Auditorium de
l’opéra,
à
côté
de
la
programmation
de
l’ONBA,
une idée
de
Maison
de
la
Musique
accueillante
pour
nombre
de
musiciens.
La
proposition
de
la
Maison
de
la
Musique
représente
l’accompagnement
lisible
de
la
mise
en
place
d’une
offre
globale,
c’est-à-dire
une
offre
diversifiée
qui
résulte
de l’ouverture
du
périmètre
artistique
de
I’ONB.
Cette
idée
de
Maison
de
la
Musique
signifie
aussi
une
meilleure
communication
d’une
programmation
d’artistes
et
d’ensembles
invités
aux
côtés
des séries
de
concerts
de
I’ONBA.
En
partenariat
avec
les
scènes
pluridisciplinaires
de
la
région
Nouvelle-Aquitaine,
cette
Maison
de
la
Musique
sur
le
territoire
de
la
Région
Nouvelle-Aquitaine
peut former
un
réseau
de
diffusion
et
de
productions
centré
sur
la
musique
en
direct
qui
pourrait
programmer des
artistes
professionnels de
la
vie
musicale
de
ta
Région
Nouvelle-
Aquitaine
(Orchestre
de
chambre
Nouvelle
Aquitaine,
Orchestre
de
l’Opéra
de
limoges,
Ars
Nova,
Orchestre
de
Pau,
,,.),
mais
aussi,
dans
un
cadre
d’action cultuelle,
des
amateurs
à l’image
du
projet
Tutti
avec
des
chanteurs amateurs
ou
Choeur
d’orchestres
avec
les
musiciens
amateurs.
Dans
cette
dynamique,
s’inscrit
aussi
pleinement
le
projet
de
I’ONBA
de
mettre
en
place,
sous
réserve
des
conclusions
d’une
étude
de
faisabilité, une
« académie
»
intitulée
Choeur
d’orchestres,
dans
la
lignée du
Festival
homonyme
(cf.
Chapitre
4
1.3
L’ONB,
un
lieu
de
transmission et
un
levier
crucial
pour
l’insertion
professionnelle
des
ortis
tes).
L’Auditorium
de
l’opéra
-
Maison
de
la
Musique
peut
être
un
espace
de
rencontres,
d’expertises,
de
productions,
de
transmissions
qui
s’appuie
sur
les
forces
artistiques
et
pédagogiques
régionales.
Il
n’est
pas
dans
notre
volonté
en
défendant
ce
positionnement,
de
vouloir
s’enfermer
dans
les
murs
d’un
auditorium.
L’un
des
enjeux
sera
aussi
d’élaborer
et
programmer
collectivement, des
tournées
sur
le
territoire
régional
et
des
petites
formes
adaptées
aux
contraintes
des
scènes
du
territoire
(cf
point
développé
précédemment).
>
Le
Grand-Théâtre
une
vitrine
pour
la
danse
pour
Bordeaux
et
la
Région
Nouvelle-Aquitaine
Le
projet
de
l’ONB
rassemble
dans
sa
triple mission
une
diversité de
programmation.
Cette
diversité
doit
se
retrouver
dans
les
liens
que
l’CNB
doit
tisser
avec
le
territoire
régional.
Le
Grand-Théâtre
doit
pouvoir
programmer
des soirées
de danse
présentant
la
richesse
chorégraphique
régionale,
et
ce
en
lien
avec
les
autres
scènes
régionales.
La
présence
de
compagnies
invitées
participe
là
aussi
de
la
diversification
des
pubhcs.
Elle
doit
s’inscrire
dans
un
dialogue
fructueux
avec
la
programmaton
du
Ballet.
Au-delà de
la
programmation,
un
partenariat
fort,
au
travers
du
Pôle
chorégraphique
du
Sud-Ouest,
unit
les
trois
ballets
dits
classques
ou
néo-classiques
de
ce
territoire.
Comme indiqué
précédemment
(cF.
Chapitre
3.2.4
Ouverture
et
transmission),
ce
pôle
souhaite
véritablement
valoriser
ce
genre
artistique
et
au
travers
d’un
concours
de
jeunes
chorégraphes,
dynamiser
la
création
et
la
faire
connaître.
Le
Grand-Théâtre
accueillera
la
finale
de
ce
concours
en
mai
2018
et
la
création,
fruit
d’une
résidence
d’un
lauréat,
sera
programmée
sur
sa
scène
en
2019 avec
les
danseurs
du
ballet
de
l’ONB.
24/34 >
Des
ateliers
de
décors
et
costumes
: une
ressource
régionale
Les
ateliers
de
décors
et
de
costumes
de
l’ON
B pourraient
devenir
un
lieu
de
ressource
unique
et
un
véritable
atout
pour
la
Région,
et
ce,
à plusieurs
titres
-
En
tant
que
Lieu
de
fabrication
de décors
et
costumes
et
d’expertise,
pour
le
bénéfice
des compagnies
de
la
Région
Nouvelle-Aquitaine,
-
En
tant
qu’animateur
d’une
filière
de
formation
des
métiers
du
spectacle
(option
costume
et
décor)
-
En
tant
que
plate-forme
de
stockage
Depuis
2015,
le
directeur technique
de
l’ONB
travaille
à un
projet
de
préfiguration
d’ateliers
décors
et
costumes
partagés.
Cela
a fait
l’objet
d’une
présentation
aux
membres
du
Conseil
d’administration.
Au
regard
d’opportunités
clairement
identifiées
à ce
jour
et
de
la
nécessité
d’investissements
conséquents
pour
maintenir
l’activité
actuelle
de
production,
il est
important
à ce
jour
de
relancer
la
réflexion
à partir des
trois
axes suivants
La
fabrication
pour
autrui
L’Opéra
National
de
Bordeaux
dispose
d’ateliers
de
constructions
de
décors
et
de
fabrication
de
costumes
pour
ses
propres
productions
destinées
à être
présentées
à son
public.
L’opéra
souhaiterait
également fabriquer
des
décors,
costumes
et
accessoires
en
dehors
des
besoins
de
ses
propres
productions
et
à destination
de
partenaires
ou
institutions
du
secteur
de
spectacle
vivant.
Ces
prestations
complémentaires
permettraient
de
densifier
le
planning
de
travail
et
de
fabrication
de
ses
équipes
en
période
de
moindre activité,
de valoriser
le
coût
salarial
des
équipes
permanentes
et
de
développer
leur savoir-faire.
La
qualité
de
l’outil
de
production
les
mobiliserait
sur
des
projets valorisants
de
construction pour
de
grandes
scènes
nationales
et
internationales.
Cela
permettrait
en
outre
de
générer
des
recettes
d’ingénierie.
La
création
d’une
filière
de
fomiatiori
technique
liée
aux
métiers
de
la
couture
et
fabrication de
décors
L’Opéra
National
de
Bordeaux
attache
une
importance
particulière
à la
transmission
des savoir-faire
de
ses métiers
rares
pour
faire
face
aux
demandes
des
décorateurs
et
metteurs
en
scène.
0e
nombreux
stagiaires
et
apprentis
sont
formés
tous
les
ans
au
sein
des
ateliers
de
conception
de
décors
et
de
couture.
L’Opéra
National
de
Bordeaux
souhaite
aujourd’hui
pouvoir
former
au
sein
de ses
ateliers des
artisans
autres
que
ses
salariés
permanents,
afin
de
perpétuer
les
savoirs
faire
et
garantir
la
pérennisation
de ces
métiers rares.
L’Opéra
pourrait
se
positionner
en
tant
que
pôle
de
formations complémentaires
aux
formations
déjà
existantes.
Pour cela,
il est
essentiel
que
l’opéra
s’inscrive
dans
un
processus
de
formation
pris
en
charge par
les
entreprises
(taxe
d’apprentissage)
et
par
la
Région
(formation
supérieure
et
formation
professionnelle).
La
mise
en
commun
de
ressources
Certaines
compagnies
ou salles
de
théâtre
de
la
Région
Nouvelle
Aquitaine
sont
en
recherche
de
lieux
de
stockage
et
de
construction
de
leurs
décors
et/ou
costumes.
L’ONB
souhaiterait
donc
mettre
en
commun
ses
ateliers
de
décors
et
couture
afin
d’y
partager
ses
espaces
de
travail
et
son
matériel
avec
d’autres acteurs
culturels
du
territoire
aquitain.
L’ONB
dispose
d’un
certain
savoir-faire
et
d’une
certaine technicité
qu’il
peut mettre
à profit
d’un
écosystème
en
demande.
Plus
particulièrement,
l’Opéra
se
rapprocherait,
dans
un
premier temps,
du
Théâtre
national
de
Bordeaux
Aquitaine
qui
est
aujourd’hui
en
demande
d’un
nouvel
espace
pour
construire
et stocker
ses
décors.
0es
rapprochements
entre
l’ON
B,
les
Ateliers
de
l’Opéra
de
Limoges
et
ceux
du
Théâtre
du
Capitole
de
Toulouse
sont
en
cours
pour
que
ces
trois
institutions
puissent
s’entraider
en
cas
de
surcharge
d’activité
et/ou
de
complémentarité
de
leur
savoir-faire.
Puis,
dans
un
second temps,
il serait essentiel
qu’une
étude
soit
réalisée
pour recenser
les
besoins
précis
des
compagnies et
salles
de
théâtres
de
la
région
afin
de
déterminer
les
conditions
de
mise
en
partage
des
espaces.
25/34 4.1.3
Accompagner,
transmettre
et
formei’
Cette
troisième
orientation
stratégique
constitue
un
véritable
engagement
pour
l’ONB,
qui
depuis
des
années,
velle
à mettre
en
oeuvre
des
dispositifs
pour
offrir
un
accompagnement
de qualité
pour
des primo
spectateurs
et
proposer
des
actions
de
transmission
et
de
formation
pour
des
publics
amateurs
ou
en
vOie
de
professionnalisation. Cet
engagement
que
l’on
pourrait
qualifier
de
citoyen
répond
pleinement
à une
mission
de
service
pub:ic
et
vise
à
favoriser
l’accessibilité
de
notre
offre
à
l’ensemble
des
citoyens
quelque soient
ses origines
géographiques
et
sociales,
à partager
une
passion
et
à transmettre
un
savoir-faire.
L’action
culturelle
et
l’éducation
artistique
et
culturelle
L’ONB
développe
de
manière
ndiscutable,
depuis
de
nombreuses
années,
un
certains
nombres
d’actions
culturelles
qui
enrichissent
la
démarche
du
projet artistique
et
créent
des
liens
de
l’opéra
avec
tout
un
éventail
de
spectateurs
qui ne
viendrait
pas
ou peu
goûter
à la
programmation.
Env.
20
000
spectateurs
par
saison
assistent
à la
programmation
jeune
public
dont
50%
en
temps
scolaire
A
ce
jour,
ce
sont
plus
de
15
000
scolaires
de
l’Académie
de
Bordeaux
qui,
chaque
saison,
viennent
à minima
voir
un
spectacle
de
l’ONB.
60%
des
productions
de
l’ONB
accueillent
ainsi
du
public
scolaire.
Au-delà
du
champ
de
l’EAC,
l’ONB
a
développé
depuis
quelques
années,
des
projets
participatifs
avec
des
amateurs
de
différents
milieux
(géographiques,
sociaux,
...),
tels
qu’un
orchestre
de
jeunes
DEMOS
Bordeaux
Métropole
Gironde,
Le
festival
Choeur
d’Orchestres,
te
labo
de
la
danse,
le
concert
participatif
Tutti
avec
les
chorales
amateurs
de
la
région,
...
L’ONB
a aussi
largement
investi
le
champ
médico-social.
Quelques
chiffres
complémentaires
pour
illustrer
notre forte
implication
dans
ce
domaine
2
200
étudiants
sont
accueillis
chaque
saison
sur
des
événements
« étudiants
»
(hors
programmation
généra
le)
Un
axe
fort
a été
développé
autour
de
projets
participatifs, invitant
sur
scène
des
artistes
amateurs
de
tous
niveaux
et
dans
les
différents champs
artistiques
(danse, musique,
chant,
...).
Etre
1
000
et
1 500
amateurs
sont
mobilisés
chaque
saison
pour
se
produire
aux
câté
de
nos
artistes
professionnels dans
nos
salles
ou
hors
les
murs
V
Dont
400
choristes
amateurs
issus
de
8
chorales
de
Bordeaux
et
de
Gironde,
dans
le
cadre
du
concert
participatif
Tutti
(aux
cotés
des
180
artistes
professionnels
mobilisés
pour
les
accompagner
sur
le
Requiem
de
Verdi).
V
Dont
114
enfants
de
l’orchestre
DEMOS
impliqués
issus
de
8
territoires
sur
la
Gironde
et
de
37
écoles,
370
ateliers
/ saison,
11
référents
sociaux
et
30
intervenants
artistiques
pour
les
accompagner
L’ensemble
des
dispositifs
d’action
culturelle
et
des
manifestations
événementielles
grand
public
fédèrent
plus
de
50000
participants.
Pour
les
prochaines
années,
en
complément
et
en
renforcement
des
actions
déjà
menées
il faudra
-
sensibiliser
inlassablement
les
plus
jeunes,
pour
répondre
à ce
défi
d’une
éducation
artistique
et
culturelle
pour
tous
-
proposer
une
expérience
de
spectacle
enrichie,
mettant
en
oeuvre
des
supports
innovants
(en
exploitant
notamment
le
numérique,
le
réseau
des
salles
de
cinémas,
...)
