Offres
API
Connexion
Documents similaires
Conseil Municipal - acte 00106941 D
Conseil Municipal - acte 20095238 D
Conseil Municipal - acte 20075245 D
Conseil Municipal - acte 20110281 D
Conseil Municipal - acte 00013151 D
Conseil Municipal - acte 20085265 D
Conseil Municipal - acte 00050403 D
Conseil Municipal - acte 20105289 D
Conseil Municipal - acte 00129334 D
Conseil Municipal - acte 00134298 D
Conseil Municipal - acte 00064547 D
Document publié le Lundi 25 mars 2019 par la commune de Bordeaux.
Lien du pdf (Conseil Municipal - acte 00064547 D)
Thèmes du document : Culture et patrimoine, Éducation, Handicap et inclusivité,
EXTRAIT DU REGISTRE DES DELIBERATIONS
DU CONSEIL MUNICIPAL
___________
Conseillers en exercice : 61
Date de Publicité : 26/03/19
Reçu en Préfecture le : 26/03/19
CERTIFIÉ EXACT,
Séance du lundi 25 mars 2019
D - 2 0 1 9 / 5 4
Aujourd'hui 25 mars 2019, à 15h00,
le Conseil Municipal de la Ville de Bordeaux s'est réuni en l'Hôtel de Ville, dans la salle de ses séances, sous la présidence de
Monsieur Nicolas FLORIAN - Maire
Etaient Présents :
Monsieur Nicolas FLORIAN, Monsieur Fabien ROBERT, Madame Alexandra SIARRI, Monsieur Pierre De Gaétan NJIKAM MOULIOM, Madame Anne WALRYCK, Monsieur Jean-Louis DAVID, Madame Maribel BERNARD, Monsieur Nicolas BRUGERE, Madame Anne BREZILLON, Monsieur Didier CAZABONNE, Monsieur Yohan DAVID, Madame Brigitte COLLET, Monsieur Stephan DELAUX, Madame Emmanuelle CUNY, Monsieur Marik FETOUH, Madame Laurence DESSERTINE, Monsieur Jean-Michel GAUTE, Madame Magali FRONZES, Monsieur Pierre LOTHAIRE, Madame Emilie KUZIEW, Monsieur Jérôme SIRI, Madame Arielle PIAZZA, Monsieur Joël SOLARI, Madame Elizabeth TOUTON, Madame Ana maria TORRES, Monsieur Jean-Pierre GUYOMARC'H, Monsieur Michel DUCHENE, Madame Mariette LABORDE, Monsieur Erick AOUIZERATE, Monsieur Philippe FRAILE MARTIN, Madame Marie-Hélène VILLANOVE, Madame Florence FORZY-RAFFARD, Madame Constance MOLLAT, Monsieur Alain SILVESTRE, Madame Marie-José DEL REY, Monsieur Guy ACCOCEBERRY, Madame Nathalie DELATTRE, Monsieur Edouard du PARC, Madame Sandrine RENOU, Madame Estelle GENTILLEAU, Monsieur Marc LAFOSSE, Monsieur Yassine LOUIMI, Mme Laetitia JARTY ROY, Madame Solène COUCAUD-CHAZAL, Madame Cécile MIGLIORE, Monsieur Gérald CARMONA, Madame Stéphanie GIVERNAUD, Monsieur Olivier DOXARAN, Madame Chantal FRATTI, Madame Michèle DELAUNAY, Monsieur Pierre HURMIC, Monsieur Vincent FELTESSE, Madame Emmanuelle AJON, Monsieur Nicolas GUENRO, Madame Delphine JAMET, Monsieur Matthieu ROUVEYRE, Madame Catherine BOUILHET, Monsieur François JAY,
Madame Michèle DELAUNAY présente jusqu'à 16h30 et Madame Nathalie DELATTRE présente jusqu'à 17h00
Excusés :
Mme Anne-Marie CAZALET, Madame Marie-Françoise LIRE, Monsieur Benoit MARTIN Convention pluriannuelle d'objectifs multipartite,
entre la Ville de Bordeaux et le Centre de
développement chorégraphique national. La
Manufacture, l'Etat et la Région Nouvelle Aquitaine,
le Département de la Gironde. Signature. Autorisation
Monsieur Fabien ROBERT, Adjoint au Maire, présente le rapport suivant :
Mesdames, Messieurs,
Dans le cadre de la politique de soutien de la Ville de Bordeaux aux lieux de création et de diffusion œuvrant dans le domaine culturel, et en accord avec les objectifs définis dans le Document d’orientation culturel, une convention triennale d’objectifs a été établie avec La Manufacture – Centre de Développement Chorégraphique National (CDCN), et partagée avec les partenaires institutionnels (l’Etat, la Région Nouvelle Aquitaine, le Département de la Gironde).
Acteur essentiel du maillage chorégraphique et de la vie culturelle de la ville et de son agglomération dont elle nourrit par son offre l’identité et le rayonnement, La Manufacture – Centre de Développement Chorégraphique National depuis 2017 – représente le pôle de référence de production de la création contemporaine chorégraphique, de transmission de l’écriture et du geste chorégraphique contemporain, et plus largement de diffusion de la création contemporaine de la danse et pluridisciplinaire sur le territoire. Parallèlement, le volet « jeune public », développé dans le projet de la Manufacture – CDCN, constitue une ambition importante qui rejoint les orientations du projet culturel de la Ville de Bordeaux.
Cette convention, fruit d’un échange fructueux etnre les services de la Direction Générale des Affaires Culturelles et l’équipe de La Manufacture – CDCN, marque une nouvelle étape dans l’engagement des parties à soutenir la création chorégraphiques dans sa pluralité, avec les autres représentants et services des autres collectivités et institutions partenaires. Celle- ci précise les conditions d’un partenariat pour une durée de quatre ans, et les engagements des parties afin de soutenir les activités et projets du CDCN, destinée à promouvoir et développer, la création et la diffusion de la création contemporaine chorégraphique et pluridisciplinaire, tant par l’accueil d’artistes en résidences de création, en diffusion, par un travail de production et de coproductions avec les équipes artistes, par une inscription forte sur le territoire avec la mise en place de projets de médiations et d’éductions artistiques et culturels tout au long de l’année.
Par délibération du 9 octobre 2017, la Ville de Bordeaux confirmait son soutien au projet d’un Centre de Développement Chorégraphique National, du fait de la fusion de deux structures existantes. Les lieux intégrés au plan d’aménagement d’une parcelle plus vaste ont depuis fait l’objet de travaux d’aménagement par le propriétaire de cette parcelle. Celui-ci propose désormais à la Ville de Bordeaux de se porter acquéreur du Théâtre pour un montant de 1 100 000 euros HT. Compte tenu de l’intérêt stratégique de la Manufacture – CDCN pour la ville et dans le cadre du plan de montée en puissance sur le spectacle vivant, le principe de cette acquisition est soumis au vote du Conseil municipal du 25 mars par une autre délibération. La Manufacture – CDCN se distingue par la singularité de son projet artistique qui en complément du champ chorégraphique ouvre son projet à l’expression artistique pluridisciplinaire, dans ces axes de développement de production, de diffusion et d’actions artistiques et culturelles sur les territoires, notamment les écritures contemporaines théâtrales. La Manufacture – CDCN allie pertinence artistique et crée du lien avec les publics à la fois dans une dimension artistique et culturelle, mais aussi territoriales et sociale.
En conséquence, nous vous demandons, Mesdames, Messieurs, de bien vouloir autoriser Monsieur le Maire à signer cette convention.
ADOPTE A L'UNANIMITE
Fait et Délibéré à Bordeaux, en l’Hôtel de Ville, le 25 mars 2019
P/EXPEDITION CONFORME,
Monsieur Fabien ROBERT L, Il = no e. CÜER : PS Aquitai > Gironde L: = j: + J1 qui ane LE DEPARTEMENT à Nanny as _URO
BORDEAUX NOUVELLE-AQUITAINE
CONVENTION
PLURIANNUELLE
D’OBJECTIFS
2019 – 2020 – 2021 - 2022
Association Esprit de Corps
La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
Centre de développement chorégraphique national
v - 2 -
CONVENTION PLURIANNUELLE D’OBJECTIFS
2019 – 2020 – 2021 - 2022
Entre
D’une part,
L’État - Ministère de la culture, représenté par Monsieur Didier Lallement, préfet de la région Nouvelle-Aquitaine, préfet de la zone de défense et de sécurité Sud-Ouest, préfet du département de la Gironde,
La Région Nouvelle-Aquitaine, représentée par Monsieur Alain Rousset, Président du Conseil régional, désigné dans la présente convention sous le terme la Région,
Le Département de la Gironde, représenté par Monsieur Jean-Luc Gleyze, Président du Conseil Départemental de la Gironde, autorisé à signer la présente convention par délibération de la commission permanente en date 29 février 2016,
La Ville de Bordeaux, représentée par son Maire,
dûment habilité par la délibération n°.... du 25 mars 2019,
Désignés ensemble sous le terme « les partenaires publics »,
Et
D’autre part,
L’association Esprit de Corps, représentée par Madame Cathy Lajus, Présidente, Forme juridique : association loi 1901
Siège social : 226 boulevard Albert 1er 33800 Bordeaux
SIRET : 420 089 567 00044
Code APE : 9001Z
Désigné sous le terme « le bénéficiaire », - 3 -
VU la convention de l’Unesco relative à la protection et la
promotion de la diversité des expressions culturelles du
20 octobre 2005, ratifiée par la France le 5 juillet 2006 ;
VU le règlement de l’Union Européenne n° 651/2014
de la commission du 17 juin 2014 déclarant certaines
catégories d’aides compatibles avec le marché intérieur
en application des articles 107 et 108 du traité, publié au
Journal officiel de l’Union Européenne du 26 juin 2014,
notamment son article 53 ;
VU le régime cadre exempté de notification n° SA.42681,
relatif aux aides en faveur de la culture et de la
conservation du patrimoine pour la période 2014-2020 ;
VU la loi n°2015-991 du 07 août 2015 portant nouvelle
organisation territoriale de la République, dite loi NOTRe,
notamment son article 103 ;
VU le Code Général des Collectivités Territoriales et
notamment ses articles L1111-4, L4221-1 et L4211-1,
VU l’arrêté du 11 octobre 2006 relatif au compte rendu
financier prévu par l’article 10 de la loi n° 2000-321 du
12 avril 2000 relative aux droits des citoyens dans leurs
relations avec les administrations ;
VU la loi n°2014-58 du 27 janvier 2014 de modernisation
de l’action publique territoriale et d’affirmation des
métropoles ;
VU la loi n°2014-58 du 27 janvier 2014 de modernisation
de l’action publique territoriale et d’affirmation des
métropoles ;
VU la loi n°2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté
de la création, à l’architecture et au patrimoine ;
VU l’article 1 du décret n°2001-495 du 06 juin 2001 pris
pour l’application de l’article 10 de la loi n°2000-321 du
12 avril 2000 et relatif à la transparence financière des
aides octroyées par les personnes publiques ;
VU le décret n°2012-1246 du 07 novembre 2012 relatif
à la gestion budgétaire et comptable publique ;
VU le décret du 10 mai 2017 et l’arrêté du 25 janvier 2018
relatifs à la participation d’amateurs à des représentations
d’une œuvre de l’esprit dans un cadre lucratif ;
VU le décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux
labels et au conventionnement dans les domaines du
spectacle vivant et des arts plastiques entrant en vigueur
le 1er juillet 2017 ;
VU l’arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions
et des charges relatif au label « centre de développement
chorégraphique national » ;
VU la circulaire du Premier ministre n° 5811-SG
du 29 septembre 2015 relative aux nouvelles relations
entre les pouvoirs publics et les associations ;
VU la Charte des missions de service public pour
le spectacle vivant d’octobre 1998 qui redéfinit les
responsabilités de service public dans le spectacle
vivant tant au niveau de l’État que des organismes
subventionnés ;
VU les circulaires signées entre les ministres de
l’éducation nationale et de la culture, du 3 mai 2013
et du 10 mai 2017, relatives au développement d’une
politique ambitieuse et partagée en matière d’éducation
artistique et culturelle, qui requiert la mobilisation de
tous les acteurs culturels ;
VU la loi d’orientation et de programmation pour
la refondation de l’école de la république (loi n° 2013-
595 du 8 juillet 2013) intégrant l’éducation artistique
et culturelle comme obligatoire ;
VU les programmes n° 131 et n° 224 (Transmission
des savoirs et démocratisation de la culture) de la
mission Culture ;
VU le programme 131 et 224 de la mission de la culture ;
VU la demande du CDCN la Manufacture déposée le - 4 -
Les structures labellisées « CDCN » contribuent au
développement de la création chorégraphique, de sa
diversité et de son renouveau et favorisent sa rencontre
avec les publics. Elles organisent la présence de la
danse sur leur territoire d’implantation par la mise
en place de résidences d’équipes chorégraphiques et
développent une action artistique et culturelle permettant
la divulgation de la culture chorégraphique.
