Conseil Municipal - acte 00124310 D

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Conseil Municipal - acte 00124310 D Document publié le Mardi 1 janvier 2058 par la commune de Bordeaux. Lien du pdf (Conseil Municipal - acte 00124310 D)Thèmes du document : Culture et patrimoine, Handicap et inclusivité, Histoire et mémoire, BORDEAU

EXTRAIT DU REGISTRE DES DELIBERATIONS

DU CONSEIL MUNICIPAL

___________

Conseillers en exercice : 65

Date de Publicité : 08/06/2022

Reçu en Préfecture le : 08/06/2022

ID Télétransmission : 033-213300635-

20220607-124310-DE-1-1

certifié exact,

Séance du mardi 7 juin 2022

D-2022/186

Aujourd'hui 7 juin 2022, à 14h10,

le Conseil Municipal de la Ville de Bordeaux s'est réuni à Bordeaux, sous la présidence de

Monsieur Pierre HURMIC - Maire

Présidence de Madame Claudine BICHET de 14H48 à 16H05

Le maire quitte la séance de 16H04 à 16H05

Etaient Présents :

Monsieur Pierre HURMIC, Madame Claudine BICHET, Monsieur Stéphane PFEIFFER, Monsieur Bernard-Louis BLANC, Madame Camille CHOPLIN, Monsieur Didier JEANJEAN, Madame Delphine JAMET, Madame Harmonie LECERF, Monsieur Amine SMIHI, Madame Sylvie SCHMITT, Monsieur Dimitri BOUTLEUX, Madame Nadia SAADI, Monsieur Bernard G BLANC, Madame Céline PAPIN, Monsieur Olivier CAZAUX, Madame Pascale BOUSQUET-PITT, Monsieur Olivier ESCOTS, Madame Fannie LE BOULANGER, Monsieur Vincent MAURIN, Madame Sylvie JUSTOME, Monsieur Dominique BOUISSON, Madame Sandrine JACOTOT, Monsieur Laurent GUILLEMIN, Madame Françoise FREMY, Madame Véronique SEYRAL, Madame Marie-Claude NOEL, Monsieur Didier CUGY, Madame Véronique GARCIA, Monsieur Patrick PAPADATO, Madame Brigitte BLOCH, Madame Isabelle ACCOCEBERRY, Madame Isabelle FAURE, Madame Tiphaine ARDOUIN, Monsieur Francis FEYTOUT, Madame Eve DEMANGE, Monsieur Maxime GHESQUIERE, Monsieur Matthieu MANGIN, Madame Marie-Julie POULAT, Monsieur Jean-Baptiste THONY, Monsieur Radouane-Cyrille JABER, Monsieur Baptiste MAURIN, Monsieur Stéphane GOMOT, Madame Charlee DA TOS, Monsieur Marc ETCHEVERRY, Madame Béatrice SABOURET, Monsieur Pierre De Gaétan NJIKAM MOULIOM, Madame Nathalie DELATTRE, Monsieur Nicolas FLORIAN, Madame Alexandra SIARRI, Madame Géraldine AMOUROUX, Monsieur Marik FETOUH, Monsieur Fabien ROBERT, Monsieur Guillaume CHABAN-DELMAS, Monsieur Nicolas PEREIRA, Madame Anne FAHMY, Monsieur Thomas CAZENAVE, Madame Catherine FABRE, Madame Evelyne CERVANTES-DESCUBES, Monsieur Philippe POUTOU, Madame Myriam ECKERT,

Monsieur Bernard L BLANC présent à partir de 14h48, Monsieur Pierre De Gaétan NJIKAM MOULIOM présent jusqu'à 15h00

Excusés :

Monsieur Mathieu HAZOUARD, Madame Servane CRUSSIERE, Monsieur Guillaume MARI, Monsieur Aziz SKALLI, Madame Pascale ROUX,Capc musée d'art contemporain. Convention pluriannuelle

d'objectifs avec l'Etat-Direction Régionale des Affaires

Culturelles. Autorisation. Signature

Monsieur Dimitri BOUTLEUX, Adjoint au Maire, présente le rapport suivant :

Mesdames, Messieurs,

Par délibération n°2020/173 du 23 juillet 2020, le Conseil municipal a soutenu la demande d’une labellisation en tant que Centre d’art contemporain d’intérêt national pour le Capc musée d’art contemporain de Bordeaux.

Par arrêté de la ministre de la culture en date du 19 janvier 2021, le label « centre d’art contemporain d’intérêt national » a été attribué au Capc, musée d’art contemporain de Bordeaux.

L’attribution de ce label s’accompagne de la conclusion entre l’Etat et la Ville de Bordeaux d’une convention pluriannuelle d’objectifs.

Sur les bases du projet scientifique et culturel du Capc musée d’art contemporain de Bordeaux tel que validé par délibération n°2022/84 du 29 mars 2022, il a été élaboré, pour les années de 2022 à 2026, un projet de convention associant l’Etat – Direction régionale des affaires culturelles et la Ville dans le soutien pour le fonctionnement du Capc. La convention précise les conditions d’un partenariat entre la Ville et l’Etat et les engagements réciproques afin de soutenir les activités et projets du Capc.

En conséquence, nous vous demandons, Mesdames, Messieurs, de bien vouloir autoriser Monsieur le Maire à :signer cette convention et tous les documents afférents.

ADOPTE A L'UNANIMITE DES VOTANTS ABSTENTION DU GROUPE BORDEAUX EN LUTTES

ABSTENTION DE Madame Myriam ECKERT

Fait et Délibéré à Bordeaux, le 7 juin 2022

P/EXPEDITION CONFORME,

Monsieur Dimitri BOUTLEUXE

PRÉFÈTE

DE LA RÉGION

NOUVELLE-AQUITAINE Liberté

Egalité

Fraternité

BORDEAUX

1

CONVENTION PLURIANNUELLE D’OBJECTIFS

CAPC MUSEE D’ART CONTEMPORAIN DE BORDEAUX

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN D’INTÉRÊT NATIONAL

2022 - 2023 - 2024 – 2025 - 2026

ÉTAT – VILLE DE BORDEAUX

Vu le règlement de l’Union Européenne n°651/2014 de la commission du 17 juin 2014 déclarant certaines

catégories d’aides compatibles avec le marché intérieur en application des articles 107 et 108 du traité, publié

au Journal Officiel de l’Union Européenne du 26 juin 2014, notamment son article 53 ;

Vu le régime cadre exempté de notification N°SA.42681 relatif aux aides en faveur de la culture et de la conservation du patrimoine pour la période 2014-2023 ;

Vu le Code général des collectivités territoriales, notamment son article L1111-4 :

Vu la loi n° 2021-1900du 30 décembre 2021 de finances pour 2022 ;

Vu le décret n° 2021-1939 du 30 décembre 2021 portant répartition des crédits et découverts autorisés par la loi n° 2021-1900 du 30 décembre 2021 de finances pour 2022 ;

Vu la loi n°2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de création, à l’architecture et au patrimoine ;

Vu l’article 1 du décret n°2001-495 du 6 juin 2001 pris pour l’application de l’article 10 de la loi n°2000-321 du 12 avril 2000 et relatif à la transparence financière des aides octroyées par les personnes publiques ;

Vu le décret n°2004-374 du 29 avril 2004 modifié relatif aux pouvoirs des préfets, à l’organisation et à l’action des services de l’État dans les régions et départements, modifié par le décret 2010-146 du 16 février 2010 ;

Vu le décret n°2012-1246 du 7 novembre 2012 relatif à la gestion budgétaire et comptable publique ;

Vu le décret n°2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans le domaine des arts plastiques, et l’arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label « Centre d’art contemporain d’intérêt national » ;

Vu la circulaire du 15 janvier 2018 relative aux modalités d’application du dispositif de labellisation et au conventionnement durable dans le domaine des arts plastiques ;

Vu le Contrat de filière arts plastiques et visuels Nouvelle-Aquitaine, signé entre l’État, la Région et le réseau Astre;

Vu la convention financière annuelle en date du en faveur du CAPC ;

Vu le décret du 27 mars 2019, portant nomination de Madame Fabienne BUCCIO en qualité de préfète de la région Nouvelle-Aquitaine, préfète de la zone de défense et de sécurité Sud-Ouest, préfète de Gironde ;2

Vu les circulaires signées entre les ministres de l’Éducation nationale et de la culture, du 3 mai 2013 et 10 mai 2017, relatives au développement d’une politique ambitieuse en matière d’éducation artistique et culturelle ;

Vu l’arrêté du 19 janvier 2021 portant attribution du label « Centre d’art contemporain d’intérêt national » au « CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux», (Gironde) ;

Vu le décret du 27 mars 2019, portant nomination de Madame Fabienne BUCCIO en qualité de préfète de la région Nouvelle-Aquitaine, préfète de la zone de défense et de sécurité Sud-Ouest, préfète de Gironde ;

Vu le plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant du Mi- nistère de la Culture du 25 novembre 2021 ;

Vu les programmes n° 131 et n° 361 de la Mission Culture ;

Entre

d’une part,

L’État, représenté par Madame Fabienne BUCCIO, Préfète de la région Nouvelle-Aquitaine, préfète de la zone de défense et de sécurité du Sud-Ouest, préfète de Gironde,

et

d’autre part,

La Ville de Bordeaux, représentée par Monsieur Pierre HURMIC, Maire de la ville, dûment habilité à signer la présente convention par délibération n°………… du conseil municipal du XX XXXX 2022,

N° de SIRET : 213 300 635 00017 - Code NAF (APE) : 8411 Z

Identifiant Chorus : 2100015233

Catégorie de bénéficiaire : 63

et ci-après désigné « le bénéficiaire »

Il est convenu ce qui suit :

Préambule

Dans le cadre de la Loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine, l’État, en partenariat avec la Ville de Bordeaux, confirme sa volonté de soutenir les lieux de production et de diffusion de la création comme les centres nationaux d’art contemporain d’intérêt national. Ces lieux labellisés s’inscrivent dans les réseaux de diffusion et de production nationaux et internationaux au sein desquels elles coopèrent afin d’assurer un soutien aux artistes, à leur circulation et à celle de leurs œuvres. Au cœur des territoires et des politiques partenariales avec les collectivités territoriales, les centres d’art contemporain d’intérêt national constituent un élément essentiel de l’écosystème de la création contemporaine. Leurs activités d’exposition, d’expérimentation, de production d’œuvres, de recherche, de diffusion et de médiation auprès des publics contribuent au renouvellement artistique et à la démocratisation culturelle ainsi qu’au dynamisme de la scène française et à son rayonnement international.

Ces structures labellisées ont aussi vocation à jouer un rôle majeur dans la professionnalisation de la filière des arts visuels. Elles constituent pour les artistes un lieu d’expérimentation, de production et d’exposition de leur travail et participent à la construction de carrière des artistes de la scène française et internationale, mais aussi des métiers du secteur (commissaires d’exposition, scénographes, médiateurs). Au-delà du respect du cadre réglementaire, inscrits dans une logique de filière, les centres d’art contemporain d’intérêt national ont vocation à promouvoir de bonnes pratiques dans les relations établies avec les différents acteurs et en tout premier lieu les artistes mais aussi les galeries, les sociétés de perception et de répartition de droits et l’ensemble de leurs partenaires.

Service déconcentré du ministère de la Culture en région, la DRAC Nouvelle-Aquitaine met en œuvre la politique de l’État sur le territoire régional en concertation avec les collectivités territoriales.3

Politique prioritaire des ministères de la Culture et de l’Education nationale, l’Education Artistique et Culturelle (EAC) contribue à l’affirmation individuelle et sociale de la personne et à la production d’un mieux vivre ensemble, Donnant corps à l’idéal de démocratie culturelle, elle est aujourd’hui sous-tendue par une dynamique de généralisation (objectif 100 % EAC) où demeure une attention forte s’agissant de l’accès à la culture des jeunes résidant dans des territoires ruraux, péri-urbains ou en quartiers prioritaires.

En application de cette politique nationale, la DRAC Nouvelle-Aquitaine élabore sa stratégie régionale pour l’éducation artistique et culturelle en œuvrant pour le 100%EAC, notamment sur des territoires prioritaires – quartiers de la politique de la ville, zones de revitalisation rurale, territoires ruraux ou périurbains éloignés de l’offre culturelle. Ainsi, les réseaux et professionnels des arts visuels – dont les centres d’art contemporain, – seront particulièrement mobilisés pour proposer des parcours d’éducation artistique et culturelle conjuguant les trois piliers (connaissances, pratiques artistiques, rencontres avec l’œuvre) conformément à la Charte du Haut conseil à l’éducation artistique et culturelle, des résidences de médiation, des dynamiques liées au 100%EAC (collectivités labellisées 100%EAC ou Contrats Territoriaux d’Education Artistique et Culturelle) et dans l’enseignement artistique spécialisé. Ces actions seront menées prioritairement auprès des jeunes, en temps et en hors temps scolaire, en partenariat avec les Rectorats, la Région Nouvelle-Aquitaine et les collectivités territoriales.

À ce titre, la DRAC Nouvelle-Aquitaine veille à accompagner les structures qui mettent en œuvre un projet artistique et culturel répondant aux objectifs précités. Elle s’attache à soutenir la création artistique et les lieux qui la portent sur l’ensemble du territoire régional. Elle défend un principe d’équité territoriale afin d’assurer une présence artistique au plus près des citoyens et permettre la mise en place d’une politique d’éducation artistique et culturelle visant l’ensemble des enfants et des jeunes du territoire. Le soutien de la DRAC au Capc musée d’art contemporain de la Ville de Bordeaux participe à ces ambitions nationales et à leur déclinaison sur le territoire.

Le conseil municipal inscrit au cœur même de son action une politique culturelle à la fois audacieuse, responsable et solidaire ; une politique qui, par la priorité qu’elle accorde à l’éducation artistique et culturelle et aux enjeux de proximité, articule étroitement cohésion sociale et cohésion territoriale.

Résultant à la fois de la démarche de co-construction portée par le Forum de la culture et du projet de man- dature, la politique culturelle de la Ville de Bordeaux s’articule autour de trois ambitions.

1. Garantir à toutes et à tous le droit de participer à la vie culturelle La Ville de Bordeaux entend replacer la culture au cœur de la cité, et en faire le ferment de son projet démocratique. Redonner à la culture sa place centrale dans la vie des personnes, est pour elle une manière de rappeler que la culture rassemble, qu’elle est la condition essentielle d’une démocratie vivante, un socle fondamental d’intégration et d’inclusion, d’équité et d’égalité entre toutes et tous, un puissant vecteur d’émancipation collective et individuelle. Chaque personne, quel que soit son âge, doit être en mesure d’exercer sa liberté d’expression et sa créativité.

Le développement d’une politique d’éducation artistique et culturelle ambitieuse et cohérente sera ainsi l’une des priorités de la mandature, allant de pair avec une attention accrue portée aux pratiques en amateur. La culture devra également tenir son rôle dans la construction d’une ville plus juste, plus solidaire et plus inclusive, donnant toute sa place à la jeunesse, et dans le contexte d’une transition écologique dont on ne saurait contester la nécessité. La Ville entend ainsi expérimenter de nouvelles manières de « faire culture ensemble », et affirmer Bordeaux comme une ville résolument ouverte à la diversité des formes artistiques et des expressions culturelles qui caractérise les sociétés contemporaines. L’esprit de partage, de dialogue, de tolérance et d’émancipation propre aux droits culturels nourrit une conception de la culture comme instrument privilégié du «vivre ensemble ».

2. Mettre l’art et la culture au cœur de la transformation urbaine L’art et culture sont placés non seulement au cœur de la cité, de la vie démocratique, mais également au cœur de la Ville, et contribuer pleinement à l’élaboration du nouvel modèle urbain bordelais. Un modèle qui fait la part belle aux quartiers, afin de favoriser un aménagement culturel du territoire plus équilibré, valorisant les acteurs de proximité. Un modèle qui accorde au lien social et à la vie en commun une place centrale, et dans lequel la culture joue un rôle essentiel. Animée par la conviction que la culture est un puissant levier de transformation urbaine, la Ville porte l’ambition d’une proximité affirmée au plus près des habitants comme un impératif. C’est en effet par cette relation permanente, en lien avec chaque quartier, qu’elle contribue activement à la fabrique d’une ville apaisée. Rendre l’art et la culture présents partout dans Bordeaux, dans l’espace public comme dans chacun des quartiers de la ville, c’est permettre un égal accès à l’offre culturelle sur l’ensemble du territoire et multiplier les occasions de rencontre, dans une logique d’un maillage plus équilibré qui replace la culture dans le quotidien de chacun. Cette politique prend appui sur un patrimoine architectural incomparable qu’il importe de continuer à faire vivre, et sur des lieux culturels envisagés avant tout comme des lieux de vie, grâce à une coopération renouvelée entre secteurs culturel et socioculturel.4

3. Soutenir et accompagner un environnement propice à la création La Ville de Bordeaux souhaite rester une ville créative. Une ville où les artistes veulent, et surtout peuvent, s’installer et demeurer, vivre et travailler. La présence d'une communauté d’artistes sur un territoire est l’un des meilleurs gages de la vitalité de celui-ci, c'est aussi la manière la plus naturelle d’ancrer la culture dans la ville. C’est pourquoi la politique culturelle de la Ville entend nouer un dialogue renouvelé, et jouer pleinement son rôle d’accompagnement, dans une logique d’écosystème plutôt que de communication événementielle. Cela se traduit par un soutien qui prend mieux en compte la question du « temps long », des espaces et des conditions de travail. Cela passe aussi par une organisation plus transversale des services municipaux et une politique culturelle véritablement partagée, au service des acteurs du territoire comme des citoyens.

A ce titre, le Capc musée d’art contemporain exerce une mission d’intérêt général. Dans le cadre de sa politique culturelle, la Ville de Bordeaux souhaite positionner son musée d’art contemporain comme une structure de référence dans le champ des arts plastiques et de l’art contemporain.

Le Capc musée d’art contemporain est un équipement culturel majeur inscrit dans un réseau culturel fort en centre historique et contribue à la dynamique de revitalisation mise en place par la Ville de Bordeaux avec les services de l’État. Le Capc Musée d’art contemporain est partie intégrante de la Ville, géré en régie directe avec la garantie d’une autonomie dans sa programmation et la constitution et gestion de sa collection d’œuvres dont la responsabilité est donnée à la direction.

Un des objectifs principaux de la politique culturelle de la Ville de Bordeaux est de promouvoir l’éducation artistique et culturelle tout au long de la vie. Dans ce cadre, la ville candidate au label 100% EAC afin de viser le bénéfice d'une éducation artistique et culturelle sous la forme de parcours pour 100% des jeunes du territoire.

Le rôle du Capc musée d’art contemporain de la Ville de Bordeaux est essentiel en matière d’éducation artistique et culturelle et d’action culturelle alliant la fréquentation des œuvres, la rencontre avec les artistes, l’acquisition de connaissances et la pratique artistique, touchant un nombre significatif de jeunes.

Par son programme de résidences d’artistes et sa programmation, le Capc musée d’art contemporain participe, à la dynamique culturelle et à son rayonnement sur le plan départemental, régional, national et international.

Ses actions de médiation contribuent à l’enrichissement de l’offre éducative faite aux publics scolaires et enseignants du territoire. Par ses réseaux et les partenariats qu’il développe il contribue à une mutualisation de moyens qui favorise la diffusion culturelle

Dans ce contexte, le Capc musée d’art contemporain constitue un élément structurant majeur à l’échelle

départemental, régional, national et international.

Article 1er

Objet de la convention

La présente convention a pour objet d’établir le cadre contractuel entre le bénéficiaire du label et les

partenaires publics pour la mise en œuvre du projet artistique et culturel du bénéficiaire et de définir les

modalités de son évaluation au travers des objectifs concrets.

Par la présente convention, le bénéficiaire s’engage, à son initiative et sous sa responsabilité, à mettre en

œuvre, en cohérence avec les orientations de politique publique mentionnées au préambule, le programme

d’actions participant à la réalisation de missions culturelles d’intérêt général décrit en annexe :

‒ le programme d’actions - Annexe I ;

‒ les indicateurs d’évaluation – Annexe II ;

‒ le budget prévisionnel pour la durée du programme d’actions – Annexe III

À ce titre, le bénéficiaire veille à la mise en œuvre des principes des droits culturels, à l’insertion profession- nelle et au développement de la coopération dans le champ de la création artistique. Le bénéficiaire s’en- gage également à mettre en œuvre les 5 engagements du plan de lutte contre les violences et le harcèle- ment sexistes et sexuels dans le spectacle vivant du Ministère de la Culture du 25 novembre 2021.

Le CAPC est installé à l’Entrepôt Lainé, grand bâtiment patrimonial du 19ème siècle, propriété en gestion directe

de la Ville de Bordeaux.5

Pour la mise en œuvre de ce programme d’actions, le bénéficiaire est soumis aux obligations mentionnées à

l’annexe I.

Dans ce cadre, l’État contribue financièrement à la réalisation de ce programme d’actions, au titre du règlement

(UE) n° 651/2014 du 17 juin 2014, visé ci-dessus. Il n’en attend aucune contrepartie directe.

Article 2

Modalités de mise en œuvre du projet artistique et culturel

Le Capc musée d’art contemporain, développe des dispositifs et des créations spécifiques en fonction des

caractéristiques de l'architecture du lieu et de son ancrage dans le territoire Bordelais.

Le projet scientifique et culturel 2022-2026 du Capc convoque l’histoire du Capc de manière vivante pour imaginer une nouvelle étape en phase avec son époque. Il propose une transformation des méthodes, principes et valeurs dans le rapport à l’artiste et à sa production, dans la relation aux publics, dans l’appropriation du bâtiment et dans l’inscription du Capc dans son territoire. En s’affranchissant d’une hiérarchie des savoirs excluante, et en privilégiant la polyphonie des voix à l’autorité d’une voix unique, le Capc souhaite entrer dans une aire plus inclusive et partagée, tout en ne cédant rien à l’exigence scientifique et à l’expérimentation indispensable au travail en profondeur avec les artistes. A l’aune de ces enjeux, ce Projet Scientifique et Culturel (PSC) tente de répondre de manière transversale à trois enjeux stratégiques qui irrigueront ses actions concrètes :

 Un enjeu sociétal : comment le Capc convoque, dans sa programmation mais aussi dans son rapport aux publics, les grands enjeux actuels que sont la transition écologique, l’égalité femme/homme, la diversité, la nécessité de renouveler nos systèmes de représentation du monde, l’importance de développer des pratiques collaboratives et participatives, le travail des mémoires (mémoire du lieu lui-même, mémoire à travers la collection, et mémoire coloniale à travers l’histoire de l’Entrepôt Lainé) ?

 Un enjeu territorial : le projet postule que la pertinence d’un lieu d’art réside dans son inscription dans des réalités territoriales qui fondent sa singularité, et dans la collaboration avec des acteurs très diversifiés, du plus local au plus international. Comment le Capc peut-il s’inscrire et s’ancrer dans la ville, de manière généreuse, fluide et non-autoritaire, au cœur d’un réseau partenarial qui inclut une scène artistique, des structures culturelles de tous les champs disciplinaires, des structures économiques et plus largement les habitants dans toute leur diversité ? Comment par ailleurs cette inscription territoriale se nourrit des liens privilégiés que le Capc entretient avec des scènes et des réseaux artistiques nationaux et internationaux ?

 Un enjeu de transformation du rapport aux publics dans le respect des droits culturels : dans ce contexte de multi-crise, les institutions artistiques ont la responsabilité éthique et sociale d’arpenter des territoires qui ne leur sont pas familiers, d’aller vers des personnes qui ne se sentent pas représentées par elles. La prise en considération des personnes, non comme des sujets passifs ou consommateurs, mais porteuses de culture propre, crée un nouveau paradigme de la relation et façonne la médiation vers de nouvelles postures et outils. L’intelligence collective et les démarches participatives doivent pouvoir imprégner l’institution et ses modalités d’action.

La Convention Pluriannuelle d’Objectifs 2022-2026 a pour objectif de consolider le projet artistique et culturel

mis en place depuis 2022 à travers 5 grands axes :

1. Activer pleinement la double identité du projet à la fois musée de France et centre d’art contemporain d’intérêt national où l’art se produit et se vit au quotidien L’enjeu pour le Capc est de rendre visible et valoriser le lien organique entre la mission de production et d’expérimentation d’une part, d’acquisition et de conservation de l’autre, qui est au coeur de son ADN. Le double label (Musée de France depuis 2003 et centre d’art contemporain d’intérêt national depuis 2022) est une opportunité d’articuler création (art d’aujourd’hui) et patrimoine (d’hier et de demain). Le musée se définit en partie par la présence d’une collection encadrée par la Loi Musée alors qu’un centre d’art s’identifie dans ses missions de soutien à la production artistique et à l’expérimentation. Le Projet Scientifique et Culturel 2022-2026 entend rendre lisible, valoriser et développer cette singularité permettant d’articuler le temps long nécessaire à la constitution d’une collection avec le temps plus court et évènementiel des expositions temporaires. La collection, vient apporter un ancrage historique aux propositions de la génération actuelle, présentées lors des expositions temporaires. En parallèle, une nouvelle génération d’artistes va permettre une relecture de la collection au regard des circonstances historiques qui ont façonné sa constitution et sa réception.6

2. Faire vivre et exister des voix multiples et collaboratives sur l’art contemporain Il s’agit de penser et développer une vision polyphonique et collaborative au Capc impose de s’interroger sur les personnes entendues et celles qui ne le sont pas. Comment pouvons-nous écouter et donner la parole à différentes voix au sein de l’institution artistique ? Qui sont les personnes que nous écoutons déjà : les publics, les artistes, les théoriciens, les critiques d’arts, les différents services du musée ? Qui sont les personnes que nous aimerions entendre plus ? Sans jamais déroger à l’exigence artistique, comment faire en sorte que toutes ces voix aient une place dans nos actions et nos modalités de fonctionnement ? Comment faire en sorte qu’elles soient actives et non passives ? Quels outils mettre en place pour écouter ces voix ? Comment développer des logiques de construction qui n’imposent pas mais au contraire sont collaboratives ? Par définition, cette approche doit constamment se nourrir des rencontres et échanges au fil de l’eau mais nous esquissons ci-après les enjeux, outils et propositions concrètes que pourrait engager un tel changement de posture.

3. Favoriser la rencontre avec l’art par l’éducation artistique et culturelle tout au long de la vie et des actions de médiation inclusive

Le Capc est un lieu où l’art est vivant, la pensée est agile et contestée, le savoir est en train de se faire. Il est le lieu des débats, des oppositions assumées et des critiques constructives. Développer des parcours d’éducation artistique et culturelle (EAC) qui accompagnent la découverte d’artistes et d’oeuvres d’art contemporain est pour le Capc une manière d’œuvrer à développer l’autonomie des personnes, leur jugement, leur goût et leur sensibilité. Les parcours d’EAC reposeront sur les trois piliers : l’acquisition de connaissances, un rapport direct aux œuvres, la rencontre avec des artistes et professionnels de la culture, une pratique artistique et culturelle pour encourager la participation de tous à la vie artistique et culturelle. La médiation artistique et culturelle s’est historiquement fondée sur une relation verticale entre le sachant et celui à qui l’on transmet. Ce schéma doit être réinterrogé pour donner à chacune et chacun la possibilité d’une expérience singulière et propre, pour garantir une égalité de voix, pour valoriser l’expérience et la sensibilité individuelles, et pour favoriser la discussion en s’appuyant sur la participation.

4. Inscrire l’artiste au cœur du projet de l’institution et de la vie de la cité Un centre d’art se définit par sa capacité à positionner l’artiste au cœur de son réacteur de travail et à valoriser la production et l’expérimentation comme principes de fonctionnement. Au quotidien, le Capc s’engage dans des moments stratégiques de la recherche des artistes en les accompagnant au plus près de leurs projets. Expositions, collections, événements, résidences, ateliers de pratiques artistiques, l’artiste doit pouvoir avoir une place centrale physiquement et conceptuellement, à tous les endroits de l’institution. Ces processus de travail sont déjà largement convoqués dans la programmation du Capc, notamment par les expositions dans la nef, mais le nouveau Psc entend amplifier et mieux valoriser la place de l’artiste dans l’institution. Le compagnonnage avec les artistes conduit à des questionnements, à des remises en question des habitudes et même à des évolutions structurelles.

5. Faire vivre le Capc sous toutes ces différentes formes (dans ses murs, hors de ses murs et de manière dématérialisée)

Le Capc est une entité plurielle qui se déploie à la fois dans ses murs, hors-les-murs et de manière dématérialisée. Il s’agit dans cette période d’œuvrer à ce que toutes ces dimensions s’imbriquent, dialoguent et s’enrichissent mutuellement. Dans l’Entrepôt Lainé, le travail consiste à améliorer la circulation, physique et intellectuelle, entre tous les espaces qui le composent (librairie, espaces d’exposition, auditorium, bibliothèque) et ce en concertation et en lien avec les autres usagers du lieu (arc en rêve et Café du musée). Quant à la sphère digitale, elle permet plus que jamais au Capc d’exister en dehors de lui-même et d’attirer à lui notamment un public jeune, rompu à des usages numériques totalement intégrés dans leur vie quotidienne. La crise du Covid a été l’occasion de tester, parfois à marche forcée, de nouveaux formats numériques. A terme, et fort de ces expériences, l’enjeu consistera à mobiliser de nouveaux médias pour démultiplier l’expérience du visiteur sans se substituer à la spécificité irréductible de l’expérience de l’œuvre. Quant au hors-les-murs, il peut être un outil intéressant pour aller au-devant de personnes non familières du musée et proposer une première expérience de l’art moins intimidante.

6. Agir au service des transformations sociétales et environnementales Transition écologique, égalité femme/homme, diversité dans la programmation, soutien à l’économie locale et durable, l’idée est de questionner nos valeurs, nos systèmes de représentation et de fonctionnement pour créer de nouveaux schémas de pensée et d’action à l’aune des grands bouleversements sociétaux, sur fond de multi-crises (crise de la représentation, crise démocratique, crise de l’institution, crise environnementale). Comment proposer aux personnes fréquentant le musée une vision plus ouverte et diverse de la création artistique ? Comment favoriser l’égalité femme/homme dans tous nos moyens d’action ? Comment accueillir convenablement les personnes les plus vulnérables et les plus éloignées de l’art ? Comment développer une approche écoresponsable et véritablement mesurer notre impact climatique ? À quels endroits de l’institution, visibles et invisibles, les exigences d’inclusion et d’équité peuvent7

se porter ? Étant une régie directe, quels sont les moyens d’action du Capc ? Comment développer une démarche qui ne soit pas simplement cosmétique mais engage le Capc au quotidien de manière soutenable ? Comment le Capc se doit-il d’être exemplaire sur les grandes questions sociétales, développant une vision bienveillante, inclusive, égalitaire et ouverte ? Comment enfin se repense une structure culturelle dans un monde post-pandémie où l’art est une fenêtre sur le monde, engageant des démarches efficaces, exigeantes et pérennes, pour faire du Capc une institution capable de se remettre en question et de contribuer de manière intelligente aux enjeux à venir.

Quelques projets phares illustrent cette mise en œuvre :

 Les Récits de collection. Historiquement, le Capc a toujours présenté sa collection de manière ponctuelle et non permanente. Dans les années à venir, les expositions de collection seront présentées de manière permanente avec un nouvel accrochage tous les 12/18 mois. Elles seront pensées comme un programme à part entière. Les Récits de collection, prennent pour postulat que la constitution d’une collection est toujours biaisée, que celle-ci est faite de manques, et que c’est à partir de ces manques et ces biais qu’il est possible de raconter des histoires, et pas seulement par la présence des œuvres « déjà-là ». Ainsi, d’autres collections pourront rentrer en dialogue avec la collection du Capc, ou des artistes contemporains pourront être invités à s’immiscer dans les présentations de la collection. Ce programme fait le constat qu’il est désormais essentiel de porter un regard renouvelé sur les collections publiques en lien avec les circonstances historiques qui ont façonné leur constitution et leur réception. La mission que se donne les Récits de collection est donc celle-ci : inscrire la collection du Capc dans l’écriture d’une dramaturgie critique de l’histoire de l’art.

 L’Académie des Mutantes. Si « L’Académie des Mutantes » sonne comme le titre du prochain X-men, il est d’abord une référence à l’Université des Mutants, lieu d’échange et d’apprentissage fondé par le poète et homme politique Léopold Sédar Senghor en 1976, sur l’île de Gorée, au Sénégal. L’ambition de cette université, qui a été dissoute en 2006, était de penser des manières de vivre autrement, ensemble. Ce programme hybride a pour vocation de penser le monde contemporain par le biais de l’art, et notamment ses formes les plus éphémères, performatives et mutantes : de la musique à la danse en passant par la littérature, la mode, la théorie, le jeu de rôle et le théâtre. En dédiant un programme spécifique à ces typologies de pratiques, le Capc entend renouer avec un des éléments fondateurs de l’énergie de l’Entrepôt Lainé, notamment par le biais du festival Sigma. Dans les années à venir, L’Académie des Mutantes pourra prendre la forme de sessions d’écoutes, séries de performances, défilés de collections, concerts, symposium, workshops, groupes de lectures, sessions de jeux et plus encore. La temporalité des manifestations de L’Académie des Mutantes est également changeante et pourra durer aussi bien une nuit qu’occuper des espaces du Capc sur plusieurs semaines.