-
offrir
aux
amateurs
une
programmation
exigeante,
de
très
grande
qualité
et
des
espaces
dans
lesquels
ils
peuvent
être
en
dialogue avec
les
professionnels
voire
même,
partager
la
scène
-
contribuer
à la
professionnalisation
de
ce
champ
de
travail
(PREAC
art
lyrique)
26/34 Cette
liste
n’est
en
rien
exhaustive,
mais
elle
souligne
le
vaste
champ
d’actions
imaginables,
souhaitables,
possibles
et
/ ou
réalisables dans
le
cadre
d’un
modèle
économique
et
d’organisation
qui
doit
évoluer
afin
d’intégrer
ces
nouveaux besoins
et demandes
aux
côté des
orientations
stratégiques.
Il
est
important
en
outre
de souligner
que
cela
nécessite
d’avoir
une
capacité
d’accueil
importante
sur
la
programmation
de
l’ON
B
afin
que
ces
«
nouveaux
»
publics
puissent
avoir
un
accès
aux
titres
du
répertoire,
L’expérience
de
projections
d’opéras
dans
les
cinémas
(comme
en
2014 avec
La
Bohème
dans
toute
l’ex
Aquitaine)
permet
certes
de
s’affranchir des
contraintes
géographiques
et
tarifaires
mais ne
remplace
en
rien
le
fait
de
se
rendre
dans
une
salle
pour
assister
à un
spectacle.
Nous
devons
réussir
à relever
ce
défi
de
l’élargissement de
notre
public
malgré
la
contrainte
d’optimisation
de
la
fréquentation
et
donc
de
recettes propres
au
regard
des
enjeux financiers
qui
pèsent
sur
la
structure.
L’objectif
est
aussi
de
pouvoir
créer
des
passerelles
entre
les
dispositifs
afin
de
construire
des
liens
durables
avec
ces
publics.
Prenons
l’exemple
de
l’orchestre
DEMOS
Bordeaux
Métropole
Gironde.
Une
réflexion
est
en
cours
afin
de
proposer
aux
114
enfants
en
phase
d’initiation,
de pouvoir
poursuivre
cette
aventure
musicale
directement
au sein
d’établissement
artistique
de
leur
territoire
voire
même d’être intégrés
au
festival Choeur
d’Orchestres.
L’autre
passerelle
actuellement
en
cours
d’élaboration est
celle
des
établissements
scolaires.
Ces
jeunes
sont
inscrits
dans
37
écoles
différentes.
Un
dialogue
est
en
cours
afin
de
proposer
aux
établissements
concernés
de
s’inscrire
dans
des
parcours
académiques
et
qu’ainsi
la
dynamique
enclenchée
au
travers
de
quelques
élèves,
puisse
essaimer
au
sein
des
établissements.
Ces
actions
n’ont
de
sens
que
si
elles
sont
portées
et
développées par
les
artistes
de
l’ONB,
avec
l’appui
ponctuel
d’intervenants
extérieurs.
Et
d’autre
part,
elles
sont
intrinsèquement
liées
à
la
programmation
générale.
Des
propositions
artistiques
dites
«
jeune
public
»
peuvent
venir
s’y
intégrer
afin
de nourrir
une
thématique,
proposer
une
approche
pluridisciplinaire
particulièrement
adaptée
à des
publics non
connaisseurs
ou
combler
des
champs
artistiques
peu
couverts
par
nos
propres
forces
permanentes
(baroque
par exemple).
Ce
champ
d’actions
s’appuie
enfin
sur
un
écosystème
régional
de
partenaires
relais
représentatifs
des différents
secteurs
concernés
Education Nationale,
le
secteur
de
l’animation
socio-culturelle,
les
structures
d’enseignement
artistique,
des
établissements
médicaux,
les
associations
investies
dans
le
champ
du
handicap
>
L’ONB,
un lieu
de
transmission
et
un
levier
crucial
pour
l’insertion
professionnelle
des
artistes
La
philosophie
générale
du
projet
de
Marc
Minkowski (Maison de
Famille,
Opéra
en
Réseau...)
développe
fortement
l’idée
d’une
forte
implantation
et
d’un
rayonnement
à partir
du
territoire
régional.
De
cette
ambition
découle
notamment
la
responsabilité d’être
un
lieu
incontournable
de
transmission
et
un
levier
crucial
pour
l’insertion
professionnelle
des
artistes.
L’ONB
a toutes
les
ressources nécessaires
pour
jouer
un
rôle
indispensable
dans
l’émergence et
la
carrière
de
jeunes
artistes,
notamment
régionaux.
Dans
les
champs
artistiques:
Nombre des
artistes
de
I’ONB
interviennent,
Soit
de
manière
régulière
en
tant
que
musicien
enseignant,
soit
de
manière
ponctuelle,
en
tant
qu’intervenant,
dans
le
cadre
de
l’enseignement
dispensé
par
les
établissements
de
la
région
(CRR,
PESMD,
écoles
de
musiques
de
I’UDEA
33
ou de
I’UDAM
33,
écoles
de
danse,
...).
Au-delà
de
cette
activité
d’enseignement,
qui
impacte
pleinement
le
planning
de
l’ONB,
l’enjeu
porte
davantage
sur
notre
action
en
matière
de
transmission
et
d’accompagnement
des carrières
de
jeunes
artistes.
Au
niveau
du
chant
Les
distributions
des
productions
lyriques
à venir
montrent
clairement
le
choix
de
favoriser
le
développement
d’un
bassin
d’emploi
artistique
régional.
Cet
engagement
passe
aussi
par l’organisation
d’un
concours international de
chant
de
l’opéra
prévu
pour
2018. 27/34 Salvatore
Caputo
a en
outre
mis
en
place
le
poste
d’assistant
chef
de
Choeur,
ouvert
à de
jeunes
chefs
de
choeur
pour
des
périodes
de
6 mois, afin
de
compléter
leur
formation.
Au
niveau
instrumental
Fort
du
succès
du
Festival
Choeurd’orchestres,
lauréat
en
2016
du
Prïx
de
l’Enseignement
musical,
I’ONBA
souhaite
développer
un
projet
structurant
de
transmission
de
la
pratique orchestrale
l’académie
Choeur
d’Orchestres.
Le
principe
est
né
de
la
volonté
des
musiciens
de
l’ONBA
de
transmettre
le
savoir-faire
spécifque
de leur
métierselon
une
organisation
orginale
d’un
musicien
pour
un
académicien
et
de
réinventer
une
relation
forte
avec
les
musiciens
amateurs,
en
voie
de
professionnalisation
et
experts.
L’académie
Choeur
d’Orchestres
souhaite
s’adresser
à
tous
les
musiciens
amateurs,
aux
élèves
musiciens
de
la
nouvelle-Aquitaine
(âgés
de
+
de
12
ans),
aux
étudiants
en
formation
professionnelle
(Cycle
d’Orientation
Pro
des
Conservatoires
à
Rayonnement
Régional!
Pôles
Supérieurs),
aux
musiciens
professionnels
(professeurs
etc.).
Ce
concept
simple
mais
ambitieux
de
l’Académie
e
C(h)oeur d’Orchestres-Onba
»,
renouera
les
liens
entre amateurs
et professionnels,
développera
le
principe
de
l’apprentissage
du
musicien,
et
ouvrira
une
nouvelle
voie
aux
missions
du
musicien
d’orchestre
Il permet
de
compléter
la
formation
musicale
proposée
par
les
établissements d’enseignements
artistiques.
La
transmission
est
une
part
de
l’apprentissage
qui
ne
peut
se suffire
du
verbe
de
l’enseignant
mais
doit
se
vivre,
se
partager,
être
ressentie.
L’exemple
est
sa
pierre d’angle.
Le
«
Un
pour
Un
»
créera
ce
trait
d’union
innovant
dans
le
paysage
de l’apprentissage
musical.
Il permet
enfin
d’agir
véritablement
sur
la
dynamique
de
fréquentation
de l’auditorium, en
créant
de
véritables
liens
relationnels entre
les
professionnels,
les
amateurs
et
les
artistes
en voie de
professionnalisation.
Au
niveau
de
la
danse:
Dans
le
cadre
du
Pôle
de
Coopération Chorégraphique
du
Grand
Sud-Ouest,
avec
le
soutien
du
Ministère
de
la
Culture
et
de
la
Communication,
3 ballets
: Malanda:n-CCN
de
Barritz,
ballet
du
Capitale
de Toulouse et
enfin
celui
de
l’ON
B,
s’unissent
pour
coorganiser
le
concours
de
jeunes
chorégraphes
classiques
et
néo
classiques
A
la
c1é,
un
accompagnement
permettant
à
de
jeunes
chorégraphes
de
créer
des
ensembles
et
de
présenter
les
oeuvres
auprès
des
professionnels
et
du
grand
publc.
La
deuxième
édition
aura
lieu
en
mai
2018
et
débouchera
sur
des
résidences
et
des
créations
sur
la
saison
2018/2019.
L’0N8
souhaite
par
ailleurs
développer
des
projets
de création
émanant
d’artistes
de
sa
propre compagnie,
souhaitant évoluervers
la
chorégraphie.
C’est
ainsi
que pour 2018/2019,
un
appel
à projet pour
une
création
d’un
ballet
ieune
public
a été
organisé
à
l’automne
2017
au
sein
de
la
compagnie
Par
ailleurs,
l’enjeu
de
formation
et
de
professionnalisation
pour
les
danseurs
porte
aussi
sur
leur reconversion.
A
ce
niveau,
l’ONB
a
mis
en
place
un
dispositif
depuis
2007/2008.
Son
objectif
vise
à aider
le
danseur
à construire
un
projet complet
et
réaliste de
vie
professionnelle,
en
tissant
des
continuités
entre
les
deux
temps, avant et
après
danse,
et
en
l’accompagnant
le
plus
solidement
possible au
moment
de
la
transition.
Cette
démarche
volontariste
et
pragmatique
a
été
mise
en
oeuvre
de
façon
pluridisciplinaire
: la
DRH
travail1e
avec
le
CND,
le
CNFPT,
Pole
emploi
et
‘Afdas
La
prochaine
étape
est
d’associer
le
Conservatoire
et
le
PESMD
puisque
qu’une
approche
réussie
de
la
reconversion
se
joue
dès
la
formation
initiale.
Ce
dspostif
concerne
tous
les
danseurs
qui
ont
plus
de
33
ans
ou
10
ans
d’ancienneté
minimum
et
à qui
est
annoncé
un
projet
de
licenciement.
Dans
le
domaine
des
métiers techniques
(ateliers
et
de
arts
de
la
scène)
La
création
d’une
filière
de
formation technique
liée
aux
métiers
de
la
couture
et
fabrication
de
décors
L’Opéra
National
de Bordeaux
attache
une
importance
particuiière
à la
transmission
des savoir-faire
de
ses
métiers
rares
pour
faire
face
aux
demandes
des
décorateurs et
metteurs
en
scène.
De
nombreux
stagiaires
et
apprentis
sont
formés
tous
les
ans
au
sen
des
ateliers
de
conception
de décors
et
de
couture.
28/34 L’Opéra
National
de Bordeaux
souhaite
aujourd’hui
pouvoir
former
au
sein
de
ses
ateliers
des
artisans
autres
que
ses
salariés
permanents,
afin
de
perpétuer
les
savoirs
faire
et
garantir
la
pérennisation
de
ces métiers
rares.
L’Opéra
pourrait
se
positionner
en
tant
que
pôle
de
formations
complémentaires
aux
formations
déjà
existantes.
Pour
cela,
il est
essentiel
que
l’Opéra
s’inscrive
dans
un
processus
de
formation
pris
en
charge
par
les
entreprises
(taxe
d’apprentissage)
et
par
la
Région
(formation
supérieure
et
formation professionnelle).
Dans
le
domaine
de
l’action
culturelle
et
de
l’EAC
Au-delà
des
filières
artistiques
et
techniques,
l’ONB
a développé,
avec
l’appui
du
Rectorat,
de
Canopé
et
de
la
DRAC
un Pôle
de
ressources
d’éducation artistique
et
culturelle
(PREAC)
dans
le
domaine
de
l’art
lyrique.
Il vise
à
accompagner
la
professionnalisation
des
acteurs
de
l’action
culturelle,
notamment
par
le
biais
de
formations
nationales
ou
régionales
(Stage
PREAC)
et
la
création
de
ressources,
destinées
aux
formateurs
de
l’Education
Nationale
mais
aussi
aux
artistes,
aux
médiateurs,
aux
éducateurs,
4.2
Les
prérequis
Le
projet
d’établissement
ne
pourra
se
mettre
en
oeuvre
sans
de
nécessaires
chantiers
fondamentaux,
qui
poseront
ou
conforteront
l’ossature
de
toutes
les
actions.
Ces
chantiers
présentent
des
temporalités
différentes,
certains
nécessitant
des
phases
de
négociations
avec
les
personnels,
tandis
que
d’autres
cimentent
les
équipes
et
dynamisent
la
démarche
artistique.
Ils
sont
au
nombre
de
trois
1
Desserrer
l’effet
d’étau
?
Une
politique
d’investissement
3.
Mobiliser
le
personnel
4,2.1
Desserrer
l’effet
d’étau
La
situation
d’étranglement
de
l’ONg
est
très
bien
décrite
et
en
détails
dans
les
conclusions
du
rapport
d’audit
du
cabinet
Grand
Thornton
et
la
mission
d’inspection
du
Ministère
de
la
Culture
et
de
la
Communication.
Ce
chantier,
pleinement
intégré
dans
le
projet
d’établissement,
doit
permettre
1.
une
optimisation
radicale
du
modèle
d’organisation
de
l’ONB
2.
une
augmentation substantielle
des
recettes
propres
3.
de
porter
un
regard
innovant sur
l’équilibre
et
le
financement
de
la
masse
salariale
artistique
et
technique.
‘
Des
évolutions
précises,
concrètes
du
modèle d’organisation
Pour
desserrer
cet effet
d’étau,
on
peut
agir
soit sur
une
baisse
des charges
fixes
comme
le
préconise
le
cabinet
Grand
Thornton,
soit sur
une
augmentation
des
recettes.