Elles développent des mesures d’accompagnement
à la structuration professionnelle du secteur
chorégraphique, notamment dans le domaine
de la formation professionnelle.
Les structures labellisées « CDCN » développent des
actions en réseau, qui contribuent au soutien d’artistes
en production et en diffusion, à l’accompagnement des
équipes et développent des complémentarités avec tous
les opérateurs agissant dans le domaine chorégraphique
et plus largement, des autres arts.
Elles élaborent ensemble des outils pédagogiques
partagés, supports pour la transmission de la culture
chorégraphique avec notamment des partenaires
de l’Éducation Nationale.
Elles s’inscrivent dans des dynamiques locales aussi
bien dans des réseaux nationaux et internationaux
et développent une réflexion collective sur la
structuration du milieu chorégraphique.
Dans la mise en œuvre de l’ensemble de leurs
engagements, les structures labellisées « CDCN » portent
une attention particulière à l’application effective des
principes de :
- diversité tant au travers des œuvres produites
ou présentées au public que des artistes accompagnés
par la structure et des autres métiers artistiques
ou techniques,
- parité entre les femmes et les hommes tant
dans l’accès aux moyens de travail, de production
et à la programmation qu’aux postes à responsabilité
de la structure et à l’égalité de rémunération.
Considérant les orientations de la politique de l’État
relatives au soutien à des structures de création et de
diffusion artistique présentant un projet d’intérêt général
pour la création et le développement de la participation
du plus grand nombre à la vie culturelle sur un territoire,
la DRAC reconnaît le rôle majeur des structures labellisées
« CDCN » et les accompagne dans leur développement.
Considérant la politique culturelle en faveur de la danse
conduite par la Région Nouvelle-Aquitaine :
Considérant que la Région Nouvelle-Aquitaine déploie
une politique culturelle en faveur des expressions
artistiques dans toutes leurs diversités, inscrite dans le
cadre général de sa politique culturelle visant à développer
les industries culturelles, créatives et numériques,
contribuer à rendre l’offre artistique et culturelle
accessible à tous, valoriser le patrimoine culturel
régional, favoriser la diversité de la création artistique
professionnelle, accompagner les politiques d’éducation
et de médiation artistique et culturelle et structurer
une politique publique concertée en faveur des langues
régionales.
Considérant que la Région s’est engagée à agir pour
la réduction de la fragilité des territoires, fixant deux
objectifs prioritaires : soutenir et développer les atouts
des territoires, et exprimer la solidarité régionale au
bénéfice des territoires les plus vulnérables.
Considérant à ce titre que la Région est attachée au
projet artistique et culturel du CDCN La Manufacture
construit autour de la danse sous toutes ses formes,
travaillant le lien de celle-ci avec les autres esthétiques
dans un esprit de pluridisciplinarité, orienté vers le
repérage, l’émergence et l’accompagnement des artistes,
et cherchant à diversifier ses publics notamment au
travers d’actions de sensibilisation et de médiation.
Ainsi, la Région porte une attention particulière aux
engagements du CDCN La Manufacture dans les domaines
suivants :
- le soutien aux équipes artistiques installées
sur le territoire régional, notamment à travers l’accueil
en résidence et/ou des apports en co-production ;
- l’établissement de coopérations fortes et de
partenariats dynamiques avec les autres structures
de diffusion du spectacle vivant, à l’échelle de la Région
Nouvelle-Aquitaine, tant au sud qu’au nord du territoire ;
- la prise en compte, dans le cadre de l’action
culturelle, des publics prioritaires aux yeux de la Région
(lycéens, apprentis, étudiants, jeunes en formation
professionnelle, etc.) ;
- le respect de l’égalité entre les femmes et les hommes,
notamment du point de vue du salariat.
Considérant que le projet artistique et culturel ci-après
présenté par le bénéficiaire participe de cette politique ;
Considérant la volonté de l’ensemble des parties que soit
maintenu et poursuivi le développement à Bordeaux
et dans la région Nouvelle-Aquitaine d’une action en
faveur de la création, de la diffusion et de la culture
chorégraphique,
Considérant la politique culturelle en faveur de la danse
conduite par le Conseil départemental de la Gironde,
Considérant l’adoption par le Conseil Départemental
de la Gironde d’une politique territoriale Gironde 2033
et sa déclinaison en pactes territoriaux, sa politique
culturelle s’inscrit dans le cadre des chefs de filât
des solidarités humaines et territoriales, d’autonomie
et de développement social.
PRÉAMBULE - 5 -
Considérant que la politique culturelle du Conseil
départemental de la Gironde se décline autour de
quatre orientations :
- L’accessibilité aux pratiques artistiques
et culturelles
- Le soutien à la vie artistique et culturelle
des territoires
- La lecture et les coopérations numériques
- Les patrimoines culturels,
Considérant que
- le Département accompagne les lieux ressources,
installés et repérés sur les territoires afin de conforter
le développement de ces lieux de vie dans le champ
de la création et de l’accessibilité,
- le Département porte une attention particulière
à l’inclusion des artistes et à leur accompagnement
par des structures professionnelles,
- le Département fait de l’égalité femmes-hommes
une de ses priorités en sa qualité de signataire de la Charte
européenne pour l’égalité entre les femmes et les hommes,
- le Département accorde dans ses actions en faveur
de la médiation culturelle, une attention particulière aux
populations et publics fragiles éloignés de l’offre culturelle.
Considérant que la Manufacture-CDCN et son programme
d’action participent des orientations départementales
pour le territoire, les professionnels et les populations,
le Département de la Gironde soutient l’action
de l’association dans les domaines suivants :
- du soutien à la création et à la diffusion dans
un principe de diversité culturelle, de pluridisciplinarité
et d’attention au territoire départemental,
- du soutien à l’émergence et à la diffusion dans une
logique d’accompagnement des équipes chorégraphiques
locales dans leur structuration et professionnalisation ;
- du respect de l’égalité femmes-hommes ;
- du développement des pratiques artistiques
visant à renforcer les liens entre amateurs et artistes
professionnels ;
- de la médiation et sensibilisation à l’attention
des personnes en fragilité sociale, des publics scolaires
dans le cadre des schémas et priorités de l’institution
départementale.
Considérant la politique culturelle de la ville de Bordeaux
Acteur essentiel du maillage chorégraphique et de la vie
culturelle de la ville et de son agglomération dont il nourrit
par son offre l’identité et le rayonnement, La Manufacture
– Centre de Développement Chorégraphique National
depuis 2017 – représente le pôle de référence de
production de la création contemporaine chorégraphique,
de transmission de l’écriture et du geste chorégraphique
contemporain, et plus largement de diffusion de la
création contemporaine de la danse et pluridisciplinaire
sur le territoire. La Manufacture – CDCN se distingue
par la singularité de son projet artistique qui en
complément du champ chorégraphique ouvre son projet
à l’expression artistique pluridisciplinaire, dans ces axes
de développement de production, de diffusion et d’actions
artistiques et culturelles sur les territoires, notamment
les écritures contemporaines théâtrales.
Parallèlement, le volet « jeune public » développé
dans le projet de la Manufacture – CDCN, constitue
une ambition importante qui rejoint les orientations
du projet culturel de la ville de Bordeaux.
Considérant les objectifs énoncés dans le Document
d’Orientation culturelle, cadre de référence de la politique
culturelle de la ville de Bordeaux, à savoir :
- Donner l’envie de culture à tous, avec la diffusion
de la création contemporaine chorégraphique et
pluridisciplinaire, qu’elles mettent en avant les nouvelles
écritures contemporaines, les nouvelles formes au
croisement des disciplines,
- Favoriser la création et l’innovation, en participant
à la production de la création artistique chorégraphique
et de ces formes nouvelles, par l’accueil d’artistes
de référence, en identifiant et en accompagnant
l’émergence artistique, qu’elle soit locale, régionale
ou nationale, par la mise en place de résidences,
d’accompagnements d’artiste et d’apports en coproduction
avec un engagement sur une diffusion.
- Soutenir la culture comme facteur d’attractivité
et de rayonnement, en participant au projet culturel
municipal dans toutes ses caractéristiques et notamment
à la mise en œuvre de saisons culturelles.