 L’Atelier des communs. Un rendez-vous pour penser ensemble l’institution. Artistes, partenaires, étudiants, commerçants du quartier, travailleurs sociaux ou éducatifs, ou tout simplement habitants de la ville, seront invités à des journées de débats et d’ateliers participatifs pour imaginer ensemble le Capc de demain. Il s’agira, tous les ans à l’automne, de créer une nouvelle forme de dialogue où de non-professionnels de l’art discutent, échangent et élaborent des propositions avec l’équipe du Capc. La participation constitue un moyen de répondre à l’égalité d’accès à la culture, de reconnaître les droits culturels et d’être au service du développement de la société. Plus largement, il est question pour le Capc d’être une maison commune, perméable à la société civile. Cette démarche constitue un levier susceptible de faire tomber certaines barrières et peut permettre une meilleure appropriation de l’institution sur le territoire. L’ambition étant, à court, moyen et long terme, que L’Atelier des communs produise des conséquences concrètes sur l’institution, sa posture, ses modes de relations aux publics et ses espaces d’accueil. Par définition, une démarche participative ne peut être définie à ce stade, ni dans son contenu ni dans son résultat. Il conviendra de laisser une place à l’imprévu, au lâcher prise et même à l’erreur. Cette démarche nécessite également en amont des formations spécifiques pour les équipes afin d’acquérir les outils méthodologiques d’un projet participatif.

 Les Nouveaux Acquéreurs propose qu’un groupe de personnes non expertes en art contemporain puisse faire l’expérience d’entrer dans les instances de décision du Capc et proposer l’acquisition d’une œuvre d’une ou d’un artiste vivant à Bordeaux. Le Capc collabore avec l’École de la 2ème chance de Bordeaux (E2C) pour ce nouveau dispositif. Sur la base du volontariat, un groupe de jeunes adultes se trouvant en situation de « décrochage » et inscrits dans un parcours d’insertion professionnelle, s’engage dans cette aventure des Nouveaux Acquéreurs. Le projet s’appuie sur un protocole permettant à chaque jeune de participer à toutes les étapes de l’acquisition d’une œuvre au Capc : la découverte de la création actuelle, les enjeux de la collection du Capc et la rencontre avec des artistes dans leur atelier. Après plusieurs semaines de séances hebdomadaires de travail, le groupe défendra l’œuvre qu’il aura choisie devant le Comité de suivi du Capc pour qu’elle soit acquise et qu’elle entre dans la collection du Capc. Cette œuvre, au-delà de ses qualités intrinsèques, constitue un témoignage de l’expérience vécue par le groupe. Ce projet constitue une expérience d’émancipation et d’apprentissage à la prise de décision, ainsi qu’un laboratoire visant à décloisonner l’institution et ses règles de pouvoir,8

tout en visant à créer des ouvertures et liens dynamiques vers la société et le territoire dans lequel elle s’inscrit.

 Les espaces de médiation autonomes dans les salles d’expositions. À proximité ou au cœur des expositions, des ateliers pouvant être exploités en autonomie permettent aux familles d’expérimenter librement des concepts ou des techniques en écho aux projets artistiques présentés. En complément de la découverte des œuvres au fil de la visite, les visiteuses et les visiteurs sont « déplacés » vers une situation de pratique artistique inédite conçue sur le mode du jeu. Chaque proposition est envisagée comme une invitation à prendre part à un atelier dans un temps continu à celui de la visite en opérant une forme de « rebond » pratique à l’exposition en cours. Cette approche s’inspire des pratiques pédagogiques à l’œuvre dans les musées anglosaxons, mais aussi de propositions éducatives notamment développées dans les musées scientifiques, qui privilégient le geste et le « faire » à la simple observation. Des ateliers de ce type seront mis en œuvre régulièrement, dans une recherche constante de pertinence, de durabilité, d’ergonomie et dans le respect des propos et contenus artistiques. Ces espaces ont une forte exigence dans leur conception et leur réalisation et sont particulièrement adaptés à l’accueil des familles et aussi en général des personnes pour lesquelles une approche pratique constitue une porte d’entrée privilégiée dans la relation qu’elles peuvent établir avec l’art.  La Résidence Les Furtifs. Après quelques mois de travaux pour créer un studio logement au sein même de l’établissement, le Capc crée Les Furtifs, nouveau programme de résidence. Ce programme emprunte son nom au roman de science-fiction éponyme d’Alain Damasio, dans lequel les furtifs sont des êtres de chair et de sons, à la vitalité hors norme, qui métabolisent dans leur trajet aussi bien pierre, déchet, animal ou plante pour alimenter leurs métamorphoses incessantes. La résidence Les Furtifs n’a ni forme ni durée préconçues. Ce projet souhaite renverser la logique habituellement proposée aux artistes, consistant à définir un format auxquels ceux-ci sont tenus de se conformer. En proposant un budget et la possibilité aux artistes de définir eux-mêmes, en lien avec l’équipe du Capc, la question du temps et de l’espace, Les Furtifs tentera de s’adapter de manière organique aux nouveaux formats de production et de diffusion de la création contemporaine : expositions digitales, projets en lien avec le champ social, projets de recherche, productions courtes et très intenses ou au contraire au long cours, ou encore conçues en co-construction avec d’autres champs disciplinaires, etc.

Le développement des publics cherche à favoriser la rencontre avec l’art :  Les documents d’aide à la visite : les visiteurs du Capc peuvent choisir un parcours libre en s’aidant des documents bilingues mis à leur disposition pour chaque exposition. Conçues avec les équipes projets, ces aides à la visite peuvent prendre les formes les plus diverses en fonction de l’exposition concernée. Notons que la crise sanitaire a accéléré la mise en place d’alternatives « dématérialisées » (documents téléchargeables, mais aussi podcasts audio, web série, etc.).  Les parcours d’Éducation Artistique et Culturelle (PEAC) reposeront sur les trois piliers : l’acquisition de connaissances et le rapport direct aux œuvres, la rencontre avec des artistes et professionnels de la culture, la pratique artistique et culturelle afin d’encourager la participation de tous à la vie artistique et culturelle. Donner à chacune et chacun la possibilité d’une expérience singulière et propre, pour garantir une égalité de voix, valoriser l’expérience et la sensibilité individuelles, favoriser la discussion en s’appuyant sur la participation, le rôle de l’équipe du Capc est de proposer un accompagnement libre et volontaire au service de cette autonomie pour donner l’envie et le goût de la pratique artistique, de la visite au musée et de la compréhension de l’environnement politique et social. En lien avec la programmation artistique du Capc, les projets d’EAC s’entendent dans une dimension de parcours (avant, pendant et après).  Actions en partenariat avec des structures du champ social. L’invitation à des familles et des jeunes publics adhérents à participer aux workshops des vacances scolaires avec un artiste se poursuivra. Ainsi, les stages seront l’occasion de rencontres intergénérationnelles avec la participation par exemple de l’association France Alzheimer et le CADA de Bègles (Centre d’Accueil des Demandeurs d’Asile).

 Actions à destination des personnes en situation de handicap. Un livret utilisant la méthode de FALC (Facile à Lire et à Comprendre) présentant le Capc, l’entrepôt Lainé et les œuvres in situ, co-créé avec des personnes en situation de handicap, verra le jour. En outre, les visites en langue des signes française (LSF) seront proposées toute l’année sur un ensemble d’expositions et des visites tactiles pour les personnes déficientes visuelles seront imaginées pour certaines expositions. Enfin, des partenariats au long cours seront amorcés ou reconduits avec le Centre occupationnel de Jour Emile Counord, l’association France Alzheimer… avec la mise en place de parcours de visites et d’ateliers.

 Les ateliers d’expérimentation artistique. Les stages animés par des artistes sont organisés pendant les vacances scolaires, dans le cadre de l’été culturel, les mercredis et en nocturne une fois par mois.9

Dans le cadre des modalités de mise en œuvre de son projet artistique et culturel, le Capc constitue un comité

de suivi. Ce comité de suivi se réunira deux fois par an. Il a pour objectifs de rendre compte des actions de

l’année écoulée et de présenter la programmation et les objectifs de l’année à venir.

Ce comité de suivi est animé par la Direction du Capc est constitué de :

- membres de droit :

 2 représentants de la Ville de Bordeaux : adjoint(e) au Maire en charge de la création et des

expressions culturelles et adjoint(e) au Maire en charge de l'éducation, de l'enfance et de la

jeunesse

 2 représentants des services de l’Etat - Deux personnalités qualifiées extérieures qui sont Béatrice

Salmon, Directrice du Cnap et Alexandra McIntosh, Directrice du centre d’art et du paysage de

Vassivière.

- membres invités :

Directrice générale des affaires culturelles de la Ville de Bordeaux

2.1. Rémunération des artistes

Conformément à la loi n° 2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au

patrimoine, le CAPC musée d’art contemporain met en œuvre ses actions, dans le respect des droits

culturels énoncés par la convention de l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la

culture sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles du 20 octobre 2005, dans

le cadre d’une action de service public construite en concertation avec les acteurs de la création artistique.

En assurant la rémunération des artistes dans le respect des droits sociaux et des droits de propriété

intellectuelle des artistes et des auteurs, le CAPC musée d’art contemporain participe ainsi au soutien des

artistes et des auteurs, qui interviennent dans les domaines de la création, de la production, de la diffusion,

de la recherche, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire et de la sensibilisation des

publics.

2.2. Indicateurs et base de données

Le CAPC musée d’art contemporain s’engage :

‒ à contribuer au renseignement de l’enquête des indicateurs de performance (PAP et RAP). Cette

contribution est obligatoire ;

‒ à remplir un tableau de suivi des indicateurs et des cibles. Ce tableau est annexé à la présente CPO 2022 – 2026.

2.3. Le projet artistique et culturel

Le CAPC musée d’art contemporain s’engage à rédiger un document programmatique écrit qui détermine

avec précision les orientations stratégiques de la structure pour une période comprise entre trois ans minimum

et cinq ans maximum. Il est élaboré par la directrice de la structure, de manière concertée avec les équipes

sur la base des éléments fournis le cas échéant par les partenaires publics et dans le respect du cahier des

missions et des charges du label concerné. Ce document est annexé à la présente CPO 2022 – 2026.

Article 3

Durée de la convention

La présente convention prend effet pour une durée de 5 ans, recouvrant la période du 1er janvier 2022 au 30

décembre 2026, sous réserve de la disponibilité effective des crédits.

La conclusion éventuelle d’une nouvelle convention, ou d’un avenant prolongeant la présente convention, est

subordonnée à la réalisation de l’évaluation prévue à l’article 10 de la présente convention et au contrôle prévu

à son article 11.10

Article 4

Conditions de détermination de la contribution financière

4.1 L’État

Au titre du règlement de l’Union Européenne n° 651/2014 précité, l’administration contribue financièrement au

programme d’actions visé à l’article 1er de la présente convention.

La contribution de l’administration est une aide au fonctionnement et prendra la forme d’une subvention. Elle

n’en attend aucune contrepartie directe. Cette subvention est spécialement versée en contrepartie de la

réalisation des activités et des actions précitées.

La définition du montant des subventions versées sur la période 2022 - 2023 – 2024 – 2025 - 2026 se fera

dans le respect de la règle de l’annualité budgétaire et sous réserve des conditions cumulatives suivantes :

‒ l’inscription des crédits de paiement en Loi de Finances ;

‒ la reconduction des critères d’intervention du ministère de la Culture dans le cadre de sa politique

nationale ;

‒ le respect par le bénéficiaire des obligations mentionnées aux articles 1er, 7 à 11 de la présente convention, sans préjudice de l’application de l’article 13 ;

‒ le contrôle par l’administration en fin d’exercice, conformément à l’article 11, que le montant annuel

de la contribution n’excède pas le coût annuel du programme d’actions.

La contribution de l’État fera l’objet d’une convention financière pluriannuelle bilatérale avec le bénéficiaire.

4.2. La Ville de Bordeaux

La Ville de Bordeaux a voté en 2022 un budget primitif de 522 000 € qui sera reconduit tous les ans sous réserve du vote du budget par la collectivité.

Article 5

Financement complémentaire au titre d’autres actions spécifiques

Compte tenu d’autres actions spécifiques qu’il organiserait et qui rentreraient dans les critères d’éligibilité du

ministère de la Culture, le bénéficiaire peut solliciter l’octroi de subventions spécifiques qui feraient l’objet d’une

instruction complémentaire selon les modalités en vigueur et seraient versées par un autre acte juridique

(arrêté ou convention).

Article 6

Modalités de versement de la contribution financière

6.1. L’État

La subvention est imputée sur les crédits des programmes 131 et 361.

Pour mémoire, le montant de la subvention versée en 2021 s’est élevé à la somme de 100.000 euros (dont

une dotation exceptionnelle de 20.000 euros pour les acquisitions d’œuvres 2021) pour l’accompagnement de

la labellisation « Centre d’art contemporain d’intérêt national » du Capc. Cette somme ne comprend pas les

financements perçus au titre d’autres programmes de soutien accordés par l’Etat à la Ville de Bordeaux pour son

musée d’art contemporain le Capc.

Pour l’année 2022, le versement de la subvention s’effectuera au moyen d’une convention financière

pluriannuelle entre l’État et le bénéficiaire, selon les procédures comptables en vigueur et en tenant compte

de la disponibilité des crédits au moment de la signature de la convention.11

Pour les deuxième, troisième, quatrième et cinquième années d’exécution de la présente convention,

l’administration notifiera chaque année le montant de la subvention par voie d’avenant à la convention

financière pluriannuelle.

Article 7

Justificatifs

Dans les six mois suivant la clôture de chaque exercice, le bénéficiaire s’engage à fournir aux partenaires

publics signataires de la présente convention :

‒ Le compte administratif de la collectivité tel que validé par le contrôle de légalité. Il est accompagné

d’un compte rendu quantitatif et qualitatif du programme d’actions comprenant les éléments

mentionnés à l’annexe II et définis d’un commun accord entre l’État et le bénéficiaire ;

‒ le rapport annuel d’activité de la structure ;

‒ tout autre document listé en annexe.

Article 8

Autres engagements

8.1. Le bénéficiaire informe sans délai les institutions signataires de toute modification de son identification

et fournit la copie de toute nouvelle domiciliation bancaire.

8.2. En cas d’inexécution, de modification substantielle ou de retard dans la mise en œuvre de la présente

convention, le bénéficiaire en informe les signataires sans délai par lettre recommandée avec accusé de

réception.

8.3. Le bénéficiaire déclare ne pas être bénéficiaire d’aide illégale et incompatible soumise à obligation de remboursement en vertu d’une décision de l’Union Européenne.

8.4. Le bénéficiaire s’engage également à veiller aux droits culturels, à l’insertion professionnelle et au développement de la coopération dans le secteur culturel.

8.5 Le bénéficiaire s'engage à mettre en œuvre, au cours de cette convention, les cinq engagements du plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant du Ministère de la Culture du 25 novembre 2021 :

1. Être en conformité avec les obligations du code du travail en matière de santé, de sécurité et de har- cèlement moral ;

2. Créer un dispositif interne de signalement efficace et traiter chaque signalement reçu ; 3. Former dès 2022 la direction, les encadrants, la DRH et les personnes désignées référentes au re- cueil de la parole et à la gestion des situations de VHSS ;

4. Sensibiliser formellement les équipes et organiser la prévention des risques ; 5. Engager un suivi et une évaluation des actions en matière de VHSS.

Article 9

Communication

Le bénéficiaire de cette subvention s'engage à indiquer de façon lisible et explicite l’identité visuelle de chaque partenaire public sur tous les supports et documents produits dans le cadre de la convention.

Il indiquera la participation de l’État et de la Région par une publicité appropriée écrite et/ou visuelle (logo) conforme aux éléments de communication fournis par la DRAC, la préfecture de région ou les préfectures de département, sur tous les supports de communication et d'information du public pendant la réalisation du projet https://www.culture.gouv.fr/Regions/DRAC-Nouvelle-Aquitaine/La-DRAC-Nouvelle-Aquitaine/Logos.12

Article 10

Procédures et sanctions en cas de retard ou d’inexécution

10.1. En cas d’inexécution, de modification des conditions d’exécution de la convention par le bénéficiaire

sans l’accord écrit des institutions signataires, celles-ci peuvent ordonner le reversement de tout ou partie des

sommes déjà versées au titre de la présente convention, la suspension de la subvention ou la diminution de

son montant, après examen des justificatifs présentés par le bénéficiaire.

10.2. Tout refus de communication ou toute communication tardive du compte rendu financier mentionné à

l’article 7 peut entraîner la suppression de l’aide. Tout refus de communication des comptes peut entraîner

également la suppression des aides.

10.3. Les institutions signataires informent le bénéficiaire de ces décisions par lettre recommandée avec

accusé de réception ou par voie électronique avec accusé de réception.

Article 11

Évaluation

11.1. Le bénéficiaire s’engage à fournir au moins six mois avant le terme de la convention, un bilan

d’ensemble, qualitatif et quantitatif, de la mise en œuvre du programme d’actions dans les conditions précisées

par des indicateurs concrets et mesurables sur les différents axes stratégiques recherchés, en annexe de la

présente convention. L'évaluation comportera également un bilan de la mise en oeuvre des 5 engagements

du plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant. En cas de

non-respect des engagements au moment de l'évaluation, la structure sera destinataire d'un courrier de mise

en demeure de se conformer à ses engagements, point de départ de la phase d'accompagnement qui s'ouvrira

alors pour aider la structure dans sa mise en conformité. L’obtention de nouvelles aides ne pourra intervenir

qu’après mise en conformité de la structure.

11.2. L’État et les partenaires signataires procèdent, conjointement avec le bénéficiaire, à l’évaluation des

conditions de réalisation du programme d’actions auquel elles ont apporté leur concours sur un plan quantitatif

comme qualitatif.

11.3. L’évaluation porte notamment sur la conformité des résultats à l’objet mentionné à l’article 1er et sur

l’impact du programme d’actions au regard de l’intérêt général.

Article 12

Contrôle de l’État et des partenaires signataires

12.1. Les partenaires signataires contrôlent annuellement, ainsi qu’à l’issue de la convention, que la

contribution financière n’excède pas le coût de la mise en œuvre du programme d’actions au titre duquel cette

contribution est accordée.

Ils peuvent exiger le remboursement de la quote-part excédentaire de la contribution financière.

12.2. Pendant et au terme de la convention, un contrôle peut être réalisé par les partenaires signataires,

dans le cadre de l’évaluation prévue à l’article 11 ou dans le cadre du contrôle financier annuel. Le bénéficiaire

s’engage à faciliter l’accès à toute pièce justificative des dépenses et tout autre document dont la production

serait jugée utile dans le cadre de ce contrôle. Le refus de leur communication entraîne la suppression des

aides.13

Article 13

Conditions de renouvellement de la convention

La conclusion éventuelle d’une nouvelle convention est subordonnée à la réalisation de l’évaluation prévue à

l’article 11 et au contrôle de l’article 12.

Article 14

Avenant

La présente convention ne peut être modifiée que par avenant signé par les partenaires signataires et le

bénéficiaire. Les avenants ultérieurs feront partie de la présente convention et seront soumis à l’ensemble des

dispositions qui la régissent. L’avenant conclu précisera les éléments modifiés de la convention, sans que

ceux-ci ne puissent conduire à remettre en cause les objectifs généraux définis à l’article 1er.

La demande de modification de la présente convention est réalisée en la forme d’une lettre recommandée

avec accusé de réception précisant l’objet de la modification, sa cause et toutes les conséquences qu’elle

emporte. Dans un délai de deux mois suivant l’envoi de cette demande, l’autre partie peut y faire droit par

lettre recommandée avec accusé de réception.

Article 15

Annexes

Les annexes font partie intégrante de la présente convention :

‒ Annexe I – le programme d’actions ;

‒ Annexe II – les indicateurs d’évaluation ;

‒ Annexe III – le budget prévisionnel pour la durée du programme d’actions.

‒ Annexe IV : plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle

vivant du Ministère de la Culture du 25 novembre 2021

Le budget prévisionnel n’est présenté dans cette annexe qu’à titre indicatif. Il ne permet notamment pas de

déroger au principe selon lequel les aides attribuées par les partenaires publics signataires de la présente

convention le sont dans le respect de la règle de l’annualité budgétaire.

Article 16

Résiliation de la convention

En cas de non-respect par l’une des parties de l’une de ses obligations résultant de la présente convention,

celle-ci pourra être résiliée de plein droit par l’autre partie, sans préjudice de tout autre droit qu’elle pourrait

faire valoir, à l’expiration d’un délai de deux mois suivant l’envoi d’une lettre recommandée avec accusé de

réception valant mise en demeure de se conformer aux obligations contractuelles et restée infructueuse.14

Article 17

Recours

Tout litige résultant de l’exécution de la présente convention est du ressort du tribunal administratif de

Bordeaux.

La décision peut être contestée devant le tribunal administratif de Bordeaux dans un délai de 2 mois à compter

de sa notification. Le tribunal administratif peut être saisi par l’application Telerecours Citoyens, accessible par

le site internet http://www.telerecours.fr/

Fait à Bordeaux

Les signataires

La Préfète de la Région Nouvelle-Aquitaine Le Maire de Bordeaux

Fabienne BUCCIO Pierre HURMICeme

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Projet scientifique et culturel

2022-2026

Capc

Musée d’art contemporain

de Bordeauxp. 3 p. 2

« L’enjeu pour chaque homme et chaque femme est de s’enraciner au plus profond de sa propre civilisation pour mieux s’ouvrir aux pollens fécondants venus des quatre horizons. »

Léopold Sédar Senghor

« Malgré les représentations totalisantes de la réalité qu’impose

l’ici et le maintenant, nous devons nous efforcer de penser un

après et un ailleurs. D’aucun·es diront que seuls comptent les

plaisirs de cet instant, mais nous ne devons jamais nous contenter de transport minimal ; nous devons rêver et incarner des plaisirs

nouveaux et meilleurs et, en fin de compte, des nouveaux

mondes. »

Cruising Utopia, José Esteban Muñoz

Cession de Rollerquad avec BDX Rollergirls dans l’exposition Samara Scott, The Doldrums. Nef du Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, le 23.05.2021. Photo : Frédéric Devalp. 5 p. 4

Directrices du projet

Sandra Patron, directrice

Rachel Cordier, directrice adjointe

Pilotage des groupes de travail

et comité de rédaction

Gilles Baume, responsable du service développement des publics et de la communication Cécile Broqua, responsable du centre communication

Anne Cadenet, responsable du centre collection

Alice Cavender, responsable du centre exposition

Cédric Fauq, commissaire en chef, responsable du service des projets Marion Vasseur Raluy, coordinatrice des expositions et commissaire associée des résidences

Comité de suivi

Représentants de la Ville de Bordeaux :

Dimitri Boutleux, adjoint au Maire en charge de la Création et des expressions culturelles Sylvie Schmitt, adjointe au Maire en charge de l’Education, de l’enfance et de la jeunesse Catherine Dupraz, directrice générale des affaires culturelles

Représentants du ministère de la Culture :

Direction générale de la création artistique,

représentée par François Quintin

Direction générale des patrimoines et de l’architecture,

représentée par Estelle Guille des Buttes

Direction régionale des affaires culturelles de Nouvelle-Aquitaine, représentée par Maylis Descazeaux

Personnalités qualifiées :

Alexandra McIntosh, directrice du Centre international d’art et du Paysage Béatrice Salmon, directrice du Centre national des arts plastiques (Cnap)

Ont participé à l’élaboration du PSC :

Gilles Baume

Renaud Beaurepaire

Mathilde Bertolo

Beverly Bitard

Emma Blanchard

Zahia Boufatit

Myrtille Bourgeois

Dimitri Boutleux

Cécile Broqua

Anne Cadenet

Emilie Cadillac

Alice Cavender

Cyril Chaumeau

Dominique Crouzet

Hugo Curdi

Véronique Darmanté

Karine Daviaud

François Denis

Valérie Desbiailhs

David Dinh

Laura Donin de Rosière

Muriel Dupont-Fudal

Catherine Dupraz

Stephane Espugne-Darses

Cédric Fauq

Romaric Favre

Joëlle Ferré

Farida Forgue

Fabien Guiet

Christophe Houdent

Clémence de La Tour du Pin

Pascal Lacampagne

Pauline Lacaze

Kevin Lanore

Valérie Lantignac

Marie Lauriat

Thibault Mahieux

Stéphane Mallet

Natacha Marini

Emmanuel Martins

Blandine Martre

Baptiste Maurin

Sylvain Mavel

Dominique Merle

Milena Paez-Barbat

Martine Péan

Violaine Pierrefixe

Jean-Luc Plétan

Lucille Poiret

François Poisay

Samuel Quebre

Patrick Renard

Julien Rister

Bernadette Sallaud

Sylvie Schmitt

Marion Vasseur Raluy

Béatrice Vert

Evelyne Videau-Sinsou

Béatrice Vigué

Nathalie Vimontin Situ

2. Le Capc polyphonique

et collaboratif

2.1 Constituer des communautés

de pensées

2.2 Restituer et démultiplier

les voix

2.3 Décloisonner les voix

3. Favoriser la rencontre avec

l’art par l’éducation artistique

et culturelle tout au long de

la vie et par des actions de

médiations inclusives

3.1 Prendre en compte les publics

dans leur diversité et assumer

des priorités

- La jeunesse, un enjeu

prioritaire

- Les scolaires, un public

à reconquérir

- Les familles, une offre

à construire

- Les personnes isolées,

un enjeu de solidarité

3.2 S’appuyer sur des méthodes

inclusives

3.3 Répondre aux objectifs

d’équité territoriale

Etat des lieux, Capc 2014-2021

Projet scientifique et culturel,

Capc 2022-2026

Introduction

1. Activer la double identité du

Capc, musée de France et

centre d’art contemporain

d’intérêt national

1.1 Le Capc musée : pour une

approche de la collection qui

décentre le regard

- Inventer de nouvelles

approches de présentation

de la collection

- Définir une politique

d’acquisition qui s’enrichit des

productions menées in situ

- Conservation et restauration,

un enjeu sur les réserves

1.2 Le Capc centre d’art contempo-

rain d’intérêt national : un labora-

toire de formes et de pratiques

- Développer une programmation

d’expositions qui embrasse la

pluralité du monde

- Développer une programmation

évènementielle au cœur des

enjeux sociétaux

- Soutenir la création émergente

- Développer les logiques de

productions in situ

- Concevoir une politique édito-

riale qui augmente la connais -

sance des œuvres

- Rendre publiques les archives

de manière innovante

- Accompagner les nouveaux

usages et relations aux publics

6. Le Capc, acteur des

transformations sociétales et

environnementales

6.1 Toutes les diversités

6.2 Accessibilité et convivialité vers

une accessibilité universelle

6.3 Amplifier la transition écolo-

gique et énergétique du Capc

6.4 Le statut de l’artiste et sa

juste rémunération

Epilogue

Annexes

4. L’artiste au cœur du projet

4.1 Renforcer la place de l’artiste

dans l’institution

4.2 Favoriser la rencontre entre

les artistes et les publics

4.3 Faire avancer structurellement

l’institution avec les artistes

5. Le Capc protéiforme

5.1 Le Capc dans l’Entrepôt Lainé

- Créer une relation partenariale

avec arc en rêve

- Créer une cohérence entre

le projet artistique et le café

du musée

- Créer des résonances de

programmation dans tous

les usages du lieu

- Mener une étude d’opportunité

et de contraintes du bâtiment

5.2 Le Capc hors-les-murs

5.3 Le Capc dématérialisé

5.4 Le Capc avec son territoire

- Développer les liens et syner -

gies avec l’écosystème de l’art

contemporain bordelais

- Développer des collaborations

avec des partenaires des villes

de la Métropole

- Se positionner comme un pôle

ressource de la communauté

artistique du territoire

- Renforcer les logiques de

réseaux nationaux et interna-

tionaux

- Renforcer l’attractivité touris-

tique

53

57

60

64

67

70

73

78

81

84

88

89

91

94

100

102

106

111

114

115

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118

121

123

Sommaire

9

31

32

35

39

46mm

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Arthur Péquin

p. 8 Vue de l’exposition Absalon Absalon. Nef du Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 26.06.2021-02.01.2022. Photo : Arthur Péquin

Etat des lieux

Capc 2014-2021p. 11 p. 10

Capc 2014-2021,

un bilan contrasté

Depuis sa fondation en 1973, le Capc – Centre

d’arts plastiques contemporains –, installé dans

l’Entrepôt Lainé, imposant bâtiment patrimonial

au cœur de Bordeaux, a toujours été un espace

exceptionnel pour la création. Dès l’exposition

inaugurale du centre d’art, Regarder ailleurs, son

fondateur Jean-Louis Froment donne le ton et

fait découvrir au public une création contempo-

raine résolument internationale, tournée vers

les grands artistes et courants de son époque,

ouverte à toutes les pratiques disciplinaires.

À cette époque, hormis le Centre Pompidou à

Paris (créé en 1977), le Nouveau Musée à Vil-

leurbanne (en 1978) et le Magasin à Grenoble

(en 1986), peu de lieux en France sont exclu-

sivement dédiés à la création contemporaine.

Le Capc acquiert rapidement, de ce fait, une

notoriété qui dépasse largement les frontières

nationales. Seul centre d’art de l’ancienne région

Aquitaine, le Capc a par ailleurs contribué tout

au long de son existence à une sensibilisation

à l’art contemporain sur le territoire dans lequel

il s’inscrit.

Au cours de ses quarante-huit années d’exis-

tence, ce lieu de recherche et d’expérimentation

a su rapprocher artistes et publics, curieux de

découvrir de nouvelles formes d’art, d’exposition

et de médiation, dans des formats toujours re-

nouvelés. La programmation annuelle organisée

en trois temps forts (printemps, été, automne)

conjugue, chaque année, expositions monogra-

phiques et collectives, cycles de projections et

de conférences, performances, rencontres,

débats et dispositifs d’accompagnement des

publics.

Fer de lance de sa programmation, les exposi-

tions monographiques dans la nef, produites

par et pour le lieu, deviennent vite sa marque

de fabrique. Elles accompagnent, et souvent

anticipent, la montée en puissance d’artistes

majeurs de leur époque, qu’il s’agisse de l’instal-

lation de Richard Serra pour la réouverture après

travaux en 1990, de l’installation de Daniel Buren

en 1991, restée dans la mémoire collective, ou,

plus récemment, des expositions in situ de Jim

Shaw (2010) ou de Leonor Antunes (2016).

Ces aventures avec les artistes, richement

documentées au sein d’une archive qu’il s’agi-

ra dans les années à venir de préserver et de

mettre en valeur, se sont faites autour d’œuvres

qui, pour beaucoup, ont rejoint la collection du

Capc. Riche de plus de 1 900 pièces signées

par plus de 300 artistes du monde entier, ce

fonds rassemble des œuvres d’artistes tels que

Daniel Buren, Nan Goldin, Sol LeWitt, Annette

Messager ou Richard Serra pour les plus histo-

riques, et de Benoît Maire, Julie Béna, Naufus

Ramírez-Figueroa, Danh Vō ou Leonor Antunes

pour les plus récentes. Cette importance de la

collection a légitimé, en 2002, l’appellation du

Capc comme Musée de France.

En parallèle, le Capc mène tout au long de son

histoire une réflexion sur le format de l’exposition

et les grands enjeux artistiques de son époque.

Ainsi dans les années 1980, le Capc propose

une série d’expositions liées à certaines avant-

gardes importantes des décennies précédentes

: Arte Povera, Art conceptuel, Art minimal, Land

Art. Durant la décennie suivante, le Capc donne

la parole à une nouvelle génération d’artistes et

de commissaires d’expositions, dont le rapport

aux médias, aux images et à leur circulation

s’est profondément transformé, comme par

exemple Traffic de Nicolas Bourriaud en 1996,

ou encore Cities on the move de Hou Hanru et

Hans Ulrich Obrist en 1998 (coproduction arc en

rêve). Dans les années 2000, le Capc s’attache

à repositionner l’institution artistique dans un

contexte culturel élargi qui prend en compte la

musique, l’architecture, les mass média et les

cultures populaires, avec notamment en 2009

l’exposition Insiders (coproduction arc en rêve)

ou Dystopia en 2011. Plus récemment, le Capc a

développé une identité forte autour de la mise

en lumière et de la relecture du travail d’artistes

femmes, à l’instar des artistes Judy Chicago,

Beatriz González, Takako Saito ou Irma Blank,

auxquelles le Capc a consacré, ces dernières

années, des rétrospectives d’envergure, posi-

tionnant l’institution parmi les plus audacieuses

au niveau national sur ce plan.

Le Capc en quelques dates et chiffres clés

Histoire

Collection

Expositions

En 47 ans d’activité, le Capc a organisé 467 expositions, dont 40 à l’étranger. 82 de ces projets ont été présentés dans la nef, dont 49 développés spécifiquement par des artistes pour cet espace monumental.