Selon
le
Rapport
de
l’IGAC,
la
première
orientation
a
déjà
largement été
mise
en
oeuvre depuis
trois
ans
«
L’ensemble
des
mesures
d’économies
prises
comme
des
contrôles
de couts
participe
d’un
plan
d’économies
quotidiennes dont
on
peut
considérer
qu’il
est
non
seulement
engagé
mais
quasi
réalisé.
»
Les
propositions
du
projet
d’établissement
doivent
évidemment
agir
sur
ce
macro
équilibre,
mais
elles
se
concentrent
essentiellement
sur
la
mécanique
interne
du
modèle
d’organisation.
Cette
troisième
voie
c’est
la
recherche
d’une
optimisation
à tous
les
niveaux
du
modèle
économique
et
d’organisation.
En
plus de
la
recherche
d’un
nouvel
équilibre,
la
Direction
Générale
de
l’ONB
fait
e
pari
d’installer
une
nouvelle
dynamique
saine
et
durable
à périmètre
constant.
29/34 Cette
optimisation
passe
par
un
questionnement sur:
-
Le
statut
de l’établissement
-
la
convergence
des
règlements intérieurs
-
La
rationalisation
du
processus de production
-
Le
mécénat
-
Les
développement
des
coproductions
-
Une
politique
d’augmentation des
recettes
de
billetterie
Etude
sur
une
évolution du
statut
de
régie
personnalisée
Le
dernier
changement
de
statut
de
l’ONg
date
de
2001.
La
Régie
personnalisée
a
en
effet
été
créée
par
délibération
du
Conseil
Municipal
de
Bordeaux
du
17décembre2001,
en
application
du
décret
du
23
février
2001.
Il s’agissait
d’une
condition
nécessaire pour
prétendre
au
label
opéra
national.
Au
regard
de
contraintes
fortes
de
fonctionnement
lié
à
ce
statut
et
des
opportunités
de
développement
des
ressources
propres,
il est
opportun d’interroger
l’efficience
d’un
tel
statut
juridique
et
d’étudier
les
alternatives
possbles Une
étude
sera
menée
dans
ce
sens.
L’enjeu
est
de
pouvoir
se
donner
les
moyens
juridiques
d’un
chargement
de
modèle
économique
indispensable
pour
le
développement
durable
de
l’ONB.
Le
statut
actuel
ne
permet notamment
pas
de
développer
des
activités
commerciales
et
génère
aujourd’hui
un
suivi
administratif
très
lourd,
freinant
voire
même
entravant
les
projets
de
développement.
Le
travail de
convergence
des
des
règlements
intérieurs
Trois
filières
d’organisation
interviennent
en
parallèle
au
sen
d’une
institution
comme
l’ONB.
La
production
artistique,
la
production
technique et
la
production
administrative
Ces
trois
filières
ont
des
rythmes
bien
singuliers
et
elles
« obéissent
i
à des
règles
spécifiques
règlements
d’orchestre,
règlement
du
ballet,
règlement
du
Choeur,
accord
plateau,
règlement
intérieur,
...
eux-mêmes
cadré,
par des
textes
nationaux
et
européens.
Dans
la
recherche
d’une
optimisation
de
la
production
artistique,
il est
nécessaire
de
régulièrement
procéder
à un
balayage
de
l’ensemble
des
règlements
afin
qu’ils
correspondent
aux
besoins
actuels
et
émergents
de
l’institution.
Développer
le
mécénat
et
les
coproductions
Le
projet
de
Marc
Minkowski
est
très
clair
sur
sa
volonté
d’accroître
les
ressources
propres
par
des
augmentations
des
recettes
de
coproduction
et
de
mécénat
qui
sont
fortement
liées
à
son
engagement.
Plus
l’ONB
se
positionnera
en
amont
sur
des
projets
en
France et
en
Europe,
plus
il sera
à
même
d’enclencher
des
apports
de
production
et
plus
l’ONB
sera
considéré
comme
un
partenaire
de
premier
plan
à l’échelle
européenne.
Cette
dynamique,
avec
l’investissement
personnel
de
Marc
Minkowski,
doit aussi
avoir
pour
conséquence
de
développer
les
apports
de
mécénat
(et
parrainage).
Une
fois
de
plus
l’anticipation
est
essentielle
pour
l’installation
de
cette dynamique.
Afin
de
relever
les
objectifs
en
termes
de
recherche
de
mécénat,
un
poste
est
créé
en
juillet
2017,
Cette nouvelle
compétence
devra
élaborer
et
mettre
en
oeuvre
une
stratégie
de
recherche
de
fonds,
tout
en
veillant
à articuler
son
action
avec
l’association
Arpeggio.
Une
politique
d’augmentation des
recettes
de
billetterie
30/34 Pour
ce
faire, plusieurs
actions
vont
être
mises
en
oeuvre
en
parallèle
-
Une
optimisation
des
processus
de
programmation
et
de
production
permettant
d’augmenter
l’actMté,
notamment
de
formes
« rentables
»,
et
donc
les
recettes
de
billetterie.
-
Le
renforcement
de
l’équipe
du
développement
commercial
-
La
diversification
des
canaux
de
vente
et
roptimisation
du
canal
d’achat
4.2.2
Une
politique
d’investissement
L’ONB
dispose
de
deux
équipements
performants
et
plébiscités
par
le
public,
le
Grand-Théâtre
et
l’Auditorium,
mais
aussi
des
lieux
de
travail
indispensables
(Salle
Franklin,
ateliers de
fabrication,
ateliers
de
stockage).
Afin
d’assurer
la
Sécurité
et
la
performance
de
ces
outils
de
travail,
il est
urgent
de
planifier
des
investissements
conséquents
mais
nécessaires.
En
2015,
il a
été
notamment
évoqué
collectivement
en
Conseil
d’Administration
la
nécessité
d’élaborer
un
Livre
Blanc
concernant
les
travaux
de
conservation
et
de
rénovation
du
Grand
Théâtre
de
Bordeaux.
L’Etat
en
la
personne
de
son
Directeur
régional,
l’Elu à
la
Culture
de
la
Ville
de
Bordeaux et
la
Présidente
de
l’opéra
de
Bordeaux
s’étaient
engagés
à financer
l’élaboration
de
ce
document.
Cela
permettrait
de
collectivement disposer
d’un
diagnostic
et
de
prioriser,
en
fonction
des
moyens
disponibles,
les
travaux
sur
les
prochaines
années.
En
annexe,
figure
une
note
relative
à un
premier
état
des
lieux
succinct
des
besoins.
Cette politique
d’investissement
est
conditionnée
par l’étude
en
cours du
transfert
en
équipement
métropolitain
et
au
calendrier
de
sa
mise en
oeuvre.
4.2.3
Mobiliser l’ensemble
des
personnels
Une
institution
artistique
est
synonyme
d’une
magnifique
aventure
humaine.
La
quête
de
l’excellence,
revendiquée
unanimemt’nt
par
l’ensemble
des
salariés
de
l’ONB,
doit
prendre
son
appui
sur
un
projet
énoncé
et
sur
une
organisation
acceptée
et
partagée
par
tous.
L’élaboration
d’un
projet
collectif
repose
avant
tout
sur
les
compétences
des
personnels,
leurs
potentiels
et
leurs
motivations.
Sur
les
10
prochaines
années
(et
notamment
donc
sur
la
durée
de
la
future
convention),
l’ONB
et
son
personnel
seront
confrontés,
sur
le
plan
RH,
à 4
défis
auxquels
il s’agira
d’apporter
des
réponses,
dans
un
contexte
de
contraction
des
ressources
financières
et
de
dialogue
social
constructif.
Cf.
schéma
page
suivante
3 1/34 Tbiliser le personnel =
-
4. de vision. +drone.
* de + devolunon.
Ph.s dequihbreVe pdveeNie professionreie
I contexte de travail investi par le numerique
‘nvx modes de mana ement
4.yper Inor atici,.. ,yoer espacef
ilyper visibitt4fhypervolatlft
Télzravail tzrava nomade! 0éeI. comrnuncat digtale
Demar.naisation process de gestion z de décision
Osrnozivaon phenomene frsriças en augmentaoon
Performance globale prre orchescratton des performances tndv;dueUes
évolution dtnéle du cadre
DveIopoer.saati en mode prez ezlou
des moies de travail
Exigences plus fortes des agents
• levieilllssementde la
Cadres superieurs sur le depart
Allongement des carrières
Experttse des seniors maintenir
Transmission des savoirs avot Face
à ces
enjeux,
2 objectifs
prioritaires
et
complémentaires sont
posés:
-
Orchestrer
le
développement
des
équipes
en
phase
avec
la
vie
de
l’ONB
(sens
du
travail
/évolution
professionnelle/association
....)
-
Faire
du
management
et
de
l’animation
d’équipe
un
levier
durable
de
création
de
valeur
au
même
titre que
l’expertise sur
son
métier
C’est
pourquoi,
le
projet
d’établissement
intègre
un
volet d’actions
relatif
à la
politique en
matière
de
ressources
humaines.
>
Concertation
Conformément
à
la
note
du
30
mars
2017
de
la
présidente
de
l’ONB,
Laurence
Dessertine,
une
concertation
interne
concernant
la
nouvelle
convention
opéra
national
2018/2022
a été
menée
au
printemps.
L’ensemble
des
entretiens
conduits
dans
ce
cadre
(plus
d’une
vingtaine)
ont
permis
de
nourrir
le
projet
d’établissement.
>
Communication
interne
Autre
chantier
concomitant,
la
mise
en
oeuvre
d’une
véritable
action
de
communication
interne.
Au-delà
de
la
nécessité
d’améliorer
la
circulation
de
l’information
et
la
mise
à disposition
de
ressources (planning
des
espaces,
notes
artistiques,
règlements
intérieurs,
formulaires
RH,
...),
la
mise
en oeuvre
d’une
communication
interne doit
faciliter
l’appropriation
du
projet
d’établissement, notamment
des nouvelles
orientations
ainsi
que
du
cadre
d’objectifs
et
de
moyens négociés
avec
les
partenaires
institutionnels (convention
opéra
national).
Deux
leviers
seront
exploités
-
Des
réunions
régulières
de
la
direction générale
pour
le
personnel:
une
fois
par
an
à minima,
avec
l’ensemble du
personnel,
puis
occasionnellement
par
direction!
entité,
-
Un
intranet
coordonné
par
la
DRH
et
alimenté
par
des
correspondants
identifiés
dans
différentes
directions.
‘
Un
nouvel
organigramme
Nouvelle
direction
générale,
nouveau
projet
d’établissement,
nouvelle orga
nisation.
Afin
de
répondre
aux
enjeux
relatifs
à l’optimisation
de
la
production,
au
développement des
ressources
propres
et
à
la
diversification
des
publics,
I’ONB
souhaite
faire
évoluer son
organisation.
Cela
suppose
d’interroger
l’organigramme
actuel,
notamment
les
moyens
affectés
à
ces
objectifs
prioritaires.
Au
regard
du
cadre
économique
actuel
extrêmement
contraint,
il s’agira
avant
tout
de faire
évoluer
des
compétences
actuellement
disponibles,
ou
qui
peuvent
être
acquises
par
le
biais
de
la
formation
professionnelle.
Cela
nécessite
en
parallèle,
sur
la
base
des objectifs définis,
un
dialogue
approfondi
avec
les
équipes
et
les
représentants
du
personnel,
pour
s’entendre
sur une
nouvelle
organisation.
L’objectif
cadre
pour
ce
projet
de
réorganisation
est
le
suivant
améliorer
le
niveau
de
ressources
disponibles
pour
garantir
sur
la durée,
la
production,
la promotion
et
la
diffusion
de
ses
saisons.
Celles-ci
seront
à la
fois
d’excellence
et
de
nature
à
répondre
aux
attentes
des
différentes
parties
prenantes
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
(tutelles/citoyens/
public!
personnel
artistes
et
non artistes
I...
).
Il donne
lieu
à une
déclinaison
en
actions
1!
Faire
évoluer
la
gouvernance
de
l’ONB
et
ses
modes
de
fonctionnements
pour
plus
de
cohérence
et
de
synergie 2/
Associer et mobiliser
le
personnel
de
l’ONB,
considéré
comme une
des
principales
sources
de
performance
de
la
maison
33/34 3/
Optimiser
le
processus
de
programmation
et
de
production
en
répondant
aux
questons
suivantes
- où
et
avec
qui,
l’intention
artistique
se
définit-elle?
Et
jusqu’à
quel
degré
de
précision
au
regard
de
sa
faisabilité
?
où
et
avec
qui,
l’économie globale
des
projets
issus
de
l’intention
artistique,
se
définit-elle
? (quelles
ressources
? /quels
montages-partenariats
? /quelle
mobilisation
du
personnel
? /queiles
suites
à ces
projets?) - où,
comment
et
avec
quelle temporalité,
le
pilotage
du
processus
global
de
production s’effectue-
t
il
4/ Développer
les
ressources
propres
5/
Renforcer
les
reations
avec
les
citoyens
et
les
territoires
6/
Développer
l’image
et
la
visibilité
de
l’ON
B sur
les
plans
régionaux,
nationaux
et
internationaux
(politique
audio
-visuelle
..)
>
Mise en
place
d’une
politique
salariale
Enfn,
le
nouveau
prolet
d’établissement
doit
s’accompagner
d’une
politique de
rémunération.