- Améliorer la visibilité de l’offre culturelle
et travailler l’accessibilité pour tous, notamment
grâce à l’éducation artistique et culturelle ainsi que
toutes les formes de transmissions qui peuvent
favoriser la mixité sociale, générationnelle, culturelle,
géographique… notamment par la diversité des
partenariats établis, originaux et innovants
Considérant que le projet artistique et culturel présenté
par La Manufacture - Centre de Développement
Chorégraphique National participe de cette politique ;
Considérant que le projet artistique et culturel de
l’association « Esprit de corps » pour la période 2019-2022
figurant en annexe 1, est conforme à son objet statutaire
et porté par son directeur Stephan Lauret,
Considérant à ce titre que l’association Esprit de corps
bénéficie du label « CDCN »,
Il est convenu ce qui suit : - 6 -
ARTICLE 1 OBJET DE LA CONVENTION
La présente convention a pour objet d’établir le cadre
contractuel entre le bénéficiaire et les partenaires
publics pour la mise œuvre du projet artistique et culturel
correspondant au label « CDCN » à laquelle s’engage
le bénéficiaire, à son initiative et sous sa responsabilité,
et de définir les modalités de son évaluation au travers
des objectifs concrets et mesurables.
Elle fixe :
- la mise en œuvre concrète du programme d’actions
artistiques et culturelles ;
- les modalités de financement et les relations avec
les partenaires publics ;
- les conditions de suivi et d’évaluation du programme
d’actions artistiques et culturelles.
Les partenaires publics contribuent financièrement
à la réalisation du programme d’actions artistiques
et culturelles. Ils n’attendent aucune contrepartie
directe de cette contribution.
ARTICLE 2 DURÉE DE LA CONVENTION
La présente convention est conclue pour une durée
de quatre ans à compter de la signature des présents.
ARTICLE 3 MODALITÉS DE MISE EN ŒUVRE DU
PROGRAMME D’ACTIONS ARTISTIQUES ET CULTURELLES
Au titre du label « CDCN » le bénéficiaire s’engage à mettre
en œuvre le programme suivant et défini ci-après (cahier
des missions et des charges des CDCN prescrit l’arrêté du
5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges
relatif au label « Centre de développement chorégraphique
national ») comportant les obligations de service public
destinées à permettre la réalisation du service d’intérêt
économique général :
Le 14 juin 2017, le CDCN et son équipe administrative
quitte le Cuvier pour une installation à la Manufacture
de Chaussure à Bordeaux, après plusieurs mois de
négociation infructueuse avec la ville d’Artigues-près-
Bordeaux. Ces transformations ont profondément
impacté cette structure ainsi que sa gouvernance.
Elles ont été saisies par l’équipe du CDCN comme une
opportunité de renouvellement du projet, en s’appuyant
sur ses partenaires historiques DRAC, Région Nouvelle-
Aquitaine, Département de la Gironde, sur la volonté de
la ville de Bordeaux de dynamiser la danse sur un territoire
élargi, sur un réseau de partenaires particulièrement
précieux, et sur un savoir-faire unanimement reconnu.
Un nouveau projet se dégage de cette nouvelle ambition
pour les quatre années à venir (2019-2022), intitulé
Danse et autres langages, et avec trois axes prioritaires :
• Donner une énergie nouvelle à la création
chorégraphique sur le territoire de Bordeaux, sa
métropole, le Département de la Gironde et sur la Région
Nouvelle-Aquitaine en :
- offrant aux danseurs et chorégraphes un lieu
identifié, vivant et stimulant qui leur permette,
d’être accompagnés dans le cadre de la production
et de la diffusion ;
- portant une ligne artistique affirmée pour une
programmation danse, ouverte et partagée par les artistes,
les publics et les professionnelles
- valorisant l’émergence et les nouvelles
écritures chorégraphiques
- assurant le soutien nécessaire à la jeune
création en lien avec les réseaux nationaux
• Engager des projets de dimension nationale, pour
le développement des publics avec pour fondement
l’éducation artistique et culturelle (EAC), en direction
des populations de la ville de Bordeaux et sa métropole,
ainsi que dans la Région Nouvelle-Aquitaine.
- être un lieu ouvert aux publics et aux citoyens,
en proposant des ateliers de pratique, en travaillant
en lien étroit avec le champ scolaire, les structures
d’animation et de loisirs locales et de quartier, en ouvrant
le lieu sur des temps différents (week-end, etc.)
- proposer une offre de formation régulière
et complémentaire à l’offre des structures référencées
sur Bordeaux (artistes, professionnels de l’éducation
et de la culture).
- devenir un lieu ressource pour les enseignants,
les artistes, les chercheurs, en produisant des outils,
et en déployant ses savoir-faire sur le territoire élargi
de la Nouvelle-Aquitaine.
• Se saisir de l’histoire pluridisciplinaire du lieu
et du travail réalisé depuis des années auprès des
publics, ouverte aux créateurs de formes hybrides
et transdisciplinaires en accordant une attention
particulière :
- aux écritures théâtrales contemporaines,
à la musique, aux arts plastiques ;
- aux jeunes créateurs du territoire qui portent
ces expressions par le biais de la diffusion et de la
coproduction en s’inspirant des modes d’accompagnement
développés par l’équipe du CDCN dans le secteur
chorégraphique.
Le projet de la Manufacture CDCN se compose de trois
axes intimement liés. Sa mise en œuvre par l’équipe
du CDCN et à travers la saison de la Manufacture, est
pensée dans une articulation toujours renouvelée liant
la production, la diffusion et la médiation des œuvres
tout en prenant en compte les nouveaux rapports aux
publics et aux personnes qui en découlent.
ARTICLE 4 FINANCEMENT DES PARTENAIRES PUBLICS
4.1 Pour l’État
Pour l’année 2019, le versement de la subvention sera
effectué au moyen d’une convention financière bilatérale
pluriannuelle d’une durée de quatre ans qui fixera les
moyens financiers pour la première année. Pour les
deuxième, troisième et quatrième années d’exécution
de cette convention, les subventions attribuées seront
versées par avenant à cette convention sous réserve
de l’inscription des crédits en loi de finance. - 7 -
Pour rappel, le montant de la subvention DRAC
Nouvelle-Aquitaine en 2018 a été de 423 000 € (sur le
programme 131) et de 16 140 € (sur le programme 224).
4.2 Pour la Région Nouvelle-Aquitaine
Le versement de la subvention fera l’objet d’une
convention financière annuelle.
En 2018, le montant de la subvention Région Nouvelle-
Aquitaine est de 194 000 € au titre du fonctionnement
du CDCN La Manufacture et de 20 000 € au titre
des manifestations. Pour les deuxième, troisième et
quatrième années d’exécution de la présente convention,
la contribution financière annuelle de la Région se fera
sous réserve de l’arbitrage budgétaire.
4.3 Pour le Conseil départemental de la Gironde
La définition du montant des subventions versées sur
la période de la convention se fera dans le respect de la
règle de l’annualité budgétaire. Leur engagement fera
l’objet d’une convention financière spécifique annuelle.
Pour mémoire, le montant total des subventions versées
par le Conseil Départemental de la Gironde à l’association
au titre de l’année 2018 s’élève à 80 000 € (quatre-vingt
mille euros).
4.4 Pour la ville de Bordeaux
La Ville de Bordeaux au regard du projet artistique
présenté, consciente de son rôle majeur dans l’attribution
des moyens nécessaires à sa réalisation, décide :
- de verser une subvention annuelle pour
le fonctionnement du CDCN La Manufacture.
Pour référence, la subvention de fonctionnement accordée
en 2018 est de 190 000 € (votée aux Conseils municipaux
de décembre 2017 et de mars 2018).
- Par délibération d’octobre 2018, la ville de Bordeaux
se propose de se porter acquéreur de l’immeuble ci-après
désigné La Manufacture de Chaussures, ancienne
Usine Mauduit, boulevard Albert 1er. Une fois cette
acquisition réalisée, le bâtiment sera mis à disposition
de l’association Esprit de Corps, en échange d’un loyer
annuel. Cette décision fera l’objet d’un avenant à la
présente convention et sera soumis au vote du Conseil
d’Administration de l’association.
ARTICLE 5 JUSTIFICATIFS
Le bénéficiaire s’engage à fournir dans les six mois
suivant la clôture de chaque exercice les documents
ci-après :
- Le compte rendu financier du programme d’actions,
qui retrace de façon fiable l’emploi des fonds alloués
pour l’exécution des obligations prévues à la présente
convention, notamment à son article 1er. Ce compte rendu
doit être conforme à l’arrêté du 11 octobre 2006 pris
en application de l’article 10 de la loi n° 2000-321 du
12 avril 2000 relative aux droits des citoyens dans leurs
relations avec les administrations. Il est accompagné
d’un compte rendu quantitatif et qualitatif du programme
d’actions comprenant les éléments mentionnés à
l’annexe II et définis d’un commun accord entre
l’administration et la société. Ce compte rendu financier
et ce compte rendu quantitatif et qualitatif sont signés par
le représentant de la société ou toute personne habilitée ;
- Les comptes annuels et, lorsque c’est rendu
obligatoire par un texte législatif ou réglementaire,
le rapport du commissaire aux comptes, le cas échéant,
la référence de leur publication au Journal Officiel ;
- Le rapport d’activité.
- Tout autre document listé en annexe.
ARTICLE 6 AUTRES ENGAGEMENTS
6.1 Le bénéficiaire informe sans délai les partenaires
publics de toute modification de son identification et
fournit la copie de toute nouvelle domiciliation bancaire.
6.2 En cas d’inexécution, de modification substantielle
ou de retard dans la mise en œuvre de la présente
convention, le bénéficiaire en informe les partenaires
publics sans délai par lettre recommandée avec accusé
de réception.
6.3 Le bénéficiaire s’engage à faire figurer de manière
lisible l’identité visuelle du ministère de la culture, de
la Région Nouvelle-Aquitaine, du Département de la
Gironde et de la Ville de Bordeaux sur tous les supports
et documents produits dans le cadre de la convention.
6.4 Le bénéficiaire déclare ne pas être bénéficiaire
d’aide illégale et incompatible soumise à obligation de
remboursement en vertu d’une décision de la Commission
Européenne.
ARTICLE 7 SANCTIONS
7.1 En cas de retard dans l’exécution ou d’inexécution de
la convention par le bénéficiaire, ou en cas de modification
substantielle et unilatérale de celle-ci, sans l’accord écrit
des partenaires publics, ces derniers peuvent ordonner
le reversement de tout ou partie des sommes déjà versées
au titre de la présente convention, la suspension de
la subvention ou la diminution de son montant, après
examen des justificatifs présentés par le bénéficiaire.