Sur les cinq dernières années, 49 artistes ont fait l’objet d’expositions solos au Capc, dont 53% de femmes et 88% d’artistes étrangers.

Médiation

Fréquentation sur la période

Réseaux sociaux

Création du Centre

d’Arts Plastiques

Contemporains de

Bordeaux.

Le Capc se

sédentarise et

s’installe dans

l’Entrepôt Lainé.

Le Capc constitue

une collection et

devient le musée

d’art contemporain

de Bordeaux.

Le Capc obtient

l’appellation

« Musée de

France »

Le Capc obtient

le label « Centre

d’Art Contemporain

d’Intérêt National »

1973 1979 1984 2002 2021

1 936

œuvres sont gérées

par la collection du

Capc

327

artistes

représentés

71

prêts faits

en 2019 dans

18

institutions

différentes

nationales et

internationales

287

actions de

médiation artistique

et culturelle

réalisées en 2019

19 222

participants

152

visites commentées

pour des groupes

scolaires

13

sessions d’ateliers

de pratique

artistique

46 621

abonnés aux

réseaux sociaux

8 092

abonnés à la

newsletter

2014

127 292

2015

99 129

2016

79 958

2017

97 112

2018

112 247

2019

125 457p. 13 p. 12

Enfin, dès sa création, le Capc a développé un

programme innovant d’outils de médiation afin

d’accompagner au mieux les personnes dans la

découverte de la démarche des artistes. Faire

connaître l’art contemporain aux enfants a

été pendant longtemps l’une des actions de

diffusion prioritaire du Capc. En 1975, avant

même l’ouverture permanente dans l’Entrepôt

Lainé, deux ans avant la création de l’Atelier

des enfants au Centre Georges-Pompidou, un

« Artbus » visitait les écoles primaires de Bor-

deaux, en privilégiant un contact direct avec

des œuvres et une pratique d’atelier. Dans les

années 1980, les Boîtes/exposition, imaginées

par les animateurs et les graphistes du Capc,

se présentaient comme des mini-expositions

avec images, textes, jeux, vidéos et objets. Ces

Boîtes/exposition sont réactualisées en 2010

en version tablette et en version dématérialisée,

pour une diffusion plus fluide auprès des publics

de l’Education nationale.

La programmation des expositions pendant la

période 2014-2021 a fait la part belle à la décou-

verte de personnalités minorées ou peu vues

en France (Beatriz González, Takako Saito ou

Alejandro Jodorowsky) ainsi qu’à la visibilité

de la collection à l’international avec MARCO

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

au Mexique. Le partenariat avec le Jeu de Paume

dans le cadre du programme Satellite a permis

de faire découvrir au public une programmation

vidéo internationale de grande qualité, tout en

soutenant la création émergente par la copro-

duction avec l’institution parisienne. La notoriété

du Jeu de Paume a constitué un partenariat

fructueux et une visibilité internationale à ce

programme. Enfin, la mise en place d’une rési-

dence croisée avec SOMA à Mexico a permis

la découverte en France d’artistes mexicains et

de soutenir des artistes français au Mexique.

Malgré ces réalisations remarquables, en 2017,

l’institution a connu une crise profonde qui a

abouti à une vacance de direction de plus d’un

an. La directrice générale des affaires culturelles

de la Ville de Bordeaux a effectué l’intérim durant

lequel l’organisation du travail a été repensée

et a donné lieu à un nouvel organigramme voté

en comité technique à l’automne 2018. Dans

le même temps, la Ville a souhaité se donner

du temps et réunir un comité d’experts pour

statuer sur le devenir du lieu. La conclusion de

cette étape de concertation a été de réaffirmer

l’importance du Capc dans le champ de l’art

contemporain, à la fois dans sa fonction patri-

moniale avec la collection et dans sa fonction

laboratoire au plus proche des artistes. Un re-

crutement est lancé au printemps 2019, et en

septembre 2019, une nouvelle directrice est

entrée en fonction. Au cours de cette période

qui a provoqué des tensions en interne et des

polémiques en externe, l’équipe du Capc a su

garder le cap, montré son attachement à la

continuité du service public et sa volonté à me-

ner à bien les missions du Capc avec le public,

les partenaires et les artistes.

Les expositions

et la programmation culturelle 1

1 Les éléments de programmation cités sont issus du pré-projet scientifique et culturel 2014-2020 dirigé par Maria Inés Rodriguez

Des expositions collectives

mettant en lumière des

problématiques sociétales

contemporaines

Pour renforcer sa dimension de laboratoire

muséologique, le Capc a repensé et développé

des formes d’expositions avec une approche

évolutive, en lien direct avec l’actualité, de nature

à susciter enthousiasme et réflexion. Tous les

deux ans, le Capc a proposé une exposition col-

lective explorant les problématiques sociétales

les plus contemporaines. Et c’est naturellement,

à de jeunes commissaires en phase avec leur

époque qu’il a eu tendance à confier de tels

projets. En 2015, Catalina Lozano, avec l’ex-

position Ce qui ne sert pas s’oublie (22.01.15 au

03.05.15), explorait la vie des objets et mettait

en avant la manière dont, en circulant, ceux-ci

accumulent de l’information et intègrent ce

faisant un processus historique. L’exposition

s’est efforcée de faire comprendre comment

la relation au monde matériel engendre des

processus ouverts d’assimilation, d’accultura-

tion, de réappropriation et de ritualisation. En

2017, c’est vers le duo de commissaires établi à

Barcelone, Latitudes (Max Andrews et Mariana

Cánepa Luna), que le musée s’est tourné pour

concevoir l’exposition proposée comme contri-

bution au programme de la saison culturelle

Paysages Bordeaux 2017.

Une relecture de l’apport des

figures historiques

Chaque année, une grande exposition monogra-

phique a consacré le travail d’une figure tutélaire

de l’art contemporain n’ayant pas ou peu exposé

en France ou en Europe : Franz Erhard Walther

en 2014, Alejandro Jodorowsky en 2015, Judy

Chicago en 2016, Beatriz González en 2017,

Danh Vō en 2018. Le travail de recherche et le

dialogue mené avec ces artistes en amont de

leurs expositions, a eu pour objectif de réflé-

chir à la façon dont les artistes contemporains

s’inscrivent dans leur époque et dans l’histoire

du monde, à travers les multiples références

croisées qui ont enrichi leurs démarches au fil

du temps.

Un soutien à la création

émergente

Le Capc a maintenu le lien avec la création ac-

tuelle en montrant régulièrement dans ses murs

le travail d’artistes émergents, soit dans des

expositions collectives, soit dans des présen-

tations monographiques, format qu’a privilégié

par exemple la programmation Satellite copro-

duite de 2015 à 2018 avec le Jeu de Paume. Ce

programme initié par le Jeu de Paume en 2007

a offert la possibilité chaque année à une ou un

commissaire en début de carrière de proposer

un cycle d’expositions autour d’un projet cura-

torial original. Chaque artiste se voyait confier

la création d’une pièce vidéo et chaque expo-

sition faisait l’objet d’un catalogue coédité par

les coproducteurs, dont le design graphique

était confié à un studio différent chaque année.

Les livres d’artistes et éditions

Par la présentation de collections institution-

nelles comme cela a été le cas avec celles de la

Fondation Serralves de Porto ou du Cdla (Centre

du livre d’artistes) de Saint-Yrieix-la-Perche, et

aussi à travers des expositions consacrées à

des projets éditoriaux historiques comme ce

fut le cas avec l’exposition Beau Geste Press

qui retraçait l’histoire de cette maison d’édition

indépendante, active dans les années 1970,

le Capc a fait la part belle au livre d’artiste. La

continuation de la tradition éditoriale du Capc

a constitué également un aspect important

du rayonnement que l’institution a cherché à

avoir au-delà de ses murs et des expositions quiFemmes

21%

p. 15 p. 14

s’y tiennent. Outre la coédition avec le Jeu de

Paume des catalogues accompagnant chaque

exposition de la programmation Satellite, un

catalogue a accompagné l’exposition Ce qui

ne sert pas s’oublie et un livre de photographie

intitulé Andrée Putman au Capc par Heinz Pe-

ter Knes a rendu compte, à travers le regard

du photographe allemand, de la richesse du

projet fondateur du Capc. Une série de livres a

été consacrée aux projets in situ pour la Nef du

Capc avec des publications monographiques

liées aux expositions de Leonor Antunes et Rosa

Barba. Le musée a également publié la première

monographie de l’artiste Benoît Maire, dont le

travail a fait l’objet d’une exposition monogra-

phique en 2018.

2 Cf le document Capc – pré-projet scientifique et culturel 2014-2020

Conserver, enrichir et valoriser la collection2

Nature des collections

Collections gérées : 1 936

• Collection CAPC musée, ville de Bordeaux :

976 œuvres

• Dépôts : 667 œuvres se décomposant comme

suit :

- Cnap (Centre national des arts plastiques):

604 œuvres (dont 435 Fonds Feyzdjou)

- Mnam/Cci (Musée national d’art moderne)

Centre Georges Pompidou : 9 œuvres

- Collections publiques autres : 14 œuvres

- Collections privées et artistes : 36 œuvres

Fonds documentaires : 293 items

Fonds Putman : 105 items

Livres d’artiste : 71 items

Commande artistique Bordeaux Métropole :

21 œuvres

Fonds post récolement : 96 items

L’histoire de la collection du Capc s’appuie, dès

l’origine, sur les œuvres produites lors des expo-

sitions. Dès 1979, en soutien à la jeune création

locale et en lien avec sa dimension centre d’art

et prospective, le Capc acquiert des œuvres de

jeunes artistes, un engagement qui se poursuit

tout au long de son histoire. En mai 1984, fort

de son ancrage territorial, de son rayonnement

national et de sa collection reconnue d’inté-

rêt public, le Capc devient un musée classé et

contrôlé. Ce changement confère un nouveau

statut aux œuvres de la collection et place le

musée sous le contrôle scientifique de l’État.

De 1984 à 1996, les moyens alloués au musée,

notamment pour les acquisitions, permettent

un développement considérable de la collec-

tion avec 537 œuvres et la constitution d’en-

sembles conséquents de peintures et dessins

de Miquel Barceló ou de Robert Combas, de

photographies de Bernd et Hilla Becher, Jack

Pierson, Nan Goldin, ou encore Wolfgang Till-

mans, de sculptures de Richard Long, …

De 1996 à 2000, 84 œuvres sont acquises et

un important dépôt de 18 œuvres historiques

est effectué par le MNAM/CCI Centre Georges

Pompidou. Le Capc signe une convention de

dépôt avec la Caisse des Dépôts et Consignation

pour trois œuvres dont une sera transférée aux

collections du musée en 2005. 45 œuvres sont

mises en dépôts par le Cnap/Fnac (fonds

national d’art contemporain) et 12 par le FRAC

(Fonds régional d’art contemporain) Collection

Aquitaine. La majorité des œuvres acquises fait

suite à une exposition au Capc avec néanmoins

quelques achats effectués afin d’étayer

l’organicité d’ensembles existants ou de

valoriser une figure artistique majeure ayant

vécu à Bordeaux (Pierre Molinier).

De 2001 à 2006, la politique d’acquisition s’in-

fléchit ostensiblement vers des œuvres plus

historiques issues des dernières grandes avant-

gardes. 29 œuvres sont inscrites à l’inventaire

dont 27 résultent de dons d’artistes à la suite

d’une exposition au Capc (Pierre Buraglio, Si-

mon Hantaï, Noël Dolla, Tatiana Trouvé) ou de

dons de collectionneurs ou galeristes comme

Jean Fournier (Joan Mitchell, Bernard Piffaret-

ti). Les dépôts de l’Etat se poursuivent avec un

ensemble de 45 œuvres (Olivier Mosset, Will-

liam Kentridge, Annette Messager, …) auxquels

s’ajoute le Fonds d’atelier de l’artiste iranienne

Chohreh Feyzdjou dont l’inventaire définitif est

confié au Capc en 2004.

De 2007 à 2013, le projet scientifique repo-

sitionne le Capc sur la scène artistique inter-

nationale, dans un contexte culturel étendu,

élargi à la musique, l’architecture, le cinéma, la

littérature mais aussi la culture populaire. Un dé-

pôt supplémentaire de 35 œuvres est consenti

par le Fnac et certains dépôts historiques ne

sont pas prorogés. 27 œuvres ont été acquises

comprenant à la fois des œuvres vidéo et des

livres d’artiste. Les Amis du Capc soutiennent la

collection par l’acquisition de plusieurs œuvres

(Jim Shaw, Philippe Decrauzat). L’exposition

monographique du groupe bordelais Présence

Panchounette est aussi à l’origine de la consti-

tution d’un ensemble cohérent de 15 œuvres3

datées de 1972 à 1989.

Entre 2014 et 2019, 28 œuvres ont été acquises

dont un ensemble remarquable d’œuvres de

Takako Saito et 165 résultent de dons d’artistes

(parmi lesquels le don de plus d’une centaine

de dessins de Daniel Dezeuze). Ajoutons que la

collection du Capc se lit aussi ponctuellement

à travers les dépôts d’œuvres appartenant à

des collectionneurs privés.

3 Dont 6 ont été acquises pour la collection complétées par un dépôt des artistes et un dépôt du Fnac de 11 œuvres acquises à la suite de l’exposition.

Depuis une quinzaine d’années, le budget d’ac-

quisition commun aux 5 musées de la ville fait

l’objet d’un arbitrage annuel. L’enveloppe bud-

gétaire dédiée (entre 150 000 et 200 000€

sur la période) ne permet pas l’achat d’œuvres

historiques et patrimoniales à de très rares

exceptions.

Diversité dans la collection

La collection du Capc, à l’image de toutes les

institutions muséales de même envergure, pré-

sente une disparité en matière de représenta-

tion d’artistes femmes et hommes (les femmes

représentant moins de 21% des artistes de la

collection). Bien que ces catégories soient ques -

tionnables en termes « d’identité artistique »,

ces chiffres témoignent de l’implication directe

des institutions et leur contribution à minorer le

rôle des artistes femmes mais également des

artistes situés hors des scènes artistiques bi-

polaires (Europe et États-Unis) depuis le début

du XXème siècle.

Représentation Femmes/Hommes dans la collection du

Capc (propriété : Ville de Bordeaux)Femmes

18%

Hommes

82%

Artistes extra

Europe et USA

12%

Artistes Europe

et USA

88%

Artistes extra

Europe et USA

4%

Artistes

Europe et USA

96%

p. 17 p. 16

Représentation Femmes/Hommes dans les collections

gérées par le Capc (dont les dépôts)

Représentation diversité culturelle dans la collection du

Capc (propriété : Ville de Bordeaux)

Représentation diversité culturelle dans les collections

gérées par le Capc (dont les dépôts)

Dépôts

Dès 1985, le musée s’appuie sur les dépôts de

l’Etat (notamment du Cnap) et des artistes pour

mettre en perspective la collection afin d’enrichir

les dialogues et de constituer, entre autres, des

ensembles monographiques cohérents. Entre

1985 et 2017, le Cnap a mis en dépôt au Capc

672 œuvres dont 435 du fonds Feyzdjou. Citons

aussi parmi les institutions partenaires pour des

dépôts, le Frac Nouvelle-Aquitaine Méca qui

dès le milieu des années 80 a développé une

politique de dépôts (actuellement une seule

œuvre de Richard Long produite in situ en 1985

est exposée en permanence sur les terrasses du

musée), le Mnam-Cci Centre Georges Pompidou

avec 4 œuvres de Claude Viallat, Toni Grand,

Richard Serra et Mario Merz (convention signée

en 1999 et mise à jour en 2017) et la Caisse des

Dépôts et Consignations avec une œuvre de

Noritoshi Hirakawa (convention à réactualiser).

S’ajoutent à ces institutions publiques les dépôts

de collectionneurs privés (4) ou d’artistes (13).

Les dépôts les plus anciens n’ont pas encore

tous fait l’objet d’une convention.

Inventaire et récolement

Gestion des collections

L’inventaire réglementaire des œuvres de la

collection du Capc est informatisé depuis 1990

via Videomuseum à partir de l’application de

gestion des collections GCOLL. Il est à noter que

deux livres d’inventaire papier sont maintenus :

un pour la collection et l’autre pour les dépôts.

GCOLL contribue à sauvegarder l’ensemble des

opérations liées à la vie matérielle des œuvres

en assurant une gestion dynamique et efficace

de la régie des collections (inventaire, mouve-

ment lors des prêts, constats d’état, récolement,

dossier de restauration-conservation, suivi des

expositions de la collection, photographie des

œuvres inscrites à l’inventaire, …). La collection

est en ligne via le logiciel Navigart (plateforme

de diffusion des collections publiques fran-

çaises). Elle est accessible par Videomuseum

et à partir du site du Capc.

Étude des collections

En 2009, un plan de récolement décennal a

été rédigé et présenté à la Commission scien-

tifique de la région Aquitaine. Un état des lieux

de la collection et des réserves affectées à

la conservation des œuvres y est détaillé. Un

chantier de collection a été associé à ce pre-

mier récolement. Il visait une rationalisation

de la gestion, une amélioration significative

des conditions de conservation préventive des

œuvres et une consolidation du statut juridique

des collections en distinguant les collections

inaliénables des collections d’étude qui sont

désormais inventoriées hors registre d’inven-

taire règlementaire (fonds documentaire). Les

sept campagnes de récolement se sont éche-

lonnées de 2009 à 2014. Le procès-verbal du

premier récolement a été transmis à la DGAC

(Direction générale des affaires culturelles Ville

de Bordeaux) et à la DRAC (direction régionale

des affaires culturelles) Aquitaine en juin 2014.

Toutes les œuvres de la collection ont un dossier

d’œuvre qui archive et centralise l’ensemble

des documents relatifs à l’entrée de l’œuvre

dans la collection et à la vie de l’œuvre4. À noter

qu’une partie de ces documents sont numérisés

ou enregistrés en format numérique pour les

œuvres récemment acquises ou l’ont été au fur

et à mesure de la mise à jour des dossiers. Le

deuxième récolement décennal est en cours.

Il s’effectue dès qu’un prêt ou un mouvement

d’œuvre est engagé.

La bibliothèque et les archives ont, en complé-

ment des dossiers d’œuvres, capitalisé d’im-

portantes ressources documentaires en amont

des acquisitions pour la recherche et l’étude

des collections.

Conservation et état sanitaire des

collections

Comme beaucoup de collections d’art contem-

porain, la collection du Capc est caractérisée,

par l’hétérogénéité de ses matériaux. Leur

conservation-restauration est un véritable défi

tant au niveau technique que déontologique. Le

bilan sanitaire du premier récolement a permis

d’établir que 90 % des œuvres de la collection

étaient dans un état satisfaisant. Néanmoins,

4 Mouvements, constats, rapports de restauration, correspondances avec l’artiste ou ses ayant-droits, sa/ ses galeries, les questionnaires techniques et scientifiques, une documentation iconographique, une biobibliogra- phie et les notices qui se rapportent à l’œuvre.»

parmi les 12 œuvres identifiées en péril lors du

récolement, la plupart ont fait l’objet d’un constat

d’état, d’une étude préalable à la restauration ou

d’une restauration (Enzo Cucchi, Daniel Buren,

Wolfgang Tillmans, …). Deux plans pluriannuels

de restaurations ont permis de préciser, lors

des commissions scientifiques régionales des

collections des musées de France pilotées par

la Direction régionale des affaires culturelles,

le contexte de présentation des dossiers de

restauration.

Réserves – Sécurité - Sûreté

Réserve interne

La réserve interne du musée, située au rez-de-

chaussée de l’ancien Entrepôt Lainé, conserve

un peu plus de 1 400 œuvres stockées sur 500

m². La réserve se distribue en quatre zones

de conservation avec chacune une spécificité

liée à la nature du médium ou au domaine de

collection. La zone 1 est une zone de transit. Les

zones 2 et 3 sont essentiellement réservées à

la conservation des peintures, des œuvres gra-

phiques dans des meubles à plan et des œuvres

bidimensionnelles sur grilles coulissantes. En

Zone 3, une armoire métallique conserve toutes

les œuvres regroupées sous le terme nouveaux

médias (supports : VHS, Umatic, DVD, CD-ROM,

diapositives, clefs USB avec fichiers sons et/ou

images). La zone 4 regroupe plusieurs espaces

dans lesquels se répartissent les œuvres en

caisse sur racks, des œuvres bidimensionnelles

hors formats sur grilles fixes. La zone 4 com-

prend aussi un espace d’environ 20 m² dédié

au stockage à plat ou sur rouleaux.

A ce jour, la réserve interne ne comporte pas

de zone de quarantaine. L’aménagement d’une

zone de quarantaine est une nécessité pour

gérer la conservation (cf La question des ré-

serves, page 41).

La surveillance du climat est effectuée à partir

de sondes Hanwell dont les mesures sont en

lecture instantanée sur un poste informatique

dédié. La réserve interne n’a pas de système

de climatisation. Les 5 climatiseurs des zones

1, 2, 3 et 4 qui assuraient la régulation de la tem-

pérature et de l’humidité relative ont été dépo-p. 19 p. 18

sés en 2010. Sans climatisation, l’observation

des relevés des thermo-hygrographes puis la

surveillance via les sondes, a révélé un climat

relativement stable qui confirme l’inertie du

bâtiment. Les relevés climatiques indiquent des

températures sur l’année oscillant entre 20,5°C

et 21,5°C pour une HR de 49 % à 54 %. Le climat

apparaît donc comme un peu sec.

En 2014, grâce à un partenariat de compé-

tence, l’éclairage de la réserve a été repensé.

De nouveaux dispositifs techniques ont permis

un éclairage contrôlé par zones et une diminu-

tion de 25 à 30 % du nombre de lux. Les néons

ont été remplacés par des tubes fluorescents

qui diminuent la consommation électrique et

répondent plus favorablement aux normes

d’économie d’énergie.

De nouvelles réserves externes

En 2017, un transfert total des œuvres stoc-

kées sur le site de Leydet dont les conditions de

conservation mettaient les œuvres en péril a été

réalisé vers le site du Haillan. Ce site de stockage

est un entrepôt loué par la Ville de Bordeaux à un

particulier pour le stockage des collections du

Capc et du musée des Beaux-arts. Il répondait

en urgence à l’obligation d’améliorer significa-

tivement les conditions de conservation des

œuvres. Situé à une quarantaine de minutes du

Capc, ce site bénéficie d’un accès facile pour

les camions et possède un parking sécurisé.

Le bâtiment est sous télésurveillance avec un

prestataire de service et des astreintes sont

assurées par des agents de la ville 24h/24h.

L’arrivée des œuvres s’effectue sur une zone

de déchargement à l’intérieur du bâtiment qui

dessert les deux zones de stockage autonomes

pour le Capc et le musée des Beaux-arts. Le

Capc occupe un espace de 826 m2 divisé en 3

zones de stockage (Zone A, B et C) avec majori-

tairement des œuvres en caisse, de très grands

formats ou pondéreuses (Anish Kapoor, Richard

Long, Susana Solano, etc). Les conditions envi-

ronnementales sont adaptées aux typologies

d’œuvres stockées sur ce site (métal, pierre,

bois, résine, …). Le chauffage au sol permet

d’établir une zone de sécurité climatique entre

15°C et 25°C et de 40 à 65 % d’humidité relative.

Cette réserve est équipée d’un digicode afin

de contrôler l’entrée du site. Y ont accès les

personnels du centre collection, les personnels

des expositions et les surveillants principaux

du Capc. La réserve est fermée par deux portes

coupe-feu. La protection incendie était assurée

par un système au gaz halon qui, après un in-

cident en 2003 et l’interdiction du l’halon a été

déposé en accord avec la DMF (direction des

Musées de France), et remplacé par un système

de protection incendie dit de brouillard d’eau.

Après plusieurs incidents, ce système a été

déposé, lui aussi, et remplacé en 2013 par un

système de détection incendie par aspiration.

Restauration

Les restaurations engagées sur les œuvres de

la collection constituent un moment privilégié

pour l’étude et la connaissance de l’histoire «

matérielle » des œuvres. Elles participent à

identifier ou confirmer les risques d’obsoles-

cences technologiques des œuvres usant de

médium électro techniques (œuvres cinétiques,

sonores, lumineuses). Les chantiers de restau-

ration ont vocation à étudier les divers aspects

de la recherche théorique et pratique sur la

conservation des collections et à porter à la

connaissance du public des études de cas com -

plexes de restauration (exemple : la restauration

de Pièce archéologique de Daniel Buren ou en-

core celle d’une toile Sans titre d’Enzo Cucchi).

Le budget alloué à la restauration des œuvres

est depuis plusieurs années de 20 000 euros

par an. À celui-ci, s’ajoute un budget de 3 000

à 5 000 euros pour de petites interventions de

bichonnage ou de conservation préventive, le

plus souvent associées à une exposition in-

tramuros ou à une urgence.

Couverture photographique

des expositions

La couverture photographique des œuvres

de la collection est réalisée à 98 %. Les 2%

manquants correspondent à des œuvres hors

formats (peu exposées) et à quelques œuvres

vidéo entrées dans la collection pour lesquelles

se posent des problématiques techniques ou

de cession de droits avec l’artiste ou son ayant

droit.

La couverture photographique de la collection

(essentiellement en format numérique ou ar-

gentique numérisé pour les œuvres acquises

avant les années 2000) est réalisée en grande

partie par des photographes titulaires du service

photographique de la Ville de Bordeaux. Toute

œuvre entrant dans la collection fait l’objet d’un

contrat de cession des droits de présentation

et de représentation avec l’artiste/auteur de

l’œuvre et pour toute reproduction d’une œuvre

de la collection une demande doit être trans-

mise à la personne responsable des archives

iconographiques du Capc. À cette demande,

dans certains cas, s’ajoutent les droits d’auteur

des photographes.

Mise en ligne des collections

La collection est mise en ligne sur le site du

Capc à partir de la plateforme Navigart ainsi

que sur le site de Videomuseum, réseau de dif-

fusion des collections publiques d’art moderne

et contemporain. Cette publication accessible

par tous sans restriction est administrée, contrô-

lée, réactualisée par l’équipe du Capc.

Recherche

Deux axes de recherche sur la collection existent

à ce jour. Le premier concerne le préalable à

toute acquisition d’œuvre pour la collection à

savoir la constitution d’un dossier regroupant

l’ensemble des documents permettant de ca-

ractériser l’ADN de l’œuvre (intention, protocole

d’installation, textes de référence, provenance,

contrats, etc.), le second privilégie la recherche

autour de cas complexes de restauration. Durant

ces dix dernières années, des chantiers-écoles

en partenariat avec des écoles formant de fu-

turs conservateurs-restaurateurs ainsi que

plusieurs journées d’étude ont permis d’inscrire

le musée dans une dynamique de recherche et

de pallier la faiblesse du budget de restauration.

On citera en exemple Replace or remake – une

journée d’étude sur la restauration des œuvres

de Richard Long organisée en 2013 en partena-

riat avec la section conservation-restauration

des œuvres sculptées de l’Ecole supérieure

des Beaux-arts- Talm ou la journée Icom-Métal

France [Du métal au composite : la nécessité

des multi compétences. Travailler ensemble]

organisée en partenariat avec les laboratoires

Arc’Antique (Nantes), Traces (CNRS, Toulouse),

et l’Institut national du patrimoine (Paris).p. 21 p. 20

Au service des publics

Le Capc a une histoire intense en termes d’ac-

tion éducative. Dès les années 1980, le Capc

a été très actif et volontariste, apparaissant

alors comme pionnier par rapport aux autres

institutions d’art contemporain en France. Le dé-

veloppement d’actions d’accompagnement des

publics se généralisera sur le territoire national

dans le secteur de l’art contemporain, grâce aux

actions des Frac et centres d’art, seulement

à partir de la fin des années 1990 et au début

des années 2000, notamment à la faveur du

développement du dispositif Emploi-Jeunes,

permettant de recruter des équipes dédiées à

la médiation. Différents projets mis en œuvre

par les équipes du Capc ont fortement marqué

les esprits et restent dans la mémoire collective,

aussi bien au niveau local que dans l’histoire de

l’éducation artistique et culturelle, avec l’Art-

bus, les Boîtes/expositions et les ateliers de

pratiques artistiques de l’ Atelier du Regard.

Ce sont ainsi plusieurs générations de borde-

laises et bordelais qui ont été sensibilisées à

l’art contemporain par ces différents biais. Ces

dernières années, les actions de médiation ont

un bilan plus contrasté, avec notamment une

baisse significative du nombre de rencontres

avec les scolaires qu’il s’agira de combler dans

les années à venir, mais aussi de belles réussites

comme l’Atelier du Regard qui, avec ses ateliers

menés par des artistes résidant à Bordeaux,

reste une référence en la matière.

Connaissance des publics

Un premier niveau d’information relative à la

connaissance des publics du Capc provient des

données de la billetterie, qui sont centralisées

par la régie des recettes de la Dgac (direction

générale des affaires culturelles de la Ville) dont

fait partie le Capc. La Dgac collecte ces don-

nées et assure la diffusion d’un tableau de bord

mensuel et annuel qui grâce à des indicateurs

quantitatifs permet un suivi des tendances et

un pilotage des projets.

Par ailleurs, la Dgac a mené une évaluation de la

politique d’accès à l’offre des musées bordelais

qui a abouti en 2018 à un rapport d’étude per-

mettant de disposer de données quantitatives et

qualitatives sur la connaissance et la réception

par les publics interrogés de l’offre du Capc.

Accueil et expérience de visite

En termes d’outils de visites, le choix a été fait

de privilégier le déploiement de cartels sur les

murs du Capc, tout en ayant parfois recours à

des outils papier (journaux d’exposition, feuilles

de salle) comme cela semble nécessaire pour le

projet de l’artiste. En écho à l’étude des publics,

une refonte de la signalétique extérieure et

intérieure apparaît indispensable ainsi qu’une

réflexion sur les horaires d’ouverture et la re-

lation d’attachement à développer pour créer

chez les personnes des vocations d’ambassa-

deur du Capc. La boutique et le café-restaurant

participent de l’expérience de visite au Capc

sans pour autant avoir complètement fait l’objet

d’une réflexion partagée en ce sens.

Les outils et les dispositifs

d’accompagnement

Les visites constituent le cœur de l’action du

centre médiation et les formats proposés ont

permis d’attirer différentes typologies de per-

sonnes. Les visiteurs du Capc peuvent égale-

ment choisir un parcours libre en s’aidant des

documents bilingues (français / anglais) mis à

leur disposition pour chaque exposition.

Les dispositifs d’accompagnement à la visite

s’adaptent à ces différentes typologies :

Publics individuels

La fréquentation du Capc a accueilli plus de

125 000 visiteurs en 2019. Près de 60 % sont

originaires de la métropole bordelaise, ce qui

atteste du fort ancrage territorial du Capc.

Des grandes manifestations comme la Nuit

des musées et les Journées européennes

du patrimoine constituent des temps forts

qui rythment la programmation annuelle. Les

familles et jeunes publics bénéficient d’une

attention particulière dans les propositions

artistiques et culturelles faites lors de ces

événements.

Des visites accompagnées sont proposées

tous les samedis et dimanches à 15h, un mé-

diateur ou une médiatrice accompagne les vi-

siteurs dans leur découverte des expositions.

Visites augmentées : une personnalité exté-

rieure au monde de l’art apporte son expertise

décalée sur une exposition, avec l’accompa-

gnement d’un médiateur.

Visites « aller-retour » : autour d’une théma-

tique commune, le Capc s’associe avec un

autre musée de Bordeaux pour proposer des

visites croisées à deux voix de leurs exposi-

tions respectives.

Partenariat avec l’Education

nationale

Des projets sont proposés pour les publics sco -

laires en partenariat avec les services de l’Edu-

cation nationale : Dsden (Direction des services

départementaux de l’Education nationale) de la

Gironde et Délégation académique à l’éducation

artistique et culturelle de la Gironde. La mise à

disposition de deux enseignants relais permet

de fluidifier cette articulation (l’enseignante

pour le premier degré est mise à disposition à

mi-temps, tandis que l’enseignant relais pour le

second degré intervient seulement quelques

heures par semaine). Certains projets s’éta-

blissent en lien avec d’autres structures cultu-

relles comme la Manufacture Cdcn (Centre de

développement chorégraphique national), le

Jardin botanique de Bordeaux, …

Des documents d’accompagnement pédago-

gique pour chaque exposition (rédigés par l’en-

seignante mise à disposition, et disponibles en

ligne), ainsi que des rendez-vous enseignants

permettent de donner les clés pour une visite en

autonomie des expositions. L’enseignante mise

à disposition du Capc peut également intervenir

dans des groupes scolaires de Bordeaux pour

présenter les expositions en cours et à venir et

expliquer les modalités de visites.

Le Capc participe également à des projets d’ac-

tion culturelle départementale pour les élèves

du 1er degré de Gironde (en 2019, autour de

l’univers de Takako Saito), parfois conjointement

avec d’autres structures (parcours « Jardin(s)

& Entrepôt(s) du XVIIIème au XXIème siècles »

avec le Jardin botanique de Bordeaux en 2019).