Visant
à attirer,
motver
et
fidéliser
les
agents,
celle-ci
doit
se
soumettre
à quelques
principes
-
Privilégier
le
respect
de
l’équité
interne
-
Favoriser
un
sentiment
de
reconnaissance
(mérites
/ prise
en
compte
des
attentes
du
salarié)
-
Assurer
la
cohésion
entre
es
objectifs
individuels
et
les
objectifs
de
l’entreprise
-
Instaurer
un
principe
de
transparence
Au
regard
du
cadre
économique actuel
très
contraint,
elle
doit
se
planifier
sur
le
moyen
terme
afin
d’offrir des
perspectives
aux salariés
tout
en
facilitant
la
compréhenson
des
arbitrages.
34/34 12/07/2019
ANNOXO
2.
PION
20
PIIANCOMONT
2010/2022
‘‘‘III’’
OPERA
tuJATIONAL
BORDEAUX
Plan
de
financement précitiennet
t eus
réserve
du
acte
des
annuités budgétaires
dec
tcitahcn
dc:
Isitaticn
Budget
Budget
Budget
Budget
acnt(Réalisê)
astllRéatisél
2019
2020
2021
2022
Recettes
tilletterie
4
916
296
4
669
625
1 310 000
0
000
000
1
100
000
5
110
000
Recettes
dnccprcducsisnsntcsréalisatmns
31004
15630
137860
81000
100060
130006
Tuarnéeset
décertralisabuns
332
894
368
020
469
616
400
000
410 000
411
206
Asdisdsunl
24111
13471
5000
05000
20000
20022
Mécénat
161
228
669
121
600
000
053
000
660 000
660
006
k
p
g
mm
b
tq
779290
799643
924000
820000
020000
840006
Oembcursnmenss
CPAM
etecceebunnels
89
923
Itt
431
131
000
140
000
140
000
140
005
Preduits
esreptisnnels
90
778
8
133
5 000
10
000
10
000
50 001
Prods,ts
constatés
d’avance
Recettes
peupres
6 061
924
6 616 638
7
626 478
7
178
000
7250000
7 361
000
Sobveshon
Etat
4714912
4743000
4043000
4843000
4043000
4843005
Ssbveotisn
Région
1 100
500
1180000
6 500 000
1 180
000
0
180
000
1580000
Ssbsensrsn
Ville
(tracstt6
d e
charges
inclusl
16 091 663
56
032
000
16
299
780
16429
780
16
519 780
16
689
782
Ssbanrtisn
dinuestissemens
transtérée
30
981
30
981
24 051
24
051
24
011
24
OIt
vue res
subvenhens
200560
288 194
162000
165000
161060
161006
Subsenticns
22
626 106
22
678 875
22008
836
23
041
831
20 671
831
23 301
832
30aeaIa5bJS
nses
M
asse salariale
16
912
050
11
961 770
56
633
000
16
032 196
17
034
587
17
239
002
Fonctionnement
4 006 576
3 860
401
4097356
4
192
631
4
184 062
4
220
901
TOM
21
009 686
19
831 251
20
738 356
20 978
231
21
218 648
21464900
Programmatsn
4
990 360
6 417
662
7 095
992
6110000
6150600
6150001
Déuelsppcment
des
publics,
éducation
antieti
que
et
culturell
314
498
318 470
321 306
421
306
421 306
421
306
Audiudsunl
20132
77491
00000
00000
50000
50000
eésenrralissùcns
158 802
187 789
156 729
180010
180000
180
ORs
T carnées
148
683
100 197
289
095
200000
200000
200
004
lntermittentstechniquns
885105
1285044
1400000
1110000
1118000
1110002
Pncgnammation
6571378
8441660
9316122
8151386
8151306
8151300
Cemmunisaticn
389104
471 810
400000
400000
400000
400004
Pnrscnnel
de
salles
443
889
445 045
610000
650010
050000
610006
Actrnséé
penses
832993
967360
1050000
1052004
1050004
1050000
50280
1
reut
u
j)ffJ
Résultat
de
l’eoetcise
1 067 973
89
842
-561
169
38
284
1 876
620 ONB
-
DPT
-
le
17/05/19
II
‘iii
OPERA
r\iATIONAL
BORDEAUX
EVALUATION
DES
BESOINS
EN
INVESTISSEMENT
DE
L’ONB
(Travaux/Stockage)
o
Cage
de
scène
et
environnement
-
travaux
de
sécui-ité/pénibilité
—
opération
visant
à
moderniser
et à
sécuriser
les
éléments
les
plus
vétustes
de
la
cage
de
scène.
Appel
dotire
lancé
en
2014,
mais non
abouti,
potir
le
recrutement
dun
maître
douvrage.
Etude
interrompue
en
vue
du
rattachement
du
bâtiment
à
Bordeaux
Métropole.
Les
travaux
restent
nécessaires
; une
étude
de
programmation globale
est
à
faire
pour
actualiser
le
programme
de
travaux.
30
000
6
000
000
2 -‘
o
Amélioration
des
conditions
de
travail
des
Artistes
du
Choeur
Etude
de
maîtrise
d’oeuvre
à faire
par
un
scénographe
pour
actualiser
le
progranune
de
travaux,
définir
le
phasage
opérationnel
et
financier.
Parallélement
élaborer
un
plan
de
financement
2019
Consultation
de
programmistes
en
2018- Programme
en
2019
(report
crédits
de
20t8)
Travaux
de
rénovation
de
la
cage
de
scène
Accès
dans
les
cintres
Aménagement
de
l’accès
décors depuis
la
rue
Louis
Travaux
sur
fosse
d’orchestre
et
loges
tles
musiciens
Calendrier
Les
Batiments
,
Estimation
financier
GRAND
THEATRE
o Salle
de
spectacle
rénovation
des
rideaux,
des
velours
et
des
fauteuils
‘
Fauteuils
diagnostic
et
réalisation
d’un
prototype.
Chiffrage
de
la
1
.
.
.
2018
budget
GER
renovation
de
tous
les
fauteuils
de
la
Salle.
I
2
Rénovation
de
tous
les
fauteuils
de
la
Salle,
à chiffrer
2
Rénovation
des
rideaux
et
velours
de
la
Salle
o Sécurité-Incendie—
travaux
obligation
réglementaire:
mise
en
confonnité
aux
nonnes
incendie
et
ERP
suite
au
dernier
passage
de
la
Commission
de
Sécurité
Rénovation
du
réseau
sprinklers
—
matériel
en
fin
de
vie
-
à faire
dans
les
cinq
1
prochaities
aimées
—
étude
réalisée par
la
sté
INEO
(40
000€)
et
devis
â venir
240
000
(200
000E)
Travaux
en
Remplacenient
du
système
de
détection
incendie— en
fin
de
vie
-
mise
àjour
1
.
de2Ol9a
300000
du
devis
par
Siensens
en
cours
(environ
300
000€)
2021
Changement
des
anciennes
cellules
électriques
dans
le
TGBT
-
travaux
70 000
réalisés GTC
-
suppression/remplacement
de
l’ancien système
obsolète
2019
50 000
o Amélioration
des
conditions
d’accueil
du
public
2
Réaménagement
des
espaces
publics, d’accueil
et
de
sersice
(étude
In
Extenso)
A
Travaux
acoustiques
et
rénovation
du
Studio
Musical
salle
de
répétition
du
Choeur
: Quelques
artistes
dii
Choeur
ont
des
problèmes
auditifs peut-être
liés
à
la
configuration
de
la
salle
—
la
Médecine
du travail doit
mandater
une
étude
pour
faire une analyse concrète sur poste
avec
un
médecin
et
un
acousticien.
Etude
acoustique
générale
à faire aussi
sur l’ensemble
de
la
pièce.
Etude
diagnostique
à irmandater
pour déterminer
travaux
nécessaires.
Rénovation
du
Studio
Changeur
étude acoustique
déjà
faite
par
l’opéra.
Etude
de
maîtrise
d’oeuvre
â faire
pour
travaiLx
pour
rendre
la
salle polyvalente
(traitement
acoustique,
faux
plafond
à refaire,
éclairage,
peintures)
Rénovation
des
sanitaires
des
Artistes
du
Choeur,
côté
cour
toilettes
vétustes
et
mauvais
état
des
conduites
dévacuation,
très
rouillées,
travaux d’amélioration
et
de mise en
conformité
dii
réseau
deaux
tisées—
étude
faite
par
les
Services
Techniques
de
la
DGAC.
Les
travaux
pourront
être
conduits
directement
par
la
Direction
des
Bâtiments.
2020 2021 été 2019 en cours
80 000 120
000
85
000
1/2 ONO
-
DPT
-
le
17/05/19
OPERA
NIATIONAL
BORDEAUX
EVALUATION
DES
BESOINS
EN
INVESTISSEMENT
DE
L’ONB
(Travaux/Stockage)
AUDITORIUM
-
pour
mémoire
Aboutissement
des
contentieux
Proeéduie
«expertise,
décennale
et
dommage
ouvrage,
en
cours suite
aux
défauts
dc
conception
constatés
à la
livraison
du
bâtiment
u Travaux
prioritaires
à l’issue de
l’expertise
Stabilisation
de
la
climatisation
de
la
salle,
et
de
l’ensensble
du
systènte
-
lui
:
CVC
1
Climatisation
des
3
régies
-
son,
lumière,
vidéo
-
les
experts
ont
demandé
un
chiffrage
en
ehiffmge
-
le
DGAC
n’en
charge
-
validation
par
les
experts
avant
tmvaux.
cours
2 3 2 2 3 3
SALLE
FRANKLIN
—
SALLE
DE REPF’
o Ansélioration
des
conditions
de
travail
du
Ballet
ATIOT
TPI)Q
DE
nlcrnne
Réseau
RIA
j 2 3 3 2 NB: BUDGET
ANNUEL
VILLE
EN
GER:
50
000E TTTflM
DU
BALLET
DE
I’ONB
Rénovation
des
sanitaires
étude
et
devis
faits
par
les
Sers’icea
Techniques
de
la
DGAC.
Rénovation
de
la
toiture
du
bâtiment
Un
état
des
lieux du
bâti serait
â faire
-
étudier
la
possibilité
de
classement
du
bâtiment
en
ERP
5ème
cnténorie
j____________
85
000
Un
diagnostic
do
bâti
et
des
installations
techniques
des
Ateliers
de
Décorna
été
établi
en
2005.
lI
est
nécessaire
de
procéder
â la
issise
àjour
du
diagnostic
de
confonuité
aux
nonnes
du
bâtiment
pour
l’utilisation
faite.
à chiffrer
u
Travaux
de
rénovation
â prévoir
estinsation
globale
à chiffrer
Isolation
du
bâtiment
Systéme
dc
chauffage
Traitement
de
l’air
Aménagement
des
abords
400
000
STflCWACP
nrn
COSTUMES
ET
ArrrQQflïtfl’Q Un
état
des
lieux
du
bâti serait
à faire
o Entrepât
rue
Pierre
Bnsur—
stnckage
des
décors
et
des
costunses
des
productions
de
l’ONB
à chiffrer
Revoir
la
partir
CVC
—
coisdmtmout
de
stockage des
rostanses
1g
300
costumes)
Les
espaces
sont
sufFmssmsts
pour
le
mmsgeuscut
de
ces
eostunses.
Cependant.
des
dégradations
des
costumes
ont
été constatées,
liées aux
vanations
de
température
et
d’hvgrontétrie
Sécurité-incendie
himablissemuent
d’an
diagnostic
à faire
pcécisant
les
Idisnositifo
à iueure
en
place
Un
état
des
lieux du
bâti
serait
à faire
étude
â faire
o
Entrepât
de
stnctiage
des
accessoires
des
productisns
d
l’ONB
-
location
d’un
local de
t 722
m’
-82
381
€
HT/an
à chiffrer
Etsidier
la
possibilité
de
conotmction
our
le
terrain
libre
de
l’entcepât
de
décors
,
à
chiffrer
situé
me
Pierre Baour,
d’un
local
d’une
surface
équivalente
Livre
Blanc
En
août
2000,
Bemard
FONQUERNIE,
ACMH,
a remis
à la
Ville de
Bordeaux un
livre blanc
n’incluant
pas
la
cage
de
ncêuc
Eu 2015,
il a
été
évoqué
collectivement
en
Conseil
d’Adminiatratioo
la
nécessité
d’élaborer
un
Livre
Blanc
concernant
financement
leu
travaux
de
eonsers’ation
et
de
rénovation
des
éléments
patrimoniaux
du Grand
Théâtre
de
Bordeaux
document
élaboré
par
DR
W
l’architecte
des
moouinents
historiques pemseuant
à la
Ville
et
ses
partenaires
institutionnels
de
valider
collectivement
un
schéma
directeur
des
travaux.
L’Etat
par
l’intemsédiairc
de
la
DRAC,
la
Ville
de
Bordeaux,
la
Région
Nouvelle
Aquitaine
et-l’Gpéra
de
REGION
Bordeaux
s’étaient
engagés
â financer
l’élaboration
dc
cc
docuuscnt.
o Travaux
relevant
do
Livre Blanc
à chiffrer
Rénosation
Foyer
ovale
et
anneae
Rénovation
Foyer
gris
Rénovation
Foyer
rouge
Rénovation
plancher
Foyer
Blanc
Sécurisation
balcons
de
la
Salle
-
Etude
Goulal
n été
faite
Rénovation
des
sanitaires
publics
de
la
Salle
-
dernière
série
Rénovation
menuiseries
Terrasse
des
muses
Rénovation
de
la
toiture
du
GTB
Menuiseries
du
«m
à cour
et
àjardin
Fxteusion
et
mise
aux
normes
du
local
poubelle
de
la
Brasserie
2/2 PRÉSIDENTE
DIRECTEUR GÉNÉRAL
ADMINISTRATEUR
GÉNÉRAL
•
1
1
I
I••
I•
S
S••••
1
Il
1
I
1
1
11
I
1
S
DIRECTRICE
DIRECTRICE
DIRECTRICE
DIRECTEUR
DIRECTEUR
RESSOURCES
DES
PUBLICS
ADMINISTRATIVE
PRODUCTION
COORDINATION
DIRECTEUR
DIRECTEUR
DE
DIRECTEUR
HUMAINES
ET
FINANCIÈRE
ET
TECHNIQUE
ARTISTIQUE
MUSICAL
LA
DANSE
DU
CHOEUR
ET
CASTING
liii OPERA t’ATONAL BORDEAUX tlflII
Organigramme
Général
Direction f)RII
jVfrF
(19
Pge1 PROPOSITION D'INDICATEURS
CONVENTION OPERA NATIONAL DE BORDEAUX 2018/2022
Indicateur 1 - Développer une programmation ambitieuse et ouverte Indicateurs sur le niveau d'activité artistique et la fréquentation
Activités artistiques : nombre de productions et de représentations par genre et par saison
Fréquentation : Le taux de remplissage correspond aux billets vendus et gratuits sur le total des places disponibles.