7.2 Tout refus de communication ou toute
communication tardive du compte rendu financier
mentionné à l’article 7 peut entraîner la suppression
de l’aide. Tout refus de communication des comptes peut
entraîner également la suppression de l’aide.
7.3 Les partenaires publics informent le bénéficiaire
de ces décisions par lettre recommandée avec accusé
de réception ou par voie électronique avec accusé de
réception.
ARTICLE 8 MODALITÉS DE SUIVI ET D’ÉVALUATION
8.1 L’application de la présente convention fera l’objet
d’un suivi régulier dans le cadre d’un comité de suivi
en présence de la direction artistique de la structure
bénéficiaire et des représentants des collectivités
publiques signataires.
8.2 Le comité de suivi, composé de représentants des VELLEMENT
AVENANT
ANNEXES
ENVEN TION
ral CONVENTION
RECOURS
- 8 -
partenaires publics et de l’association, en présence de la
direction, est chargé de l’examen et du suivi des missions
inscrites au titre de la présente convention.
Il examine chaque année la réalisation du programme
d’actions de l’année venant de s’achever, ainsi que les
orientations de l’année à venir et, en fin de convention,
l’autoévaluation présentée par le directeur de la structure.
8.3 Le comité de suivi est chargé de l’examen et du suivi
des missions inscrites au titre de la présente convention.
Il examine en particulier :
- la mise en œuvre progressive des objectifs de la
présente convention ;
- l’état d’exécution du budget de l’année en cours
et l’élaboration du budget prévisionnel pour l’exercice
suivant ;
- la réalisation du programme d’action de l’année
venant de s’achever, ainsi que les orientations de l’année
à venir ;
- le bilan financier de l’année écoulée, et les comptes
consolidés du bénéficiaire.
8.4 L’évaluation porte sur la réalisation du projet
artistique et culturel et sur sa conformité au regard
du cahier des missions et des charges du label. Les
partenaires publics procèdent à une évaluation de la
réalisation du projet auquel ils ont apporté leur concours,
sur un plan quantitatif comme qualitatif. Les indicateurs,
inscrits au titre de la présente convention, définis par les
parties, contribuent au suivi annuel puis à l’évaluation
finale de la réalisation de la convention. Les indicateurs
ne sont qu’une partie de l’évaluation qui fait toute sa place
à l’analyse de la qualité et de tous les aspects de l’impact
des activités du bénéficiaire.
8.5 De préférence un an avant l’expiration de la présente
convention, et au plus tard six mois la direction de la
structure présente aux partenaires publics une auto-
évaluation de la mise en œuvre du projet artistique
et culturel sur la base du cahier des charges. Celle-ci
prend la forme d’un bilan d’ensemble argumenté sur
le plan qualitatif et quantitatif des actions développées
et de la réalisation des objectifs. Elle est assortie d’un
document de synthèse des orientations envisagées
dans la perspective d’une nouvelle convention.
8.6 Ces deux documents sont remis au directeur général
de la création artistique, aux collectivités territoriales
partenaires et au Préfet de région (Direction régionale
des affaires culturelles).
À l’issue de cette procédure les partenaires publics
signataires de la convention pluriannuelle d’objectif
décident de demander ou non à la directrice ou au
directeur de leur proposer un projet de nouvelle
convention. Cette décision doit lui être notifiée.
Ce projet comporte une introduction résumant, le cas
échéant, les évolutions de contexte relatives aux
territoires et à l’établissement, actualise les objectifs
de la précédente convention maintenus et précise les
nouveaux objectifs et leurs modalités de mise en œuvre.
ARTICLE 9 CONTRÔLE DE L’ADMINISTRATION
Pendant l’exécution de la présente convention et à son
terme, un contrôle sur place peut être réalisé par les
partenaires publics. Le bénéficiaire s’engage à faciliter
l’accès à toutes pièces justificatives des dépenses et
tous autres documents dont la production serait jugée
utile dans le cadre de ce contrôle. Le refus de leur
communication entraîne la suppression de l’aide.
ARTICLE 10 CONDITIONS DE RENOUVELLEMENT
DE LA CONVENTION
La conclusion éventuelle d’une nouvelle convention
est subordonnée à la réalisation de l’évaluation prévue
à l’article 10, à la réalisation d’une auto-évaluation du
programme d’actions artistiques et culturelles produite
par la direction au plus tard six mois avant la fin de la
convention.
ARTICLE 11 AVENANT
La présente convention ne peut être modifiée que par
avenant signé par les partenaires publics signataires
de la présente convention et le bénéficiaire. Les avenants
ultérieurs feront partie de la présente convention et seront
soumis à l’ensemble des dispositions non contraires
qui la régissent. La demande de modification de la
présente convention est réalisée en la forme d’une lettre
recommandée avec accusé de réception précisant l’objet
de la modification, sa cause et toutes les conséquences
qu’elle emporte. Dans un délai de deux mois suivant
l’envoi de cette demande, l’autre partie peut y faire droit
par lettre recommandée avec accusé de réception.
ARTICLE 12 ANNEXES
Les annexes 1 à 5 font partie intégrante de la présente
convention.
ARTICLE 13 SUSPENSION DE LA CONVENTION
La présente convention étant conclue sur la base du
projet artistique et culturel conçu et mis en œuvre par le
directeur, elle est réputée suspendue au départ de celui-ci.
ARTICLE 14 RÉSILIATION DE LA CONVENTION
En cas de non-respect par l’une des parties de l’une de
ses obligations résultant de la présente convention, cette
dernière pourra être résiliée de plein droit par l’autre
partie, sans préjudice de tout autre droit qu’elle pourrait
faire valoir, à l’expiration d’un délai de deux mois suivant
l’envoi d’une lettre recommandée avec accusé de réception
valant mise en demeure de se conformer aux obligations
contractuelles et restée infructueuse.
ARTICLE 15 RECOURS
Tout litige résultant de l’exécution de la présente
convention est du ressort du tribunal administratif
de Bordeaux. - 9 -
ANNEXES
Fait à Bordeaux, le
en cinq exemplaires,
Pour l’État,
Monsieur Didier Lallement,
Préfet de région,
Pour la Région Nouvelle-Aquitaine,
Monsieur Alain Rousset,
Président,
Pour le Département de Gironde,
Monsieur Jean-Luc Gleyze,
Président,
Pour la ville de Bordeaux,
Le Maire,
Pour l’association,
Madame Cathy Lajus,
Présidente,
Le directeur de l’association,
Stephan Lauret
Annexe 1
Le projet artistique et culturel,
programme d’actions 2019-2022
Annexe 2
Bilan d’activités 2018
Annexe 3
Projet d’activités 2019
Annexe 4
Modalités de l’évaluation et indicateurs
Annexe 5
Conditions (convention) mise à disposition des locaux __ ŒUER La nant acture
BORDEAUX NOUVELLE-AQUITAINE
[ CONVENTION PLURIANNUELLE D’OBJECTIFS
2019 – 2020 – 2021 - 2022 ]
ANNEXE 1 PROJET ARTISTIQUE ET CULTUREL
ET ÉLÉMENTS BUDGÉTAIRES
Association Esprit de Corps
La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
Centre de développement chorégraphique national œ "
e
4 y
€
- 14 -
I- LE PROJET ARTISTIQUE ET CULTUREL : « DANSE ET AUTRES LANGAGES »
1. Présentation synthétique et par axes de l’action du CDCN de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine.
2. Méthodologie de travail : une articulation des savoirs et des savoir-faire au service des artistes et des personnes
a. Une philosophie d’action : présence, engagement et valeurs défendus par la direction
b. Les procédures de construction des projets dans l’écosystème culturel, artistique et éducatif
b1. En premier lieu les contraintes matérielles
b2.Les contraintes organisationnelles
b3. Les missions et objectifs
b4. Les cadres des partenariats et politiques publiques
c. L’articulation du travail en équipe
3. Description du projet artistique
a. Axe 1 / La diffusion et aide à la création en danse
a1. La diffusion
a2. L’aide à la création
b. Axe 2 / Actions en direction des publics et des populations
b1. Éducation artistique et culturelle
b2. Médiation
b3. Formation
b4. Pratique artistique
b5. Production de ressources et recherche
c. Axe 3 / Émergences et nouvelles écritures théâtrales et pluridisciplinaires
c1. Programme de soutien renforcé aux nouvelles écritures théâtrales
c2. Sorties publiques et animation de la communauté artistique
d. Axe transversal : Stratégie de déploiement à l’international du CDCN
4. Développement et rayonnement territorial du Centre de Développement Chorégraphique National de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
a. De manière générale
b. L’hypothèse de l’extension Rochelaise
b1. Constats et perspectives
b2. Enjeux territoriaux
b3. Une dynamique renforcée
b4. Les objectifs
b5. Proposition de mise en œuvre
5. Temporalité de la mise en œuvre du projet « Danse et autres langages »
6. Les conditions de réalisation du nouveau projet Danse et autres langages : un lieu, La Manufacture de Chaussures
a. L’évidente connexion esthétique
b. Une nécessité pour le développement de l’art chorégraphique
c. Un rapide état des lieux
d. Un certain nombre d’obstacles à prendre en compte
e. D’autres constats
II- LES ÉLÉMENTS BUDGÉTAIRES
III- CAHIER DES MISSIONS ET DES CHARGES DES CDCN
SOMMAIRE un lieu
re
mée pour une
: parles
es nouvelles
1rès
ine
- 15 -
1. Présentation synthétique et par
axes de l’action du CDCN de Bordeaux
Nouvelle-Aquitaine.
Le 14 juin 2017, le CDCN et son équipe administrative
quitte le Cuvier pour une installation à la Manufacture
de Chaussure à Bordeaux, après plusieurs mois de
négociation infructueuse avec la ville d’Artigues-près-
Bordeaux.
Ces transformations qui ont profondément impacté
notre structure ainsi que sa gouvernance, ont été
saisies par l’équipe du CDCN comme une opportunité
de renouvellement du projet, en s’appuyant sur
nos partenaires historiques Drac, Région Nouvelle-
Aquitaine, Département de la Gironde, sur la volonté de la
ville de Bordeaux de dynamiser la danse sur un territoire
élargi, sur un réseau de partenaires particulièrement
précieux, et sur un savoir-faire unanimement reconnu.