L’enseignante mise à disposition participe par

ailleurs à la formation continue des professeurs

des écoles dans le cadre des stages proposés

par la Dsden.

Concernant la fréquentation des publics sco-

laires (7 500 élèves ont visité le Capc en 2019),

des marges de progression non négligeables

sont possibles et même nécessaires, le ratio

fréquentation générale/fréquentation scolaire

du Capc qui s’établit à 10 % étant bien inférieur

à la moyenne nationale des musées en région,

plutôt aux alentours de 15-20 %.

Partenariats avec des établisse-

ments de l‘enseignement supérieur

Le service des publics entretient des liens pri-

vilégiés avec les principaux établissements

d’enseignement supérieur bordelais et métro-

politains, dans lesquels ses médiateurs inter-

viennent, par ailleurs, régulièrement : l’Ebabx

(École des beaux-arts de Bordeaux), l’Université

de Bordeaux 3 (formation des étudiants de

Capes et agrégation d’arts plastiques), l’Espé

(École supérieure du Professorat et de l’Édu-

cation), l’Estba (École supérieure de théâtre

Bordeaux-Aquitaine) ou encore l’Icart, école des

métiers de la culture, avec laquelle a été initié le

programme Icart lab : dans le cadre duquel, des

étudiants de l’icart, préalablement formés par

l’équipe du Capc, proposent périodiquement des

médiations à destination du public ou de leurs

pairs. Un dispositif de formation et de mise en

situation analogue est également mené avec les

étudiants de la licence professionnelle Comedia

(Conception de projets & Médiation Artistique

et culturelle) de l’Iut Bordeaux-Montaigne.

Les autres partenariats

Le Capc a développé des actions « à la carte »,

dans le cadre général du troisième Projet Social

de la Ville, avec des associations d’aide aux

personnes : celles-ci concernent autant le do-

maine de la formation des animateurs sociaux

ou socio-culturels que l’accueil et l’initiation à

l’art actuel des personnes bénéficiaires. Parmi

les associations partenaires, on citera : Tout

Cérébrolésé Assistance (TCA), Cultures du

cœur Gironde, Cultures du cœur Aquitaine,Les

p. 23 p. 22

l’Association familiale laïque de Bordeaux Nord,

Promofemmes, l’association Esprit de quartier,

Association Abbé Jean Vincent.

L’Atelier du Regard

L’Atelier du Regard propose à l’attention notam-

ment des plus jeunes de nombreux workshops

de pratique artistique. Depuis l’origine du Capc,

cet espace situé sur le toit de l’Entrepôt ac-

cueille régulièrement des groupes d’enfants et

d’adolescents afin de développer leur regard

et leur sensibilité artistiques. Ces dernières

années, ces ateliers – l’Atelier du mercredi (les

mercredis après-midi hors vacances scolaires),

l’Atelier BÔ (tous les après-midis pendant les

vacances scolaires) et le workshop d’été (du-

rant la première semaine des vacances d’été)

– ont, en outre, permis de donner une visibilité

à de nombreux artistes et collectifs d’artistes

émergents, de la région : ceux-ci ont pu mettre

les enfants en contact avec les formes et les

médiums les plus contemporains, et leur offrir

une autre lecture des expositions en cours.

Chaque atelier se termine par un vernissage

réunissant les artistes, les enfants, leurs amis

et leurs parents autour des travaux réalisés.

Les Boîtes/exposition

Les 39 Boîtes/exposition qui sont mises à dis-

position des enseignants de tout le départe-

ment, explorent une thématique, un médium,

une œuvre ou un mouvement de l’histoire de

l’art contemporain et permettent chaque année

de toucher autour de 4 500 élèves. Une Boîte

numérique a été développée avec le soutien

de la Fondation Carasso. La Boîte Audio Room,

enfin, est le fruit d’une commande passée au

plasticien et artiste sonore bordelais Eddie

Ladoire, proposant une initiation à l’écoute et

à la création sonore au moyen de cd audio, de

pictogrammes et de pistolets amplificateurs

de son.

Actuellement, les Boîtes/exposition montrent

des signes d’obsolescence, leurs restaurations

et mises à jour sont parfois complexes, les

moyens nécessaires ne sont plus disponibles

et leur format ne semble plus correspondre

aux besoins des personnes et des utilisateurs.

Des ressources au service du projet

L’entrepôt Lainé

Le Capc est installé dans l’Entrepôt Lainé dont il

partage l’usage avec l’association arc en rêve et

l’exploitant du Café du Musée, la société Acme

Bordeaux. Le Capc coordonne la sécurité, la

maintenance et le nettoyage des parties com-

munes ainsi que la planification de l’utilisation

des différents espaces du bâtiment. Aucune

réhabilitation n’a été entreprise depuis la der-

nière phase de travaux achevée en 1990.

Les espaces accueillant

du public

Avec une surface nette de plancher de 15138 m²

qui se déploient sur trois niveaux, le bâtiment

offre une large part aux expositions et permet,

sur 4 300 m2, de présenter plusieurs projets

simultanément et à des échelles variables.

Le public accède à 10 450 m2 qui se répartissent

comme suit :

• L’entrée (226 m²)

• L’accueil et la boutique (223 m2)

• Les espaces d’expositions (4 300 m2)

• L’Atelier du Regard (290 m2)

• La bibliothèque (320 m2)

• L’auditorium (200 m2)

• Le restaurant (250m2)

Les espaces techniques de

production

Les ateliers de production (400 m2)

Dans ses ateliers de production attenant à la nef,

le Capc met à disposition une capacité impor-

tante de production en interne, pour répondre au

mieux aux besoins des artistes et des commis-

saires invités dans une démarche collaborative.

Ses ateliers de menuiserie, serrurerie, soclage,

peinture et électro-technique constituent pour

le Capc des atouts importants en termes de

réactivité et de maîtrise des coûts.

Le studio image & son (90 m²)

Au-delà des installations audio ou vidéo pour

les scénographies, le musée est régulièrement

producteur audiovisuel. Les équipements de

ce studio rendent possible un large éventail de

prestations. Les captations des performances,

concerts et autres événements produits par le

Capc sont réalisées en HD ou 4K. Le Capc peut

aussi, grâce à cette compétence interne, réaliser

des œuvres audiovisuelles pour les artistes. Le

maintien d’une régie vidéo dite « anciens formats

» permet par ailleurs de continuer à travailler

sur les œuvres d’« avant le numérique » de la

collection ou du fonds documentaire. Le studio

image & son a enfin une activité de production

pour la communication du Capc, notamment

via la réalisation d’interviews diffusées sur les

écrans au Capc, mais aussi sur les chaînes vi-

déo en ligne.

Les bureaux et les espaces

de travail

• Bureaux

Rez-de-chaussée - poste de contrôle – 70 m²

1er étage – bureaux de l’équipe du Capc – 710 m²

1er étage – bureau d’artiste – 15 m²

• Salles de réunion

1er étage Salle de communication – 65 m²

1er étage Atrium – 276 m²

• Espaces de stockages

Rez-de-chaussée - espace de stockages

divers – 320 m²

1er étage - stock de la bibliothèque – 70 m²

1er étage - stock archives – 73 m²

• Réserve d’œuvres

Rez-de-chaussée – 470 m²

Les espaces extérieurs

Parvis – 380m²

Terrasses – 930 m²p. 25 p. 24

Organisation et équipe

Capc, une régie directe de la Ville de

Bordeaux

En 1973, à sa création par Jean-Louis Froment,

le Centre d’arts plastiques et contemporains

est une association loi 1901. En 1984, le Capc

devient musée d’art contemporain de la Ville

de Bordeaux. Ainsi, en régie directe de la Ville

de Bordeaux, le Capc n’a pas de personnalité

juridique propre, il est un établissement de la

Ville de Bordeaux faisant partie de la Dgac (Di-

rection générale des affaires culturelles).

Un budget annuel, en fonctionnement et en

investissement, est alloué en budget primitif de

la Ville aux activités et au fonctionnement du

Capc. En tant que service de la Ville, le Capc s’in-

tègre à l’ensemble des processus transversaux

de gestion de la collectivité municipale et des

services mutualisés de Bordeaux Métropole.

La gestion des ressources humaines, l’adminis-

tration, les finances, les systèmes informatisés,

les transports, l’entretien et la maintenance du

bâtiment sont ainsi gérés grâce aux moyens et

aux expertises d’autres directions générales,

l’équipe du Capc assure un relai opérationnel

des stratégies et des gestions conçues et coor -

données par ces directions.

La Dgac anime des réseaux métiers transver-

saux (médiation, communication, administration

et finance, mécénat) dans lesquels l’équipe du

Capc est pleinement engagée. Les réseaux

métiers constituent des communautés de pra-

tique fonctionnelles et non hiérarchiques qui

permettent aux personnels d’un même domaine

d’activités d’échanger et de se coordonner.

Evolution de l’organisation

Au cours de cette période, l’équipe du Capc

est passée de 53 à 50 postes permanents, l’or-

ganisation du travail et des fonctions a connu

plusieurs évolutions notables.

Sur la base d’un diagnostic transversal, la Dgac

a mené une redéfinition des organigrammes de

l’ensemble des musées de la Ville en cherchant

leur harmonisation. Ces évolutions ont été va-

lidées en comité technique et mises en œuvre,

entraînant la redéfinition et la requalification de

plusieurs postes ainsi que la redistribution de

plusieurs rôles.

L’organigramme du Capc a été modifié en oc-

tobre 2018 afin de rendre son organisation plus

fluide. Il est composé dorénavant de quatre

services répondant aux grandes missions de

l’établissement et directement rattachés à la

direction du Capc : service des projets ; service

de développement des publics et de la commu-

nication ; service de l’administration générale ;

service production. A ceci, s’ajoutent une as-

sistante de direction et un chargé de mission

pour le suivi des travaux et de la maintenance

du bâtiment. Il est fait appel régulièrement à

des stagiaires dont le niveau d’études va du

baccalauréat au Master. En cas de nécessité de

soutien à certaines missions, le Capc recrute,

par ailleurs, des personnes en contrat à durée

déterminée pouvant aller jusqu’à douze mois.

Certaines compétences spécifiques, telles que

les conférences, les visites commentées ou en

langues étrangères, peuvent donner lieu à des

embauches en vacation.

Le service des projets (11 agents) met en œuvre

le projet artistique, scientifique et culturel, avec

quatre agents à la coordination des expositions,

un agent à la programmation événementielle,

trois agents au centre collection, un agent à la

bibliothèque et un agent aux archives images,

textuelles et sonores.

Le service développement des publics et com-

munication (9 agents) définit et met en œuvre

la politique de développement des publics ainsi

que la stratégie et les outils de communication.

Il est composé d’un responsable de service,

de trois agents au centre communication et

relations presse, de cinq agents au centre mé-

diation, développement des publics.

Le service production (18 agents) coordonne,

met en œuvre les installations des expositions

et productions avec les artistes ; assure la sur-

veillance des salles et leur entretien et veille à

la sécurité incendie et intrusion. Il est composé

d’un responsable de service, de sept agents au

centre technique, de huit agents pour la sur-

veillance et l’entretien et de deux agents pour

la mission incendie, hygiène et prévention.

Le service de l’administration générale (9

agents) coordonne, met en œuvre la gestion

comptable, humaine et juridique (deux agents),

l’intendance (un agent), l’accueil boutique

(quatre agents), un agent pour le développe-

ment, partenariat et privatisation. La respon-

sable de ce service est par ailleurs directrice

adjointe du Capc, deux postes à l’origine qui

ont été fondus en un seul.

Les ressources financières

Le budget de l’établissement Capc au sein de

celui de la Ville de Bordeaux

Le budget de fonctionnement du Capc est

constitué en plusieurs étapes :

En budget primitif de la Ville, il est voté un pre-

mier budget en dépenses et en recettes relative-

ment stable d’une année sur l’autre qui s’établit

aux alentours de 520 000 €.

Puis au cours de l’année de gestion, lors de

décisions modificatives budgétaires ou d’un

budget supplémentaire, il est pris en compte

des augmentations budgétaires en proportion :

• De recettes constatées au 31 décembre

de l’année précédente concernant une

partie des recettes de location d’espaces,

des recettes de billetterie et des bénéfices

de la boutique du Capc.

• Des subventions affectées à des projets.

• Des mécénats obtenus pour soutenir les

activités du Capc.

En règle générale, ces abondements doublent

les montants du budget primitif.

Le budget d’investissement du Capc est com-

posé chaque année :

• De dépenses liées à de grands travaux

votées dans le Plan Pluriannuel d’Inves-

tissement de la Ville.

• D’une enveloppe budgétaire dont le mon-

tant fluctue en fonction des moyens direc-

tement gérée par la Dgac pour des travaux

d’entretien du bâtiment.

• D’un budget dédié aux acquisitions

d’œuvres dont le montant est arbitré en

chaque début d‘année (55 000€ annuel

en moyenne sur les dix dernières années)

• D’un budget annuel destiné à la restaura-

tion des œuvres (20 000 €).

• D’un budget annuel destiné aux travaux de

petits entretiens, à l’acquisition de mobilier,

petit matériel d’exposition notamment

audiovisuel (29 000 €)

Les allocations de ressources non financières

• La Ville de Bordeaux dispose pour l’en-

semble de ses services dont ses musées

d’une capacité de transport notamment

utilisée pour le transport des œuvres. Le

camion ainsi utilisé est aux normes exi-

gées. Les chauffeurs et les manutention-

naires de la Ville sont formés à la spécificité

de ce type de transport et ont plusieurs

années d’expérience.

• Les assurances de type clou à clou sont

prises en charge par le budget général de

la Ville.

• L’agence de presse.

• L’affichage sur panneaux Decaux.

Les dépenses prises totalement en charge par

d’autres programmes du budget général de la

Ville :

• La masse salariale.

• Les dépenses liées à l’informatique (ma-

tériel, logiciels et grands projets).

• La totalité des fluides.

• La maintenance du bâtiment.

La totalité de ces dépenses s’élevait à plus de 4

millions d’euros pour l’année 2019 (voir l’annexe

du budget consolidé de la Ville de Bordeaux).p. 27 p. 26

Les partenariats de moyens

Les Amis du Capc

Créée en 2002, l’association des Amis du Capc

accompagne depuis près de vingt ans l’établis-

sement dans ses actions et initiatives. Que ce

soit dans l’enrichissement de ses collections,

le soutien au financement des expositions ou

le développement des programmes culturels

et éducatifs, l’association cherche à établir des

liens forts et durables entre l’institution et ses

adhérents en leur facilitant les contacts avec

les acteurs de l’art actuel.

Forte de ses 150 membres et avec plusieurs

niveaux de soutien possibles (allant de 80 à 10

000 € par an), l’association contribue réguliè-

rement aux actions culturelles du Capc en met -

tant en place avec son équipe des rendez-vous

privilégiés en présence des commissaires et

artistes.

Autre temps fort annuel, le Grand Banquet or-

ganisé chaque automne dans la nef du Capc

permet à l’association de poursuivre sa poli-

tique d’acquisition d’œuvres et de soutien au

programme culturel du musée. Cette soirée,

en partenariat avec l’Union des Grands Crus de

Bordeaux, regroupant amateurs d’art, artistes,

partenaires et entrepreneurs dynamiques de

la Métropole, permet de lever des fonds pour

acheter une ou plusieurs œuvres et en faire don

à la collection du musée. Lors des précédentes

éditions, les Amis du Capc ont pu acquérir des

œuvres de Leonor Antunes, Christina Hemauer

et Roman Keller, Michael Krebber, Benoît Maire,

Naufus Ramírez-Figueroa, Takako Saito, Franz

Erhard Walther, qui ont été données au Capc et

ont ainsi été intégrées à la collection du Capc.

Le Bureau de l’association des Amis du Capc

est composé comme suit :

• Régine de Boussac, présidente

• Hélène Lemoîne, vice-présidente

• Jeanne Queheillard, vice-présidente

• Bruno Cantelaube, trésorier

• Pascale Rousseau Dewambrechies,

secrétaire générale

Les subventions affectées à un projet

Dans le cadre de projets spécifiques, tels qu’une

exposition, le lancement d’un nouveau dispo-

sitif de médiation ou encore la publication d’un

catalogue, le Capc sollicite des subventions

auprès d’organismes français ou étrangers.

Les expositions monographiques consacrées

à des artistes étrangers sont particulièrement

l’occasion de tisser des partenariats avec des

organismes internationaux dont le but est de

soutenir et de diffuser la création artistique de

leur pays à l’étranger.

Les mécénats

Depuis sa fondation, le Capc est engagé dans

la recherche de ressources complémentaires

via le mécénat. Dès les années 1980, alors que

la pratique est encore peu répandue en France,

le Capc développe des liens avec des entre -

prises pour mener à bien des projets ambitieux,

s’appuyant à la fois sur leurs ressources finan-

cières mais également sur leur expertise et

leur savoir-faire. Conscient de l’importance de

tisser des liens avec des acteurs extérieurs pour

porter la vision d’un musée ouvert sur la cité et

sur le monde, le Capc s’est efforcé de construire

des partenariats solides et cohérents. C’est ce

dont témoigne la fidélité de certains mécènes

tels que le Château Haut-Bailly, mécène d’hon-

neur du Capc depuis 2015, ou encore Suez,

partenaire des actions de médiation du Capc

depuis 2011.

En 2013, le Capc lance le Ticket Mécène®. Pre-

mière initiative de ce type en France, ce disposi-

tif intègre les nouveaux réflexes du «crowdfun-

ding» (financement participatif) en mobilisant

le grand public autour de l’enrichissement de

la collection. Les visiteurs deviennent ainsi «

acteurs-bienfaiteurs » en participant à l’acqui-

sition d’une œuvre. Soutenu par le ministère

de la Culture et couronné par le Prix de l’Inno-

vation en mécénat de l’Association Française

des Fundraisers, Ticket Mécène® a, depuis,

été repris par de nombreuses institutions (le

musée Rodin en 2014, le Musée des beaux-

arts de Chartres en 2015 ou encore la Piscine

à Roubaix en 2017). Au Capc, trois campagnes

ont d’ores et déjà permis d’acquérir des œuvres

de Nicolas Garait-Leavenworth, Leonor Antunes

et Naufus Ramírez-Figueroa.

Il n’existe pas à ce jour de réseaux (cercle, club,

etc.) de mécènes du Capc

Les ressources financières annexes

En annexe de son activité fondamentale de mu-

sée et centre d’art qui engendre des ressources

de billetterie, le Capc dispose aussi de deux

autres sources de ressources spécifiques : la

privatisation de ses espaces et les ventes de

la boutique/librairie du Capc.

La privatisation d’espaces

Le Capc peut privatiser certains de ces espaces

dans le cadre d’événements d’entreprises. Ces

privatisations concernent : l’auditorium, qui

bénéficie d’un espace scénique intégré, d’une

cabine de traduction simultanée et d’un système

audiovisuel et multimédia performant ; la salle de

communication, pour des réunions, séminaires,

assemblées générales, conférences pour une

capacité de 40 places ; plus exceptionnellement,

la nef, dont la capacité maximale d’accueil est de

1 500 personnes pour un cocktail et 800 pour

un dîner ; et enfin les mezzanines, qui offrent

une capacité d’accueil de 500 personnes pour

un cocktail et 300 pour un dîner. Les recettes

de location d’espaces s’élevaient à 96 508 € en

2018 et à 40 594 € en 2019, le budget du Capc

est abondé de 40 % des recettes de l’année

précédente, soit 38 603 € en 2018 et 16 237€

en 2019.

La librairie / boutique du Capc

La librairie / boutique offre un large choix d’ou-

vrages sur l’art contemporain, de sérigraphies,

d’objets exclusifs. Dans le prolongement de la

programmation du Capc, la boutique propose

une sélection d’ouvrages et de produits dérivés

en lien avec les expositions, la collection et la

création artistique contemporaine. L’ensemble

des éditions du Capc disponibles y sont présen-

tées, de l’historique leporello de Sol LeWitt au

catalogue Beau Geste Press. La boutique offre

également une gamme originale de papeterie,

sérigraphies et bijoux de créateurs. Côté jeu-

nesse une sélection curieuse de livres et de jeux

ouvre sur le monde de l’art et de l’architecture.

Le budget du Capc est abondé de l’intégralité

des bénéfices de la librairie / boutique de l’an-

née précédente.p. 29 p. 28

Après un an et demi de vacance de direction, période pendant la- quelle une direction par intérim a été assurée par la directrice gé- nérale des affaires culturelles, Sandra Patron est devenue direc- trice du Capc en septembre 2019 dans un contexte profondément renouvelé.

Le Capc aborde un tournant important de son histoire. Une nou- velle équipe de direction au sein de l’établissement, une nouvelle direction des affaires culturelles de la Ville de Bordeaux, une nou- velle municipalité, la labellisation du Capc en tant que « Centre

d’art contemporain d’intérêt national », sont autant d’évolutions

structurelles et de regards nouveaux pour participer à l’adapta- tion du Capc à un contexte en constante transformation.hu

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à

À

SSD

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ction Capc.

ée d'art contemporain de Bordeaux, 1512.2020-2310.2022.

Projet scientifique et

culturel

Capc 2022-2026

Nina Beier, Tilables, 2016 ; Haim Steinbach, On vend du vent, 1988, collection Capc. Vue de l’exposition Le Tour du jour en quatre-vingts mondes, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 15.12.2020-23.10.2022. Photo : Arthur Péquinp. 33 p. 32

Introduction

Depuis sa fondation en 1973, le Capc a toujours

occupé une place particulière dans le cœur des

bordelaises et des bordelais, par la capacité

toujours renouvelée dont l’institution a su faire

preuve pour accompagner la découverte sen-

sible et aventureuse de la création contempo-

raine. Au cours de ses cinquante ans d’exis -

tence, ce lieu de création et d’expérimentation

a contribué à l’écriture d’une histoire de l’art des

années 1970 à nos jours, en France et en Europe,

dont nous pouvons collectivement être fiers et

qui s’incarne par une collection d’envergure

dont la collectivité est dépositaire et qu’il s’agit

au quotidien de valoriser.

Mais le monde dont est issu le Capc s’est radi-

calement transformé, et l’institution doit à pré-

sent faire entrer ses actions en résonances

avec de nouvelles et profondes aspirations de

la société. Les mutations sans précédent aux-

quelles nous sommes confrontés (mutations

climatique, sociale, sanitaire, identitaire et po-

litique), ainsi que la multiplication des contenus

en ligne et leur accessibilité sans limite, nous

demandent de modifier en profondeur nos ma-

nières de rentrer en dialogue avec les publics,

de produire avec les artistes, d’imaginer notre

programmation. La société dans son ensemble,

portée par la révolution numérique, aspire dé-

sormais à être associée à la prise de parole et

de décision. La consommation culturelle a lais-

sé peu à peu la place au désir de faire ensemble

et de vivre des expériences partagées. Les

notions d’égalité et d’ouverture à la diversité ne

constituent plus des requêtes mais sont désor-

mais des prérequis.

Le projet ici proposé pour les cinq prochaines

années convoque l’histoire du Capc de manière

vivante pour imaginer une nouvelle étape en

phase avec son époque. Il s’agira de proposer

une transformation des méthodes, principes

et valeurs dans le rapport à l’artiste et à sa pro-

duction, dans la relation aux publics, dans l’ap-

propriation du bâtiment et dans l’inscription du

Capc dans son territoire. En s’affranchissant

d’une hiérarchie des savoirs excluante, et en

privilégiant la polyphonie des voix à l’autorité

d’une voix unique, le Capc souhaite entrer dans

une aire plus inclusive et partagée, tout en ne

cédant rien à l’exigence scientifique et à l’ex-

périmentation indispensable au travail en pro-

fondeur avec les artistes.

A l’aune de ces enjeux, ce Projet Scientifique

et Culturel (PSC) tente de répondre de manière

transversale à trois enjeux stratégiques qui

irrigueront les actions concrètes énoncées

dans ce document :

Un enjeu sociétal : comment le Capc convoque,

dans sa programmation mais aussi dans son

rapport aux publics, les grands enjeux actuels

que sont la transition écologique, l’égalité

femme/homme, la diversité, la nécessité de

renouveler nos systèmes de représentation du

monde, l’importance de développer des pra-

tiques collaboratives et participatives, le travail

des mémoires (mémoire du lieu lui-même, mé-

moire à travers la collection, et mémoire colo-

niale à travers l’histoire de l’Entrepôt Lainé) ?

Ces thématiques ne seront pas importées ar-

tificiellement par l’institution, elles sont au cœur

des pratiques artistiques contemporaines, et

le Capc entend les aborder par le biais de son

compagnonnage avec les artistes, par leur pa-

role et le vocabulaire spécifique de l’art.

Un enjeu territorial : le projet postule que la

pertinence d’un lieu d’art réside dans son ins-

cription dans des réalités territoriales qui

fondent sa singularité, et dans la collaboration

avec des acteurs très diversifiés, du plus local

au plus international. Comment le Capc peut-il

s’inscrire et s’ancrer dans la ville, de manière

généreuse, fluide et non-autoritaire, au cœur

d’un réseau partenarial qui inclut une scène

artistique, des structures culturelles de tous

les champs disciplinaires, des structures éco-

nomiques et plus largement les habitants dans

toute leur diversité ? Comment par ailleurs cette

inscription territoriale se nourrit des liens pri-

vilégiés que le Capc entretient avec des scènes

et des réseaux artistiques nationaux et inter-

nationaux ?

Un enjeu de transformation du rapport aux

publics dans le respect des droits culturels :

dans ce contexte de multi-crise, les institutions

artistiques ont la responsabilité éthique et

sociale d’arpenter des territoires qui ne leur

sont pas familiers, d’aller vers des personnes

qui ne se sentent pas représentées par elles.

La prise en considération des personnes, non

comme des sujets passifs ou consommateurs,

mais porteuses de culture propre, crée un nou-

veau paradigme de la relation et façonne la

médiation vers de nouvelles postures et outils.

L’intelligence collective et les démarches par-

ticipatives doivent pouvoir imprégner l’institu-

tion et ses modalités d’action.

Ce document stratégique définit les orientations

générales du Capc en cohérence avec les ob-

jectifs politiques de la Ville de Bordeaux définis

par le projet de mandature. Il prend par ailleurs

pleinement en considération les obligations

d’un Musée de France telles qu’elles sont pré-

cisées dans le Code du patrimoine ainsi que les

enjeux posés par le label « Centre d’art contem-

porain d’intérêt national » décerné au Capc en

janvier 2021. Il a été pensé en concertation

constante avec l’équipe du Capc, les élus et les

services de la Direction Générale des Affaires

Culturelles de la Ville de Bordeaux et les repré-

sentants de l’état, qu’ils en soient ici chaleureu-

sement remerciés.

Sandra Patron, Directrice du Capc musée d’art

contemporain de BordeauxS © Q Tate Frédé

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1.

Activer la double

identité du Capc,

musée de France

et centre d’art

contemporain

d’intérêt national

Montage de l’exposition Absalon Absalon, 2021. Photo : Frédéric DevalAn

ne

.

HIHI

s.

p. 37 p. 36

En 2020, le Capc s’engage dans une demande de labellisation « Centre d’art contemporain d’intérêt national » auprès du Minis-

tère de la Culture obtenue en janvier 2021. Première institution française à obtenir le double label Musée de France (2002) et Centre d’art contemporain d’intérêt national, le Capc entend par ce biais rendre visible et valoriser le lien organique entre la mis- sion de production et d’expérimentation d’une part, d’acquisition et de conservation de l’autre, qui est au cœur de son ADN.

Ce double label constitue une opportunité nouvelle d’articuler création (art d’aujourd’hui) et patrimoine (d’hier et de demain). Un musée se définit en partie par la présence d’une collection enca- drée par la Loi Musée alors qu’un centre d’art s’identifie dans ses missions de soutien à la production artistique et à l’expérimenta- tion. La rencontre de ces différentes missions permet de penser une écologie de la création qui constitue la singularité du Capc depuis presque un demi-siècle.

Le PSC 2022-2026 entend rendre lisible, valoriser et développer cette singularité qui est une richesse au quotidien, permettant d’articuler le temps long nécessaire à la constitution d’une collec- tion avec le temps plus court et évènementiel des expositions temporaires. La collection, vient apporter un ancrage historique aux propositions de la génération actuelle, présentées lors des expositions temporaires. A l’inverse, une nouvelle génération d’artistes va permettre une relecture de la collection au regard des circonstances historiques qui ont façonné sa constitution et sa réception.

Malachi Farrell,

The shops are closed

, 1998.

Exposition

Le Tour du jour en quatre-vingts mondes

, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 15.12.2020-23.10.2022. Photo : Arthur Péquin: approche de la

atre-vingts mondes, p. 39 p. 38

1.1 Le Capc musée : pour une approche de la

collection qui décentre le regard

Inventer de nouvelles approches

de présentation de la collection

Tout musée hérite d’une histoire et d’un en-

semble de normes et de partis pris historiques,

scientifiques et visuels qu’il s’agit d’interroger à

l’aune des enjeux contemporains. La collection

du Capc, à l’instar de la plupart des collections

européennes, se construit et se développe sur

un socle masculin, européen, et plus largement

occidental, alors même que l’histoire de la Ville

de Bordeaux ancre sa trajectoire commerciale

et culturelle vers l’Afrique, l’Asie et les Amériques

depuis le XVIIe siècle. En termes statistiques, la

collection du Capc est ainsi à 87 % masculine et

à 92 % européenne et nord-américaine. Cet état

de fait rend désormais essentiel la nécessité

de porter un regard renouvelé sur les collec-

tions publiques, et de proposer d’autres récits

de l’histoire de l’art, moins eurocentrés et plus

ouverts à l’incroyable richesse et diversité de

la création d’hier et d’aujourd’hui.

Propositions d’actions concrètes

• Le nouveau dépôt du Cnap, Centre

national des arts plastiques, un enjeu

majeur pour ouvrir la collection à la

diversité

Dans la mesure où il n’est pas envisageable

que les acquisitions à venir comblent les

insuffisances en termes de diversité, le

choix a été fait début 2020 de se

rapprocher du Cnap (Centre national des

arts plastiques) qui gère le Fnac (Fonds

national d’art contemporain), créé en 1793

et riche de plus de 100 000 œuvres. La

collaboration entre le Capc et le Cnap est

historique, avec presque 500 œuvres

déposées au fil du temps et toujours en

dépôt à l’heure actuelle pour la plupart. En

dialogue étroit avec les équipes

scientifiques du Cnap, le Capc a fait

déposer en octobre 2020 (dépôt long de

cinq ans renouvelables) 106 œuvres de 76

artistes, dont 76% sont des artistes

originaires de pays extra occidentaux (58

% d’Afrique, 34 % d’Amérique centrale et

du Sud, 8 % d’Asie et d’Inde) et 48 %

d’artistes femmes. S’il ne s’agit

aucunement d’assigner chaque démarche

artistique singulière à un déterminisme

géographique ou de genre, ce nouveau

dépôt va permettre dans les années à

venir d’alimenter les Récits de collection

avec un fonds plus hétérogène et ouvert à

la diversité.

• Rendre accessible aux publics la

dimension archive, recherche et

restauration de la collection

A ce premier récit s’ajoutera le récit de vie

de la collection. Cette approche,

complémentaire de la première, plus liée

aux métiers de la conservation et à la

matériologie des œuvres, permettra au

public d’accéder aux « coulisses » d’une

œuvre, de sa production à sa conservation.

Dans le parcours collection, des

salles « étude de cas » augmenteront la

connaissance et la réception de l’œuvre

par la présentation d’archives diverses

permettant de contextualiser sa

production (aussi bien matérielle que

politique) ou de mettre en avant le travail

de restauration en cours.

Depuis des années, le Capc s’enrichit en

effet des données essentielles à la

conservation des œuvres produites puis

acquises pour sa collection. Les projets de

restauration portés par le Capc,

conformes à l’expertise scientifique de

l’Etat et réalisés par des conservateurs-

Vue de l’exposition Le Tour du jour en quatre-vingts mondes,

Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 15.12.2020-23.10.2022. Photo : Arthur Péquinn situ

p. 41 p. 40

Définir une politique

d’acquisition qui s’enrichit

des productions menées in situ

Il est d’usage de dire que la collection du Capc

est une chambre d’enregistrement des aven-

tures menées avec les artistes, notamment

par les productions magistrales dans la nef,

mais cette assertion est malheureusement

en partie erronée. Un manque d’anticipation

entre le moment de la production et celui de

l’acquisition, mais aussi - et surtout - des bud-

gets insuffisants (55 000€ annuel en moyenne

sur les dix dernières années) n’ont pas permis

l’acquisition de plusieurs générations d’artistes

émergents alors même qu’ils sont par la suite

devenus des artistes de référence. De ce fait,

la collection ne reflète pas assez l’incroyable

diversité et force des propositions artistiques

menées tout au long de son histoire.