Diversification du réseau des partenaires dans le montage des projets (coproduction, achat de spectacles, location, aide à la production…)
Exemple :
nbre de productions nbre de représentations Charges Recettes places payantes places gratuites dont invitations Total des places Remplissage
Exemple :
Nouvel indicateur
Création Entrée au répertoire
Reprise d'une
de nos
productions
Coproduction Coréalisation Accueil Location de production Commande d'œuvre
Soutien aux
compagnies
artistiques
régionales (aide à
la production …)
Spectacles lyriques
Spectacles chorégraphiques
Spectacles musicaux
Spectacles compagnies invitées
Spectacles Jeune public
0 0 0 0 0 0 0
Indicateur 2 - Ouvrir l'opéra
Indicateurs sur le type d'opérations promotionnelles et découvertes de nos bâtiments Nombre de manifestation et d'événement grand public, recette et fréquentation
Exemple :
Nombre de jours
d'ouverture Recettes places payantes places gratuites
Total des places /
visites
Jeune Public
Total
Saison
Lyrique
Ballet
Musique
Compagnies invitées
NOMBRE DE SPECTACLES (productions) PAR TYPE DE MONTAGE
Journées du patrimoine
Exposition d'été
Opérations promotionnelles
Saison
Visites du GTB
Fête de la musique
Tous à l'Opéra Indicateur 3 - Transmettre, former et accompagner / Education artistique et culturelle Indicateur sur l'accompagnement du spectateur et les dispositifs associant des amateurs
Indicateur sur les publics touchés et les dispositifs et actions mis en place : fréquentation globale, nombre d'actions Nombre de structures partenaires sur les dispositifs (établissements scolaires, centre d'animation, établissements d'enseignement supérieur, structrures culturelles et sociales) Nouvel indicateur Focus sur le public scolaire (par niveau de scolarité, zone géographique, …) Nombre d'amateurs mobilisés sur la programmation de l'ONB Nouvel indicateur Budget alloué aux actions et dispositifs (dont programmation jeune public) Nouvel indicateur
Indicateur 4 - Diffusion en France et à l'étranger
Indicateurs détaillés sur la présence de nos 3 forces artistiques sur le territoire régional, national et international
Diffusion globale de nos forces artistiques : nombre de représentations par force artistique , nombre de spectateurs par type de production. Exemple :
places places places places places places places
7 5 707 4 595 11 6 302 14 4 203 4 3 300 0 0 29 13 805
rajout de 2 indicateurs détaillés :
L'opéra au cœur de sa région : nombre de dates de tournée des forces artristiques en région et interventions délocalisées (résidence, masterclass, exposition, conférence, …) Nouvel indicateur L'opéra au-delà des frontières régionales : nombre de dates de tournée des forces artistiques au-delà de la Nouvelle Aquitaine
Indicateur 5 - Optimiser la gestion (année civile)
Indicateur sur la répartition des dépenses : Théâtre en ordre de marche - masse salariale - dépenses artistiques - forces artistiques - personnel d'accueil et intermittent - communication Indicateur sur la répartition des recettes : billetterie, mécénat, subvention… et taux de répartition des recettes propres Nouvel indicateur
rajout de 2 indicateurs détaillés :
Taux de couverture des charges par les recettes propres Nouvel indicateur Taux de couverture du fauteuil par les subventions Nouvel indicateur
Indicateur 6 - Favoriser l'emploi culturel (année civile)
Indicateur sur la masse salariale permanente : répartition des trois forces artistiques, technique, administration/communication / action culturelle, personnel de salle en nombre d'ETP, mixité (hommes-femmes) et coût salarial
nombre nombre nombre Saison
Orchestre Chœur Ballet
Concerts symphoniques Musique de chambre sous-total
nombre nombre
Indicateur sur la masse salariale intermittente : répartition technique et artistes (volume horaires et ETP), parité/mixité (homme/femme metteur en scène, chorépgraphe, cheffe d'orchestre, soliste), zone géographique (Région/France/étranger) Nouvel indicateur
nombre nombre de spectacles
Lyrique Ensemble des productions Pygmalioii
OPERA
N.]ATIONAL
B
O
R
DE4LJX
lirertiun
I
CONTRAT
DE
RESIDENCE
ARTISTIQUE
Ensemble
Pygmalion
/ Opéra
National
de
Bordeaux
du
01/09/2017
au
31/08/2022
DAF
18/19-147-mgc
Entre
les
soussignés
La
Régie
Personnalisée
Opéra
National
de
Bordeaux,
représentée
par
sa
Présidente
Mme Laurence
DESSERTINE,
habilitée
aux
fins
des
présentes
par
délibération
n°20
19045
du
Conseil
d’Administration
en
date
du
23/05/19,
Domiciliée
Place
de
la
Comédie
—
BP
90095
—
33025
Bordeaux
cedex
N°
licences
entrepreneurdespectacle:
1-1103117—1-1103116—2-1103112--3-1103111
N° SIRET
: 440
423 960
00010
Ci-après
désignée
«l’Opéra»
D’une
part
ET L’ENSEMBLE
PYGMALION
Représenté par
son
Président,
Thierry
CLEMENTZ,
et
par
délégation,
par
Daniel
TROMAN,
administrateur, agissant
au
nom
de
l’Ensemble Pygmalion
et
du
chef
Raphaèl
PICHON
(regroupés
ci-dessous
sous
la
dénomination
l’ARTISTE)
N°
SIRET
:49301996200031
/N°APE:
9001Z
Siège
Social
: 54
rue TAITBOUT
-
75009
Paris
Licence
d’entrepreneur
de
spectacles
: 2-1043568
Ci-après
désigné
sous
le
nom
de
« l’Ensemble
Pygmalion»
D’autre
part
CECI
EXPOSE,
IL
EST
CONVENU
CE
QUI
SUIT:
Préambule Prolongeant
le
rattachement
à la
DRAC
Aquitaine,
des
soutiens
apportés
à L’Ensemble
Pygmalion
par
le
Ministère
de
la
Culture,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
a
fait
le
choix
de
soutenir
l’Ensemble Pygmalion
et
son
directeur
musical
Raphael
Pichon
pour
favoriser
le
rayonnement
et
structurer
l’inscription
territoriale
de
celui-ci
en
Nouvelle-Aquitaine.
La
résidence
artistique
de
l’Ensemble
Pygmalion,
choeur
et
orchestre,
vient
également
compléter,
grâce
à
sa
spécialisation
sur
les
répertoires,
baroque
et
classique,
le
projet
artistique
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
tel
qu’inscrit
dans
son
projet
d’établissement
Elle illustre
également
la
démarche
d’accompagnement
des
jeunes
ensembles français
poursuivie
par
l’Opéra.
Comme
la
précédente
résidence, son
renouvellement
s’inscrit
dans
la
convention opéra national
18/22
contractualisée
entre
l’Opéra
et
ses
tutelles.
Le
présent contrat
ne
constitue
aucune
forme
d’association
ou
de
société
entre
les
parties.
1/6 Article
1 —
Objet
Conçue
pour
une
durée
de
cinq
ans,
cette
résidence
permet
de
soutenir
artistiquement
les
projets
de
l’Ensemble
Pygmalion,
notamment
les
projets
lyriques,
‘
structurer
des
coproductions
nationales
et
européennes,
•
coécrire des
projets pédagogiques
et
territoriaux
sur
le
long
terme.
Certains
projets
pourront
être
menés
conjointement
avec
les
forces
artistiques permanentes
de
l’Opéra. Le
présent
contrat
vient
définir
les
différents
axes
de
cette
coopération.
Article
2 —.
Les
projets
Les
projets
menés
dans
le
cadre
de
cette
résidence,
se
déclinent
autour
de
trois
axes
les
projets
artistiques
•
les
projets
pédagogiques
et
à caractère évènementiel,
•
le
projet
territorial.
2.1 les
projets
artistiques
La
résidence
de
l’Ensemble
Pygmalion
à l’Opéra
s’appuie
sur
la
réalisation
de
projets
scéniques,
sur
des
concerts dans les salles
de
l’Opéra
et
hors
les
murs,
et
des
projets
d’actions
culturelles
et
pédagogiques.
2.1.1
LYRIQUE,
SCÉNIQUE
OU
SPATIALISÉ
Les
parties
entendent
par
ce
renouvellement
s’appuyer sur
le
succès
des
deux productions réalisées
dans
le
cadre
du
contrat
précédent
: Dardanus
de
Rameau
et
O,feo
de
Rossi.
L’Ensemble
Pygmalion
s’engage
à
solliciter
prioritairement
l’Opéra
pour
coproduire
les
projets
scéniques
qui
seraient
engagés dans
d’autres
maisons
d’opéra.
L’Ensemble
Pygmalion
mettra
en
valeur
les
ateliers de
l’Opéra
lors
des
discussions
avec les
producteurs
et
coproducteurs
des
projets
scéniques
auxquels
il prendra
part.
Dans
le
même
esprit,
l’Opéra
et
l’Ensemble
Pygmalion
chercheront
à agrémenter
les
productions
de
concerts
de
l’Ensemble
Pygmalion
d’accompagnement
scéniques
(costumes,
coiffes,
masques...)
renforçant
ainsi
le
partenariat
artistique
entre
les
deux
entités.
Les
projets
lyriques
en
scène seront
donnés
à l’Opéra
pour
un
maximum
de quatre
dates
et
dans
le
cadre
de
coproductions
et
de
tournées
(un
projet
tous
les
deux
ans).
•
2018-2019
o
Miranda
en
coproduction
avec
le
Théâtre
National
de
l’Opéra-Comique,
le
Théâtre
de
Caen
et
l’Oper
Kln;
part
de coproduction
de
l’Opéra:
50
000
€.
•
2020-2021
o
projet
RAMEAU
à l’Auditorium
•
A
partir
de
la
saison
2022-2023
o
Les
parties
s’engagent
à
évaluer
les
possibilités
de
coproduction
et
de
présentation
du
projet
Ercole
Amante de
Cavalli,
production
du
Théâtre
National
de
l’Opéra
Comique,
créé
en
novembre
2019.
2/6 2.1.2
PROJETS
HORS
LES
MURS
(budget variable,
à définir
entre
les
parties)
•
2018-2019
o
MONTEVERDI
Vespro
della
beata
vergine
à
la
Basilique
Saint
Seurin
de
Bordeaux
(50 000
€ HT
ah-in
hors
frais
techniques).
•
2020-2021
et
2021-2022
: les
projets
sont
en
cours
de
programmation
en
concertation
avec
les
partenaires institutionnels
et
en
fonction
des
moyens
disponibles.
Il
est
à noter
que
les
concerts
commentés
mentionnés
ci-après
pourront
être
donnés
hors
les
murs.
2.1.3
RECITALS
ET CONCERTS
•
2017-2018
o
Récital
de
Stéphane
DEGOUT
Les
Enfers
oeuvres
de
Rameau
et
Gluck
(36
000
€
HT
ail-in
et
location
d’instruments),
o
BACH
La
Sagesse
(36
000
€ HT
ail-in
et
location
d’instruments),
o
MOZART
Requiem
et
pièces
maçonniques
(60
000
€
HT
ah-in
et
location
d’instruments
pour
2 concerts),
o
BACH La
Consolation
(58
000
€ HT ail-in
et
location
d’instruments).
•
2018-2019
o
Stravaganza
d’Amore
(50
000
€ HT
ail-in
et
location
d’instruments),
o
BACH
Messe
en
Si
(103
500
HT
ail-in
et
location
d’instruments
pour
2
concerts).
•
2019-2020
o
MOZART
Libertà
! (55
000
€ HT
ail-in
et
location
d’instruments),
o
PRAETORIUS
Vêpres
à l’Auditorium
(47
000
€ HT
all-in
et
location
d’instruments),
o
MOZART
programme
autour
de
la
Messe
en
UT
(60
000
€
HT
ahi-in
et
location
d’
instruments).
•
2020-2021
o
BACH
Passion
selon
Saint
Matthieii
à
l’Auditorium
(60
000
€
HT
ail-in
et
location
d’instruments
pour
1 concert),
o
Récital
de
Stéphane
Degout,
oeuvres
de
Schubert
et
Schumann
à
l’Auditorium
(50
000
EUR
HT
ail-in
et
location
d’instruments)
•
2021-2022
: un
minimum
de
trois
programmes
définis
de
manière
concertée
et
pour
un
montant
maximal
de
150
000
€.
Dans
le
cas
où
l’un
des
projets
scéniques
détaillés
à larticle
2.1.1
venait
à être
reporté
ou
ajourné,
les
parties
s’engagent
à ajouter
un
minimum
d’UN concert
au
programme
de
la
saison correspondante.