Un nouveau projet se dégage de cette nouvelle ambition
pour les quatre années à venir (2019 - 2022), intitulé
Danse et autres langages, et avec trois axes prioritaires :
• Donner une énergie nouvelle à la création
chorégraphique sur le territoire de Bordeaux,
sa métropole et sur la Nouvelle-Aquitaine en :
- offrant aux danseurs et chorégraphes un lieu
identifié, vivant et stimulant qui leur permette, d’être
accompagnés dans le cadre de la production et de la
diffusion
- portant une ligne artistique affirmée pour une
programmation danse, ouverte et partagée par les
artistes, les publics et les professionnelles
- valorisant l’émergence et les nouvelles
écritures chorégraphiques
- assurant le soutien nécessaire à la jeune création en
lien avec les réseaux nationaux
• Engager des projets de dimension nationale,
pour le développement des publics avec pour
fondement l’éducation artistique et culturelle (EAC), en
direction des populations de la ville de Bordeaux et sa
métropole, ainsi que dans la Région Nouvelle-Aquitaine.
- être un lieu ouvert aux publics et aux citoyens, en
proposant des ateliers de pratique, en travaillant en lien
étroit avec le champ scolaire, les structures d’animation
et de loisirs locales et de quartier, en ouvrant le lieu sur
des temps différents (week-end, etc.)
- proposer une offre de formation régulière
et complémentaire à l’offre des structures référencées
sur Bordeaux (artistes, professionnels de l’éducation
et de la culture).
- devenir un lieu ressource pour les enseignants, les
artistes, les chercheurs, en produisant des outils, et en
déployant ses savoir-faire sur le territoire élargi de la
Nouvelle-Aquitaine.
• Se saisir de l’histoire pluridisciplinaire du
lieu et du travail réalisé depuis des années auprès
des publics, ouverte aux créateurs de formes
hybrides et transdisciplinaires en accordant une
attention particulière :
- aux écritures théâtrales contemporaines
- à la musique,
- aux arts plastiques,
- aux jeunes créateurs du territoire qui portent
ces expressions par le biais de la diffusion et
de la coproduction en s’inspirant des modes
d’accompagnement développés par l’équipe du CDCN
dans le secteur chorégraphique.
Le projet de la Manufacture CDCN se compose de trois
axes intimement liés. Sa mise en œuvre par l’équipe
du CDCN et à travers la saison de la Manufacture, est
pensée dans une articulation toujours renouvelée liant
la production, la diffusion et la médiation des œuvres
tout en prenant en compte les nouveaux rapports aux
publics et aux personnes qui en découlent. Cette mise
en œuvre s’appuie sur des savoir-faire professionnels,
très spécifiques, développés par les membres de l’équipe
du CDCN et sur un travail à la fois d’expertise, de mise
en réseau et de partenariat conséquent. Les trois axes
de ce projet sont bien évidemment poreux, pour la
diffusion des œuvres et des savoirs qui y sont liés, au
service des artistes et des personnes, dans une logique
de démocratisation culturelle. Pour finir, cette mise en
œuvre de l’action de la Manufacture CDCN Bordeaux
Nouvelle-Aquitaine s’effectuera dans le respect du cahier
des missions et des charges relatif au label « Centre de
Développement Chorégraphique National » (prescrites
dans l’arrêté du 5 mai 2017 et ci-après présentées dans le
point III de l’annexe 1)
2. Méthodologie de travail : une
articulation des savoirs et des savoir-faire
au service des artistes et des personnes
Adopté le 16 juin 2016, le projet de loi Liberté de Création,
Architecture et Patrimoine (LCAP) inscrit la nécessité
de la liberté de création ainsi que la préservation du
L’association Esprit de corps s’engage à mettre en œuvre l’action de Centre de Développement Chorégraphique National (CDCN) suivante et définie ci-après (cahier des missions et des charges des CDCN prescrit l’arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label « Centre de développement chorégraphique national ») comportant les obligations de service public destinées à permettre la réalisation du service d’intérêt économique général visé à l’article 1er de la convention :
I. LE PROJET ARTISTIQUE ET CULTUREL :
« DANSE ET AUTRES LANGAGES » - 16 -
patrimoine. Liberté de création artistique et de la
liberté de diffusion et de programmation des œuvres y
sont reconnues comme consubstantielles. La mise en
œuvre du projet artistique du Centre de Développement
Chorégraphique National s’effectuera dans le respect de
cette loi et dans le « respect des droits culturels énoncés
par la convention de l’Organisation des Nations Unis pour
l’éducation, la science et la culture et pour la protection et
la promotion de la diversité des expressions culturelles »,
pour contribuer ainsi à dynamiser la création et à
concourir à la cohésion sociale, sur son territoire
d’implantation.
a. Une philosophie d’action : présence,
engagement et valeurs défendus par la
direction
Le spectacle vivant est de plus en plus avancé comme
la représentation même des politiques culturelles
publiques. Forte de ce constat, la direction milite afin
que la danse ait sa place dans ce contexte. Dans cette
perspective, et au regard du constat d’un manque de
visibilité de la danse contemporaine, dans les théâtres
et les médias, l’accompagnement de cet art revêt un
caractère spécifique qui nécessite une vision ample :
c’est-à-dire à la fois l’identification des besoins des
artistes et de leurs équipes au regard de leur projet, la
compréhension de l’écosystème culturel, la connaissance
des esthétiques, des courants artistiques passés et
actuels, la connaissance de son territoire d’implantation
et des personnes qui le composent. L’engagement auprès
des artistes ne peut que se concevoir dans ce champ
d’action que sur un temps long. Le temps d’aménager les
conditions de connexions de l’œuvre qui évoluera d’un
projet intime et personnel à un objet public et d’intérêt
général.
L’action du Centre de Développement Chorégraphique
National débute par une écoute, une attention, un suivi
des productions du territoire, local, régional national
et international. Dans un deuxième temps l’équipe
du CDCN participe à alimenter les réseaux locaux et
nationaux et contribue même à la création de réseaux
complémentaires et ceci à un niveau national (réseau des
CDCN, réseau Loop jeune public, réseau de la Danse en
Grande Forme).
Il participe en troisième lieu à des commissions, des
réunions, pour analyser, évaluer, conforter l’écosystème
de la production et de la diffusion chorégraphique :
• La commission création de la ville de Bordeaux
• La commission d’expertise DRAC Nouvelle-Aquitaine
• La commission d’expertise DAC Océan Indien
• La commission Culture et Diversité
• Le comité de sélection Arts et Sciences (Facts)
• La commission production des CDCN
• Le groupement d’intérêt artistique danse de l’OARA
• Le réseau Place du Département de la Gironde
• Les Rida de l’Onda
Le CDCN est également présent sur les grands rendez-
vous nationaux, Montpellier Danse, la Biennale de la
Danse de Lyon, le Festival d’Avignon et dans les différents
temps forts organisés par les autres CDCN, CCN et
l’ONDA et contribue ainsi de façon informelle mais non
moins importante en étant en constante interaction
avec les différents espaces qui constituent le champ
chorégraphique.
De manière plus visible le CDCN développe un soutien
consistant en production des équipes artistiques
(coproduction, résidence, mise en relation avec des
pairs, association et compagnonnage avec des artistes,
laboratoire, working progress, sorties de résidence,
etc.), continue par un volontarisme certain en diffusion
des spectacles ou autres formes artistiques (accueil de
créations, travail en série, incitation à la programmation
dans d’autres théâtres ou lieux non dédiés, etc.) et se
prolonge par une implication sur le terrain pour aller à la
rencontre des personnes afin de créer les conditions de la
rencontre entre les œuvres et les publics, et faire œuvre
de médiation (éducation artistique culturelle, formation,
pratique artistique, production de ressources, recherche
fondamentale, etc.).
Les valeurs qui irriguent cette action, caractérisée par
une chaîne production/diffusion/médiation, se fondent
sur la conviction à la fois que l’œuvre porte en elle une
altérité et qu’elle livre un regard sur le monde et son
actualité. Pour le dire autrement, la nature de l’œuvre
est constitutive de la compréhension de l’autre et en ce
sens, elle participe de la réduction des préjugés et des
déterminismes.
b. Les procédures de construction des projets
dans l’écosystème culturel, artistique et
éducatif
Les procédures de construction des projets par le Centre
de Développement Chorégraphique National relèvent de
la concertation, la coopération et de la collaboration avec
les autres acteurs culturels, artistiques et éducatifs du
territoire.
Dans des instances de réflexion réunissant ces différents
acteurs (réunion partenaires, réunions professionnelles,
réseaux, plateformes professionnelles, tables rondes,
commissions, etc.) sont partagés et analysés à la fois
l’ « accompagnabilité » des équipes artistiques (maturité
du projet, partenaires susceptibles de s’engager, etc.) et la
compatibilité entre les projets artistiques nécessitant un
accompagnement et les projets des différentes structures
en dialogue avec ces équipes.
La ligne esthétique, colonne vertébrale des choix
artistiques, qui préside à la globalité de cette réflexion
mise en œuvre par le CDCN, affirme une vision à
l’intersection entre un regard sur la diversité des
esthétiques chorégraphiques – en porosité avec
différents champs disciplinaires –, une exigence sur
la constitution de corporéité singulières et novatrices
– procédant du geste dansé, et un récit construit entre
des chorégraphes reconnus et des artistes émergents – - 17 -
constitutif de la communauté. Cette ligne est subjective
(liberté de programmation / Loi LCAP), sans être bien
évidemment déconnectée du réel.
La multiplicité des projets mis en œuvre par de CDCN
répond à des constats et à des attentes partagés, et
s’appuie sur l’expertise du monde de la danse de sa
direction et sur des compétences spécifiques développées
par les membres de son équipe.
Enfin, l’équipe du CDCN dans ses procédures de
construction doit composer avec un certain nombre de
contraintes. Outre les contraintes de temps partagées
par l’ensemble des acteurs du secteur culturel et
artistique, les opérateurs évoluent dans des conditions
spécifiques qui se cristallisent notamment dans le secteur
chorégraphique.
b.1. En premier lieu les contraintes matérielles
Après avoir opéré sur un territoire situé en deuxième
couronne de la métropole Bordelaise dans un théâtre
de ville réadapté, l’unique centre de développement
chorégraphique national d’un territoire de six
millions d’habitants est installé à « La Manufacture
de chaussures » ancienne friche des écritures
contemporaines rachetée par un promoteur immobilier.