Il s’agira autant que possible que les futures

acquisitions puissent être pensées en amont et

en concertation avec les artistes construisant

leurs projets au cœur du Capc. Le processus

d’acquisition s’inscrira désormais dans un temps

long impliquant l’équipe du centre collection

dès les premiers dialogues avec les artistes

pour qu’elle prenne part au plus tôt à l’histoire

conceptuelle et matérielle de la production de

l’œuvre. Ces collaborations ainsi repensées per -

mettent d’anticiper et de fonder les négociations

d’acquisitions des œuvres sur des protocoles

de leur conservation. En impliquant le centre

Collection dans le processus de production, les

fondations des négociations en vue des acqui-

sitions sont également anticipées (notamment

en termes de protocoles et de conservation des

œuvres). Ce processus favorise de nouvelles

synergies entre création et patrimoine, au cœur

du double label.

Propositions d’actions

concrètes

• Tendre à consolider un budget

d’acquisition de 100 000€ par an.

• Repenser le processus d’acquisition

bien en amont de la production.

• Reprendre (et adapter aux nouvelles

technologies) l’opération Ticket

mécène® qui grâce à une contribution

exceptionnelle des visiteurs du Capc

permettait l’acquisition d’œuvres

d’artistes émergents.

• Inclure dans le budget d’acquisition

une somme réservée pour le projet les

Nouveaux Acquéreurs (Cf - 2 le Capc

polyphonique et collaboratif page 63).

• Créer des logiques d’acquisition en

lien avec la Résidence Les Furtifs.

restaurateurs habilités par le Service des

Musées de France, sont témoins de

l’extraordinaire mutation des supports et

des techniques ayant élargi le champ des

possibles en matière de création

contemporaine. Si l’exposition est la

première rencontre entre l’œuvre et le

public, le partage et la diffusion des savoir-

faire en matière de conservation et de

restauration des collections constitue une

nouvelle opportunité d’échanges et de

compréhension.

La vie de la collection sera vidéo-

documentée afin de communiquer sur les

différentes étapes de restauration dont

l’œuvre « en chantier » sera le sujet.

L’accent sera mis non seulement sur le

travail effectué, la valorisation des métiers

autour de la conservation-restauration

mais également sur la possibilité pour les

personnes visitant le Capc d’assister à ce

processus.

Conservation et restauration,

un enjeu sur les réserves

La question des réserves

Avec 95 % des œuvres conservées en réserve,

la sécurité et sûreté au service de la patrimo-

nialisation de la collection montre à quel point

l’enjeu sur les lieux de conservation est primor-

dial. La valeur des œuvres conservées dans

nos réserves est à réévaluer, ce qui sera un des

objectifs fixé à court terme. A titre d’exemple

de valeur patrimoniale, trois œuvres historiques

de Daniel Buren, dépassent, à elles seules, les

3 250 000 euros. Conformément aux priorités

du ministère de la Culture, un Plan de Sauve-

garde des Biens Culturels conservés dans nos

réserves est en cours de rédaction. Plusieurs

chantiers sont donc à planifier afin de prévenir

et contrôler les risques de dégradations sur les

collections.

Plusieurs problématiques existent sur les ré-

serves, que ce soit dans celles internes au Capc

(500 m²) ou dans celles externes au Haillan

(825 m²) :

· Améliorer les conditions de stockage et

les performances techniques du bâtiment est

un premier axe à programmer avec prioritaire-

ment une action contre l’empoussièrement des

collections. Une réflexion est aussi à mener sur

l’isolation du plafond de la réserve interne dont

le flocage est très pulvérulent et sur la proximité

de l’atelier menuiserie qui génère une pollution

non négligeable de l’air. À noter également,

le vieillissement du mobilier employé pour le

stockage qui ne suit pas l’accroissement des

collections et qui n’est plus adapté aux particu-

larités physiques des typologies de collection

et l’absence d’engin de levage et de personnels

qualifiés aux mouvements des œuvres en ré-

serve.

Clémence de La Tour du Pin,

Host,

2021. Les flacons de verre ont été réalisés avec Production

Ateliers du faire - Fondation d’entreprise Martell, 2021. Photo : Thomas Lanne.SpazioA, Pistoia. 2

équin Arthur P 2021. Photo

U #

p. 43 p. 42

· Quasi-saturation des espaces de ré-

serves : le stockage est assuré mais la gestion

des œuvres est compromise par le manque

d’espace et de moyens humains pour assu-

rer l’ensemble des opérations de gestion de la

collection. La politique d’acquisition prévoit un

taux d’accroissement des collections qui, avec

la saturation actuelle des espaces de stockage

des réserves, ne permettra plus d’assurer en

toute sécurité la conservation et le respect de la

chaîne opératoire de gestion des entrées et des

sorties des œuvres. L’aménagement d’une zone

de quarantaine est une nécessité qui fait, par

ailleurs, écho aux récentes recommandations

de l’Icom (International council of museums) sur

la manière de gérer la conservation en situation

d’urgence et de crise sanitaire.

· Zone de transit et absence de zone de

quarantaine : en l’absence de zone de qua-

rantaine, toute œuvre en prêt séjourne dans

la zone de transit qui est potentiellement une

source d’infestation pour toutes les œuvres

de la collection. En fonction des projets, de

20 à plus de 250 œuvres peuvent être stoc-

kées temporairement en zone de transit sur

une surface d’environ 90 m². Les mouvements

incessants d’œuvres et de personnes durant les

phases de montage et démontage des exposi-

tions sont un facteur de risque non négligeable.

Les Chantiers de restauration

En premier lieu, il s’agira de finir les restaurations

inscrites dans le plan pluriannuel de restauration

2017-2020 avec les restaurations presque

abouties des œuvres de Wim Delvoye et

Suzanna Solano et celle encore à venir de

l’œuvre de Wolfgang Laib, techniquement

complexe. Il s’agira par la suite d’établir un

nouveau plan pluriannuel qui prenne en compte

les dernières altérations constatées mettant en

péril l’intention ou l’intégrité de l’œuvre.

Développer les liens avec des groupes de tra-

vail internationaux afin de partager de bonnes

pratiques et positionner le Capc dans le champ

prospectif de la conservation (problématiques

des nouveaux matériaux et nouvelles tech-

niques / Journées d’études ou colloques de

l’inp, de l’Incca, de la SFIIC, du Reina Sofia…)

Et surtout, développer et s’appuyer sur les re-

cherches en cours dans différentes institutions

afin de permettre au Capc de questionner la

gestion de sa collection et d’interroger de fait

la pérennité de ses œuvres.

Propositions d’actions

concrètes

• Actualiser la valeur patrimoniale de la

collection.

• Améliorer l’aménagement des

réserves en commandant une mission

d‘évaluation auprès du Centre de

recherche et de restauration des

Musées de France.

• Finaliser le Plan de Sauvegarde des

Biens Culturels.

• Anticiper la saturation des réserves à

échéance 2025.

Sol (pour Clarice), 2021. Produit par Residenza LeNove & BottegaNove. Courtesy Arcade, Londres & Bruxelles et SpazioA, Pistoia. Vue de l’exposition Chiara Camoni, Deux soeurs, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 24.06.2021-03.10.2021. Photo : Arthur Péquinp. 45 p. 44

Projet structurant

Les Récits de collection

Historiquement, le Capc a toujours présenté sa collection de manière ponctuelle et non permanente. Dans les années à venir, les expositions de collection seront présentées de manière permanente avec un nouvel accrochage tous les 12/18 mois. Elles seront pensées comme un pro- gramme à part entière. Les Récits de collection, prennent pour postulat que la constitution d’une collection est toujours biaisée, que celle-ci est faite de manques, et que c’est à partir de ces manques et ces biais qu’il est possible de raconter des histoires, et pas seulement par la présence des œuvres « déjà-là ». Ainsi, d’autres collections pourront rentrer en dia- logue avec la collection du Capc, ou des artistes contemporains pourront être invités à s’immiscer dans les présentations de la collection.

Ce programme fait le constat qu’il est désormais essentiel de porter un regard renouvelé sur les collections publiques en lien avec les circons- tances historiques qui ont façonné leur constitution et leur réception. La mission que se donne les Récits de collection est donc celle-ci : inscrire la collection du Capc dans l’écriture d’une dramaturgie critique de l’histoire de l’art.

Dominique Ghesquière, Vagues ; Vivian Suter, Sans titre, VIS 07 ; Sans titre, VIS 05 ; Sans titre, VS2 000035 ; Sans titre, VIS 25 ; Sans titre, VS2 000033. Toutes, dépôt du Centre national des arts plastiques. Vue de l’exposition Le Tour du jour en quatre-vingts mondes, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 15.12.2020-23.10.2022. Photo : Arthur Péquin‘Xne9p10g

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p. 47 p. 46

1.2 Le Capc, Centre d’art contemporain d’intérêt

national : un laboratoire de formes et de

pratiques

Fort de son double label et de ses cinquante

années de programmation d’expositions, de

performances et autres interventions d’artistes,

le Capc entre dans une phase de son existence

qui est à la fois celle de la maturité mais qui doit

aussi faire la part belle au bouillonnement de

l’expérimentation. Pour les années à venir, le

Capc souhaite mettre en place une programma-

tion d’expositions diverses, entre rétrospectives

« augmentées » (faisant le pont entre figures ma-

jeures et méconnues de l’art et artistes contem-

porains), expositions-situations (jouant de la

nef comme espace fictionnel), et des formats

plus classiques d’expositions historiques et

de présentations solos (notamment d’artistes

émergents). Enfin, il s’agira, dans les années qui

viennent, de faire vivre le Capc au pouls d’une

programmation live (musique, performance,

poésie, mode et discussions) ambitieuse et

excitante qui doit permettre aux bordelaises et

bordelais, aux françaises et français, amatrices

et amateurs d’art ou non, et aux profession-

nelles et professionnels de l’art à l’international,

d’identifier le Capc comme un lieu de création

à part entière, suscitant la curiosité, la surprise

et le débat. Dans la recherche d’un équilibre

parfait et d’un dialogue fructueux entre le local,

le national et l’international, il sera question

de donner une place primordiale aux artistes

voisines et voisins du Capc, tout en cherchant à

collaborer et co-produire des événements ainsi

que des expositions avec des organisations

internationales.

Développer une programmation

d’expositions qui embrasse

la pluralité du monde

Le Capc a toujours eu à cœur de rendre compte

de la richesse de la création contemporaine. Il

s’agira dans les années à venir de privilégier la

polyphonie plutôt que l’autorité d’une voix unique

et de constituer des communautés dans et hors

l’institution. Cela se traduira notamment par

l’invitation faite à des commissaires extérieurs

à développer leurs projets au Capc, selon les

opportunités et nécessités de la programmation

et les collaborations fructueuses avec d’autres

partenaires et contextes géographiques. Au-

jourd’hui, une institution artistique telle que le

Capc doit assumer cette position multiple et

s’évertuer à fracturer les manifestations hé-

gémoniques de l’art contemporain, proposer

des récits alternatifs et des positionnements

parfois discordants. Il s’agira aussi de penser

sur un mode rhizomique, en lien constant avec

un écosystème local, national et international

dont les frontières physiques et conceptuelles

ne cessent de s’élargir et de se reconfigurer. Le

projet se nourrit également de la notion de mu-

sée-laboratoire que l’on doit à Georges-Henri Ri-

vière, où la recherche et l’expérimentation sont

au centre des méthodes de travail et innervent

non seulement les expositions temporaires,

mais également la collection et la médiation.

Développer une programmation

évènementielle au cœur des

enjeux sociétaux

En tant qu’institution artistique dont le cœur

de métier concerne le contemporain, le Capc,

en compagnie des artistes, se fait l’écho d’en-

jeux sociétaux. Ces questionnements actuels

trouvent un point d’ancrage dans l’Entrepôt Lai-

né, qui, avec son histoire coloniale forte, inspire

de plus en plus les artistes invités à produire

des œuvres ou des expositions en résonance

avec cette mémoire. Histoire coloniale mais

également artistique, avec une présence de la

performance et du spectacle vivant avec les

années Sigma dont le Capc reste un témoin

privilégié. Enfin, le Capc accompagne et donne

une visibilité aux nombreux questionnements

des créateurs contemporains sur l’évolution de

notre société moderne, se posant en réceptacle

bienveillant et ouvert d’œuvres d’art sous toutes

leurs formes qui permettent d’apporter des

éclairages incisifs, décalés ou solennels sur des

notions qui nous taraudent actuellement. Invités

à proposer des formes plastiques statiques, des

performances, des lectures, des événements

interactifs entre autres, le Capc se fait l’écho

de notre monde par le prisme des regards et

des interventions d’artistes. Par le biais d’une

programmation événementielle invitant des

personnalités du monde artistique et universi-

taire internationales, le Capc entend être une

plateforme de discussion et de débat de la vie

culturelle bordelaise et internationale.

Soutenir la création émergente

Afin de soutenir la création émergente tant au

niveau local que national et international, il sera

d’abord question d’établir des liens plus resser-

rés avec les Ecoles d’art, et d’abord avec l’Ebabx

et ses étudiants qui doivent pouvoir trouver

au Capc opportunités, soutiens et conseils.

Il sera aussi question de mettre à disposition

la bibliothèque du Capc pour la communauté

d’artistes bordelais émergents afin de s’en servir

comme lieu de réunion et d’échange ainsi que de

recherche (mettant à disposition les archives,

les livres de la bibliothèque, et les ressources

humaines du Capc pour des échanges ponc-

tuels / conseils). Au niveau national et interna-

tional, il sera question de soutenir la création

émergente par le biais d’expositions mais aussi

du nouveau programme Vidéodrame, qui repla-

cera l’art vidéo au cœur de la programmation du

Capc au rythme d’une vidéo par mois présentée

dans les galeries Arnozan. Ce rythme permettra

de montrer douze artistes par an dans ces es-

paces. L’équipe sera proactive dans la recherche

de partenariats avec d’autres structures na-

tionales et internationales afin de coproduire

et diffuser des œuvres vidéo et performatives

d’artistes émergents. Enfin, la programmation

de l’Académie des Mutantes (cf projet structu-

rant page 51) fera également la part belle à la

création émergente.

Vue de l’exposition

Le Club du Poisson-Lune

, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux,

04.11.2021–27.03.2022. Photo : Arthur Péquin‘1c0c

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Développer les logiques de

productions in situ

Le Capc a une capacité importante de produc-

tion en interne, rare au sein des institutions

françaises d’art contemporain. Avec ses ateliers

de plus de 400 m², et un studio image et son

adapté aux évolutions numériques, l’équipe du

Capc est en capacité matérielle et humaine de

répondre au mieux aux artistes invités dans une

démarche collaborative, portée par un noyau de

techniciens permanents qui est consolidé au gré

des projets par des collaborations extérieures.

Cet atelier est un atout important en termes de

réactivité et de capacité à produire des projets

ambitieux et techniquement complexes. Cela

permet également une bonne maîtrise des coûts

et une approche durable (réutilisation de maté-

riaux, de cimaises d’une exposition à une autre

par exemple). La grande nef de 2 000 m² est à

la fois un lieu de fantasme pour de nombreux

artistes, et un espace de confrontation à sa

propre pratique, un passage important dans le

développement d’une carrière artistique. Cette

logique de production sur site, faisant à la fois

appel à l’écosystème local par la fourniture de

matières premières et de savoir-faire tout en

puisant dans la richesse iconographique de l’ar -

tiste, est une des forces du Capc, qu’il convient

de prolonger et d’amplifier.

La création à l’automne 2020 d’un appartement

pour des résidences crée une opportunité sup-

plémentaire qui va permettre aux artistes de

produire in situ sur des périodes plus longues

des pans entiers de leur exposition, en lien avec

des entreprises ou structures locales.

Concevoir une politique

éditoriale qui augmente la

connaissance des œuvres

Depuis sa création, le Capc développe une

politique éditoriale soutenue, principalement

dédiée aux expositions. À l’instar de la program-

mation évènementielle, le livre apparaît comme

un prolongement et un outil essentiel d’appro-

fondissement de la connaissance et d’enrichis-

sement du regard ; un moyen d’appréhender le

travail artistique sous un angle à la fois critique,

poétique et scientifique ; un vecteur de sens

destiné à construire la mémoire de l’institution.

Proposant des textes de contributeurs invités

au rayonnement international qui analysent le

travail d’une ou un artiste ou une thématique

spécifique, mais aussi des esquisses, plans,

ou photographies complémentaires, ces do-

cuments accompagnent les productions in situ

et permettent au visiteur de poursuivre sa dé-

couverte d’un travail ou d’un sujet, à travers des

objets ludiques et/ou des textes de recherche.

En complément des publications associées

aux expositions, deux nouvelles séries sont à

l’étude (en version papier ou numérique) : la série

Hyperbole, dossiers associés au programme du

même nom permettant la présentation « aug-

mentée » d’une œuvre de la collection du Capc

au cœur des expositions Récits de collection et

la série Oracle, publications en collaboration

avec l’Ebabx de textes d’artistes majeurs tra-

duits en français lors d’ateliers collectifs avec

les étudiants.

Rendre publiques les archives

de manière innovante

Le Capc conserve un ensemble riche d’archives

visuelles, sonores et vidéographiques que nous

souhaitons dans les années à venir rendre ac-

cessibles au public sous différentes formes.

Comment raconter une histoire passée en la

rendant vivante et tangible ? Comment retracer

les moments marquants de l’histoire du Capc à

travers ses archives ? Au sein des expositions

et de manière dématérialisée, des dispositifs de

consultation de ces archives accompagneront la

dimension expérimentale des nouvelles produc-

tions. C’est ainsi par le biais de formats à la fois

documentaires et ludiques que se renforcera la

visibilité de l’histoire du Capc, dans un dialogue

entre le contexte local et des récits transnatio-

naux. Ce projet d’activation des archives doit

être précédé d’un état des lieux réalisé par un

ou une archiviste professionnelle. Un parte-

nariat est envisagé en ce sens avec l’INHA et

la direction archives de Bordeaux Métropole.

Accompagner les nouveaux

usages et relations aux publics

Les espaces du Capc permettent de penser

des expositions aux typologies différentes, de

l’expérience de la monumentalité à des face-

à-face avec des œuvres de l’ordre de l’intime.

Si le Capc peut être vécu comme un musée

dans le sens classique du terme (parcours si-

lencieux), il faut penser les différents modes

d’existence des publics en son sein, car ses

espaces sont aussi des plateformes modulables

où il est possible de respirer et se perdre, afin de

laisser place à la déambulation, à la rencontre

fortuite et au dialogue. Dans cet esprit, les dif-

férentes composantes de la programmation

à venir sont pensées comme des rencontres.

Des rencontres qui provoquent des mises en

situation qui hackent l’expérience normative du

« corps au musée » et la temporalité classique

de la visite. Il s’agira de mettre l’accent sur des

pratiques qui appellent à d’autres sens que ce-

lui de la vision, des expositions qui sont elles-

mêmes des organismes vivants, qui bougent

et font bouger, ainsi que de travailler sur des

modes d’attention divers lorsque les exposi-

tions se multiplient et se superposent. La part

belle sera faite à des artistes qui emploient la

performance, travaillent le protocole, la mise

en situation ainsi que le jeu.

Catalogue de l’exposition

Absalon Absalon

. Co édition Capc, Bordeaux et Paraguay, Paris, 2021.

Photo : Mathilde Bertolo.

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Projet structurant

L’Académie des Mutantes

Si « L’Académie des Mutantes » sonne comme le titre du prochain X-men, il est d’abord une référence à l’Université des Mutants, lieu d’échange et d’apprentissage fondé par le poète et homme politique Léopold Sé- dar Senghor en 1976, sur l’île de Gorée, au Sénégal. L’ambition de cette université, qui a été dissoute en 2006, était de penser des manières de vivre autrement, ensemble. Ce programme hybride a pour vocation de penser le monde contemporain par le biais de l’art, et notamment ses formes les plus éphémères, performatives et mutantes : de la musique à la danse en passant par la littérature, la mode, la théorie, le jeu de rôle et le théâtre. En dédiant un programme spécifique à ces typologies de pratiques, le Capc entend renouer avec un des éléments fondateurs de l’énergie de l’Entrepôt Lainé, notamment par le biais du festival Sigma. Dans les années à venir, L’Académie des Mutantes pourra prendre la forme de sessions d’écoutes, séries de performances, défilés de collec- tions, concerts, symposium, workshops, groupes de lectures, sessions de jeux et plus encore. La temporalité des manifestations de L’Acadé- mie des Mutantes est également changeante et pourra durer aussi bien une nuit qu’occuper des espaces du Capc sur plusieurs semaines.

Lukas Hofmann, Into the Unknown, 2021, Photo : Iryna Drahun-

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2.

Le Capc

polyphonique

et collaboratif

Performance Cor à corps de Mona Varichon, 2021. Photo : Arthur Péquino)

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La polyphonie est l’idée d’un chœur dans lequel différentes voix se font entendre et finissent par former un tout, la collaboration est un espace dans lequel nous pouvons produire quelque chose ensemble. Penser et développer une vision polyphonique et col- laborative au Capc impose de s’interroger sur les personnes en- tendues et celles qui ne le sont pas.

Sommes-nous capables d’écouter et de donner la parole à diffé- rentes voix au sein d’une institution artistique ? Qui sont les per- sonnes que nous écoutons déjà : les publics, les artistes, les théo- riciens, les critiques d’arts, les différents services du musée ? Qui sont les personnes que nous aimerions entendre plus ? Sans ja- mais déroger à l’exigence artistique, comment faire en sorte que toutes ces voix aient une place dans nos actions et nos modalités de fonctionnement ? Comment faire en sorte qu’elles soient ac- tives et non passives ? Quels outils mettre en place pour écouter ces voix ? Comment développer des logiques de construction qui n’imposent pas mais au contraire sont collaboratives ? Par défini- tion, cette approche doit constamment se nourrir des rencontres et échanges au fil de l’eau mais nous esquissons ci-après les en- jeux, outils et propositions concrètes que pourrait engager un tel changement de posture.

Cellula

(Cellule en latin), espace de médiation autonome au sein de l’exposition

Absalon Absalon

, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 24.06.2021-02.01.2022. Photo : Frédéric Devalp. 57 p. 56

2.1 Constituer des communautés de pensées

Dans un monde complexe et proliférant, l’équipe

d’un lieu culturel ne peut embrasser à elle seule

l’hétérogénéité géographique et conceptuelle

de la production artistique actuelle. A l’autorité

d’une voix unique qui a longtemps prévalu dans

les structures culturelles, nous privilégions celle

de constituer des communautés diverses qui

seront autant de cercles de pensées aptes à

rendre compte de la richesse de la création

contemporaine. Une institution artistique au-

jourd’hui peut et doit assumer cette position

multiple, proposer des récits alternatifs et des

positionnements parfois discordants.

Il s’agira aussi de penser sur un mode rhizo-

mique : l’amplification d’un réseau de parte-

naires, qu’ils viennent ou non du champ artis-

tique, permettra de démultiplier les approches et

de toucher de nouvelles personnes. La polypho-

nie doit être palpable d’abord d’un point du vue

programmatique : par l’invitation régulièrement

faite à des personnalités extérieures, qu’elles

soient françaises ou étrangères, à concevoir

des expositions ; par une plus grande place

accordée à l’artiste dans la structure même du

projet, comme ce sera le cas avec la résidence

les Furtifs, et par la diversité des partenariats à

développer, du plus local au plus international,

mais toujours en lien et en résonance avec le

projet et la parole de l’artiste. Dans l’institution,

la première des communautés est celle des

équipes, où chacun doit pouvoir trouver, dans

l’exercice de ses missions, un sens et une place

dans le projet commun.

Propositions d’actions

concrètes

• Penser l’institution avec son

entourage proche (Cf Projet

structurant, l’Atelier des communs -

page 59).

• S’associer à des personnalités

extérieures françaises et

internationales pour diversifier les

points de vue et les géographies de

l’art.

• Créer des liens et rebonds avec

d’autres champs disciplinaires

(L’Académie des Mutantes, cf Projet

Structurant - page 51)).

• Activer le nouveau comité de suivi

pour qu’il soit un lieu de pensée

stratégique du Capc. Le comité de

suivi se réunira une ou deux fois par

an. Il s’est réuni pour la première fois le

18 novembre 2021

• Mettre en place des partenariats pour

faciliter scientifiquement et

financièrement le déploiement des

projets sur le territoire.

Les Furtifs. Mona Varichon, en résidence au Capc, présente son travail à l’équipe du musée. Le 10.11.2021. Photo : Frédéric Devaldez-vous pour

man lors du montage de l'exposition Le Club du Poisson-Lune, 2021. Photo : Frédéric Deval p. 59

Les scénographes Deborah Bowmann lors du montage de l’exposition Le Club du Poisson-Lune, 2021. Photo : Frédéric Deval

Projet structurant

L’Atelier des communs : un rendez-vous pour

penser ensemble l’institution

Artistes, partenaires, étudiants, commerçants du quartier, travailleurs sociaux ou éducatifs, ou tout simplement habitants de la ville, seront invités à des journées de débats et d’ateliers participatifs pour imagi- ner ensemble le Capc de demain. Il s’agira, tous les ans à l’automne, de créer une nouvelle forme de dialogue où de non-professionnels de l’art discutent, échangent et élaborent des propositions avec l’équipe du Capc. La participation constitue un moyen de répondre à l’égalité d’ac- cès à la culture, de reconnaître les droits culturels et d’être au service du développement de la société. Plus largement, il est question pour le Capc d’être une maison commune, perméable à la société civile. Cette démarche constitue un levier susceptible de faire tomber certaines bar- rières et peut permettre une meilleure appropriation de l’institution sur le territoire. L’ambition étant, à court, moyen et long terme, que L’Atelier des communs produise des conséquences concrètes sur l’institution, sa posture, ses modes de relations aux publics et ses espaces d’accueil. Par définition, une démarche participative ne peut être définie à ce stade, ni dans son contenu ni dans son résultat. Il conviendra de laisser une place à l’imprévu, au lâcher prise et même à l’erreur. Cette démarche néces- site également en amont des formations spécifiques pour les équipes afin d’acquérir les outils méthodologiques d’un projet participatif.rain de Bordeaux, le 1512.2021. Photo :

p. 61 p. 60

2.2 Restituer et démultiplier les voix

Restituer les voix du Capc c’est faire entendre

la nature polyphonique d’une institution comme

le Capc. De nombreux projets qui y sont me-

nés ne semblent pas suffisamment être mis en

valeur, car traditionnellement perçus comme

moins importants que ne l’est l’exposition ou

la parole de l’artiste. Pour déhiérarchiser les

voix qui s’expriment au quotidien au Capc, un

travail de communication sera mené pour faire

entendre ces différentes personnes qui inter-

viennent et participent activement à la vie du

Capc. Au sein de la communication interne et

de la communication externe et avec l’appui du

travail de traitement des archives, des métiers

mal identifiés ou méconnus, des collaborations,

des partenariats pourront ainsi être valorisés.

Démultiplier les voix est l’occasion de réunir et

d’inviter différents actrices et acteurs, interlo-

cutrices et interlocuteurs pour associer leurs

savoirs, leurs singularités et leurs identités.

Ces différentes personnes réunies ensemble

peuvent nourrir et faire éclore un projet com-

mun. A travers ce partage d’expérience, il est

possible de réinventer une nouvelle relation à

la connaissance plus horizontale et de puiser

à travers les spécificités de chacune et chacun

différentes sources et origines du savoir.

Propositions d’actions

concrètes

• Inventer des projets collaboratifs à

partir de la collection

La démultiplication des voix prendra la

forme concrète d’un projet collaboratif

mené autour de la collection du Capc. Il

s’agirait de donner la possibilité à des

groupes constitués et identifiés du

territoire bordelais de monter une

exposition et/ou une médiation (visite

guidée, objet éditorial) autour d’une ou

d’œuvres de la collection en opérant une

relecture à la lumière de l’époque

contemporaine. Ce projet serait mené

avec des membres de l’équipe du Capc,

des associations ou encore des groupes

scolaires mais aussi avec des artistes, des

restaurateurs, des chercheurs, …

• Créer à voix multiples un événement

culturel

Dans la même veine, il pourrait être

imaginé à partir de la programmation du

Capc, un événement porté par un groupe

qui associe plusieurs voix qui viennent à la

fois du musée et en dehors de celui-ci.

Les Furtifs. Louise Siffert, Nothing ends. Performance au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, le 15.12.2021. Photo :p. 63 Les Nouveaux acquéreurs. Visite de l’atelier de Masahide Otani, le 05.11.2021.

Projet structurant

Les Nouveaux Acquéreurs

Les Nouveaux Acquéreurs propose qu’un groupe de personnes non ex- pertes en art contemporain puisse faire l’expérience d’entrer dans les ins- tances de décision du Capc et proposer l’acquisition d’une œuvre d’une ou d’un artiste vivant à Bordeaux. Le Capc collabore avec l’École de la 2ème chance de Bordeaux pour ce nouveau dispositif sur le premier semestre 2021/2022. Sur la base du volontariat, un groupe de jeunes adultes se trouvant en situation de « décrochage » et inscrits dans un parcours d’in- sertion professionnelle, s’engage dans cette aventure des Nouveaux ac- quéreurs. Le projet s’appuie sur un protocole permettant à chaque jeune de participer à toutes les étapes de l’acquisition d’une œuvre au Capc : la découverte de la création actuelle, les enjeux de la collection du Capc et la rencontre avec des artistes dans leur atelier. Après plusieurs semaines de séances hebdomadaires de travail, le groupe défendra l’œuvre qu’il aura choisie devant le Comité de suivi du Capc pour qu’elle soit acquise et qu’elle entre dans la collection du Capc. Cette œuvre, au-delà de ses qua- lités intrinsèques, constitue un témoignage de l’expérience vécue par le groupe. Ce projet constitue une expérience d’émancipation et d’appren- tissage à la prise de décision, ainsi qu’un laboratoire visant à décloisonner l’institution et ses règles de pouvoir, tout en visant à créer des ouvertures et liens dynamiques vers la société et le territoire dans lequel elle s’ins- crit.x, le 0112.2021.

musée

d'art

contemporain

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p. 65 p. 64

2.3 Décloisonner les voix

Le Capc s’engage avec ce nouveau Psc dans une

démarche globale qui, pour rester cohérente

et comprise, doit s’initier dans l’ensemble des

aspects de sa vie et de son fonctionnement. S’il

est question de changer le prisme par lequel

la relation aux publics est envisagée alors les

méthodes collectives de travail et de solidarité à

l’œuvre au sein même de l’équipe doivent aussi

être interrogées pour privilégier la participa-

tion, la contribution et l’intelligence collective.

L’équipe dirigeante du Capc gère au quotidien

ce que l’on appelle le management opérationnel,

l’ensemble des outils de gestion des ressources

humaines (évolution de carrière, formation) sont

quant à eux modélisés et harmonisés à l’échelle

de la Ville et de Bordeaux Métropole.

Le Capc souhaite mettre en œuvre, dans la limite

de ses prérogatives, les mêmes méthodes de

collaboration, les mêmes modalités d’échanges

transversaux et participatifs aussi bien en in-

terne, qu’avec les artistes, les partenaires, les

publics. La démarche collaborative interne sur

laquelle s’est appuyée l’élaboration de ce Psc

sera prolongée pour introduire tout au long de

l’année des moments de partage et de réflexions

sur l’établissement, son fonctionnement et l’éva-

luation de ses activités et méthodes.

Propositions d’actions

concrètes

• Organiser un séminaire annuel interne.

• Traduire collectivement le psc en plan

d’actions annuel et en feuilles de route

de service coconstruites en équipe.

• Créer des temps d’échanges avec

l’équipe en dehors des contraintes

calendaires qui permettent de

coconstruire le projet.

• Imaginer des temps de débriefing et

de propositions d’amélioration au-delà

des points logistiques et

opérationnels.

Cours d’histoire de l’art.

Art une histoire de la violence

par Guillaume Désanges - L’objet humilié au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, le 01.12.2021.

In love scorpio ?,

Hugo Brillet dans l’exposition

Le Club du Poisson-Lune

, 2021. Photo : Arthur Péquin. Cellula (Cellule en latin),

3.

Favoriser la rencontre

avec l’art par

l’éducation artistique

et culturelle tout

au long de la vie et

par des actions de

médiations inclusives

Nuit européenne des musées 2021. Cellula (Cellule en latin),

espace de médiation autonome, le 03.07.2021. Photo : Frédéric DevalHa

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Le Capc est un lieu où l’art est vivant, la pensée est agile et contes- tée, le savoir est en train de se faire. Il est le lieu des débats, des oppositions assumées et des critiques constructives. Dévelop- per des parcours d’éducation artistique et culturelle (EAC) qui ac- compagnent la découverte d’artistes et d’œuvres d’art contem- porain est pour le Capc une manière d’œuvrer à développer l’autonomie des personnes, leur jugement, leur goût et leur sensi- bilité.

Les parcours d’EAC reposeront sur les trois piliers : l’acquisition

de connaissances, un rapport direct aux œuvres, la rencontre avec des artistes et professionnels de la culture, une pratique ar- tistique et culturelle pour encourager la participation de tous à la vie artistique et culturelle.

La médiation artistique et culturelle s’est historiquement fondée sur une relation verticale entre le sachant et celui à qui l’on trans- met. Ce schéma doit être réinterrogé pour donner à chacune et chacun la possibilité d’une expérience singulière et propre, pour garantir une égalité de voix, pour valoriser l’expérience et la sen- sibilité individuelles, et pour favoriser la discussion en s’appuyant sur la participation.