En
plus
de
ces
projets,
les
parties
s’engagent
à
étudier
la
faisabilité
de
projets
mêlant
les
forces
artistiques
de
l’Opéra
à
l’Ensemble
Pygmalion
comme
par
exemple:
•
un
projet
mixte
rassemblant
le
Choeur
de
l’Ensemble Pygmalion,
le
Choeur
de
l’Opéra
et
l’ONBA
dirigé
par
Raphaèl
Pichon
: Ein
deutsches
Requiem
de
BRAHMS,
ou
•
un
projet
avec
le
Choeur
de
l’Opéra dirigé
par
Raphaèl
Pichon.
Chacune
de
ces
programmations
fera
l’objet
d’un
contrat distinct.
2.2
Les
projets
pédagogiques
et
à
caractère
évènementiel
2.2.1
LES
PROJETS
PEDAGOGIOUES
3/6 Afin
de
contribuer
à sensibiliser
les
plus
jeunes
à son
répertoire,
l’Ensemble
Pygmalion
s’engage
à
inscrire,
régulièrement
un
concert
dans
le
cadre
de
la
programmation
Jeune
Public
de
l’Opéra.
Celui-
ci
peut
prendre
la
forme
d’un
concert
commenté.
Si
le
planning
le
permet,
il
doit
pouvoir
se
décliner
sur
deux
séances
une
séance
tout
public
et
une
séance
scolaire.
Le
budget
d’un
tel
concert
ne
doit pas
être supérieur
à 3
000
€
HT
all-in
pour
I
concert.
Il
est
convenu
qu’une
somme
forfaitaire
de
500
€
HT
ail-in
sera
ajoutée
au
cachet
si ce
concert
est
doublé
sur
une seule
et
même
journée.
Au-delà
de
cette
programmation,
l’Ensemble
Pygmalion
s’engage
à ouvrir
chacun
des
raccords
ou
répétitions
à des
publics
scolaires
avec
une
rencontre
avec
Raphael
Pichon
et
/ ou
d’autres
artistes.
L’Ensemble
Pygmalion
propose
en
outre,
sur
la
durée
de
la
résidence,
des
interventions
musicales
pour
les élèves
des
collèges
ou
des
lycées
du
Rectorat
de
Bordeaux
(notamment
lors
des
ateliers
prévus
à Station
Ausone).
Ces
actions
s’inscriront
dans
le
cadre
des
Parcours
académiques
organisés
conjointement
par
Le
Rectorat
de
Bordeaux
et
l’Opéra.
En
outre,
en
complémentarité
des
projets
menés
par
l’Opéra
avec
le
CRR,
le
PESMD
de
Bordeaux
Nouvelle
Aquitaine
et
le
CESMD
de
Poitiers,
l’Ensemble
Pygmalion
pourra être amené
à organiser
des
inasterclass,
notamment
avec
les
classes
de
musique
ancienne.
L’Ensemble
Pyginalion
contractualisera
directement
avec
les
établissements
d’enseignement
artistiques
le
cas
échéant.
2.2.2
ACTIONS
A
CARACTERE
EVENEMENTIEL
L’Opéra
participe
chaque
saison
aux
Journées
Européennes
Tous
à
l’Opéra
qui
visent
à
faire
découvrir
au
grand
public,
les coulisses
des
maisons
d’opéras.
Pour
la
saison
2018/2019,
alors
même
que
la
production
lyrique
Miranda
est
donnée
sur
cette
période
au
Grand-Théâtre,
l’Opéra
sollicitera
l’Ensemble
Pygmalion,
si
leur
planning
le
permet,
pour
participer
à ces
journées
événementielles.
2.3
Le
projet
territorial
La
résidence
de
l’Ensemble
Pygmalion
en
Nouvelle
Aquitaine
doit
se
construire
en
complémentarité
artistique
et
territoriale avec
l’Opéra.
Dès
la
saison
17/18,
l’Ensemble
Pygmalion
s’engage
à proposer
des
programmes
de
musique
de
chambre
adaptés
aux
conditions
d’accueil
dans
les
théâtres
ou
lieux
de
patrimoine
en
Nouvelle-
Aquitaine
dont
les
possibilités
financières
sont
limitées.
Ce
maillage
territorial
pourra
prendre la
forme
de
concerts
ou
d’actions
pédagogiques,
et
ne
se
limitera
pas
aux
seules
programmations
officielles.
Ce
rayonnement s’exercera
soit
en
lien
avec
la
direction
des
publics
de
l’opéra,
soit
de
façon
indépendante
au
moyen
de relations
directes
avec
les
institutions
locales.
Ainsi,
à
compter
de
la
saison
2019/2020,
l’Ensemble
Pygmalion
proposera
à
Station
Ausone,
une
série
de
6
programmes
gratuits
destinés
aux
scolaires
et
à
un
public familial,
figurant
dans les
Evènenients
Associés
de
l’Opéra.
4/6 En
effet,
un
des
axes
prioritaires
de
ce
nouveau
contrat
est
de
permettre
à
l’Ensemble
Pygmalion
d’investir
des
lieux
emblématiques
du
patrimoine
bordelais
comme
la
Base
sous-marine,
le
CAPC,
la
bourse
du
travail,
la CCI, la
Halle
des
Chartrons,
le
Marché
des
Douves...
L’objectif
poursuivi
est la
mise
en
valeur
du
patrimoine
de
la
Ville
de
Bordeaux
ainsi
que
l’accueil
d’un
public
nouveau.
Pour
ces
projets
spécifiques,
les
parties
pourront
solliciter
un
soutien
exceptionnel
de
la
Mairie
de
Bordeaux
ainsi
que
de
partenaires
locaux,
publics
ou
privés.
Article
3 -
Conditions
financières
Toutes
les
conditions
de
mise
en
oeuvre
des
projets
inscrits
dans
le
cadre
de
la
résidence,
sont
décrites
dans un
contrat
de
cession,
de
coréalisation
ou
de
coproduction
selon
les cas,
établi
en
parallèle. Toutes
ces
programmations
se
feront
sur
présentation d’un
budget détaillé distinguant
les
cachets
des
frais
annexes,
validé
par
la
direction
de
l’Opéra.
Les
montants
indiqués
sont
des
maxima.
L’Ensemble Pygmalion
s’engage
par ailleurs
à
offrir
1
CONCERT
COMMENTÉ
de
style,
de
forme,
de
répertoire
ouvert,
avec
ou
sans
Raphaèl
Pichon,
sur
la
durée
du
contrat.
Article
4 —
Apports
de
l’Ensemble
Py2malion
à cette
résidence
Dans une
dynamique
de
résidence,
l’Ensemble
Pygmalion
s’attache
à mobiliser
avec
des
acteurs
régionaux,
des
partenariats
nouveaux
qui
viendront
compléter
les
apports
de
l’Opéra
au
travers
d’engagements
de
long
terme,
riches de
dynamiques
artistiques
et
territoriales
de
grande
qualité.
L’Ensemble
Pygmalion s’engage
à:
•
mettre
en
oeuvre
les
principes
et
les
actions
structurant
le
présent
contrat
de
résidence
artistique,
•
réserver
les
plages
de
planning
nécessaires
à
la
programmation,
inscrite
à
l’article
2.1
et
celles
à
venir
convenues
conjointement,
et
contractualiser
avec
l’Opéra
l’ensemble
des
contrats
qui
en
découlent
sur
présentation
de
budgets
détaillés.
Article
5 —
Apports
de
l’Opéra
à cette
résidence
L’Opéra
s’engage
à:
•
mettre
en
oeuvre
les
principes
et
les
actions
structurant
le
présent
contrat
de
résidence
artistique,
notamment
via
des
apports
en
coproduction
des
projets
lyriques
détaillés
à
l’article
2 des
présentes.
•
inscrire
dans
ses
saisons
17/18,
18/19,
19/20,
20/21
et
21/22
les
programmations
inscrites
à
l’article
2 et
celles
à venir
convenues
conjointement.
Dans
le
cadre
de
cette
résidence,
l’Opéra
s’engage
à
tout
mettre
en
oeuvre
pour
accueillir
l’Ensemble Pygmalion
dans
les
meilleures
conditions
et
à
lui
accorder
la
meilleure
visibilité
possible
sur
ses
supports.
L’Opéra s’attache
à répondre favorablement
à toute
demande
formulée
par
l’Ensemble
Pygmalion
de
mise
à disposition
gracieuse
de
lieu
de
répétitions
ou
de
réunion,
compatible
avec
le
planning
général
de
l’Opéra.
Les
coûts
correspondants
à
la
présence
de
personnel
supplémentaire
(accueil, technique)
seront
facturés
au
réel
; une
convention
de
mise
à
disposition
d’espace
organisera
cette
occupation
temporaire.
5/6 Article
6 —
Durée
du
contrat
de
résidence
—
Modifications
Le
présent
contrat
a
une
durée
comprise
entre
le
01/09/17
et le
3 1/08/22.
Il
concerne
les
saisons
17/18,
18/19,
19/20,
20/21
et
21/22.
Toute
modification
ou
complément
apporté
aux
termes
de
ce
contrat
fera
l’objet
d’un
avenant
convenu
entre
les
parties.
Article
7 —
Publicité
Les
parties
s’engagent
à
mentionner
la
résidence,
sur
tous
les
supports
de
communication
édités
relatifs
aux
projets
réalisés
dans
le
cadre
de
cette
résidence,
mais
aussi
via
leur
site
internet
respectif. Article
8 -
Résiliation
En
cas
de
force
majeure
issu
d’un
événement
échappant
au
contrôle
du
débiteur,
qui
ne
pouvait
être
raisonnablement
prévu
lors de
la
conclusion
du
contrat
et
dont
les
effets
ne
peuvent
être
évités
par
des
mesures
appropriées,
empêchant
l’exécution
de
son obligation
par
le
débiteur,
le
contrat
pourra
être
résolu
de
plein
droit
et
sans
formalité
dans
les
conditions
fixées
par
l’article
1218
du code
civil.
A
l’exception
des
cas
de
force
majeure,
toute
rupture
ou
inexécution
du
présent contrat
entraîne
pour
la
partie
défaillante
l’obligation
de verser
à l’autre,
une
indemnité
équivalente
au
montant
des frais
réellement
engagés
par
celle-ci,
sans préjudice
de
l’octroi
d’éventuels
dommages
et
intérêts.
Article
9 —
Attribution
de
juridiction
De
convention
expresse
entre
les
parties,
toutes
contestations
portant
sur
l’interprétation
ou
l’application
du
présent
contrat
seront
portées
devant
les
Tribunaux
de
Bordeaux,
auxquels
il
est
fait
attribution
de
juridiction,
seulement
après
épuisement
des
voies
amiables.
Fait
en
deux
exemplaires,
à Bordeaux
le
Pour
le
Producteur,
Pour
la
Régie
Personnalisée,
Pour
le
Président
et
par
délégation,
La
Présidente,
L’
Administrateur
Daniel
TROMAN
Laurence
DESSERTINE
6/6 Convention
de
coopération
territoriale
entre
l’Opéra
National
de
Bordeaux
et
l’Opéra
de
Limoges
1)\I
l8/I9-146-mc
Entre L’Opéra
National
de
Bordeaux
(régie
personnalisée)
domicilié
place
de
la
Comédie
BP
90095
33025
Bordeaux
Cedex,
SIRET
440
423
960
00010,
Code
APE
9001
Z, Licences
d’entrepreneur
de
spectacles
représenté
n°
1-1103117
;
1-1103116
;
2-1103112
;
3-1
103111
par
sa
Présidente,
Madame
Laurence
Desscrtine,
dûment
habilitée
par
délibération n°2019044
du
23/05/19
Ci-après
dénommé
« Opéra
National
de
Bordeaux»
d’une
part
et L’Opéra de
Limoges
(régie
personnalisée)
domicilié
48
rue
Jean
Jaurès
87000
Limoges,
SIRET
200
056 505
00015,
Code
APE
9001
Z,
Licences
d’entrepreneur
dc
spectacles
1-1029555
/ 2-
1029557
/ 3-1029556,
représenté par
son
Présidcnt,
Monsieur
Ernilc
Roger
Lombertic,
dûment
habilité
par
délibération
n°
201927
du
16
triai
2019;
Ci-après
dénommé
« Opéra
dc
Limoges»
d’autre
part
Vu
la
loi
du
21
juin
2016 relative
la
liberté
dc
la
création,
à
l’architecture
et
au
patrimoine
et
le
projet
d’arrêté
fixant
le
cahier
des
missions
et
des
charges
relatif
au
label
« opéra
national
en
région
».
Vu
l’arrêté
du
5
mai
2017
fixant
le
cahier
des
missions
et
des
charges
relatif
au
label
« Opéra
national
en
région»
Vu
l’arrêté
du
5 mai
2017
fixant
les
conditions
d’attribution
et
ie
cahier
des
missions
et des
charges dc
l’appellation
«Scène
conventionnée
d’intérêt
national»
Vu
la
convention
Opéra
national
en
région
signée
ic
pour
la
période
2018-
2022, Vu
la
convention
Scène
conventionnée
d’intérêt
national
-
art
et
création
pour
l’art
lyriguc
relative au
conventionnement
notifié
‘e
17
avril
2019
pour
la
période
2019-
2022; Considérant
la
valeur
unique
de
l’opéra,
dc
la
danse
et
de
la
musique
symphonique
comme
patrimoine
artistique,
champ
de
création
et
composante
de
l’éducation;
Considérant
la
Charte
des
missions
de
service
public
pour
le
spectacle
vivant
publiée
par
le
Ministère
de
la
Culture
et
de
la
Communication
en
1998,
à laquelle
les
parties
déclarent
adhérer
Considérant
le
grand projet pour
l’Educadon
artistique
et
culturelle
du Ministère
dc
la
Culture
et
notamment
la
circulaire sur
les
parcours
d’Education
artistique
de mai
2013.