A partir de cet état de fait, le CDCN va devoir évoluer
sans connaître réellement l’équipement dans lequel il va
développer son projet. Néanmoins, nous savons qu’il n’est
pas pour l’instant opérationnel au niveau des conditions
techniques, des conditions d’accueil du public, et que
l’espace administration est sous dimensionné pour
abriter notre équipe. Concernant l’environnement proche,
nous savons également que l’équipement n’est pas adapté
à des missions de diffusion car il n’est pas du tout isolé au
niveau phonique alors que des logements vont s’installer
à moins d’une dizaine de mètres.
b.2. Les contraintes organisationnelles
Le cadre des lieux labellisés est relativement privilégié
en général, du moins en théorie. Concernant le CDCN
nous sommes dans une phase intermédiaire qui doit être
consolidée. En effet la fusion/absorption que nous venons
d’effectuer nous a permis de reconstruire une partie des
financements que nous avions perdue lors de la rupture
avec la ville d’Artigues-près-Bordeaux et d’augmenter
notre effectif avec des compétences primordiales : dans
le domaine de la communication et dans le domaine
de l’administration de production. Cependant, nous
devons renforcer le poste d’administration générale –
que des circonstances particulières et des précautions
budgétaires nous ont empêché de conforter, ce qui est
un réel problème au regard de nos objectifs et de notre
mission d’ingénierie. Au sujet des autres membres de
l’équipe – elle est à 50 % en période d’apprentissage – il
semble indispensable, pour que le projet se développe,
de renforcer le pôle médiation au regard de la dimension
territoriale dont nous avons la charge.
b.3. Les missions et objectifs
La notion de territoire questionne particulièrement
notre projet. Seul CDCN entre Pau, Limoges et Poitiers,
notre structure a la chance d’être implantée à Bordeaux
capitale régionale. A partir de la cette centralité, entouré
d’un bassin girondin de plus d’un 1 500 000 habitants,
notre projet pourrait progresser sur ce territoire déjà
relativement vaste afin de défendre un projet exemplaire.
Cet espace serait un périmètre idéal pour développer une
programmation exigeante représentative de la création
en région, et des projets expérimentaux et novateurs
en terme de développement des publics. Cependant, le
caractère unique de notre structure nous invite à nous
déployer plus largement, sans en avoir véritablement les
moyens.
b.4. Les cadres des partenariats et politiques
publiques
Le label CDCN est une charge, il nous invite à
respecter un certain nombre de cadres, loi LCAP et
plus particulièrement l’arrêté du 5 mai fixant le cahier
des missions et des charges relatif au label Centre de
Développement Chorégraphique.
Dans cette dimension, l’Etat nous accompagne, suit
attentivement notre évolution, et est attentif aux besoins
de la structure et aux enjeux qui se présentent à nous.
Notre multitude de financeurs nous invite à prendre en
compte les différentes configurations des collectivités et
leurs singularités politiques : la ville de Bordeaux en
tant capitale régionale en pleine transformation qui
nous invite à concourir à son attractivité. Bordeaux
Métropole qui ne possède pas de compétence culturelle
mais qui soutient certains événements, la Région
Nouvelle-Aquitaine particulièrement vaste et son
soucis d’irrigation des territoires, le Département de la
Gironde attentif aux solidarités humaines et territoriales.
Chaque attente des partenaires doit être correctement
appréhendée. A charge au CDCN de proposer une
synthèse qui réponde au mieux aux enjeux prioritaires
de chacun.
c. L’articulation du travail en équipe
Le directeur, en tant que manager, choisit d’employer son
équipe artistique, administrative et technique. Il a choisi
de partager la direction avec une directrice déléguée
concernant le développement du projet, les choix
stratégiques, artistiques et de développement des publics.
Les équipes artistiques sont reçues en rendez-vous par le
directeur ou la directrice déléguée, le suivi des spectacles
et la prospection sont assurés par le directeur ou la
directrice déléguée.
Le projet artistique est pensé par l’équipe de direction
en fonction des projets de création ou autres spectacles
repérés sur le territoire de la Nouvelle-Aquitaine,
en France et à l’international, des spécificités de son
territoire d’implantation et des autres acteurs culturels
artistiques et éducatifs qui y œuvrent, des compétences
développées (ou à développer) par les membres de son
équipe et avec la contrainte des capacités budgétaires qui
lui sont allouées.
A ce titre le directeur et la directrice déléguée font
les choix artistiques et les mettent en partage avec
l’administratrice de production puis l’administratrice
pour en vérifier la faisabilité et la cohérence budgétaire. - 18 -
Dans un deuxième temps, les choix affinés sont vérifiés
au niveau technique afin d’évaluer la faisabilité et les
coûts d’implantation, dans notre lieux ou hors les murs.
Ils sont à nouveaux contrôlés par l’administratrice de
production.
Ce n’est que dans un troisième temps que l’équipe du pôle
public (médiation/communication/billetterie) s’empare
des sujets pour apporter ses plus-values et composer la
saison qui sera proposée au public.
L’administratrice est chargée de faire la synthèse des
différentes plus-values.
La programmation est donc assurée par l’équipe de
direction mais s’appuie de façon plus informelle sur
des compétences internes spécifiques liées à certains
domaines (musique, arts plastiques, théâtre, jeune public,
etc.) tout au long de sa réflexion pour modeler son projet.
Quand les choix des équipes artistiques, sont effectués,
ils sont mis en partage le plus tôt possible avec la totalité
de l’équipe afin de co-construire chaque projet de
manière spécifique et faire saison. L’accompagnement du
CDCN n’est pas modélisé, il demande donc qu’en fonction
de chaque contexte, de chaque projet artistique soit
repensés la logique médiation, le plan de communication,
la construction de ressources, etc. jusqu’aux modalités
administratives.
De manière pragmatique, une réunion d’équipe a lieu
tous les lundis matin. Elle est prolongée par des réunions
de services et des réunions thématiques (médiation,
communication, administration, programmation,
technique du spectacle, etc.).
A noter : Nous associons à ces processus notre artiste
associé.e et notre compagnie en compagnonnage (pour
l’élaboration des Praxis) en fonction des projets et de la
disponibilité de ces artistes.
Le projet artistique est présenté au Conseil
d’Administration. Il est soumis au vote pour approbation.
3. Description du projet artistique
a. Axe 1 / La diffusion et aide à la création en
danse
a.1. La diffusion
Le réseau des CDCN est un outil efficace, agile,
expérimenté, qui s’inscrit dans un réseau national et
européen, et est garant à la fois d’une qualité artistique,
ainsi que de « bonnes » pratiques professionnelles.
Néanmoins, la Manufacture CDCN s’inscrit dans un
contexte dont on peut faire le constat tant au plan
local qu’au plan national, d’une maigre place accordée
aux créations et œuvres chorégraphiques dans les
programmations des lieux pluridisciplinaires, et dans
lequel il est capital d’accentuer le rayonnement de la
danse. Pour mettre en œuvre ce travail au bénéfice de
la diffusion de la danse il est nécessaire : d’assumer une
programmation ouverte et plurielle offrant à la fois des
propositions exigeantes et des formes plus accessibles,
des créations et pièces de répertoire, des petites et des
grandes formes, de conforter et compléter l’articulation
entre scènes de spectacle thématiques et disciplinaires,
existant en direction d’une population plus mobile et
plus exigeante, de repenser l’articulation avec les acteurs
de la danse en Nouvelle-Aquitaine, et d’ouvrir le projet
à d’autres champs disciplinaires dans une logique de
dialogue.
les partenaires
La mise en œuvre de la diffusion ne pourrait se faire sans
la synergie de plusieurs acteurs œuvrant pour le même
intérêt des artistes et du renouvellement des formes :
- Partenariats nationaux : Le réseau des CDCN (12
membres actifs), Le réseau LOOP (20 structures
partenaires, pluridisciplinaires ou spécialisées)
- Partenariats régionaux en consolidation et en cours de
développement : Le Malandain Ballet Biarritz, le CCN de
La Rochelle, La Coursive à La Rochelle, La Mégisserie à
Saint-Junien, L’empreinte, Scène Nationale Brive-Tulle,
L’Agence Culturelle Dordogne-Périgord
- Partenariats sur Bordeaux, sa métropole et le
département de la Gironde : Les Marches de l’été
au Bouscat, le Carré-Colonnes à Saint-Médard et
Blanquefort, Chahuts à Bordeaux, L’entrepôt du Haillan,
l’Espace Culturel du Bois Fleuri à Lormont, l’Espace
Treulon à Bruges, le FAB – Festival International des Arts
de Bordeaux Métropole, le Gallet à Pessac, le Glob Théâtre
à Bordeaux, l’Iboat à Bordeaux, la M270 – Maison des
savoirs partagés à Floirac, Malagar – Centre François
Maurias à Saint-Maixant, le Musée des Beaux-Arts à
Bordeaux, l’Opéra National de Bordeaux, le Pôle culturel
Evasion à Ambarès-et-Lagrave, le Théâtre des Quatre
Saisons à Gradignan, le TnBA à Bordeaux, Trente Trente –
rencontre de la forme courte, l’iddac, l’OARA
les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN
se fixe comme objectifs de développement sur 2019-
2022 – si les conditions pratiques le permettent – les
points suivants :
- Apporter une expertise et un soutien fonctionnel et/ou
financier lors les programmations partagées
- Mettre en réseau les structures locales
pluridisciplinaires et les structures spécialisées en danse
au niveau national
- Renforcer le lien avec les publics avec des moyens
humains ou techniques (mobilisation des personnels
du CDCN, accompagnement technique, plateforme de
billetterie, etc.)
- Stimuler l’environnement pour trouver les moyens
économiques nécessaires au gain de visibilité de
certains artistes et de leurs œuvres par le biais de séries,
programme invitant plusieurs pièces d’un même artiste,
etc.
- Dynamiser la programmation de la danse en invitant
des créations et œuvres de différents formats
- Permettre le dialogue entre des artistes de différentes
maturités (des artistes émergeants localement aux
artistes reconnus au niveau international) dans une
logique de décloisonnement disciplinaire
des exemples de dispositifs d’accompagnement
sur la saison 2018/2019
Une saison dans et hors les murs de la Manufacture
de chaussure :
L’élaboration d’une saison – de 30/35 spectacles et un UKO (La Gallet à Pessac).
- 19 -
nombre de représentations pouvant aller jusqu’à 60/70
représentations – avec comme épicentre la Manufacture
de chaussures et un déploiement hors les murs, permet à
la fois de développer une ligne artistique affirmée pour
une programmation danse exigeante et de faire circuler
des œuvres sur le territoire d’implantation du CDCN.