Le rôle de l’équipe du Capc est de proposer un accompagnement libre et volontaire au service de cette autonomie pour donner l’en- vie et le goût de la pratique artistique, de la visite au musée et de la compréhension de l’environnement politique et social.

De fil en aiguille

, atelier dans l’espace de médiation au sein de l’exposition de Caroline Achaintre,

Permanente

, le 25.05.2021. Photo : Frédéric Devalahieux

p. 71 p. 70

3.1 Prendre en compte les publics

dans leur diversité et assumer des priorités

S’adresser à toutes et tous est une mission fon-

damentale du Capc. C’est pourquoi des objectifs

de développement des publics sont définis. Non

pas pour entrer dans une politique du chiffre

mais bien pour que l’institution s’engage dans

un accompagnement qui prend en compte les

situations, les références et les pratiques de

chaque personne.

Les programmes EAC impliqueront une dimen-

sion de parcours (avant, pendant et après) et

auront pour vocation de proposer des outils

adaptés aux différents moments de la vie. Le

Capc souhaite pouvoir respecter des temps

d’appropriation et de formation pour l’ensemble

des parties prenantes à ces projets.

Pour que ces objectifs soient tenables pour

les équipes, la mise en œuvre de ces nouvelles

modalités de travail impose au Capc de se fixer

plusieurs priorités d’action, sans pour autant

que cela ne remette en cause l’objectif à moyen

terme, d’universalité.

La jeunesse,

un enjeu prioritaire

Le rôle des adolescents dans le renouvellement

des expressions artistiques et l’importance de

la culture pour construire leur identité collective

et personnelle doit être un moteur pour les ins-

titutions. Il est primordial de leur donner envie

de franchir les portes du Capc et de s’adapter

à leurs attentes, leurs codes et leurs besoins.

Elèves, étudiants, décrocheurs... les situations

sont hétérogènes et plurielles et c’est donc une

fois de plus l’identité de chacune et chacun qui

doit être prise en compte.

Alors que les pratiques culturelles peuvent re-

vêtir un aspect identitaire dont les motivations

sont le lien et le relationnel, le Capc doit s’inter-

roger sur sa manière de prendre en compte ces

différents usages et ces intérêts. En appui ou

en collaboration avec des acteurs spécialisés,

le Capc peut être moteur de projets spécifiques

autant pour des groupes constitués (hors temps

scolaire) que pour les publics individuels. Un

projet phare d’atelier artistique impliquant de

manière soutenue et régulière des jeunes gens

sera mis en place. Ces collectifs de jeunes pour -

ront prendre part à un projet artistique ambitieux

et coconstruit, s’engager dans des situations de

pratique mais aussi nourrir de leurs propositions

la programmation du Capc.

Les scolaires,

un public à reconquérir

Le développement de la relation avec les sco-

laires, 1er et 2nd degré, est une priorité des années

à venir, la fréquentation des publics scolaires

au Capc étant insuffisante en nombre et en

pourcentage de la fréquentation globale (7500

scolaires en 2019, 6,25 % de la fréquentation

globale).

Grâce au partenariat avec la communauté

éducative et notamment une collaboration

renforcée avec l’Education nationale, le Capc

proposera un programme d’actions et d’accom-

pagnements plus structuré, mettant en avant

de manière explicite la double mission centre

d’art / musée du Capc. Le Capc s’attachera à

proposer des outils qui permettent aux élèves de

s’approprier leur apprentissage et favorisent la

construction collective d’un savoir partagé. L’ac-

compagnement propose des pistes de compré-

hension pour rendre possible une interprétation

propre, encourager l’esprit critique ou construire

un discours collectif. Ces visites et ces outils

cherchent aussi à partager et faire connaître

le fonctionnement d’un musée / centre d’art

et à donner le goût et l’habitude de la visite au

musée. Le Capc investira pleinement son rôle

pédagogique acteur d’une culture humaniste.

En priorité, une offre de visites ainsi que des

outils spécifiques sont conçus en lien avec les

expositions de la collection du Capc, qui consti-

tuent une opportunité de qualité vers laquelle

orienter les enseignants. Ces expositions ont

l’avantage de proposer de riches panoramas

de la création contemporaine, d’aborder de

nombreux sujets esthétiques et sociétaux et

d’être présentées sur des temps longs, pro-

pices à l’élaboration de projets ambitieux de

collaboration.

Propositions d’actions

concrètes

• Créer des ressources pédagogiques

aux formats variés (dont documents

pédagogiques, teasers vidéo, visites

guidées, entretiens filmés, …) pour

chaque proposition artistique.

• Etablir une relation partenariale avec

les enseignants pour, au cours de

rendez-vous réguliers, partager les

outils, concevoir et mettre en œuvre

les collaborations.

• Identifier au sein de l’équipe une

personne référente interlocutrice

privilégiée des enseignants et du

monde de l’éducation facilement

identifiable. Son action est appuyée

par l’intervention de deux enseignants

mis à disposition par l’Education

nationale (pour 1er et 2nd degré).

• Affiner les fichiers et annuaires et

dédier des temps de recherche de

partenariat et de prise de contact.

Cellule

, Workshop d’été avec Milos Xiradakis, 06 07 2021 - 09.07.2021. Photo : Thibault Mahieuxp. 73 p. 72

Les familles,

une offre à construire

La sensibilisation des plus jeunes à la création

contemporaine par notamment un éveil artis-

tique passe par une réflexion sur les pratiques

et les usages en famille. La famille est entendue

comme une visite d’au moins un adulte avec au

moins un enfant. Chaque famille a des motiva-

tions propres dans sa fréquentation du Capc

et c’est à cet ensemble de besoins et d’envies

que le Capc cherchera à répondre.

L’ensemble de ces développements s’appuie

sur des dynamiques intergénérationnelles de

partage et de dialogue au service du contact

avec l’art contemporain.

Les personnes isolées,

un enjeu de solidarité

Les personnes isolées physiquement, sociale-

ment, économiquement seront au cœur d’un en -

semble d’outils et de projets d’accompagnement

construits avec et par elles. En s’inscrivant dans

une dynamique solidaire, le Capc se mettra au

service de partenariats et de collaborations avec

des acteurs locaux et régionaux des champs

social, médical, judiciaire, etc. pour élaborer

des projets spécifiques.

Les outils et méthodes du soin et de l’apprentis -

sage nourrissent les démarches de médiation

coconstruites avec des relais professionnels et

institutionnels. Parmi les personnes identifiées

en situation de fragilité, nous pensons notam-

ment aux personnes en situation de handicap,

d’exclusion sociale, aux personnes LGBTQI+,

aux personnes migrantes, aux personnes sous-

mains de justice.

Propositions d’actions

concrètes

• Proposer des workshops conçus en

partenariat avec des associations du

champ social, médical, judiciaire, ... Les

workshops sont pensés en lien avec la

programmation et sont articulés

autour du travail d’un artiste, pour un

moment privilégié de rencontre, de

pratique et d’échange.

• Renforcer les premiers partenariats

avec France Terre d’Asile et

PromoFemmes et créer d’autres

collaborations et construire d’autres

partenariats.

• Autour de la programmation, organiser

des actions d’échanges et de

pratiques en lien avec les œuvres et

les artistes.

• Pour exemple, en 2022, autour de

l’exposition d’Eva Koťátková, un atelier

avec l’artiste Lou-Andréa Lassalle sera

organisé avec le réseau AIME (Accueil

et Intégration des Migrants et des

Propositions d’actions

concrètes

• Proposer une offre en direction des

familles qui s’adapte à leurs horaires :

ateliers du week-end, ateliers pendant

les vacances.

• S’associer à des structures dédiées

pour imaginer des projets adaptés

(crèches, Maisons d’Assistantes

Maternelles (MAM), relais et acteurs

de la petite enfance à destination des

familles).

• Concevoir des actions spécifiques à

destination des enfants entre 3 et 6

ans.

• Dédier des ateliers de pratique et de

découverte autonomes au cœur

même des expositions qui favoriseront

l’accueil et la participation des familles

(cf projet structurant, les ateliers de

médiation autonome - page 77)

3.2 S’appuyer sur des méthodes inclusives

Les artistes et leurs œuvres nous incitent à

aborder des questions esthétiques mais aussi

intimes, politiques, sociétales, …. C’est de la

pensée de l’artiste et de sa traduction concep-

tuelle ou formelle que les actions d’éducation

artistique et culturelle du Capc se nourriront.

Les méthodes à l’œuvre au sein de l’EAC repo-

seront sur les trois piliers : la connaissance, la

rencontre et la pratique et chercheront à ré-

pondre à des enjeux majeurs pour le Capc :

· Être au service des solidarités à l’œuvre

sur le territoire en privilégiant les actions co-

construites avec des acteurs ou des partenaires

locaux et régionaux.

· Inviter des artistes pour imaginer des temps

de pratique qui s’adressent à tous types de

personnes. Il s’agit en priorité d’artistes de la

région et en résidence au Capc. Les artistes

seront spécifiquement rémunérés pour ces

temps d’intervention et l’équipe du Capc leur

apportera soutien, aide et appui à chaque étape

des projets.

· Utiliser pleinement la double identité du

Capc, à la fois centre d’art et musée. Si la mission

de centre d’art implique des temps de travail

avec des artistes vivants, privilégiant l’expéri-

mentation, la pratique, la participation active,

la mission de musée renvoie aux questions de

patrimonialisation, de contenus scientifiques

notamment en histoire de l’art contemporain

ou en techniques de restauration et conser -

vation des œuvres. Et si la collection du Capc

est un matériau privilégié pour la découverte

et la réflexion sur la création contemporaine,

l’institution muséale et le patrimoine commun ;

la résidence et la production in situ sont l’oppor -

tunité précieuse de la rencontre avec l’artiste,

de la découverte de la démarche artistique, de

l’initiation ou l’approfondissement de la pratique.

Exilés) et proposé à toutes personnes

pour réaliser des costumes mi-

poissons, mi-humains. Le dernier jour

de l’atelier se conclura par une

procession de ce nouveau peuple

d’êtres hybrides à laquelle seront

conviés les familles et amis des

participants. Toujours en marge de

l’exposition d’Eva Koťátková, un projet

Human Library est en cours de

définition avec des associations

sociales et culturelles du Grand Parc

et de Bacalan. Un autre projet avec

l’association PromoFemmes produira

une série de capsules audio et video

en différentes langues intégrant les

éléments disponibles pour le public

pendant la visite de l’exposition d’Eva

Koťátková.p. 75 p. 74

Les méthodes s’appuieront sur

quelques grands principes moteurs :

Rendre lisible

Permettre de voir et comprendre interroge la

manière dont on énonce. A travers l’adresse

orale, la qualité de l’accueil, les textes donnés à

lire, le Capc souhaite rendre intelligible le conte-

nu qu’il propose. Cet effort engage en premier

lieu les actions entreprises par les équipes des

publics, mais elles appellent à une mobilisation

de chaque membre de l’équipe, notamment à

l’accueil, la surveillance, la communication, la

conception et la coordination des projets.

Décloisonner

Pour être perméable aux expériences de ceux

et celles qui l’habitent et le vivent, le Capc ima-

gine des modalités d’accompagnement qui

encouragent le décloisonnement des usages

et l’appropriation des espaces. Faire exister

les visiteurs dans toutes leurs dimensions de

corps et d’âme est un levier de développement

d’une nouvelle relation entre l’institution et les

personnes.

Propositions d’actions

concrètes

• Former les personnels aux approches

participatives et collaboratives et au

respect des droits culturels.

• Au cœur des expositions, dédier des

espaces à une médiation autonome (cf

projet structurant page 77).

• Organiser des visites « autrement », en

faisant appel à une personne qui n’est

pas professionnelle de la visite guidée,

de l’histoire de l’art ou de sa médiation.

Ce sont des moments décalés qui

permettent d’enrichir la discussion par

la multiplicité des points de vue et

participent au développement d’un

regard personnel.

Propositions d’actions

concrètes

• Mettre à disposition des livrets ou des

textes de salle suivant la méthode

Facile A Lire et à Comprendre (Falc).

• Sous-titrer systématiquement toutes

les publications vidéo.

• Traduire en langue des signes les

prises de parole publique (vernissage,

etc.).

Utiliser le numérique au service de la

participation et de l’inclusion

C’est aussi grâce au numérique que le Capc

développe la sensibilisation à l’art contemporain

dans une dynamique participative et inclusive.

Accessible, libre, souple, le numérique amplifie

l’interaction et facilite contribution et partici-

pation tout en permettant une exposition plus

large des œuvres et des artistes.

Favoriser la pratique

Cette participation passe aussi par l’expérimen-

tation et la pratique. Que ce soit pour comprendre

une technique ou pour découvrir un savoir-faire

ou simplement pour le plaisir du faire par soi-

même (et sa capacité émancipatrice), le Capc

privilégie les temps et les espaces de pratiques

avec des artistes.

Propositions d’actions

concrètes

• Créer une zone de dialogue avec les

publics sur les réseaux sociaux (et pas

seulement du partage de contenu).

• Réaliser des capsules vidéo pour

découvrir les métiers du Capc pour

mieux faire comprendre le

fonctionnement et les enjeux de

l’institution artistique et susciter des

vocations.

• Proposer des contenus augmentés

accessibles en ligne ou par QR Code

depuis la salle d’exposition. A

géométrie variable, ils permettent aux

publics de choisir en autonomie le

degré d’information auquel ils

accèdent.

• Concevoir et diffuser des outils sur le

principe avant/pendant/après la

rencontre ou la visite (cf le Capc

dématérialisé page 102).

Propositions d’actions

concrètes

• Renforcer la mise en œuvre d’ateliers

et de workshops. Pensés en lien avec la

programmation, les workshops pour les

enfants/ados durant les vacances

scolaires sont articulés autour du travail

d’un artiste pour des temps privilégiés

de rencontres, de pratiques et

d’échanges. Les workshops sont

également proposés à des associations

du champ social. Outre France Terre

d’Asile et PromoFemmes, de nouvelles

collaborations sont en cours de

construction.

• Proposer, dans le cadre de l’été

culturel, des ateliers d’expérimentation

plastique avec des artistes durant l’été.

Ateliers dans et hors les murs

(notamment dans les quartiers

prioritaires de la politique de la Ville) à

destination des personnes isolées ou

en situation de fragilité.

• Ouvrir l’Atelier du regard à tous les

publics en proposant des temps

d’expérimentation artistique en

fonction de la programmation (familles,

très jeunes publics, en partenariat avec

des structures du champ social, …).

• Utiliser les ateliers autonomes au

cœur même des expositions pour

favoriser la pratique – (cf projet

structurant - page 77).Re) [= [e) = a O) = nr 1) LE ns] © [es ( = =] Lo D S TD

p. 77 Bonjour, Hello, Buenos dias, espace de de médiation autonome autour de l’exposition Le Tour du jour en quatre-vingts mondes, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 24.06.2021-23.10.2022. Photo : Frédéric Deval

Projet structurant

Les ateliers de médiation autonomes dans les salles

d’expositions

À proximité ou au cœur des expositions, des ateliers pouvant être ex- ploités en autonomie permettent aux familles d’expérimenter librement des concepts ou des techniques en écho aux projets artistiques présen- tés. En complément de la découverte des œuvres au fil de la visite, les visiteuses et les visiteurs sont « déplacés » vers une situation de pra- tique artistique inédite conçue sur le mode du jeu. Chaque proposition est envisagée comme une invitation à prendre part à un atelier dans un temps continu à celui de la visite en opérant une forme de « rebond » pratique à l’exposition en cours. Cette approche s’inspire des pratiques pédagogiques à l’œuvre dans les musées anglosaxons, mais aussi de propositions éducatives notamment développées dans les musées scien- tifiques, qui privilégient le geste et le « faire » à la simple observation.

Des premiers essais ont été faits dans le cadre des expositions Ca- roline Achaintre, Permanente (expérimentations de la technique du tuftage), Absalon Absalon (jeux de construction à l’aide de petites briques) et Le Tour du jour en quatre-vingts mondes (pratique du des- sin avec une contrainte, inspirée par une œuvre de Denis Oppenheim). La réussite de ces premières réalisations encourage le Capc à mettre en œuvre régulièrement des ateliers de ce type, dans une recherche constante de pertinence, de durabilité, d’ergonomie et dans le res- pect des propos et contenus artistiques. Ces espaces ont une forte exigence dans leur conception et leur réalisation et sont particuliè- rement adaptés à l’accueil des familles et aussi en général des per- sonnes pour lesquelles une approche pratique constitue une porte d’entrée privilégiée dans la relation qu’elles peuvent établir avec l’art.PS = es Le = [e) pa [e) = CE cÈ [ail [e) N e Le [es [e] 5 4 Sylvanie Tendron. p. 79 p. 78

3.3 Répondre aux objectifs d’équité territoriale

Le Capc bénéficie d’une importante fréquenta-

tion locale (66 % de sa fréquentation totale en

2019) il est néanmoins fort à parier, même si le

Capc ne possède pas de données chiffrées à ce

sujet, que cette dynamique locale ne bénéficie

pas de la même manière à tous les quartiers de

la Ville. En tant qu’institution culturelle, le Capc

doit être un vecteur de lien social et de solidarité.

Le Capc s’engagera dans une démarche multi-

partenariale aux côtés des acteurs du territoire

pour tisser un maillage étroit de coopérations

pour lutter contre les inégalités territoriales,

économiques, culturelles et sociales.

Propositions d’actions

concrètes

• Systématiser et enrichir les relations

partenariales existantes avec l’association

des centres d’animation de Bordeaux, les

services d’éducation spéciale et de soins à

domicile, le pôle seniors, l’association

Promofemmes, Reg’Art, l’association

cultures du cœur, Le livre vert, France

terre d’asile, la Châtaigneraie centre social

de Pessac, le petit Ermitage centre social

de Léognan, France alzheimer, Oareil, … En

s’appuyant sur la richesse du territoire et

l’intelligence collective, le Capc peut être

partie prenante de projets transversaux,

variés et hétérogènes qui impliquent des

organismes du champ social, du handicap,

de la santé, de l’éducation, de l’insertion,

de la lutte contre l’exclusion ou contre les

discriminations, etc. et, bien sûr, en lien

avec d’autres acteurs culturels.

• Ces collaborations durables permettent

d’augmenter la capacité d’agir, de

démultiplier les possibles en croisant les

regards et en agrégeant connaissances,

expériences et expertises. Ces

partenariats sont aussi l’opportunité

essentielle de travailler avec les publics

concernés, ce qui est la seule garantie de

l’adaptation des actions à leurs besoins et

leurs désirs.

• Mener des « campagnes » de rencontres

et de découvertes à différents moments

de l’année, en fonction des priorités et des

territoires, impliquant le développement

d’outils spécifiques, la prise de contact

avec des structures relais, la participation

régulière à des actions de terrain

coordonnées par la Dgac, etc.

• Analyser les freins à la visite et décliner

des propositions spécifiques pour lever

ces réticences et permettre à chacune et

chacun de se sentir bienvenue au Capc.

Grâce à une attention aux personnes qui

ne sont pas familières des musées ou des

centres d’art, le Capc souhaite participer à

développer de nouveaux usages et de

nouvelles envies.

Tournage d’une Capçule Babel LSF avec Sylvanie Tendron.

Exposition Le Tour du jour en quatre-vingts mondes, 2021. Photo : Mathilde Bertolo< rs) ® = [o] Q

éric Fréd du CapcMusée, 06.12.1991-16.02.1992. Photo

4.

L’artiste

au cœur du projet

Absalon, 1991. Création d’une Cellule pour l’exposition Collection du CapcMusée, 06.12.1991-16.02.1992. Photo : Frédéric DelpechEC

EEE

RTE

Un centre d’art se définit par sa capacité à positionner l’artiste au cœur de son réacteur de travail et à valoriser la production et l’ex- périmentation comme principes de fonctionnement. Au quoti- dien, le Capc s’engage dans des moments stratégiques de la re- cherche des artistes en les accompagnant au plus près de leurs projets. Expositions, collections, événements, résidences, ate- liers de pratiques artistiques, l’artiste doit pouvoir avoir une place centrale physiquement et conceptuellement, à tous les endroits de l’institution. Ces processus de travail sont déjà largement convoqués dans la programmation du Capc, notamment par les expositions dans la nef, mais ce nouveau Psc entend amplifier mais également mieux valoriser la place de l’artiste dans l’institu- tion. Le compagnonnage avec les artistes conduit à des question- nements, à des remises en question des habitudes et même à des évolutions structurelles. Nous élaborons ci-dessous un ensemble de propositions et apports pouvant naître de ces situations parta- gées avec les artistes et les modalités de collaboration qui en ré- sultent.

Montage de l’exposition

Le Club du Poisson-Lune

, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, octobre 2021. Photo : Frédéric Devalyep

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p. 85 p. 84

4.1 Renforcer la place de l’artiste

dans l’institution

Il existe un paradoxe de nos institutions artis-

tiques contemporaines : centrées intellectuel-

lement sur la figure de l’artiste, elles n’inscrivent

pas totalement le rôle et la place de l’artiste

dans les faits et la réalité de leur organisation

au quotidien. A cela deux raisons principales :

la première étant que les institutions sont

devenues des machineries complexes admi-

nistrativement, qui doivent répondre à des in-

jonctions parfois contradictoires (chiffres de

fréquentation versus pratiques expérimentales

/ parole de l’artiste versus parole facile à lire

et à comprendre, etc). La deuxième raison est

liée au fonctionnement et au développement

sans précédent du milieu de l’art globalisé qui

crée pour les artistes des agendas de travail

très contraints et rend difficile leur présence

au quotidien et/ou sur le long terme. Ces mo-

des de fonctionnement sont parfois durement

ressentis par les artistes qui ne se sentent pas

suffisamment écoutés et pris en compte par les

institutions qui sont censées les représenter et

soutenir. Comment faire en sorte que la parole

de l’artiste soit véritablement agissante dans

l’institution ?

Propositions d’actions

concrètes

• Inviter les artistes à coconstruire avec

les publics ou avec les équipes sur des

thématiques autres que celle stricto

sensu de l’exposition

Les artistes pourront être sollicités pour

accompagner le Capc sur des questions

relatives à son architecture, son histoire, la

façon dont elle rentre en relation avec le

public, etc. Non à la manière de faiseurs de

décor ou de prestataires de service, mais

bien à celle de constructeurs de sens, de

catalyseurs de forces et de formes. Qu’il

s’agisse de l’organisation de L’Atelier des

communs (Cf projet structurant page 59),

de l’expérimentation autour d’un nouveau

mobilier pour l’Atelier du Regard ou de la

nécessité de faire signe sur la façade du

Capc, il s’agira de cheminer avec les

artistes, de penser l’institution avec eux,

dans des modalités qui favorisent

l’expérimentation.

• Investir l’artiste dans l’histoire de

l’institution : l’histoire coloniale du

bâtiment, les archives, la collection

Le Capc est le fruit d’une double histoire,

une première marquée par le passé

colonial du lieu, autrefois entrepôt réel des

denrées coloniales, et une deuxième

marquée par son histoire artistique forte,

un des premiers lieux en France et en

Europe à être exclusivement dédié à la

création contemporaine. Cette histoire

s’incarne dans le bâtiment même, dans ses

archives qu’il s’agit à présent de

convoquer, et bien sûr dans sa collection

dont il faut renouveler le regard. Inviter des

artistes à penser cette double histoire

permet décentrer le regard, de créer des

dialogues inattendus entre les œuvres et

de tracer des correspondances et rebonds

entre l’histoire et notre période

contemporaine.

Olu Ogunnaike en montage de son exposition

Miettes

, avec l’équipe du Capc musée d’art

contemporain de Bordeaux, octobre 2021. Photo: Frédéric Devalp. 87 p. 86 Marion Vasseur, commissaire associée au programme de résidences, Louise Siffert, Mona Varichon et Clémence de La Tour du Pin, artistes. Résidence Les Furtifs, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 2021. Photo : Frédéric Deval

Projet structurant

La Résidence Les Furtifs

Après quelques mois de travaux à l’automne 2020 pour créer un studio logement au sein même de l’établissement, le Capc crée en 2021 Les Furtifs, nouveau programme de résidence du Capc. Ce programme em- prunte son nom au roman de science-fiction éponyme d’Alain Damasio, dans lequel les furtifs sont des êtres de chair et de sons, à la vitalité hors norme, qui métabolisent dans leur trajet aussi bien pierre, déchet, ani- mal ou plante pour alimenter leurs métamorphoses incessantes. La ré- sidence Les Furtifs n’a ni forme ni durée préconçues. Ce projet souhaite renverser la logique habituellement proposée aux artistes, consistant à définir un format auxquels ceux-ci sont tenus de se conformer. En pro- posant un budget et la possibilité aux artistes de définir eux-mêmes, en lien avec l’équipe du Capc, la question du temps et de l’espace, Les Fur- tifs tentera de s’adapter de manière organique aux nouveaux formats de production et de diffusion de la création contemporaine : expositions digitales, projets en lien avec le champ social, projets de recherche, pro- ductions courtes et très intenses ou au contraire au long cours, ou encore conçues en co-construction avec d’autres champs disciplinaires, etc.p. 89 p. 88

4.2 Favoriser la rencontre entre les artistes et les

publics

Parmi les missions du Capc compte la nécessité

de mettre en avant des pratiques artistiques en

train de se faire. Les pratiques des artistes ne se

limitent pas au temps de l’atelier ni au moment

du vernissage. Ces temps de rencontres privilé-

giés avec les artistes permettront de découvrir

l’institution et le travail artistique dans toute sa

complexité, non pas comme un moment et un

espace figé, mais plutôt comme une pensée et

une énergie en perpétuel mouvement.

Propositions d’actions

concrètes

• Proposer des visites-chantier entre

l’artiste et le public pendant les

montages dans la nef

Afin de rendre plus concrètes les

différentes étapes de travail pour la mise

en œuvre d’une exposition entre l’instant

où elle commence à être pensée et son

actuelle mise en forme, le Capc proposera

au public des visites chantiers. En période

de montage des expositions dans la nef,

des visites seront organisées afin de

rencontrer les artistes de manière

privilégiée. Le public sera ainsi convié à

découvrir une exposition alors qu’elle est

en train de se faire, leur dévoilant les

coulisses d’un montage mais aussi les

prémices d’une réflexion artistique.

• A la faveur des résidences, créer des

moments de rencontres pour que le

public ait accès au processus de

création

Dans le cadre du programme de résidence

Les Furtifs, les visiteurs seront aussi

conviés à découvrir la pratique artistique

en train de se faire. L’artiste en résidence

proposera sous la forme qu’il ou elle

souhaite une entrée dans son processus

de travail, en offrant une rencontre

privilégiée dans l’espace où il ou elle crée.

Il s’agira autant de montrer les spécificités

d’une recherche en cours que de révéler

comment l’institution construit dans ses

murs avec un artiste sur une période plus

longue.

• Développer une programmation

évènementielle qui fait la part belle à la

présence physique des artistes

En proposant aux artistes d’être plus

intégrés à la programmation des

événements, il s’agira d’inventer des

nouveaux formats où les artistes

produisent de nouvelles œuvres

notamment immatérielles. Un forfait de

production leur sera alloué permettant

d’imaginer des formats live plus

expérimentaux. Il ne s’agira pas seulement

d’éclairer les expositions présentées au

Capc par des formats de discussions et de

conférences mais aussi de faire émerger à

travers une programmation d’autres

formats de création au-delà de

l’exposition.

Propositions d’actions

concrètes

• Les questions que nous posent les

artistes dans leur travail et leurs

méthodes

Deux volets sont à prendre en

considération dans l’accompagnement

des artistes sur notre manière de penser

l’institution. Le premier est lié aux

questions que posent les artistes par leur

méthode de travail et leur pratique

artistique. A chaque nouveau projet

d’exposition, chaque nouvel événement,

chaque nouvelle entrée d’œuvres dans la

collection, chaque nouvelle arrivée en

résidence, l’institution est continuellement

amenée à découvrir et à se confronter à

une manière singulière de travailler. Cette

capacité à se moduler, s’adapter et à

imaginer des nouvelles méthodes de

travail en fonction des artistes accueillis,

est aussi une grande force pour

l’institution car elle devient elle aussi un

corps mouvant en perpétuelle évolution et

transformation.

• Les questions que nous posons aux

artistes pour nous aider à résoudre des

questions structurelles

Grâce au travail mené avec les artistes et

des méthodes de travail différentes qu’ils

nous amènent, nous sommes aussi

amenés à réfléchir et à nous poser des

questions structurelles avec les artistes.

Dans le cadre du programme de résidence

Les Furtifs, nous avons accueilli en mars

2021 l’artiste sourd Kengné Téguia. Par

son expérience de la surdité et des

discriminations qu’il a subies et qu’il subit

encore et par le contrat de confiance qui

nous lie, il nous a permis de soulever un

ensemble d’améliorations nécessaires à la

structure pour pouvoir respecter au mieux

sa surdité mais aussi celle des publics

concernés. Par sa présence, un travail de

fond est actuellement mené sur les

différents handicaps pour pouvoir

respecter au mieux la diversité des

personnes.

4.3 Faire avancer structurellement l’institution

avec les artistes

Par l’échange et le contact avec les artistes, une

institution est amenée à évoluer et à se transfor -

mer, non pas seulement par les choix artistiques

et esthétiques qu’elle opère mais aussi sur le

plan structurel. En effet, les artistes, lorsque

leurs pratiques interrogent les évolutions po-

litiques de leur temps et les transformations

structurelles, peuvent accompagner le Capc

sur des manières de fonctionner.5 -

Le Capc

protéiforme

Vue de l’exposition Samara Scott, The Doldrums, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 18.09.2020-23.05.2021. Photo : Arthur PéquinD.ns

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Le Capc est une entité plurielle qui se déploie à la fois dans ses murs, hors-les-murs et de manière dématérialisée. Il s’agira dans les années à venir d’œuvrer à ce que toutes ces dimensions s’im- briquent, dialoguent et s’enrichissent mutuellement. Dans l’En- trepôt Lainé, nous proposons d’améliorer la circulation, physique et intellectuelle, entre tous les espaces qui le composent (librai- rie, espaces d’exposition, auditorium, bibliothèque) et ce en concertation et en lien avec les autres usagers du lieu (arc en rêve et Café du musée). Quant à la sphère digitale, elle permet plus que jamais au Capc d’exister en dehors de lui-même et d’attirer à lui notamment un public jeune, rompu à des usages numériques totalement intégrés dans leur vie quotidienne. La crise du Covid a été l’occasion de tester, parfois à marche forcée, de nouveaux formats numériques. A terme, et fort de ces expériences, l’enjeu consistera à mobiliser de nouveaux médias pour démultiplier l’ex- périence du visiteur sans se substituer à la spécificité irréductible de l’expérience de l’œuvre. Quant au hors-les-murs, il peut être un outil intéressant pour aller au-devant de personnes non familières du musée et proposer une première expérience de l’art moins inti- midante.

Yoga géant, dans l’exposition de Samara Scott,

The Doldrums

, au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, le 21.10.2021. Photo : Arthur PéquinMoteu

Béttorst, Boutique

DE cmeete

Miettes, Olu Ogunnaike

_ Le Club du Poisson-Lune

p. 95 p. 94

5.1 Le Capc dans l’Entrepôt Lainé

Le Capc est protéiforme jusque dans ses murs

avec des espaces d’exposition, une biblio-

thèque, une librairie boutique, un auditorium

et deux autres usagers, arc en rêve et le Café

du musée. Il accueille également, dans une lo-

gique de privatisation, des publics qui ne sont

pas là pour le Capc mais que nous pourrions

intéresser à nos activités. Pour le moment, force

est de constater que ces entités fonctionnent

trop souvent comme des îlots hermétiques.

Comment créer des passerelles pour le public

entre toutes ces entités ? Comment développer

les flux de publics entre le Capc et arc en rêve ?

Comment améliorer la circulation, physique et

intellectuelle entre tous ces espaces ? La dimen-

sion protéiforme est également présente dans

la programmation : expositions, conférences,

concerts, ateliers de pratiques artistiques, com-

ment faire en sorte de donner sens, de faire lien

dans cette profusion ?

Créer une relation partenariale

avec arc en rêve

Arc en rêve centre d’architecture rejoint l’En-

trepôt Lainé en 1981, quelques années après le

Capc qui s’y est installé dès 1973. En quarante

ans de coprésence sur site, les deux institutions

ont peu œuvré de concert, qu’il s’agisse de pro-

grammation, de médiation, de communication

ou de parcours visiteur. Citons tout de même

deux coopérations qui ont marqué les esprits :

coproduction de l’exposition Cities On the Move

en 1997, dont le commissariat était assuré par

Hou Hanru et Hans Ulrich Obrist, qui explorait

la thématique des villes en mouvement ; et co-

commissariat en 2010 de Insiders autour du

vivre ensemble et des pratiques vernaculaires.

Au fil du temps, une logique de séparation - des

espaces, des équipes et des publics - s’est mal-

heureusement ancrée, qui n’a été profitable ni

au Capc ni à arc en rêve. L’arrivée d’une nouvelle

direction au Capc en 2019 et à arc en rêve un

an plus tard, permet de poser les bases d’une

relation partenariale, apaisée pour les équipes et

porteuse d’une plus grande lisibilité pour les pu-

blics. Le postulat de départ est celui d’un «destin

commun » des deux institutions, par l’usage

conjoint du lieu mais également par la nature

même de leurs champs disciplinaires respectifs.