Page
I sur
9 PRÉAMBULE
L’Opéra
National
dc Bordeaux
et
l’Opéra
de
Limoges:
V
sont
les
deux
seuls
opéras
du
nouveau
territoire
régional
disposant
dc
leurs
propres
outils
de
production
:
ateliers
dc
décors
et
dc
costumes,
orchestres,
choeurs
et
ballet
pour
l’Opéra
National
de
Bordeaux;
assurent
la
production
et
la
diffusion
de
spectacles
lyriques,
chorégraphiques,
symphoniques
et
d’activités
connexes
sur leur
territoire
V
couvrent
l’ensemble
du
répertoire
musical,
du
baroque
à la
création
contemporaine;
V
développent
un
projet
territorial défini
en
adéquation
avec
las
politiques
des
collectivités
territoriales
partenaires
“
contribuent
au
rayonnement
de
la
région;
concourent
à l’essor
économique de
leur
territoire
d’implantation;
V
favorisent
l’accès
de
tous
les
publics
aux
oeuvres
sur
leur
zone
géographique
d’influence;
V
portent
une
mission
de
transmission
et
mènent
un
travail
de
fond
à
dimension
éducative
et
sociale
V
ont
déjà
mis
en
place
des
projets
dc
collaboration
s’appuyant
sur
leur
complémentarité
lors des
2
saisons
suivantes 17/18:
Les
Fomins
d’Egéa
avec
l’Orchestre
de
Limoges
à Bordeaux
1
18/19 o
Le
Songe
d’une
I\Tm/
d’Elé
avec
l’ONB\
et
le
Choeur
à Limoges,
o
les
concerts
« Voix
Nouvelles»
et
« Nadinc
Sierra»
à Bordeaux
avec
l’Orchestre
de
Limoges,
o
la
coproduction
du
programme
chorégraphique
Kylian/Béjart/Robbins,
o
la
participation
du
choeur
dc
l’ONB
à Noé
dc
Malandain
à Limoges.
et
C’est
cette
impulsion
que
la
présente
convention
entend
structurer
et
formaliser.
Les
deux
opéras
représentent
chaque
année,
en
volume
-
Pour
Bordeaux
30
000
000
euros
de
budget
200
000
spectateurs
220
levers
de
rideau
-
Pour Limoges 7 000
000
€
de
budget
80
000
spectateurs
80
levers
de
rideaux
La
présente
convention
a
pour
finalité
la
mise
en
place
d’un
partenariat
global
entre
l’Opéra
National
dc
Bordeaux
et
de
l’Opéra
de
Limoges
permettant
dc
valoriser
leurs
ressources
et
leurs
complémentarités
et
dc
renforcer
les
collaborations
entre
les
deux
parties.
Page
2
sur
9 1-
PRÉSENTATION
DES
DEUX
OPÉRAs
: RESSOURCES
ET SPÉCIFICITÉS
Les
deux
opéras
de
la
Région
Nouvelle
Aquitaine
partagent
des
missions
similaires
et
concourent
à
des
objectifs convergents.
Néanmoins
de
par
leurs
histoires,
leurs
tailles
et leurs
structurations
différentes,
ils
conservent chacune
une
identité
forte
qui leur
est
propre
et
des
spécificités.
1.1-
L’Opéra
National
de
Bordeaux
Inscrit
dans
un
réseau
national
et
international
de
collaborations
artistiques
et
culturelles,
l’Opéra
National
de
Bordeaux constitue
un
pôle
d’excellence,
de
production,
dc
transmission
et
d’insertion
dans
les
domaines
lyrique,
chorégraphique
et
musical.
Ayant
vocation
à se
situer parmi
les
grandes
maisons
d’opéra
en
France
et
en
Europe,
il bénéficie
du
label
« Opéra
national
en
région
» accordé
par
le
Ministère
de
la
Culture.
Les
missions
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux sont
dc
trois
ordres:
V’
une
mission
de
production,
de
création,
de
diffusion
et
d’accueil
d’artistes
invités
V
une
mission
de
médiation
avec
tous
les
publics,
dans
un
esprit
dc
dialogue
et
de
partage;
V’
une mission
de
poic
dc
ressource
en
matière
de
transmission,
fonnation
et
d’insertion
professionnelle
(tant
dans
le
domaine
artistique
que
technique).
Elles
se
déploient
dans
le
cache d’un
projet
artistique
complet
et
ambitieux
tel
que
défini
dans
son
Projet
d’établissement.
Le
projet
artistique,
dans
toutes
ses
composantes,
se
développe
notamment,
dans
une
démarche
d’excellence,
autour
de
2
axes:
V’
la
valorisation
du
patrimoine
lyrique,
chorégraphique et
symphonique;
V
l’ouverture
aux
esthétiques
diverses
et
aux
répertoires contemporains.
Les
3
orientations
stratégiques
telles
que
définies
dans
le
Projet
d’établissement
et
qui
encadrent
le
développement
de
l’activité
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux,
sont
les
suivantes:
V
se
positionner
comme
un
opéra
de
premier
plan
à l’échelle
européenne,
atout
essentiel
dc
l’attractivité
du
territoire
V
êtrc
au
coeur
dc
la
vie
culturelle,
sociale
et
économique
dc
la
métropole
bordelaise
et
de
la
Nouvelle-Aquitaine;
V
transmettre,
former
et
accompagner.
Parallèlement
aux
enjeux
artistiques,
le
projet
culturel,
plus
largement,
s’attache
en
effet
à
développer
des
relations
fortes
avec
les
publics
dans
toute
leur
diversité,
et les
territoires,
du
local
à l’international.
Cela se
traduit
par
le
développement
significatif
des activités
de
sensibilisation
et
dc
transmission
auprès
des
publics.
1.2-
L’Opéra
de
Limoges
L’Opéra
de
Limoges
constitue
un pôle
innovant
de
création,
dc
production
et
de
diffusion
dc
projets
lyriques,
chorégraphiques
et
musicaux.
Il
a pour
vocation
de
proposer
un
nouveau
rapport
entre
les
oeuvres,
les
artistes
et
le
public
et
dc
favoriser
la
transmission
auprès
des
plus
jeunes.
Animateur
de
l’écosystème
lyrique,
il
bénéficie
du
conventionnement
«Scène
conventionnée
d’intérêt
national
-
art
et
création
pour
l’art
lyrique»
accordé
par
le
Ministère
de
la
Culture.
Page
3 sur
9 Le
projet
de
l’Opéra de
Limoges
se
développe
autour
des
trois axes
suivants, détaillés
dans
la
convention
pluriannuelle
d’objectifs
et
dc
moyens regroupant
l’Opéra,
la
Ville
de
Limoges,
la
Région Nouvelle
Aquitaine
et
le
Ministère
dc
la
Culture:
V’
Un
Laboratoire des répertoires
avec
une attention
particulière portée
aux
créations,
aux
formes
scénographiques innovantes,
aux formats
hybrides
qui
favorisent
la
circulation
des
projets,
aux
résidences
d’artistes
et
aux
démarches
dc
management
créatif
et
participatif
V’
Un
agitateur
artistique
du
territoire
au
niveau
local,
régional
et
national
comme
élément
moteur
de
nouvelles
fonncs
artistiques,
comme
opérateur/fédératcut
de
modalités
de
production
(y
compris
audiovisuels)
et
diffusion
entrecroisées
avec
les
différents
réseaux
et
comme
acteur
de
la
formation
et
dc
l’insertion
des
eunes
artistes.
V’
Un
familistère
dc
ressources
au
service
de
la
transmission
par
la
valorisation
de
ses
ressources
(artistiques,
techniques
et
numériques)
et
à
sa
capacité
à les
utiliser
pour
les
transmettre
i
des
publics
qui
en
sont
à priori
éloignés.
L’Opéra
de
Limoges
participe
pleinement
au
rayonnement
de
la
région
à
travers
sa
capacité
d’innovation,
de
diffusion
dc
ses
projets
et
de
circulation
dc
ses
équipes.
La
qualité
de
ses
productions,
son volume
d’affaire cumulé
(direct
et
indirect)
et les
liens
étroits
qu’il
entretient
avec
l’ensemble
des
entreprises
locales
en
font
un
acteur
économique
fédérateur
et
un
véritable
pôle
d’attractivité du
territoire.
L’Opéra
dc
Limoges
est
un
acteur majeur
du
développement
social
et
culturel
comme
important
employeur d’artistes
et
de
techniciens,
par
sa
présence
soutenue
sur
tous
les
territoires
(aussi
bien
en
milieu
rural
qu’en
milieu
urbain)
et
par
la
multiplicité
des
partenariats
qu’il
a conclu
avec
le
monde
éducatif
et
culturel.
2-
LES
OBJECTIFS
Les
objectifs
dc
cette
convention
sont
d’oeuvrer
conjointement
à
la
valorisation
de
l’image,
l’attractivité
et
la
notoriété
dc
la
Nouvelle
Aquitaine
ainsi
que
dc
la
politique
régionale
du spectacle
vivant,
la
mise
en
oeuvre
d’une
complémentarité
d’action
territoriale afin d’enrichir
et
dc diversifier
l’offre
artistique
pour
tous
les
publics
dc
la
région
Nouvelle
Aquitaine,
de
renforcer
la
toniotion
de
l’art
lyrique,
de
la
musique
symphonique
et
dc
la
production
chorégraphique, l’émergence
de
projets
artistiques
innovants
(modalités,
formats,
dimensions
numériques...)
et
adaptés
aux
territoires
afin
de
développer
la
diffusion,
>
développer
l’éducation
artistique
et
culturelle,
soutenir
la
formation
professionnelle,
favoriser
l’élargissement
des publics.
3-
COMPLÉMENTARITÉ
DES
POLITIQUES
DE
PRODUCTION
ET
DE
DIFFUSION
3.1-
Production
et
diffusion
lyrique
Conformément
aux
cahiers
des
charges
respectifs
des
deux
opéras,
les
productions
lyriques
de
l’Opéra National
de
Bordeaux
et
de
l’Opéra
dc
Limoges
se
complètent
aussi
bien
par
les
répertoires
abordés
que
par
les
formes
proposées
Page
4
sur
9 -
Grandes formes
à l’Opéra
National
dc
Bordeaux
avec
des
oeuvres
nécessitant
des
effectifs
artistiques
importants;
-
Formes
plus variées
à Limoges
croisant
les
esthétiques
et
les
disciplines
artistiques.
Les
deux
opéras
soutiennent
chacun
la
création
pour
la
laquelle
des
partenariats
sous
la
forme
de
coproductions
ou
de
commandes
communes
peuvent
être
envisagées.
Par
ailleurs,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
et
l’Opéra
de
Limoges
partagent
la
volonté
d’une
diffusion
dc
formats
lyriques sur
l’ensemble
du
territoire
régional.
Ils
peuvent
concourir
à
l’émergence
de
productions
compatibles
avec
une
exploitation
dans
certaines
salles
de
la
région:
formes réduites,
versions scéniques
ou
commandes
spécifiques.
La
diffusion
de
ces
projets
peut
être confiée
en
priorité
aux
équipes
artistiques
dc
l’Opéra
dc
Limoges
dont
la
structuration,
le
format
et
la
disponibilité
semblent
plus
adaptés
à cette
mission.
3.2-
Production
et
diffusion
chorégraphique
L’Opéra
dc
Limoges,
qui
ne
dispose
pas
de ballet,
peut
accueillir
prioritairement
le
ballet
de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
en
fonction
dcs
projets
et
dans
la
limite
de
sa
capacité
technique
et
financière. Par
ailleurs,
l’Opéra
dc
Limoges
peut
accompagner
le
Ballet
dc
l’Opéra
National
dc
Bordeaux
dans
sa
politique
dc
création
chorégraphique
en
coproduisant
certains
projets.
3.3-
Production
et
diffusion
symphonique
L’Opéra
National
dc
Bordeaux
et
l’Opéra
dc
Limoges
se
partagent
une
mission
dc
diffusion
régionale
sur
leurs
territoires
dc
rayonnement
respectifs
notamment
par
l’intermédiaire
dc
leurs
orchestres symphoniques.
L’Opéra
de
Limoges
pourrait
accueillir
l’ONBA
pour
un
concert
symphonique
tous
les
trois
ans.
Réciproquement,
l’Opéra
national
de
Bordeaux
pourrait
programmer
l’Orchestre
dc
l’Opéra
dc
Limoges
â l’Auditorium
dans
des
programmes
spécifiques.
Par
ailleurs,
l’Opéra
National
dc
Bordeaux
et
l’Opéra
de
Limoges
sont
des
acteurs
essentiels
pour
conduire
la
réflexion
sur
la
filière
économique
et
professionnelle
dc
production
et
dc
diffusion
dans
le
domaine
lyrique
et
symphonique
en
Nouvelle
Aquitaine.
3.4-
Modalités
dc
mise
à disposition
des
équipes
artistiques
et
techniques
La
participation
des
équipes
artistiques
d’un
des
opéras
à un
projet
produit
par
l’autre
opéra
fait
obligatoirement
l’objet
d’un
contrat
dc
mise
à disposition
dc
personnel.
Dans
le
cadre
dc
cc
contrat,
les
frais
supplémentaires
suivants
à
coût
réel
sont
à la
charge
du
théâtre
d’accueil,
sur
la
base
de
devis
validés
par
les
parties
-
de
manière
générale:
les
artistes
supplémentaires,
les
cachets
des
solistes
et
chefs
(permanents
et
intermittents),
les
feux
dc
tournée;
-
dc
manière
particulière:
les
frais
dc
transports,
les
frais
de
séjours des
artistes
(voyages,
défraiements
repas,
hébergement
le
cas
échéant).
Par
ailleurs,
selon
la
nature
du
contrat,
notamment pour
les
coproductions,
le
coût
de
la
masse
salariale
(permanente
et/ou
intermittente)
sera
valorisé
et
non
facturé.