Sur la saison 2018/2019 sont accueillis hors les murs de
la Manufacture : Tutuguri en diptyque avec Gesächt de
Flora Détraz (Les Marches de l’été au Bouscat), Augusto
Alessandro Scaronni (Le T4S à Gradignan), Posare il
tempo de Claudia Catarzi (Glob Théâtre à Bordeaux),
PRAXIS #12 de La Tierce (Halle des douves à Bordeaux),
Promenade aux musées d’Ambra Senatore (au Musée
des Beaux-Arts à Bordeaux), D’après nature de La Tierce
(TnBA à Bordeaux), 9 de Claudio Stellato (Bègles), May B
de Maguy Marin (TnBA à Bordeaux), Conjurer la peur de
Gaëlle Bourges (TnBA à Bordeaux), To da Bone de La
Horde (au Carré-Colonnes Saint-Médard), What do
you think de Georges Appaix (l’Atelier du Haillan), A
taste of Ted de Jérôme Brabant & Maud Pizon (Pôle
Culturel Evasion d’Ambarès-et-Lagrave), 40.000 cm2 et
performance in situ (Centre François Mauriac à Saint-
Maixant), 10.000 gestes (TnBA à Bordeaux) et Etrangler
le temps (Square Dom Bedos) de Boris Charmatz. Sont
accueillis à la Manufacture : Fix me d’Alban Richard, La
chair a ses raisons de Mathieu Desseigne, Disparue de
Marcela Santander Corvalan, Aux corps passants Gilles
Baron, We were the Future de Meytal Blanaru, Cheptel
de Michel Schweizer, PRAXIS #13 de La Tierce Polis
d’Emmanuel Eggermont et A love supreme d’Anne Teresa
de Keersmaeker.
Une inscription dans des festivals de bordeaux et sa
métropole :
L’implication dans la vie culturelle de la métropole
Bordelaise est un vecteur pour une mise en réseau entre
les structures locales pluridisciplinaires et les structures
spécialisées en danse au niveau national. Quatre temps
dans la saison sont des occasions pour valoriser des
artistes collectivement et conforter des partenariats :
le FAB, Trente/Trente – rencontre de la forme courte, la
saison en biennale de bordeaux et Chahuts.
Un festival de danse à l’attention du jeune public :
Le CDCN est, depuis 2011, initiateur du festival de
danse jeune public POUCE ! Deuxième festival de danse
consacré au jeune public a avoir été créé en France, il
est fédérateur d’en moyenne 10 lieux partenaires par
édition. Offrant près de 30 représentations en scolaire et
tout public, il accueille tous les ans plusieurs créations.
Sur l’édition 2019, une part substantielle des artistes
accueillis est d’ancrage néo-aquitaine. L’autre part
étant composée d’artistes nationaux et internationaux.
L’édition 2019 accueillera : D’à côté de Christian Rizzo (à
la Manufacture de chaussures), Twice de Robyn Orlin &
Emmanuel Eggermont (à la Manufacture de chaussures),
Oscillare de La Cavale (Pôle culturel Evasion d’Ambares-
et-Lagrave), i-glu du collectif a.a.O. (Carré Saint-
Médard-en-Jalles), Le marchand et l’oubli de Guillaume
Debut (L’espace Treulon de Bruges), My (petit) pogo de
Fabrice Ramalingom (l’Espace culturel du Bois fleuri à
Lormont), Te prends pas la tête de Thierry Escarmant
(l’Espace culturel du Bois fleuri à Lormont), Les passagers
de la Cie Pic la poule (La M270 à Floirac), Entre chien et
loup de la Compagnie KIVOUKO (La Gallet à Pessac).
La danse en Grande Forme (un projet de fédération au
niveau local et national autour des grandes formes) :
Un projet de fédération au niveau local et national autour
des grandes formes. « La danse en grande forme » est un
projet en cours de réflexion. La Manufacture CDCN est
pilote de cette réflexion au niveau national. L’enjeu est
ici d’inviter des Scènes Nationales, Centres Dramatiques
Nationaux, Scènes Conventionnées et autres lieux
dotés de grands plateaux, à programmer une « grande
forme » de danse. Celle-ci serait produite notamment
par des CDCN et des CCN, tout de suite en échange et
en discussion avec ces autres scènes. L’idée est ici de
sélectionner une compagnie indépendante ayant un
projet allant de 8 à 14 interprètes et dont la production
et la diffusion serait impossible sans une dynamique
proactive.
À ce jour, nous devons nous interroger collectivement
sur les conditions pratiques de la mise en œuvre du
projet, car la rénovation actuelle de la Manufacture
de chaussures impose dès à présent un grand nombre
d’améliorations pour mener à bien notamment cette
mission de diffusion.
a.2. L’aide à la création
Aujourd’hui, la production repose en grande partie
sur les réseaux structurés de la danse tels que les
CCN et les CDCN par le biais de divers dispositifs
d’accompagnement. Les 12 CDCN et les 19 CCN
jouent donc aujourd’hui un rôle fondamental pour le
renouvellement des formes artistiques et le soutien aux
artistes. La production chorégraphique en France s’est
fragilisée car les budgets de production ont baissé de
manière significative.
Lieu engagé pour le soutien des artistes et la création,
la Manufacture CDCN, à travers divers dispositifs, fait
un bout de chemin avec chorégraphes et danseurs. Ses
manières d’accompagner sont plurielles et dépendent
des besoins des artistes et des projets qu’ils envisagent :
coproduction, production déléguée, résidence,
accompagnement technique, dates de création, etc.
D’autres modalités sont également réfléchies : regard
extérieur ou rencontre artistique avec un pair, pour
consolider un travail de recherche, par exemple. L’objectif
de cette démarche est de favoriser les futures diffusions
; la production de ressources et la mise en réseau peuvent
être encore un autre angle d’attaque et de réflexion.
Néanmoins, les futurs espaces qu’offriront
potentiellement la Manufacture CDCN après la phase
de travaux qu’elle va traverser (d’avril à décembre
2018) seront de manière objective moins nombreux
qu’auparavant, puisque le Cuvier abritait un plateau et
trois studios. Comment résoudre ce manque d’espace
à mettre à la disposition des artistes pour créer ? La
délocalisation de temps de résidence aménagée avec
d’autres lieux du territoire métropolitain, départemental
voire régional est une solution qui peut avoir une valeur
de mise en lien scènes/artistes néanmoins la question des
frais occasionnés reste un frein non négligeable.
Cette fabrique d’un nouveau type que pourrait être le
CDCN en Nouvelle-Aquitaine nécessite donc une vraie we
vs
38
- 20 -
réflexion sur une potentielle seconde phase de travaux et
une concertation sur le partage de certains plateaux sur
la Métropole bordelaise.
les partenaires
La mise en œuvre de l’Aide à la création ne pourrait se
faire sans la synergie de plusieurs acteurs œuvrant pour
le même intérêt des artistes et du renouvellement des
formes :
- Partenariats nationaux : Le réseau des CDCN
(12 membres actifs), Le réseau LOOP (20), Le réseau des
CCN (19)
- Partenariats internationaux : en voie de développement
à travers le dispositif Artiste Associé.e, Cango à Florence
par exemple.
- Partenariat départemental et régional : l’iddac, l’OARA,
le Malandain Ballet Biarritz CCN
les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN
se fixe comme objectifs de développement sur 2019-
2022 – si les conditions pratiques le permettent – les
points suivants :
- Pouvoir être levier dans l’élaboration dans le montage
d’une production pour ainsi organiser des productions
de manière plus cohérente avec les autres acteurs,
c’est-à-dire, flécher des montants de coproduction plus
importants et être à tous les endroits de la « chaîne »
- Insuffler la production et la diffusion de grandes formes
essentielles pour la dynamisation de la diffusion de la
danse en France. Cet objectif ne pourra être rempli à ce
niveau sans un soutien affirmé de l’iddac, de l’OARA au
regard du nouveau projet de la Méca ainsi que des acteurs
du territoire bénéficiant d’un plateau de grande taille (la
Métropole en grande forme)
- Pouvoir travailler sur des résidences en partage avec
d’autres structures sur la région Nouvelle-Aquitaine
- Pouvoir mettre en place des bonnes pratiques : Les
budgets de production doivent correspondre aux frais
réels des compagnies en résidence de création. Le
principe de l’apport en production doit tenir compte des
salaires, des hébergements et des frais d’approche. La
Manufacture CDCN s’engage à définir cette enveloppe
en fonction de ces critères et non sur des enveloppes
forfaitaires. Cette pratique doit correspondre à toutes les
équipes, régionales, nationales ou internationales.
- Engager une réflexion sur la Métropole concernant les
hébergements des artistes accueillis en résidence.
les exemples de dispositifs d’accompagnement
sur la saison 2018/2019
• Le dispositif artiste associé.e : Ce dispositif permet
de soutenir un artiste sur 2 ans (1 an renouvelable) sur
la totalité de la chaîne production/diffusion/médiation.
Au-delà de la question de soutenir un.e chorégraphe
de manière appuyée et construite sur un temps assez
long, l’enjeu est aussi de faire en sorte que le territoire
bénéficie de cette présence artistique. Claudia Catarzi
est artiste associé.e au CDCN sur la période 2018-2020.
• Le compagnonnage : À l’attention d’une équipe
artistique régionale ce soutien se déroule sur 3 ans.
Le format se définit eu égard au besoin de l’artiste sans
rythme de création imposé. Ce compagnonnage assure
une présence artistique dans le lieu de la Manufacture.
Cette équipe artistique est présente dans la Gouvernance
du CDCN. La Tierce est en compagnonnage avec le CDCN
sur la période de 2017-2019.
• La coproduction des CDCN : Tous les ans les 12 CDCN
qui composent le réseau se réunissent autour d’un.e
artiste national.e ou international.e (une année sur deux)
choisi en commun (le vote pour l’artiste en question se
déroule lors du festival d’Avignon) en apportant chacun
une part de coproduction ainsi qu’au moins une date de
diffusion par CDCN. En 2019, c’est La nuit, nos autres
d’Aina Alegre qui est soutenue par le réseau.
• La commande du réseau LOOP (pour la création jeune
public) : Les membres de ce réseau, dont le Gymnase
CDCN est le coordinateur et dont la Manufacture CDCN
est membre fondateur, passent commande à deux artistes
pour réaliser une même création jeune public. Chacun des
membres peut intervenir sur toute ou partie de la chaîne.
Ce réseau permet aussi d’échanger à propos des autres
productions en cours et créations à venir et réalise une
veille sur la question de la création Jeune Public sur le
territoire. Twice d’Emmanuel Eggermont & Robyn Orlin
est coproduite en 2018 par de CDCN et programmée sur
deux représentation dans le cadre de POUCE ! 2019.
• La production déléguée : Tous les ans la Manufacture
CDCN réalise en moyenne une production déléguée
notamment pour des compagnies ou projets en manque
de structuration. Un constat : de plus en plus de demande
sont faites au CDCN. En 2018, c’est Posare il tempo de
Claudia Catarzi qui a été accompagné en production
déléguée et programmée au Glob Théâtre sur deux
représentations dans le cadre du FAB, les 19 et 20
octobre.