Il ne s’agit pas de dissoudre les singularités de

chacun par un plus petit dénominateur commun

qui n’aurait pas de sens, mais bien de capitaliser

sur la renommée et l’expertise respectives de

ces deux institutions phares bordelaises pour

développer et diversifier les publics.

Propositions d’actions

concrètes

• Associer arc en rêve aux réflexions

globales sur le bâtiment et ses usages

Si le Capc, en tant que service de la Ville

de Bordeaux, assume la direction

générale du bâtiment, il sera toutefois

proposé d’associer arc en rêve aux

réflexions globales sur les usages du

lieu telles qu’elles sont définies dans ce

Psc : mise en place d’une signalétique

concertée intérieure et extérieure ;

participation à l’étude de potentialité du

bâtiment ; amélioration du parcours

visiteur et création de lieux de repos et

convivialité, afin de rendre l’expérience

de visite plus fluide et plus lisible.

Une série d’outils et de méthodologies

de travail sont mises en œuvre entre les

équipes des deux structures, au-delà

de la création simple de circuits de

communication mutualisée internes

(listes de diffusion de mail, etc.). Des

rendez-vous thématiques réguliers sont

organisés dont la fréquence dépend

des actualités et des besoins : réunion

mensuelle de partage et d’échange ;

réunion régulière de programmation, de

médiation, de communication et

réunion régulière concernant l’usage et

l’entretien du bâtiment.

• Concevoir des offres de visites

conjointes, notamment en direction

des publics scolaires

Actuellement, les classes scolaires

viennent découvrir le Capc sans passer

par arc en rêve et vice-versa.

Une offre de visite conjointe sera

proposée dès la rentrée 2022, en laissant

la possibilité aux établissements scolaires

de choisir visite conjointe ou spécifique à

une structure. Avec le temps, des ateliers

communs de pratique, sur des

thématiques liées à la programmation,

pourront être imaginés.

• Concevoir des logiques de

communication concertée

Les deux institutions conservent chacune

leur identité visuelle mais s’engagent à se

mentionner réciproquement dans leurs

outils de communication respectifs

(dossiers de presse, programme,

newsletter).

• Proposer des échos de programmation

entre les deux structures

Les deux institutions partagent plus que

des espaces physiques, elles partagent

également une relation au savoir et à

l’expérimentation qui offre des outils de

compréhension du monde. S’il ne s’agit pas

de forcer de manière artificielle des liens

entre leurs deux champs disciplinaires

spécifiques, des échos de programmation

peuvent être proposés quand cela est

cohérent, comme ce fut le cas pour la

rétrospective Absalon, proposée par le

Capc et qui a donné lieu à une série de

conférences proposées par arc en rêve.

Ceci nécessite en amont une bonne

anticipation et concertation, une

méthodologie de travail entre le Capc et

arc en rêve sera proposée en ce sens.

Nouvelles cimaises d’information et d’orientation. Design graphique : Spassky-Fischer. Photo : Frédéric Devalothortrrétonbutiicriontienitotiitotirthreiesse

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Créer une cohérence entre le

projet artistique et le Café du

musée

Toutes les raisons et les usages différents pour

lesquels les personnes viennent dans l’Entre-

pôt Lainé sont autant d’occasions de laisser la

place à la déambulation et à la spontanéité. Il

semble alors primordial de penser l’information

et la circulation des personnes en fonction de

cette géométrie variable. Faciliter la compré-

hension du lieu et de ce qui s’y déroule, permet -

tra à chaque personne en visite de choisir son

expérience du lieu en fonction de ses envies,

de ses besoins, de ses inspirations. Le soin à

apporter à la cohérence dans les horaires, les

tarifs, les propositions entre le projet du Capc

et celui du Café du musée doit conduire nos

relations, ce qui, à l’heure actuelle, n’est pas

possible. Entre l’offre de restauration du Café

et les actions artistiques et culturelles du Capc,

des ponts peuvent être créés pour continuer

de faire de l’usage du lieu une expérience riche

de possibles et de convivialités.

Créer des résonances de

programmation dans tous les

usages du lieu

Dans l’objectif de faire rayonner la program-

mation artistique au sens large – exposition,

événements, résidence – dans l’entrepôt Lai-

né et impliquer chaque aspect du Capc dans

l’énergie et la dynamique de programmation,

une pensée du ricochet et de la résonance sera

activée par les équipes. Cela impliquera une

communication interne sur le développement

des projets dès leur élaboration, afin d’infuser

de contenu créatif la majorité des espaces et

usages a priori « non artistiques » du Capc. En

effet, du café à la bibliothèque, de la salle de

communication aux mezzanines, des terrasses

au hall d’accueil, tous ces lieux cruciaux à l’ex-

périence du Capc, nécessitent une pensée plus

approfondie pour faire le pont avec ce qu’il se

passe en simultané au sein du musée – centre

d’art, au-delà de la présentation d’œuvres pé-

rennes ou semi-pérennes.

Mener une étude d’opportunité

et de contraintes du bâtiment

Rendre la circulation dans le bâtiment plus facile,

les activités plus lisibles, les différents espaces

plus accessibles, tels sont les objectifs d’une

étude d’opportunité et contraintes du bâtiment

qui sera menée dès 2022. Aucune réhabilitation

n’a été entreprise dans l’Entrepôt Lainé depuis

la dernière phase de travaux achevée en 1990.

L’enjeu sera d’étudier l’évolution de l’organisa-

tion des activités au sein du bâtiment pour en

améliorer à la fois les conditions d’exploitation et

les conditions de visite. Cette étude permettra

d’identifier des améliorations pertinentes et

soutenables de l’Entrepôt Lainé afin de répondre

aux besoins des équipes des structures qui

l’occupent (Capc, arc en rêve et Café du musée),

des artistes et des visiteurs, tout en mainte-

nant des conditions de production assurant la

meilleure qualité possible de présentation des

projets artistiques et culturels.

Propositions d’actions

concrètes

• Investir tous les espaces grâce à

l’installation d’œuvres.

• Systématiser les visites d’expositions

lors des privatisations d’espaces.

• Développer une ligne de produits

dérivés du Capc et des artistes

présentés.

• Proposer un volet archivistique dans la

bibliothèque en lien avec certaines

expositions.

• Valoriser les temps en chantier du

musée (notamment la nef) par le biais

de visites / rencontres avec les

équipes pour parler des métiers du

musée.

Exposition Absalon Absalon, Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, 24.06.2021-02.01.2022. Photo : Arthur Péquin+

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p. 99 Nouvelle signalétique d’orientation. Design graphique : Spassky-Fischer. Photo : Frédéric Deval

Projet structurant

Création d’une signalétique intérieure

et extérieure à l’échelle du bâtiment

La signalétique du Capc fait, depuis des années, l’objet de retours né- gatifs des visiteurs quant aux problèmes d’orientation dans le bâtiment, d’identification des espaces et du manque de lisibilité globale. Le parti pris de « minimalisme » et de l’austérité qui prédomine dans les choix adoptés lors de la rénovation du bâtiment par les architectes Denis Va- lode et Jean Pistre entre 1984 et 1990, doit aujourd’hui être remis en question afin de proposer une signalétique offrant un abord plus ac- cueillant, lisible et inclusif. Cette signalétique devra être dessinée pour entrer en cohérence avec le lieu et surtout orienter, informer et iden- tifier. Pour mener à bien ce chantier de refonte, il est apparu essentiel de travailler en synergie avec le centre d’architecture arc en rêve, avec qui le Capc partage l’usage de l’Entrepôt Lainé. Le bâtiment fera ain- si l’objet d’une signalétique commune conçue par l’agence Spassky Fischer, à travers la présence d’une police neutre offrant une alterna- tive aux identités visuelles respectives des deux structures. L’ambi- tion du projet est d’offrir une meilleure accessibilité du bâtiment et de garantir une « expérience visiteur » optimale tout au long de son par- cours. Pour cela, la signalétique viendra au-devant du visiteur avec une intervention en façade pour permettre une identification immédiate des services et fonctions de l’établissement et de ses occupants. Elle communiquera les informations pratiques et le contenu de la program- mation en cours. À l’intérieur, l’accueil disposera d’une signalétique dy- namique sur écrans qui reprendra ces informations en les détaillant. Au cours de la visite, la signalétique directionnelle sur panneaux d’angle, sobre, discrète et précise viendra orienter les visiteurs et permettra une meilleure circulation dans le musée. Enfin, dans les espaces d’exposi- tion, textes sur cimaise, cartels courts ou longs et QR codes avec com- pléments d’informations numériques offriront aux visiteurs toutes les clés pour qu’ils vivent une expérience muséale agréable et complète.p. 101 p. 100

5.2 Le Capc hors-les-murs

Le musée demeure intimidant pour certaines

personnes qui n’osent pas entrer dans ce lieu

imposant. Dans ces conditions, il est essentiel

d’aller au-devant de ces personnes, de les ren-

contrer au plus proche de leurs lieux de vie ou

de travail pour leur faire découvrir les potentia-

lités offertes par les musées. Le hors-les-murs

possède ainsi un enjeu double : aller vers les

publics qui ne se déplacent pas jusqu’au Capc

pour créer une première rencontre ; et sortir les

œuvres du musée pour les « désacraliser ». Il y a

deux grandes catégories d’actions de présen-

tation des œuvres hors-les-murs : la première

est évènementielle, qui propose des expositions

dans des lieux souvent insolites ; la deuxième

relève plus de la présence et de l’appropriation

de l’œuvre dans un contexte social ou scolaire.

Ces actions hors-les-murs ne sont pas le cœur

de mission du Capc et doivent être envisagées

avec prudence car elles sont chronophages

pour l’équipe mais nous proposons de nous

engager sur plusieurs actions de manière non

systématique et toujours en lien avec des par-

tenaires.

Propositions d’actions

concrètes

• Proposer, à la faveur de partenariats

construits, une exposition hors-les-murs

dans une logique de coopération de

territoire

Depuis une dizaine d’années, le Capc a

proposé à intervalle régulier des

expositions de sa collection en partenariat

avec d’autres acteurs du champ

patrimonial, culturel et social à l’échelle de

la Ville. Les Saisons culturelles 2017 et

2019 ont mis à l’honneur deux figures

majeures de la collection, Richard Long et

Jean-Pierre Raynaud, à travers un

parcours d’œuvres dans la ville ; et plus

récemment le projet Tout doit disparaitre a

permis au public de découvrir en plein

cœur de la pandémie des artistes de la

collection dans huit vitrines commerciales

du centre-ville de Bordeaux. Des projets

plus légers à monter ont été également

proposés au fil des ans, comme à la

Bibliothèque Grand-Parc, avec la

présentation d’œuvres de la collection en

dialogue avec des œuvres d’artistes

africains sélectionnées par l’association

MC2a (Migrations Culturelles Aquitaine

Afrique) ou encore en 2013 au Rocher de

Palmer avec des œuvres sur le thème de la

musique. Ces logiques de coopération à

intervalle régulier et sans systématisme,

qui se fondent sur la rencontre et la co-

construction avec des partenaires locaux,

seront privilégiées dans les années à venir,

avec une attention particulière pendant les

Saisons proposées tous les deux ans.

• Le hors-les-murs, un outil au service de

la rencontre de l’art

Souvent, les institutions d’art

contemporain considèrent le hors-les-

murs comme l’occasion de grandes

manifestations qui répliquent les formats

normés et connus de l’exposition dans des

espaces autres que muséaux. Si cette

démarche peut avoir des vertus, l’équipe

du Capc souhaite parallèlement penser

des modes de manifestation du hors-les-

murs plus expérimentaux et incarnés dans

la vie associative, culturelle et

évènementielle existante. En développant

la logique de partenariat et en identifiant

des temps forts de la vie de la ville (Fête de

la Musique par exemple), l’équipe du Capc

pensera des extensions de la

programmation artistique par des

événements, des performances, des

workshops, des balades commentées et

autres, hors du Capc. Il s’agira également

de penser à des interventions ponctuelles

d’artistes dans le paysage urbain par le

biais de formats dits « légers » comme par

l’utilisation du son ou des supports

d’affichages de la ville, des interventions

qui mettent en avant du contenu mais

permettent également d’agir comme des

« phares » du Capc et attiser la curiosité et

l’intérêt de passants.

Takako Saito, Sound Dress N°1, 1999-2002 ; Do as You Like to N°1 et Do as You Like to N°2, 1982. Vue de l’exposition

Tout doit disparaitre

. Un projet hors-les-murs du Capc,

dans le cadre de

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, Saison Culturelle Bordeaux 2021. Photo : Frédéric Deval.S16ulA-a1zenb

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5.3 Le Capc dématérialisé

La sphère digitale permet plus que jamais aux

institutions comme le Capc d’exister en dehors

d’elles-mêmes. L’attractivité du numérique, son

aspect performant, ludique, démocratique, inte-

ractif, en fait un outil essentiel pour intéresser

des publics diversifiés en particulier les jeunes

pour lesquels, web et smartphones constituent

les accès les plus immédiats pour s’informer et

échanger. La volonté est donc ici de dévelop-

per un écosystème numérique constitué d’un

large panel d’outils offrant autant de portes

d’accès au projet du Capc. La multiplication des

supports permet de faire varier les registres

d’adresse adaptés à des personnes et des pu-

blics différents. Par nature polyphoniques, les

outils numériques permettent en effet de faire

coexister une parole vivante et décadrée avec

une autre plus institutionnelle ou scientifique.

Ils sont aussi l’espace privilégié pour restituer

la diversité des voix et valoriser les personnes,

les métiers et les projets souvent moins visibles

qui participent pourtant activement à la vie du

Capc. Ces dispositifs dans leur diversité - site

internet, réseaux sociaux, web-série, entretiens

vidéo, archives, notices d’œuvres numériques

- ont pour vocation tout à la fois d’augmenter

l’expérience du visiteur, avant, pendant ou après

sa visite ou de fonctionner de manière autonome

pour une découverte à distance des contenus et

des expositions. Il ne s’agit pas de se substituer

à l’expérience irréductible de l’œuvre, mais de la

prolonger grâce à une diversité de contenus ou

d’en proposer d’autres permettant de découvrir

le projet du Capc autrement.

Propositions d’actions

concrètes

• Développer une à deux webséries par an

sur des montages d’exposition, la

restauration d’une œuvre, un projet

collaboratif, …

Le principe de la websérie permet de

déployer un travail documentaire autour

des activités du Capc tout en restant dans

des formats de narration attractifs et

adaptés à la sphère numérique. Il s’agit de

donner accès aux coulisses du musée tout

en offrant un éclairage sur les enjeux

artistiques et humains d’un nouvel

accrochage, d’une restauration d’œuvre ou

encore d’un projet participatif d’éducation

artistique et culturelle. L’usage de la vidéo

permet ici de mettre en lumière des

personnes et des séquences de travail au

long cours le plus souvent invisibles dans

la vie publique du Capc.

• Montrer les coulisses, avoir une

approche métier

L’utilisation du numérique rend possible

l’exploration du Capc tout en assurant la

sécurité des œuvres et des collections.

Grâce à une diversité de formats vidéo ou

photo diffusés sur les réseaux sociaux, il

s’agit de faire découvrir différents métiers

peu connus ou invisibles et de donner la

parole aux équipes qui œuvrent en

coulisses à la conservation, la restauration,

au montage d’exposition, aux archives ou à

la sécurité. De cette manière, le choix est

fait d’incarner le projet par une diversité de

voix et de personnes habituellement dans

l’ombre et de dévoiler ainsi les multiples

strates, artistiques, techniques,

scientifiques, culturelles et sociales qui

participent à la fabrique du projet du Capc.

• Produire des teasers d’exposition

attractifs

Pour chaque exposition, des montages

vidéo courts, dynamiques et séduisants

seront diffusés pour générer de l’attrait et

de la curiosité sur les réseaux sociaux.

Associées à ce support attractif, d’autres

capsules vidéo viendront poursuivre le

teasing avec des entretiens flash d’artistes

et de commissaires ou des instants volés

durant le montage des expositions.

• Créer des espaces conviviaux au Capc

pour prendre le temps de consulter des

informations complémentaires

numériques qui enrichissent la visite.

• Retrouver sur la chaîne YouTube du

Capc toutes les rencontres et

conférences de la programmation

culturelle, montées et sous-titrées.

L’ensemble des rencontres et conférences

programmées au Capc feront l’objet d’une

captation vidéo avec plusieurs caméras et

seront systématiquement mises en ligne

sur la chaîne YouTube du Capc. Montées

et sous-titrées, ces archives du présent

pourront être consultées en ligne avec ou

sans le son et seront ainsi accessibles à

une audience large incluant les personnes

sourdes, mais aussi s’adaptant aux

nouveaux usages qui consistent à

consulter les vidéos sans son sous-titrées

dans les transports en commun, salles

d’attente, etc.

• Rendre accessibles en ligne certaines

archives qualifiées et des notices

rédactionnelles sur les œuvres.

Autour de chacune des expositions, une

documentation numérique sera proposée

en ligne sur le site Internet ou sur la chaîne

YouTube du Capc. Il sera possible de

consulter des notices d’œuvres et d’avoir

accès à des archives qualifiées liées au

projet de l’exposition. Autant de

documents qui permettent de prolonger la

visite ou de découvrir l’exposition à

distance.

Extrait de l’épisode 5 de la web série sur l’exposition

Le Tour du jour en quatre-vingts

mondes

. Image : Sylvain Mavel.p. 105

Eva Koťátková, Mon corps n’est pas une île, Capc, 2022. Photo : Aleksandra Vajd

Eva Koťátková, Sleeping Woman Going to Battle,

Meyer-Rieger. Photo : Lino Santo.

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Musée d’art contemporain

de Bordeaux

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Musée d’art contemporain

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Musée d’art contemporain

de Bordeaux

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de Bordeaux

11. 02. 22—29. 05. 22 Eva Koťátková

04. 11. 21—27. 03. 22 Le Club du Poisson-Lune

Olu Ogunnaike

Jusqu’au 23. 10. 22 Le Tour du jour en quatre-vingts mondes

Projet structurant

Créer un nouveau site internet

Un site internet demeure aujourd’hui l’outil incontournable pour un musée en matière d’information et de communication. Il est la pierre angulaire de l’écosystème numérique, la vitrine virtuelle et le premier endroit où l’institution existe en dehors d’elle-même. Il est de ce fait, indispensable que ce dernier soit en phase avec les valeurs du projet engagé par le musée. Conçu il y a plus de dix ans, l’actuel site du Capc, par son de- sign aride, son manque d’attractivité et son défaut d’ergonomie perd de l’audience et affaiblit l’e-réputation du Capc. La nécessité de sa refonte s’est imposée tant il apparaît fondamental que le site porte et incarne de manière fidèle les ambitions du Capc en termes de démocratisation, d’accessibilité, d’inclusion et d’ouverture à une plus grande diversité de personnes. Le chantier de ce nouveau site est le fruit d’une collaboration du Capc et de la Dgac (Direction générale des affaires culturelles) avec la Dgnsi (Direction générale numérique et systèmes d’information) de la Ville de Bordeaux et Bordeaux Métropole pour la partie technique, et avec l’agence Spassky Fischer pour le design graphique. Le site sera ain- si mis en cohérence avec l’identité visuelle globale du Capc. Responsif, multimédia, souple et évolutif avec une interface dynamique et colorée, ce site porte l’ambition de pouvoir, en une image, permettre de com- prendre ce qu’est le Capc et la variété de personnes à qui il s’adresse. Sa page d’accueil, centrée sur un système d’agenda, proposera d’en- trer directement en contact avec l’actualité du Capc et la diversité de sa programmation. Son menu concis permettra ensuite à l’utilisateur de naviguer aisément pour découvrir la richesse des contenus artis- tiques, historiques, pédagogiques, scientifiques ou à valeur d’archives.p. 107 p. 106

5.4 Le Capc avec son territoire

Le Capc est un service de proximité de la Ville

de Bordeaux qui doit être parfaitement intégré

à son environnement immédiat pour établir

une meilleure relation entre les artistes, leurs

œuvres, le territoire et ses habitants. Parfois

perçu comme une citadelle impénétrable,

sentiment décuplé par l’architecture même du

bâtiment, le Capc doit dans les années à venir

mieux s’ancrer dans son territoire, soutenir à son

endroit l’écosystème artistique local, et déve-

lopper les coproductions et collaborations avec

un ensemble de partenaires du champ culturel,

éducatif, social et économique. En parallèle,

le Capc continue à développer ses réseaux et

collaborations nationales et internationales qui

lui assurent visibilité et rayonnement et qui par

réciprocité permettent de nourrir l’écosystème

local. Ce lien organique constant entre local,

national et international crée à terme un cercle

vertueux dans lequel le Capc nourrit ses rela-

tions territoriales avec des apports venus de

l’extérieur et vice-versa.

Développer les liens et

synergies avec l’écosystème de

l’art contemporain bordelais

Le Capc tient à avoir une participation active

dans les différents réseaux professionnels qui

se sont constitués à Bordeaux et en région

ces dernières années. Le Capc a renforcé son

implication dans le nouveau réseau régional

Astre en devenant, en 2020, membre du conseil

d’administration. Ce réseau fédère depuis 2018

les trois anciens réseaux régionaux et, dans le

prolongement du SODAVI, a signé le contrat de

filière régional dans le domaine des arts visuels.

Le Capc est également membre de l’associa-

tion Bordeaux Art Contemporain (B.A.C.) qui

fédère les institutions, galeries, associations et

collectifs d’artistes en art contemporain. Ces

instances offrent des occasions d’échanges,

de rencontres mais aussi de projets communs

comme le Week-end de l’art contemporain (Wac)

organisé par B.A.C. ou les avancées en ce qui

concerne la rémunération des artistes coor-

données par Astre.

Les liens et synergies se vivent aussi au quoti-

dien avec les partenaires naturels du Capc que

sont l’Ebabx, le Frac Nouvelle-Aquitaine Méca,

la Fabrique Pola et ses membres. Ces liens

sont amenés à se resserrer dans les années

qui viennent avec par exemple une présence

accrue des étudiants de l’Ebabx en stage sur

les montages d’expositions, des workshops

au Capc entre étudiants et artistes, des ren-

contres entre les artistes invités par le Capc

et les étudiants, un chantier partagé sur la mé-

diation avec le Frac-Méca, et une réflexion sur

des événements communs à imaginer avec le

Frac-Méca et la Fabrique Pola.

Développer des collaborations

avec des partenaires des villes

de la Métropole

Chaque projet au Capc doit pouvoir être l’oppor -

tunité d’un partenariat ou d’une collaboration sur

le territoire avec un ensemble de structures et

collectifs, pour certains issus du champ culturel

au sens large (art, danse, musique, cinéma, etc.),

pour d’autres plus éloignés et plus inattendus

(yoga, balade urbaine, roller, …) qui, tout en res-

tant en cohérence avec le projet des artistes,

permettent d’intéresser un autre public, dans

une démarche de rencontre conviviale. Il s’agit

dans le futur d’offrir aux artistes invités un outil

de travail qu’est le Capc mais aussi un contexte

de travail qu’est la ville, riche de forces vives ou-

vertes à la collaboration. La nouvelle résidence

Les Furtifs est un vrai accélérateur de particules

pour ces collaborations, à l’image de Mona Va-

richon qui a cocréé sa performance avec des

élèves du Conservatoire de Bordeaux Jacques

Thibault ou de Clémence de la Tour du Pin qui

a créé un parfum avec le studio Les Olfactines

et la Fondation Martell à Cognac. Quant à la

programmation événementielle, elle dévelop-

pera cette logique partenariale qui mutualise

les moyens, croise les publics et amplifie l’écho

qui leur sont donnés.

Le Capc développe des liens avec des entre-

prises pour mener à bien des projets ambitieux,

s’appuyant à la fois sur le partage d’expertises et

de savoir-faire et également sur des mécénats

financiers. Conscient de l’importance de s’as-

socier aux entreprises pour faire sens commun

sur un territoire riche de compétences et de

savoir-faire, le Capc continuera de construire

des partenariats cohérents et riches avec le

tissu économique.

Se positionner comme un pôle

ressource de la communauté

artistique du territoire

Le Capc est déjà un pôle ressource pour les ar-

tistes et chercheurs, la première des ressources

étant bien sûr l’exposition et la programmation

événementielle qui donne l’opportunité aux

artistes et chercheurs du territoire de rencon-

trer des personnalités du monde de l’art, de se

former sur les enjeux actuels de la création et

d’échanger avec leurs pairs. La deuxième res-

source est la bibliothèque du Capc, qui, riche de

40 000 ouvrages spécialisés, est la deuxième

plus grande bibliothèque spécialisée (après la

bibliothèque nationale de Paris) et qui accueille

sur rendez-vous artistes, étudiants en école d’art

et chercheurs (1 000 personnes en 2019). La

troisième ressource existante est économique,

dans la mesure où le Capc collabore avec des ar -

tistes du territoire pour ses ateliers de pratiques

artistiques et pour ses montages d’exposition.

Force est de constater que ces ressources sont

peu connues, la bibliothèque par exemple est

encore sans doute insuffisamment convoquée

par les étudiants de l’Ebabx, un travail devra être

fait pour une meilleure appropriation de cette

ressource précieuse.

Propositions d’actions

concrètes

• Améliorer la communication sur la

ressource que constitue la

bibliothèque, la rendre plus accessible

• Rendre accessible en ligne les

ressources textuelles et audiovisuelles

• Opérer une veille sur la scène

artistique locale pour les intégrer

quand c’est cohérent à la

programmation artistique

• Monter un chantier de réflexion sur la

ressource que constituent les ateliers

Visite commentée de l’entrepôt Lainé, 2021. Photo : Frédéric Devalp. 109 p. 108

Renforcer les logiques

de réseaux nationaux et

internationaux

Depuis sa création, le Capc est au cœur d’un

réseau international qui s’est, au fil du temps,

considérablement élargi et diversifié. Ces col-

laborations se manifestent sous des formes

diverses et variées : des projets itinérants, des

coproductions d’expositions, des coéditions, et

un travail soutenu et renouvelé avec de nom-

breux artistes et commissaires étrangers invi-

tés à contribuer à la programmation. Dans la

perspective d’une dynamique européenne et

internationale, chaque exposition fait l’objet d’un

partenariat spécifique avec d’autres institutions.

Pour exemple, l’exposition Permanente, Caroline

Achaintre (15.12.2020 à 23.05.2021) était l’étape

finale d’un projet itinérant conçu en coopéra-

tion avec Belvedere 21, Vienne (Autrriche) ; le

MO.CO. Panacée, Montpellier ; et la Fondazione

Giuliani, Rome (Italie) ; l’exposition Absalon Ab-

salon (24.06.2021 à 02.01.2022) est coproduite

et organisée avec Institut Valencià d’Art Modern

(IVAM) en Espagne ; l’exposition Miettes, Olu

Ogunnaike (04.11.2021 à 27.03.2022) est organi-

sée en lien avec Museum Folkwang d’Essen en

Allemagne. L’inscription du Capc dans un réseau

international structuré et transdisciplinaire est

une vraie force de l’institution : elle participe

pleinement d’un rayonnement international

qui continue de faire la notoriété du lieu et lui

permet de concevoir des expositions non seule-

ment plus ambitieuses, mais aussi plus visibles,

d’accueillir des plasticiens, performers ou des

musiciens à la renommée internationale, de

copublier des ouvrages de référence.

D’autre part, le Capc est engagé dans plusieurs

réseaux professionnels. Le Capc est membre

de DCA (réseau des centres d’arts contem-

porains en France), du conseil d’administra-

tion d’Astre (réseau arts plastiques et visuels

en Nouvelle-Aquitaine), de BLA !, association

nationale des professionnels de la médiation

en art contemporain, de B.A.C. Bordeaux art

contemporain. Cette mise en réseau est une

façon de coopérer et d’interagir au service de

la structuration du secteur des arts visuels et de

la prise en compte des spécificités de vie et de

travail de ses acteurs notamment les artistes.

Chaque professionnel du Capc est au cœur d’un

réseau de compétences et, à ce titre, est amené

à participer à des jurys de sélection, des comi-

tés d’experts, des séminaires professionnels, à

intervenir pour faire part de son expérience et

son expertise. Partages d’expériences, échange

de bonnes pratiques, transfert de savoir-faire,

cette vie en réseau est à la fois une précieuse

modalité de veille et de mutualisation des ex-

pertises et aussi une manière de valoriser les

compétences des agents du Capc.

Renforcer l’attractivité

touristique

Le Capc est implanté dans une ville d’une très

grande richesse historique, patrimoniale et

culturelle qui s’est enrichie ces dernières an-

nées de nouveaux établissements comme le

Frac-Méca, la Cité du Vin et les Bassins de Lu-

mières qui, avec les monuments patrimoniaux

et muséaux de la Ville, accueillent un public

touristique important, notamment estival, avec

plus de 6 millions de nuitées en 2019. Si le Capc

reste le musée bordelais qui connaît la plus forte

proportion de public international pendant la

période estivale, force est de constater que sa

fréquentation ne bénéficie pas assez de cette

situation favorable, la destination « Bordeaux »

étant plus marquée par une image liée à son

histoire et à son patrimoine qu’à son lien avec

la création et l’innovation. Si le Capc n’a pas en

interne la capacité ni la vocation à porter des

campagnes touristiques, et que toute opération

doit se concevoir dans l’union des acteurs du

tourisme, plusieurs pistes d’améliorations de

notre attractivité sont envisagées.

Propositions d’actions

concrètes

• Renforcer les liens avec l’Office du

Tourisme pour mieux faire connaître les

activités du Capc

• Proposer un rendez-vous aux acteurs du

tourisme avant la haute saison pour mieux

faire connaître l’offre

• Produire une vidéo promotionnelle grand

public sur le Capc

• Produire avec les acteurs de la création que

sont le Frac-Méca, la Fabrique Pola, mais

également les œuvres de la commande

Garonne, une plaquette de communication

« Bordeaux et l’art contemporain »

Visite pour l’association France Alzheimer. Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, octobre 2020. Photo : Mathilde Bertolo6 -

Le Capc, acteur

des transformations

sociétales et

environnementales

Vernissage de l’exposition It Rains de l’artiste Ruth Ewan dans la nef du Capc, 2019. Photo : Frédéric Deval(ML

EU

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Eu7eXe [ut

EEE RE CEE)

Transition écologique, égalité femme/homme, diversité dans la programmation, soutien à l’économie locale et durable, l’idée est de questionner nos valeurs, nos systèmes de représentation et de fonctionnement pour créer de nouveaux schémas de pensée et d’action à l’aune des grands bouleversements sociétaux, sur fond de multi-crises (crise de la représentation, crise démocra- tique, crise de l’institution, crise environnementale).

Comment proposer aux personnes fréquentant le musée une vi- sion plus ouverte et diverse de la création artistique ? Comment

favoriser l’égalité Femme/Homme dans tous nos moyens d’ac- tion ? Comment accueillir convenablement les personnes les plus

vulnérables et les plus éloignées de l’art ? Comment développer

une approche écoresponsable et véritablement mesurer notre impact climatique ? À quels endroits de l’institution, visibles et in-

visibles, les exigences d’inclusion et d’équité peuvent se porter ?

Étant une régie directe, quels sont les moyens d’action du Capc ?

Comment développer une démarche qui ne soit pas simplement cosmétique mais engage le Capc au quotidien de manière soute- nable ? Comment le Capc se doit-il d’être exemplaire sur les

grandes questions sociétales, développant une vision bienveil- lante, inclusive, égalitaire et ouverte ? Comment enfin se repense

une structure culturelle dans un monde post-pandémie où l’art est une fenêtre sur le monde, engageant des démarches effi- caces, exigeantes et pérennes, pour faire du Capc une institution capable de se remettre en question et de contribuer de manière intelligente aux enjeux à venir.

Le Capc ne pourra porter toutes ces questions seul, elles doivent s’envisager en accord avec les dispositions générales de la col- lectivité et en lien avec les services de la Dgac et les autres direc- tions générales de la collectivité.

In love scorpio ?,

Hugo Brillet dans l’exposition

Le Club du Poisson-Lune

, 2021. Photo : Arthur Péquinp. 115 p. 114

6.1 Toutes les diversités

L’institution culturelle a pour rôle de s’interroger

sur ses capacités à inclure un public large dans

le respect de la diversité. Ces questions plus que

contemporaines sont au cœur des réflexions

qui traversent le monde de l’art et plus généra-

lement notre société actuellement. En fonction

des lieux, des générations, des héritages, ce

changement de paradigme est plus ou moins

accepté et plus ou moins rapide. Pourtant ce

changement se produit à tous les niveaux et

doit se faire au-delà de la représentation pour

s’inscrire dans les valeurs d’un établissement

culturel. Il ne s’agira donc pas simplement pour

le Capc d’inclure des personnes de différentes

origines, de différents genres au sein de sa pro-

grammation artistique mais aussi de s’interroger

sur comment une institution artistique peut

œuvrer au respect de la diversité. C’est en ce

sens que cette partie ne doit pas être comprise

comme un axe mais comme un ensemble de

valeurs qui infusent tout le programme scien-

tifique et culturel.