Page
5
sut
O Dans
le
cas
de
la
contractualisation
entre
les
deux
opéras,
d’un
contrat
de
cession
pour
un
spectacle
produit
par
un des
partcnaircs,
seuls
les
droits
induits
par
la
représentation
(SACEM,
SACD,
SPEDIDAM)
seront
à la
charge du
théâtre
d’accueil.
Dans
tous
les
cas,
les
parties
s’engagent
à
respecter
les
principes réglementaires
et
les
modalités
pratiques
particulières
régissant
l’organisation
du
travail
des
forces
artistiques
et
des
équipes
techniques
en
vigueur
dans
chaque
opéra.
Les
plannings
des
productions
sont
établis
préalablement
par
ies
deux
directions afin
d’être
compatibles
avec
les
conditions
de travail
des
équipes
artistiques
dc
chaque
opéra.
4-
ACTIONS
PARTAGÉES
EN
FAVEUR
DE
L’ÉDUCATION,
L’ÉLARGISSEMENT
DES
PUBLICS
ET
DE
LA
FORMATION
4.1
-
Education
artistique
et
culturelle
En
partenariat
étroit
avec,
la
DAAC
du
Rectorat
de
Bordeaux,
la
DSDEN,
la
DRAC, Réseau
CANOPE,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
porte
le
PREAC
Art
lyrique
qui
a
pour
vocation
de
fournir
des
ressources
et des
outils
pour
faciliter
la
découverte
dc
l’univers
dc
l’opéra,
dans
ic
cadre
dc
projets
d’éducation
artistique
et
culturelle
selon
deux
axes:
-
Organisation
de
temps
dc
formation
des
professionnels
de
la
culture,
d’enseignants
et des
formateurs
de
professeurs
-
Création,
édition
et
diffusion
de
ressources pédagogiques,
documentaires
et
didactiques.
Les
actions
de
formation
menées
par
l’Opéra
de
Limoges
peuvent
compléter
celles
du
PREAC
Art
lyrique.
C’est
le
cas
notamment
des
formations
organisées
par
l’Opéra
de
limoges
pour
les
enseignants
notamment
dans
le
cadre
du
Plan Académique
dc
Formation,
dans
le
cadre
du Plan
Choral
à l’école
ou
des
dossiers
pédagogiques
confectionnés
pour
les
productions
lyriques.
Le
développement
de
projets
innovants
à
destination
des
publics
peut
également
constituer
un
axe de
coopération.
L’Opéra
National
dc
Bordeaux
met
en
oeuvre
un
orchestre
de
jeunes
DEMOS,
le
dispositif
du
Labo
dc
la
danse,
ou
encore
des
opéras
participatifs.
L’Opéra
dc
Limoges met
en
oeuvre
une
plateforme
vocale
destiné
à accompagner
les
publics
tout
au
long
de
leurs
parcours
personnels
incluant
des
projets
comme
OperaKids
pour
les
plus
jeunes
ou
100%
DIVA
pour
les
jeunes
et
adultes
éloignés
du
monde
du
travail.
La
coopération porte
d’abord
sur
un
échange
de
bonnes
pratiques
et
pourra donner
heu
à
des
rencontres
entre
différents
groupes.
4.2-
Fgisscment
des
publics
Un
second
axe
dc
coopération
peut porter
sur
1c
développement
d’une
réflexion
commune
autour
de
l’accessibilité
pour
les
publics
atteints
de
diverses
formes
dc
handicap
au
travers
de
dispositifs
telles
i’audiodcscription,
les
boucles
magnétiques,
les
visites
tactiles,
les
objets
subpacs
permettant
aux
personnes sourdes
ou
malentendantes
de
ressentir
le
son
L’objectif
sera
de
construire
ainsi un
plan
d’action
partagé.
Page
6
sur
9 4.3-
Formation
professionnelle
L’Opéra
National
de
Bordeaux
et
l’Opéra
de
Limoges
collaborent
chacun
avec
les
PESMD
de
Bordeaux
et
le
CESMD
dc
Poiticrs
notanitncnt
par
l’accueil
d’élèves
dans
le
cadre
dc
projets
artistiques
à caractère
pédagogique
ainsi
qu’en
stage
sur
plusieurs
productions
par
saison.
L’Opéra
National
de
Bordeaux
collabore
également
très
étroitement
avec
le
Consenratoire
à
Rayonnement Régionaljacques
Thibaud. Dans
le
cadre
dc
cc
partenariat
renouvelé
chaque
saison,
l’Opéra
National
de
Bordeaux
accompagne
les
élèves
dans
leur
formation
professionnelle par
des
engagements
sur
des
productions
lyriques,
des
accueils
en stages
et
des
commandes
d’oeuvres.
Ces
contenus
de
collaboration
peuvent
être
étendus
et
généralisés
aux
deux
structures
de
production
et
aux
différents
établissements d’enseignement supérieur
dc
la
région.
Les
deux
opéras
dc
la
région
Nouvelle
Aquitaine
portent
également
une
volonté
commune
de
promouvoir
les
jeunes
artistes lyriques français.
Chacun
joue
déjà
un
rûle
important
en
matière
dc
détection
et
d’insertion
de
ces
artistes
qui
pourrait
être
renforcé
notamment
dans
l’accompagnement
dc
ces
derniers
dans
la
formation
professionnelle.
L’Opéra
National
de
Bordeaux,
l’Opéra
dc
Limoges
et
le
PESMD
Bordeaux
Aquitaine
contribueront
à
une
étude
de
faisabilité
sur
la
mise
en
place d’une
filière
d’enseignement
de
professionnalisation
dans
le
domaine
vocal.
L’Opéra
National
de
Bordeaux
dispose
d’un
chef
assistant.
Ce
dernier
pourrait
être
invité
par
l’Opéra
de
Limoges
à
diriger
ou
à
assister
certains
chefs
invités
sur
des
productions
lyriques,
symphoniques
ou
chorégraphiques
dans
la
limite
dc
ses
disponibilités
et
dans
le
respect
dc
son
contrat
de
travail. 5-
Mise
EN
COMMUN
DE
RESSOURCES
5,1-
Ateliers
de
décors
et
costumes
L’Opéra
National
dc
Bordeaux
disposant
de
certaines
technicités
dont
ne
dispose
pas
l’Opéra
dc
Limoges,
cc
dernier
peut
confier
à l’Opéra
National
de
Bordeaux
la
réalisation
dc
tout
ou
partie
de
certains
décors,
éléments
scéniques, costumes
ou
accessoires
en
fonction
des
productions.
Par
ailleurs,
lorsque
les
besoins
d’un
opéra
dépassent
ses
capacités
de
fabrication,
il peut
être
fait
appel
en
priorité
aux
ateliers dc l’opéra
partenaire.
Un
contrat
vient
fixer
les
modalités
de
ces
échanges
qui
font
l’objet
d’une
refacturation entre
les
opéras
à hauteur
des
coûts
réellement
engagés
par
ces
derniers,
sauf
lorsqu’ils
constituent
un
apport
en
coproduction.
5.2-
Base de
données
des
salles
Afin
de
faciliter
la
diffusion
des
projets
artistiques
des
deux
opéras, une
base
de
données
des
plans
des
salles
dc
spectacles
de
la
région pourrait
être
réalisée
en
commun
et
ensuite
partagée.
5.3-
Artistes
interprètes
Les
opéras
peuvent
faire
appel
à
leurs
forces
artistiques respectives,
en
effectif
complet
ou
partiel,
nécessaires
pour
la
réalisation
dc
leurs
productions
dans
la
limite
des
besoins
dc
service,
et
dont
les
modalités sont
fixées
dans
un
contrat
dc
cession,
mise
à disposition,
partenariat...
Page
7
sur
9 5.4-
Bibliothèque
musicale
et
parc
instrumental
Chaque
opéra
peut
consentir
des
prêts
gracieux
et
ponctuels
à l’opéra
partenaire
sous
réserve
dc
faisabilité.
Le
transport
et
l’assurance
sont
à la
charge
de
l’emprunteur.
Un
contrat
de
prêt
est
établi.
5.5-
Outils
pédagogiques
Une
mise
en
commun
des
outils
pédagogiques
peut
être
envisagée.
L’accent
peut
être
particulièrement
mis
sur
les
outils
numériques.
La
création
d’objets
numériques
éducatifs
autour
de
productions partagées
ou
plus
généralement
sur l’art
lyrique
peut
constituer
une
piste
dc
travail
commune
dans
le
domaine
de
l’éducation
culturelle
et
artistique.
6-
COMMUNICATiON
ET
POLITIQUE
NUMÉRIQUE
ET
AUDIOVISUELLE
CROISÉES
6.1
-
Communication
Chaque
opéra
s’engage
à communiquer
dans
ses
lieux
sur
la
programmation
de
son
partenaire.
Une
communication
commune
dans
la
région Nouvelle Aquitaine
peut
être
envisagée.
Des
opcrations
ponctuelles
peuvent
être
mises
en
place
afin dc
favoriser
le
croisement
des
publics.
Cela
nécessite
en
amont
de
l’ouverture
des
ventes,
la
définition
de
quotas
de
places.
Ces
offres
peuvent
être
proposées
pour
un
public
d’abonnés
ou
plus
largement.
Des
transports
peuvent
être
orgarnsés
pour
faciliter
l’accès
à ces
spectacles.
Plus
généralement,
tous
moyens
favorisant
le
croisement
des
publics
peuvent
être expérimentés.
6.2-
Politique
audiovisuelle
Toute
diffusion
audiovisuelle
en
direct
ou
différée
d’une
production
organisée
par
un
des
opéras
peut
être
relayée
par
l’opéra
partenaire
dans
1e
respect
du
droit
de
la
propriété
intellectuelle
et
des
interprètes. Sous
réserve
dc
l’acquisition
des
droits, toute
nouvelle
coproduction
entre
les
deux
opéras
peut
faire
l’objet
d’un
projet
de
captation soit
en
vue
d’en
assurer
la
promotion
auprès
dc
partenaires
potentiels
soit
en
vue
d’en
assurer une
diffusion
auprès
d’un
public
le
plus
large
possible
et
par
tous
les
moyens
à disposition.
Les
projets
auxquels
participent
l’Opéra
(forces artistiques
et ateliers) ayant
fait
l’objet
d’une
édition
phonographique
ou
en
vidéogramme
peuvent
être
proposés
à
la
vente
dans
les
deux
opéras
partenaires. La
mise
en
place
d’un
partenariat durable
entre
les
deux
opéras
et
France
3
Nouvelle
Aquitaine
peut
être envisagée.
7-
PROJET ÉVÉNEMENTIEL
7.1
-
Avec
les
forces
musicales
dc
Nouvelle
Aquitaine
Un
événement,
dont
le
financement
reste
à déterminer,
regroupant
les
forces
musicales
dc
la
région
Nouvelle
Aquitaine
pourrait
être
initié
par
l’Opéra
de
National
de
Bordeaux
et
l’Opéra
de
Limoges. l’age
8
sur
9 Il
s’agit
bien
dc
s’appuyer
sur
les
équipes artistiques
des
opéras
en
partenariat
avec
l’ensemble
des
orchestre
et des
formations
instrurncntalcs
dc
la
région
pour
proposer
une
programmation
la
plus
large
possible
sur
un
temps
restreint.
Cet
évènement
serait
conçu
à
la
fois
comme
une
vitrine
dc
la
politique
musicale
de
la
région
Nouvelle
Aquitaine
comme
un
moment
festif
à destination
de
tous
ies
publics
ainsi
que
comme
un
outil
d’attractivité
pour
le
territoire.
Une
articulation
avec
le
secteur
touristique
dc
la
région
pourrait
être
recherchée
notamment
dans
le
positionnement
géographique
dc
cet
événement.
Cet
événement pourrait
s’inscrire
dans
les
manifestations
nationales
Orchestres
en
fête
ou Tous
à l’opéra.
Afin
dc
ne
pas
multiplier
les
structures
de
gestion,
un
appui
sur
une
organisation
déjà
existante
pourra
être
recherché
plus
particulièrement.
7.2-
Opération
de
mécénat
Les
deux opéras
peuvent
mettre
en
place
des
opérations
à
caractère
événementiel
auxquelles
pourront
être
associés
des
mécènes.
Des
avantages
particuliers
(accès
aux
répétitions,
aux
coulisses,
réceptifs,
...)
pourraient
être organisés
dans
chacun
des
opéras
afin
de
faciliter
notamment
leurs
politiques
dc
recherche
de
financement
privé.
8-
COOPÉRATION
DES
CONSEILS
D’ADMINISTRATION
Le
Directeur
général
ou
son
représentant
peut
être
invité
lors de
séances
dc
travail
en
présence
dc
membres
et
dc
conseils
du
Conseil
d’Administration
de
l’établissement partenaire,
notamment
pour
favoriser
le
partage
d’expériences
dans
différents
domaines.
C’est
également
le
cas
pour
les
membres
des
Conseils
d’Administration
lorsque
les
sujets
abordés
permettent
un
tel
tvpe
d’échange.
9-
DURÉE
La
présente
convention
est
conclue
pour
une
durée
de
cinq ans,
dc 2018
à
2022. Un
bilan
sera
établi
6 mois
avant
sa
date
de
clôture,
en
vue
de son
renouvellement.
10-
ATTRIBUTION
DE
JURIDICTION
Dc
convention
expresse entre
les
parties,
toutes
contestations
portant
sur
l’interprétation
ou
l’application
dc
la
présente
convention
seront
portées
devant
les
Tribunaux
de
Bordeaux,
auxquels
il
est
fait
attribution
dc
juridiction,
seulement
après
épuisement
des
voies
Fait
à Bordeaux
cri
2 exemplaires
le
05
(o
/_t
Pour
l’Opéra
N
légatOfl
Page
9 sur
9