6.2 Accessibilité et convivialité

vers une accessibilité universelle

Le Capc se doit d’être un espace accessible

au plus grand nombre et notamment aux per-

sonnes handicapées physiques ou mentales.

Cela revient notamment à se repencher sur

des améliorations spatiales et l’aménagement

d’infrastructures afin de mieux circuler dans

le bâtiment pour le rendre plus accessible aux

personnes handicapées physiques. L’autono-

mie des personnes à mobilité réduite est une

priorité dans cette refonte de la circulation au

sein du bâtiment. L’accessibilité se veut aussi

plus grande dans les contenus proposés : créer

des contenus plus lisibles ou adaptés à tous les

publics, dans le but de permettre la compréhen-

sion du programme par tous et de participer à la

rencontre avec l’art et l’artiste. Les différentes

formes de handicaps demandent une attention

singulière pour pouvoir répondre le plus préci-

sément possible aux différents besoins avec

respect et sans jamais stigmatiser.

Propositions d’actions

concrètes

• Amélioration de l’accueil des personnes

à mobilité réduite

L’objectif du musée est de se rendre plus

accessible pour un meilleur accueil des

personnes à mobilité réduite (PMR). En ce

sens des améliorations du bâtiment sont à

prévoir notamment des ascenseurs afin de

permettre aux PMR de se déplacer en

toute autonomie sans l’aide d’une

personne de l’équipe du Capc. Ces travaux

seront à prévoir dans les cinq années à

venir.

• Aménager des espaces de repos et de

convivialité sur le parcours visiteur

Pour permettre au Capc d’être un endroit

où il est possible d’apprécier l’art dans le

respect du rythme de chacun, il est

essentiel de créer davantage d’espaces de

repos et de convivialité qui favorisent la

découverte et l’approfondissement des

expositions. Ce travail a déjà été entamé

en proposant des espaces de médiation/

repos qui prolongent l’exposition Absalon

Absalon avec un espace dédié aux enfants

où il leur est possible de réinventer des

œuvres architecturales de l’artiste à partir

de jeux de briques ou encore l’espace qui

prolonge l’exposition Le Tour du jour en

quatre-vingts mondes qui propose de

revenir en vidéos sur l’exposition à travers

des présentations en différentes langues

notamment en Langue des signes

française (LSF).

• Réflexion globale pour adapter les outils

aux handicaps

Dans la continuité d’un espace repensé, il

s’agit aussi de mieux adapter nos outils

pour le respect des différents handicaps

en proposant des supports de médiation

Perfomance de Nicolas Faubert au Capc, 2021. Photo : Frédéric Devalp. 117 p. 116

et de visites par exemple : des visites des

expositions en LSF avec une guide en art

contemporain sourde, des contenus en

braille pour les personnes aveugles ou

encore le sous-titrage systématique des

contenus vidéos en ligne.

• Développer une démarche Facile à lire et

à comprendre (Falc)

La démarche Falc permet de la manière la

plus inclusive possible de favoriser l’accès

aux contenus des expositions en

proposant un vocabulaire adapté et

accessible à tous. Au-delà de supports

textuels que le Capc souhaite mettre en

place, les discours et adresses tenus par

les commissaires ou en général les

équipes du Capc seront adaptés pour être

compréhensibles par tous.

• Démarrer les transformations et les

démarches pour obtenir le label

Tourisme & Handicap

Tourisme&Handicap est une marque

d’Etat attribuée aux établissements qui

s’engagent dans une démarche de qualité

ciblée sur l’accessibilité aux loisirs et aux

vacances pour tous. Cette marque

identifie les établissements répondant aux

besoins spécifiques des touristes en

situation de handicap qu’il soit auditif,

mental, moteur ou visuel. La marque

Tourisme & Handicap a défini des critères

d’accessibilité et d’accueil pour garantir le

tourisme à tous dans la plus grande

autonomie possible. Elle prend en compte,

notamment, l’accès facilité aux bâtiments

et aux prestations de l’établissement. Elle

est également attentive à l’accueil

personnalisé réservé aux touristes en

termes d’attention et de bienveillance.

Un établissement labellisé, répondant

donc à ces critères, est soumis à un

contrôle régulier par des évaluateurs

formés et spécialisés.

6.3 Amplifier la transition écologique

et énergétique du Capc

Un grand musée français émet environ 9 000

tonnes de CO2 par an, ce qui est l’empreinte

annuelle de 800 français. Cette statistique

alarmante se doit impérativement de changer,

pour tendre vers un concept de « Musée vert ».

Si nombre de problématiques sont portées à

l’échelle de la collectivité, en interne le Capc

peut s’investir dans une logique de l’anti-gas-

pillage, en étudiant les filières recyclables et en

s’appuyant sur une économie sociale, solidaire

et circulaire pour tous les aspects de l’activité

du musée, en s’interrogeant sur les aides à la

visites payantes ou dématérialisées, en identi-

fiant mieux les besoins en publication et leurs

quantités. L’écoresponsabilité passe aussi par

les bonnes pratiques au quotidien du personnel,

avec une sensibilisation accrue aux probléma-

tiques environnementales et des formations

sur des gestes à adopter pour mieux œuvrer

dans notre travail avec sobriété, efficacité et

résilience.

Le Capc a un véritable potentiel pour se faire un

vecteur de transmission de valeurs culturelles et

patrimoniales en cohérence avec sa transition

écologique. Par le biais de la pédagogie, il s’agit

d’éveiller les consciences et de donner à chacun

les moyens et les outils pour agir, de penser de

nouvelles formes de participation avec le public,

de créer et de faire preuve d’impact positif dans

tous les aspects de son fonctionnement.

Au-delà de la préservation évidente d’un patri-

moine matériel et immatériel qui est un des rôles

fondamentaux d’un Musée de France, l’idée

est de questionner les valeurs et les systèmes

traditionnels de fonctionnement pour créer de

nouveaux schémas de pensée. Par le biais de

cette sensibilisation formelle et informelle des

visiteurs comme des agents, le Capc apparaî-

trait comme un facilitateur de partenariats et

de collaborations intersectoriels, générateur

d’inclusion sociale.

L’artiste et la création contemporaine restent

au centre de la mission première et des pré-

occupations quotidiennes. Mais en proposant

des démarches qui se situent dans l’innovation

écologique et dans le storytelling intelligent, il

s’agit de déplacer le curseur, de diversifier l’in-

formation et son accès, et ainsi de penser de

nouvelles manières de raconter le Capc.

Propositions d’actions

concrètes

• Élaborer pour chaque projet un cahier

des charges global, comprenant le

sourcing et le devenir des matériaux

utilisés et son empreinte carbone,

faire un feedback systématique sur

chaque projet avec son bilan

écologique

• Proposer des expérimentations de

végétalisation du bâtiment dans une

logique de renaturation, en amenant

plus de vert sur les terrasses, le café,

les ateliers, la façade, par exemple en

phase 1 lors d’un workshop avec

l’Ecole du Paysage

• Créer un comité de suivi écologique

avec des volontaires du personnel, qui

se penchent sur les actions simples à

mener auprès de l’équipe, du public et

au sein des projets, pour avoir une

approche engagée et exemplaire

(réduction puis élimination du

plastique à usage unique, tri des

déchets, incitation à l’utilisation des

mobilités douces, valorisation des

partenariats avec des acteurs

écoresponsables locaux…).p. 119 p. 118

6.4 Le statut de l’artiste et sa juste rémunération

Le Capc est engagé depuis de nombreuses

années (plus de dix ans) dans une démarche de

rémunération des artistes sous forme d’hono-

raires et de droits d’auteur (incluant les droits de

présentation publique, droits de reproduction

et droits de représentation). Chaque exposition

donne lieu à un contrat qui établit clairement

ces droits. Le montant des honoraires a été revu

à la hausse en 2020 à l’arrivée de la nouvelle

direction, notamment pour les monographies

dans la nef, projets qui mobilisent les artistes sur

plusieurs mois. Les honoraires sont versés en

direct aux artistes. Les droits d’auteurs, quant

à eux, sont versés soit aux artistes eux-mêmes,

soit aux sociétés de gestion des droits si l’artiste

y est affilié. En cas de commercialisation de

l’image de l’œuvre comme en cas de création

de produits dérivés ou de produits d’édition,

l’artiste reçoit une rémunération spécifique

supplémentaire.

Par ailleurs, le ministère de la Culture a publié

en décembre 2019 une recommandation pour

instaurer un droit d’exposition au bénéfice des

artistes lors de l’exposition de leurs œuvres, ré-

sultat d’une concertation des services (direction

générale du patrimoine et direction générale

de la création artistique) avec les associations

regroupant les fonds régionaux d’art contem-

porain (FRAC) et avec les organismes de ges-

tion collective, ainsi qu’avec les directions des

musées et monuments nationaux. Par une note

du 1er février 2020, cette recommandation est

devenue une obligation pour les établissements

soutenus par le ministère de la Culture. Il s’agit

pour le ministère de la Culture d’organiser la

perception par l’auteur de l’œuvre d’un droit à

l’occasion de l’exposition en inscrivant ce droit

dans le cadre plus large d’une reconnaissance

matérielle du travail artistique au travers de sa

rémunération.

Le ministère de la Culture instaure ainsi un mi-

nimum de rémunération s’appliquant à la pré-

sentation d’une œuvre d’artistes vivants lors

d’expositions temporaires ou permanentes.

Cette rémunération du droit d’exposition des

artistes vivants s’intègre dans les obligations

des établissements et des structures labellisées

bénéficiant d’un soutien du ministère.

Olu Ogunnaike et Cédric Fauq lors du montage de l’expoisition Miettes, 2021. Photo : Frédéric DevalI

> [ex ‘Oo […E Us > = = tu < (e] + © Fun su a

p. 121 p. 120

Epilogue

Ce Psc se fonde sur un diagnostic de l’activité du

Capc et la prise en considération d’un contexte

en profonde mutation auquel ce document tente

de répondre. En renouvelant de manière pro-

fonde les modalités de relations entre les visi-

teurs, les habitants du territoire, les artistes et

les œuvres présentées, le Capc ambitionne de

devenir une institution de référence à l’échelle

territoriale, nationale et internationale, un lieu

ouvert, accueillant et en prise directe avec une

création artistique bouillonnante, diversifiée et

en lien avec les grands enjeux de notre époque.

Nous avons conçu ce Psc comme un outil évo-

lutif, qui ne cessera de s’adapter aux mutations

en cours. Associé à un plan d’action annuel, ce

PSC constitue une véritable feuille de route pour

les équipes, et donnera lieu à des évaluations

périodiques associant l’ensemble de l’équipe.

Dans sa volonté d’être un musée-laboratoire,

il assume tout autant le droit à l’expérimenta-

tion, le droit d’oser mais aussi le droit à l’erreur.

La dynamique de concertation et de dialogue

enclenchée se prolongera et se développera

dans la durée. Formalisée pendant la pandé-

mie, la concertation n’a pas pu suffisamment

se nourrir des apports extérieurs, c’est la rai-

son pour laquelle nous inscrivons L’Atelier des

communs, nouveau rendez-vous où les publics

seront sollicités pour penser ensemble l’insti-

tution, comme un élément fort de ce Psc qui

viendra le nourrir et l’abonder.

Ce Psc rend compte de notre ambition pour faire

du Capc un lieu intensément ouvert, passion-

nément vivant, en constante évolution, capable

de redéfinir ses méthodes pour se hisser à la

hauteur des exigences de notre présent : une

contemporanéité complexe, parfois anxiogène,

mais également foisonnante, engagée et pleine

de promesses, dont la création artistique ne

cesse de rendre compte.

Performance Cor à corps de Mona Varichon, 2021. Photo : Arthur Péquint.

LS =

a LT L

TÉL

GT

Photo : Arthur Péquin

Annexes

Organigramme p.1

Plan du site p.3

Plan de situation à l’échelle de

laville de Bordeaux p.4

Vue de l’exposition Deux sœurs de Chiara Camoni, 2021. Photo : Arthur PéquinSERVICE ADMINISTRATION

GENERALE

Directeur.ice adijoint.e

Partenariats et mécénat

Chargée de développement, des

partenariats et des privatisations

DIRECTION

Directeur.trice

Assistant.e de direction

Chargé.e de mission patrimoine et bâtiment

SERVICE PRODUCTION

Responsable de service

Sécurité incendie/ hygiène/

prévention

Chargée de sécurité incendie

Agent.e de sécurité

Centre comptabilité, finances

Comptable

Gestionnaire déconcentrée RH

Intendance et économat

Agent.e en charge de l'intendance et

économat

Centre surveillance et entretien

Responsable de centre

4 Surveillant.e.s principaux

3 Surveillant.e.s de salles

SERVICE DES PROJETS

Responsable de service

Archives : Chargé.e des archives

Bibliothèque : Documentaliste

Edition et évènementiel : Chargé.e de la

programmation événementielle et des

éditions

SERVICE DEVELOPPEMENT DES

PUBLICS ET DE LA COMMUNICATION

Responsable de service

Centre Accueil, boutique, logistique

et locations

Responsable de centre

Adijoint.e au responsable de centre

2 Agent.e.s d'accueil boutique

Centre technique

Responsable de centre

4 Agents.es technique

Audiovisuel

Agent.e en charge de l'audiovisuel

Electricité, éclairage

Electricien.ne

Centre collections et commande artistique

Responsable de centre

Chargée de la commande artistique

Régisseurs.euse collections

Centre communication, presse et

relations extérieures

Responsable de centre

Adijoint.e au resp. de centre

Assistant.e de communication

Centre expositions

Responsable de centre

Coordinateur.trice de la régie du service des

projets

Coordinateur.rice des expositions —

commissaire associé.e des résidences

Chargé.e de logistique

Centre médiation et développement

des publics

Responsable de centre

4 Médiateur.trices culturel.lles

Annexes – p. 2 Annexes – p. 1

OrganigrammeSe]

M

ue

in

HO)

Î/

Annexes – p. 4 Annexes – p. 3

Plan du site Plan de situation

à l’échelle de la ville de Bordeaux

Entrée

2 Atelier du Regard

2 Terrasse

2 Café du Musée

2 Auditorium

1 arc en rêve

centre d’architecture

1 Wc

0 Wc

0 Espace de médiation

2 Espace de médiation

0 Nef

1 Bibliothèque

0 Accueil, Boutique 0 Wc

0 Salon

1 Wc

Le Tour du jour

en quatre-vingts mondes

Le Tour du jour

en quatre-vingts mondes

Olu Ogunnaike

Cellula

Bonjour, Hello, Buenos

días,...

Le Club du Poisson-Lune

Absalon Absalon

2 Galerie Foy

2 Galerie Ferrère

0 Galerie du rez-de-chaussée

0 Galerie du rez-de-chaussée

2 Galerie Arnozan

NT

KH

KH

NT

NT

RL

RL

RL

RL

CB

Œuvres in situ NT Niele Toroni, KH Keith Haring, CB Christian Boltanski, RL Richard Long

Plan

Capc

Cité du vin

Fabrique Pola

Muséum de Bordeaux

Ebabx

Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

Musée d’Aquitaine

MADD – Musée des arts décoratifs et du design

Base sous-marine

L’annexe BANNEXE 2

Axes stratégiques Objectifs opérationnels Indicateurs Modes de calcul

Augmenter la

fréquentation Fréquentation totale Nombre total de visiteurs

Nombre d'enfants et de jeunes ayant

bénéficié d'une action EAC

Nombre d'enfants et de jeunes ayant bénéficié d'une action EAC

- dont "temps scolaire" et "hors temps scolaire"

Volume d'heures consacré à l'EAC en

faveur des enfants et des jeunes

Nombre d'enfants et de jeunes ayant bénéficié d'une action EAC x nombre d'heures de transmission - dont "temps scolaire" et "hors temps scolaire"

Nombre de structures bénéficiaires

d'actions EAC

Nombre de structures bénéficiaires d'actions EAC

- dont jeune public

- dont publics du champ social

Favoriser la création

des œuvres

Nombre de commandes, acquisitions et

productions aidées

FRAC: Nombre de commandes et d'acquisitions d'œuvres d'art réalisées auprès d'artistes CAC: Nombre de commandes et de productions d'œuvres d'art réalisées auprès d'artistes

Accompagner le

parcours professionnel

des artistes

Nombre d'artistes soutenus pour la 1ere ou

2e fois dans la programmation

Nombre d'artistes soutenus pour la 1ere ou 2e fois dans la programmation de la structure (exposition, résidence, production, édition)

Promouvoir l'emploi

artistique

Part du budget consacrée à la rémunération

artistique

FRAC: [Montant des acquisitions et des commandes réalisées auprès d'artistes + Montant des acquisitions et des commandes réalisées auprès des galeries x 50 %] / Budget global FRAC et CAC: [Montant des honoraires + montant des cessions de droit + montant des droits de présentation publique versés aux artistes ] / Budget global

Maîtriser les charges

fixes Evolution des charges fixes

(Montant des charges fixes de l'année N - montant des charges fixes de l'année N-1) / montant des charges fixes de l'année N-1

Indicateurs spécifiques CAC

Axes stratégiques Objectifs opérationnels Indicateurs Modes de calcul

Part des artistes de la scène française dans

l'accès à la programmation dont les œuvres ont

été exposées

Nombre d'artistes de la scène française exposés/ nbre total d'artistes exposés (monographies)

Part des artistes de la scène française dans

l'accès à la programmation dont les œuvres ont

été produites

Nombre d'artistes de la scène française produits / nombre total d'artistes produits

Soutien à la scène

française

Ressources propres (recettes hors subventions) / ressources totales (%)

Accès pour tous à

l'offre culturelle Développer les actions

d'éducation artistique

et culturelle (EAC)

Soutien à la création

artistique

Situation financière

Développer les

ressources propres Taux de ressources propres

Encourager la

représentation des

artistes de la scène

françaiseAnnexe 3

2022 2023 50 ans du Capc 2024 2025 2026

DEPENSES FONCTIONNEMENT 1 022 000,00 € 1 172 000,00 € 1 042 000,00 € 1 077 000,00 € 1 097 000,00 €

Programmation artistique 646 000,00 € 742 000,00 € 660 000,00 € 685 000,00 € 685 000,00 €

dont Expositions et productions 540 000,00 € 600 000,00 € 540 000,00 € 560 000,00 € 560 000,00 €

dont Résidence Les furtifs 25 000,00 € 25 000,00 € 25 000,00 € 30 000,00 € 30 000,00 €

dont Editions 15 000,00 € 15 000,00 € 15 000,00 € 15 000,00 € 15 000,00 €

dont Evénementiel 25 000,00 € 50 000,00 € 30 000,00 € 30 000,00 € 30 000,00 €

dont Collection 27 000,00 € 30 000,00 € 30 000,00 € 30 000,00 € 30 000,00 €

dont Bibliothèque 7 000,00 € 10 000,00 € 10 000,00 € 10 000,00 € 10 000,00 €

dont Archives 7 000,00 € 12 000,00 € 10 000,00 € 10 000,00 € 10 000,00 €

Education artistique et culturelle 30 000,00 € 40 000,00 € 35 000,00 € 35 000,00 € 40 000,00 €

Action culturelle et médiation 65 000,00 € 75 000,00 € 65 000,00 € 65 000,00 € 70 000,00 €

Communication 65 000,00 € 80 000,00 € 70 000,00 € 70 000,00 € 75 000,00 €

Technique et fonctionnement du bâtiment 131 000,00 € 130 000,00 € 112 000,00 € 122 000,00 € 122 000,00 €

Administration et fonctionnement général 25 000,00 € 30 000,00 € 30 000,00 € 30 000,00 € 35 000,00 €

Boutique 60 000,00 € 75 000,00 € 70 000,00 € 70 000,00 € 70 000,00 €

RECETTES 1 022 000,00 € 1 172 000,00 € 1 042 000,00 € 1 077 000,00 € 1 097 000,00 €

Budget Ville de bordeaux 672 000,00 € 672 000,00 € 672 000,00 € 672 000,00 € 672 000,00 €

dont budget primitif 522 000,00 € 522 000,00 € 522 000,00 € 522 000,00 € 522 000,00 €

dont reversement recettes ville de bordeaux 150 000,00 € 150 000,00 € 150 000,00 € 150 000,00 € 150 000,00 €

Subventions et aides au fonctionnement 100 000,00 € 120 000,00 € 120 000,00 € 140 000,00 € 140 000,00 €

dont Subvention DRAC - Label CACIN - CPO 100 000,00 € 120 000,00 € 120 000,00 € 140 000,00 € 140 000,00 €

Subventions et aides dédiées à projet 24 500,00 € 30 000,00 € 30 000,00 € 35 000,00 € 35 000,00 €

dont Subvention DRAC - Projets de médiation 4 500,00 € 10 000,00 € 10 000,00 € 15 000,00 € 15 000,00 €

dont Subvention musée de France - Projets de médiation 20 000,00 € 20 000,00 € 20 000,00 € 20 000,00 € 20 000,00 €

Mécénats et partenariats, appels à projets 75 500,00 € 200 000,00 € 70 000,00 € 80 000,00 € 100 000,00 €

Convention de mécénat Wilmers 150 000,00 € 150 000,00 € 150 000,00 € 150 000,00 € 150 000,00 €

CAPC

Budgets prévisionnels pour les actions 2022-2026MINISTÈRE

DE LA CULTURE

Liberté

Egalité

Fraternité

PEC

TACLE

IVAN 25 NOVEMBRE 2021

Plan de

lutte contre

les violences

et le harcèlement

sexistes et sexuels

dans le spectacle

vivantExtension du plan

de lutte contre

les VHSS dans le

spectacle vivant

Dès 2017 — Des dispositifs pour lutter

contre les Violences et le Harcèlement

Sexistes et Sexuels (VHSS) dans les

services et établissements du ministère

• Formations

• Sensibilisation

• Prévention

• Cellule d’écoute pour faciliter

les signalements

et leur traitement

Sous l’impulsion de Roselyne Bachelot-

Narquin : conditionnement des aides

déjà en place au Centre National de

la Cinématographie (CNC), mise en

place par le Centre National de la

Musique (CNM) du conditionnement

des aides qu’ils versent aux structures

à des mesures de prévention et de

traitement des VHSS.

En janvier 2021 — Annonce de

l’extension, fin 2021, du plan de lutte

contre les VHSS dans le spectacle

vivant.

Dispositifs existants pour les

opérateurs nationaux du spectacle

vivant relevant du ministère de la

Culture.

• Depuis 2018 mise en place :

— D’une cellule d’écoute Allosexism

pour faciliter les signalements et

leur traitement.

— D’un réseau de référents dans les

services et établissements publics

• Depuis 2019, sous l’impulsion de

Franck Riester, des actions de

formation mises en œuvre à la faveur

d’un marché interministériel piloté

par les ministères sociaux, accessible

à tous les agents du ministère et

de ses établissements publics ainsi

que les étudiants de l’enseignement

supérieur culture en bénéficient.

• En 2021, lancement une formation

de recueil à la parole sensible pour

le réseau de référents (opérée

par Allodiscrim), diffusion de

fiches-réflexes pour guider les

établissements dans l’identification,

la qualification et le traitement des

VHSS.

Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 03Champ d’application

du plan pour le

spectacle vivant

Sont concernées toutes les structures

subventionnées par le ministère de la Culture :

• Structures labellisées par le ministère (ex : scènes

nationales, CDN, CCN, CDCN, CNAREP, etc.)

• Festivals soutenus par le ministère (sera inclus dans

la nouvelle politique du ministère de la Culture en

faveur des festivals)

• Autres lieux non labellisés régulièrement soutenus

par le ministère

• Équipes et ensembles artistiques

Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 04À partir de janvier

2022, le ministère de la

Culture conditionnera

le versement de ses

subventions au respect

de 5 engagements

1 — Être en conformité avec les obligations

du code du travail en matière de santé,

de sécurité et de harcèlement sexuel

2 — Créer un dispositif interne de signalement

efficace et traiter chaque signalement reçu

3 — Former dès 2022 la direction, les encadrants,

la DRH et les personnes désignées référentes au

recueil de la parole et à la gestion des situations

de VHSS

4 — Sensibiliser formellement les équipes

et organiser la prévention des risques

5 — Engager un suivi et une évaluation des actions

en matière de VHSS

Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 05ENGAGEMENT 1

Respecter les

obligations du code

du travail en matière

de prévention et de

lutte contre les VHSS

• Les obligations légales qui s’imposent

aux employeurs en matière de pré-

vention et de lutte contre les VHSS

sont fixées par le Code du travail

(article L. 1153-5 1°, L. 2314-1 et L.

2315-32).

• L’employeur prend toutes dispositions

nécessaires en vue de prévenir les faits

de harcèlement sexuel, d’y mettre un

terme et de les sanctionner.

• Ces obligations visent à prévenir les

risques, y mettre un terme lorsqu’ils

se déroulent et sanctionner :

— Une obligation d’information

des personnels : « dans les lieux

de travail ainsi que dans les locaux

ou à la porte des locaux où se fait

l’embauche, les personnels sont

informés par tout moyen du texte

de l’article 222-33 du code pénal

ainsi que des actions contentieuses

civiles et pénales ouvertes en

matière de harcèlement sexuel

et des coordonnées des autorités

et services compétents » (article L.

1153-5).

— La désignation obligatoire d’une

personne référente en matière de

lutte contre le harcèlement sexuel

et les agissements sexistes au sein

du comité social et économique

(CSE), pour une durée qui prend fin

avec celle du mandat des membres

élus du comité (article L. 2314-1).

— La désignation en plus d’une per-

sonne référente chargée d’orienter,

d’informer et d’accompagner les

salariés en matière de lutte contre

le harcèlement sexuel et les agis-

sements sexistes dans toutes les

entreprises employant au moins 250

salariés (article L. 1153-5-1 du code

du travail).

Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 06ENGAGEMENT 2

Former la direction,

les encadrants,

la Direction des

ressources humaines

et les personnes

désignées référentes

Les représentants légaux des structures

concernées par le plan s’engagent,

en 2022, à suivre une formation sur

la prévention des violences sexistes

et sexuelles ayant afin :

• D’identifier ce qui est légalement

considéré comme relevant du

harcèlement ou des violences

sexistes et sexuelles

• De connaître les obligations des

employeurs en matière de VHSS

et l’ensemble des actions à mener

s’ils sont témoins ou sont alertés

sur des comportements pouvant

relever des VHSS

• D’intégrer dans leurs plans de

formation, les formations ad hoc

à destination de leurs équipes

d’encadrants, leur service RH

et l’ensemble des personnes

désignées référentes en charge

du sujet.

Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 07ENGAGEMENT 3

Sensibiliser les

équipes et organiser

la prévention des

risques

• Former et sensibiliser l’ensemble des

salariés permanents de la structure

au moyen d’une formation tous les

2 ans.

• Mettre en place un réseau des réfé-

rentes et référents sur ces questions,

à qui s’adresser pour des informa-

tions et conseils à disposition des

salariés et des encadrants.

• Mettre à disposition des documents

d’information sur les VHSS, infor-

mer les personnels de l’existence de

la cellule d’écoute et d’alerte à leur

disposition.

• Afficher des risques encourus en cas

d’infraction (dans les espaces com-

muns, les studios, les loges…).

• Procéder à l’information et à la sen-

sibilisation des salariés non perma-

nents, par exemple en joignant au

règlement intérieur, au contrat de

travail ou à la fiche de paye une infor-

mation sur la prévention du harcè-

lement et des violences à caractère

sexuel.

• Mettre en place, en cas de produc-

tion artistique pouvant utiliser le nu

ou des situations à caractère sexuel,

un plan de prévention spécifique

avec une personne référente pour

suivre la production et conseiller les

équipes, de la conception jusqu’aux

représentations.

Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 08ENGAGEMENT 4

Créer un dispositif

interne de

signalement et traiter

systématiquement

chaque signalement

• Créer et faire connaître une procé-

dure de signalement interne à dis-

position de toute personne témoin

ou victime de violence sexiste ou

sexuelle.

• Assurer la protection de la personne

ayant signalé les faits.

• Assurer la protection des témoins

éventuels.

• Recevoir, écouter et accompagner

les personnes qui signalent des faits

susceptibles d’être qualifiés de VHSS.

• Systématiser les comptes rendus

écrits.

• Mener ou faire mener une enquête

interne (par le CSE, l’inspection du

travail, etc.).

• Informer la personne plaignante

de ses droits ou des outils à sa dispo-

sition afin qu’elle puisse, si elle

le souhaite, engager des démarches

judiciaires et le cas échéant l’accom-

pagner dans ces démarches.

• Engager, le cas échéant, une procé-

dure disciplinaire à l’encontre de la

personne responsable des faits.

• Dans le cas d’un établissement

public, informer le procureur de la

République au titre de l’article 40 du

code de procédure pénale en cas de

connaissance de faits qui pourraient

s’apparenter à un délit ou à un crime.

Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 09ENGAGEMENT 5

Engager un suivi

et une évaluation

des actions

• Afin de vérifier l’impact des mesures

présentées dans le présent plan,

la structure s’engage à réaliser

un diagnostic annuel de son niveau

de sécurisation en matière de VHSS.

• Ce diagnostic pourra intégrer un

questionnaire anonyme diffusé aux

équipes des structures concernées.

• Ce diagnostic sera un critère évalué

par les services du ministère de la

Culture pour l’obtention d’aides ulté-

rieures. En cas de non-respect des

engagements identifié au moment

de l’évaluation, la structure sera

destinataire d’un courrier de mise

en demeure de se conformer à ses

engagements, point de départ

d’une phase d’accompagnement.

• L’obtention de nouvelles aides

ne pourra intervenir qu’après mise

en conformité de la structure.

Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 10Le ministère

accompagne les

professionnels dans

la mise en œuvre

de leurs actions

Existant et pérennisé

En juin 2020, le ministère de la Culture

a contribué à la mise en place et soutient

fortement la cellule d’écoute psycho-

logique et juridique opérée par

Audiens (01 87 20 30 90 / violences-

sexuelles-culture@audiens.org)

DEPUIS LE 1ER JANVIER 2017,

LES CELLULES ALLODISCRIM

ET ALLOSEXISM ONT ÉTÉ MISES

EN PLACE ET ASSURENT UN

ACCOMPAGNEMENT JURIDIQUE

ET PSYCHOLOGIQUE POUR LES

AGENTS DES SERVICES CENTRAUX

ET DÉCONCENTRÉS DU MINISTÈRE

DE LA CULTURE ET DE SES OPÉRATEURS

AINSI QUE POUR LES ÉLÈVES

DES ÉCOLES DE L’ENSEIGNEMENT

SUPÉRIEUR CULTURE.

Nouveau

• Afin de faciliter les actions de forma-

tion et de sensibilisation, le ministère

de la Culture a accompagné l’AFDAS

dans le développement d’une offre de

formation « clé en main » destinée aux :

— Structures de la culture

et des industries créatives

— Intermittents du spectacle

et de l’audiovisuel

— Artistes auteurs

• 4 parcours adaptés aux différents

objectifs professionnels ont ainsi été

conçus et seront proposés, avec une

prise en charge financière facilitée par

l’AFDAS (opérateur de compétences

(OPCO) des secteurs de la culture, des

industries créatives, des médias, de la

communication, des télécommunica-

tions, du sport, du tourisme, des loi-

sirs et du divertissement), à compter

du 6 décembre 2021 :

Parcours 1 — « Acquérir les fondamen-

taux en matière de VHSS »

Parcours 2 — « Contribuer au déploie-

ment des mesures de lutte contre

les VHSS dans son organisation et

auprès de ses collègues »

Parcours 3 — « Mettre en place un plan

d’action et évaluer ses effets au sein

de sa structure »

Parcours 4 — « Être ambassadeur-

référent VHSS de sa structure ».

Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 11Modalités du

conditionnement

1 — Comment les labels et structures

conventionnées vont-ils s’engager ?

Un avenant intègrera les cinq engage-

ments prévus dans les conventions

pluriannuelles d’objectifs en cours.

Pour les conventions pluriannuelles

d’objectifs à venir, les cinq engage-

ments seront intégrés.

2 — Comment le conditionnement sera

traité dans les appels d’offres ?

Comme pour les aides publiques ver-

sées par le CNC et le CNM, le respect

des cinq engagements sera intégré aux

conditions pour candidater.

Pour la constitution de son dossier de

candidature, la structure devra fournir

certains documents attestant du res-

pect des engagements (ex : existence

d’un référent VHSS, actions de forma-

tion, etc.).

Quelles conséquences en cas de non-respect

des engagements ?

En cas de non-respect des engage-

ments identifié au moment de l’éva-

luation, la structure sera destinataire

d’un courrier de mise en demeure de

se conformer à ses engagements, point

de départ de la phase d’accompagne-

ment qui s’ouvrira alors pour aider la

structure dans sa mise en conformité.

L’obtention de nouvelles aides ne

pourra intervenir qu’après mise en

conformité de la structure.

Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 12Ministère de la Culture — Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans le spectacle vivant 13En MINISTÈRE

DE LA CULTURE

Liberté

Egalité

Fraternité