• Les coproductions : les coproductions sont en règle
générale suivies d’une date de diffusion l’année de la
création, voire l’année suivante si cela semble judicieux
en terme de travail de diffusion ou en terme d’équilibrage
de la saison. Sur 2018 les coproductions soutenues sont
les suivantes : La serpillère de monsieur Mutt de Marc
Lacourt (Gironde), D’après nature de la Tierce (Gironde),
Opale de la Cavale (Nouvelle-Aquitaine), Unplugged
d’Anna Massoni (national), Twice d’Emmanuel
Eggermont & Robyn Orlin (national et international). Les
coproductions 2019 sont encore en cours de définition au
regard de nos incertitudes. Pour le moment sont validés :
Ama de la compagnie Medulla (Gironde), Yellel d’Hamid
Ben Mahi (Gironde), l’artiste qui sera retenu par les
CDCN en juillet 2019.
• Les résidences : l’accueil en résidence des compagnies
a été, pour des raisons structurelles liées au manque
d’un lieu, substantiellement perturbé depuis juin
2017. Ceci sera encore le cas jusqu’en juin 2019, car la
programmation à la Manufacture CDCN se resserre
encore cette saison sur 5 mois.
• Les résidences délocalisées dans d’autres lieux
professionnels partenaires : Pour pallier le manque - 21 -
d’espace d’accueil en résidence, le CDCN travaille à
délocaliser ses résidences sur la Métropole et en Région.
Durant la saison 2018/2019 deux résidences sont pour le
moment prévues sur des scènes partenaires. Le premier
constat révèle que ces délocalisations sont coûteuses
soient en mise en œuvre technique (au TnBA par
exemple), soit en frais d’accueil (transport, hébergement
et restauration). Les résidences soutenues par le CDCN
sur la saison 2018/2019 : Posare il tempo de Claudia
Catarzi (Glob Théâtre), D’après nature de la Tierce (TnBA),
sont encore en cours de calage suite aux incertitudes
concernant le lieu et devrait si tout se déroule bien
dans l’enchaînement travaux/aménagement du studio
de répétition : La serpillère de monsieur Mutt de Marc
Lacourt, Unplugged d’Anna Massoni, Sit on it d’Annabelle
Chambon et Cédric Charron.
• Le soutien partagé avec un CCN : concertation
notamment avec le CCN Malandain Ballet Biarritz d’un
soutien par an en direction d’une équipe artistique
choisie communément. Une année, une des équipe
artistique soutenue par le CCN de Biarritz sera diffusée
par le CDCN. L’année suivante c’est le CCN qui choisira
une des équipes artistiques suivie en coproduction par le
CDCN pour la coproduire également. En 2018 c’est Posare
il tempo de Claudia Catarzi qui a été coproduite par le
CCN de Biarritz dans le cadre de la production déléguée
du CDCN. En 2019, c’est Saltarelles de Samuel Mathieu
qui a été choisie dans les coproductions du CCN pour être
diffusée par le CDCN.
En 2018-2019 la Manufacture CDCN accompagne
huit productions sous différents formats (production
déléguée, coproductions, résidences). Le nombre
d’accompagnements d’artistes ne sera pas voué à
augmenter (il pourra même diminuer si l’enveloppe
accueil-studio n’était pas revalorisée pendant la période
de validité de la présente CPO), mais à recouvrir un
modèle production/diffusion/médiation renforcé.
C’est-à-dire, en coproduisant à hauteur minimale de
5 000 €, en augmentant le temps d’accueil en résidence
de 1 semaine à 2 semaines, en réalisant au moins deux
pré-achats de spectacles et en soutenant le projet
en médiation.
b. Axe 2 / Actions en direction des publics
et des populations
b.1. Éducation artistique et culturelle
Les Centres de Développement Chorégraphique
Nationaux forment un réseau engagé pour la danse, dont
l’une des missions fondatrices est l’Éducation Artistique
et Culturelle, levier de la démocratisation culturelle dans
notre pays. Sensible, porteuse d’un vivre-ensemble et
d’un éveil particulier au corps collectif, la danse est un
formidable agitateur pédagogique. Désireux de faire
danse avec les élèves et de favoriser les interactions entre
monde artistique et éducatif, le CDCN active chaque
saison de nombreux dispositifs d’éducation artistique et
culturelle à l’attention des écoliers, collégiens, lycéens,
étudiants – accompagnés de leurs enseignants – pour
pratiquer, éprouver, regarder, apprendre au contact des
chorégraphes, des interprètes et des œuvres. De cette
rencontre généreuse naissent de nouvelles manières
d’apprendre et de comprendre.
les partenaires
La mise en œuvre de ces actions d’Éducation Artistique
et Culturelle se fait en concertation avec les acteurs du
champ éducatif et la DRAC Nouvelle-Aquitaine :
- Pour le 1 er degré avec la Direction des Services
Départementaux de l’Éducation Nationale (notamment
en lien avec sa chargée de mission à l’action culturelle
et avec les conseillers de circonscription) et Canopé – le
réseau de création et d’accompagnement pédagogique
(notamment en lien avec sa directrice)
- Pour le 2nd degré avec la Délégation Académique à
l’Éducation Artistique et Culturelle (DAAC) du Rectorat
avec notamment la mise à disposition d’un professeur
relai pour le CDCN, 3h par semaine, et en lien avec la
conseillère danse
- Pour les Universités avec les services culturels des
différents sites, avec l’Atelier danse, avec le DAPS, avec
la Licence Danse, avec l’IUT Bordeaux Montaigne et
avec le laboratoire Cultures et Diffusions des Savoirs de
l’Université de Bordeaux
Cette mise en œuvre se fait également avec les équipes
pédagogiques des établissements concernés (des temps
de réunion de concertation et des temps de formation sur
organisés durant la saison pour transmettre des outils de
travail) ainsi qu’avec d’autres scènes, acteurs culturels
ainsi que les agences.
les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN
se fixe comme objectifs de développement sur 2019-
2022 – si les conditions pratiques le permettent – les
points suivants :
- Tenter de maintenir du nombre d’établissements
du 1er et du 2nd degré engagés dans les projets d’EAC
comme socle de démocratisation culturelle à la fois dans
une logique de renouvellement des établissements en
préservant une action sur du long terme avec certains
établissements clefs
- Essayer, tout en conservant un ancrage sur la rive
droite de Bordeaux, de déployer notre énergie pour créer
de nouveaux liens avec les établissements de proximité
- Insuffler un développement en région de certaines
actions liées à l’EAC en lien avec les structures culturelles
ou lieux labellisés du territoire régional
- Amorcer l’établissement d’un schéma d’action avec les
Universités qui articule à la fois la vie universitaire, les
enseignements et la recherche fondamentale
les exemples de dispositifs d’accompagnement
sur la saison 2018/2019
• Pour le 1 er degré : 5 parcours différents pour des
classes du départements
- Un parcours lié à la question de l’interdisciplinarité, à
destination de 4 classes : « À la croisée des arts et des
lieux »
- Un parcours lié à l’apprentissage des langues par le
mouvement, à destination de 4 classes : « Jump & Turn »
- Un parcours expérimental renouvelé tous les trois ans
autour d’un enjeu spécifique, à destination de 4 classes : - 22 -
« EspritDeCorps_Critique » (2018-2019-2020)
- Un parcours qui se renouvelle tous les ans et qui est lié
à la ligne artistique du festival POUCE ! organisé par le
CDCN, à destination de 4 classes : « Danse et identité »
(2019)
- Un parcours en partenariat avec le réseau d’éducation
prioritaire Bordeaux Bastide, à destination de 4 à 5
classes
Au total plus d’une vingtaine de classes maternelles et
élémentaires, soit près de 500 enfants sont touchés par
ces PEAC.
• Pour le 2nd degré : construire au plus près des équipes
pédagogiques :
- Deux classes à PAC et un atelier artistique au collège
Jean Zay de Cenon
- L’option arts danse au Lycée Camille Jullian de Bordeaux
- Une Seconde exploratoire arts visuels
- Des cartes postales chorégraphiques
- Des projets Parkorama qui interrogent la danse dans
l’espace public
- Des projets conçus tous les ans avec des établissements
d’enseignements généraux, professionnels ou agricoles
Au total plus douze classes de collèges et quinze classes
de lycées sont concernés par ces projets, soit près de
500 jeunes, sont touchés par ces PEAC.
À noter également que cette saison la personne chargée
des relations avec les publics du CDCN interviendra en
direction de 7 établissements scolaires du 2 nd degré, en
partenariat avec :
- les éclats à La Rochelle le 12 oct 18 : deux classes de
lycée // en animant la mallette « La danse contemporaine
en 10 titres »
- Le Théâtre du Cloitre à Bellac le 24 janvier : une classe
collège ou lycée // en animant la mallette « La danse
contemporaine en 10 titres »
- La Mégisserie à Saint Junien le 15 mars : une classe de
collège + une classe de lycée // en animant la mallette « La
danse contemporaine en 10 titres »
- Agence culturelle départementale Dordogne
Périgord, 18 mars : deux classes de collège // autour de
Inaugural – La tierce // en animant la mallette « La danse
contemporaine en 10 titres »
• Pour les universités – vie universitaire, enseignement,
recherche :
- Un programme articulant culture chorégraphique et
histoire de l’art pour des étudiants de toutes disciplines, à
un rythme d’une séance par mois, qui peut se réaliser soit
sur un site de l’Université, soit à la Manufacture CDCN,
voire ailleurs en fonction de la thématique abordée.
Ces interventions peuvent prendre différentes formes :
conférence, discussion, visionnage, entretiens, etc.
menées par le.a chargé.e de la relation avec les publics,
d’un.e artiste, cheurcheur.se, etc.
- L’ouverture de week-end dance (stage de deux jours
sur les samedis et dimanches) aux étudiants, voire en en
délocalisant un voire deux sur le campus
- Des masterclass en direction des danseurs de l’atelier
chorégraphique
- L’intégration d’intervention de professionnels
de la culture du CDCN dans certaines maquettes
d’enseignement
- Le développement d’un programme de recherche lié à la
danse avec un laboratoire
- Une soirée étudiante liée à l’accueil d’une pièce de la
saison
b.2. Médiation
Comment faire venir à la danse, pas à pas ? Comment
s’ouvrir sur la ville, sur ses habitants, sur ce qui fait une
communauté de vie ? Comment tisser des liens avec le
territoire au plus près des gens ? La Manufacture CDCN
n’avance pas « hors sol », et ouvre grand ses portes pour y
accueillir le plus grand nombre et faciliter la découverte
de la danse contemporaine où la question des droits
culturels président à la réflexion. Circuits et parcours
appropriés à chaque public permettent d’aborder la danse
par tous les côtés : depuis une œuvre d’art, avec un atelier
de pratique, autour d’un verre de vin, par un dessin,
une conférence, un pas de danse. Alors osons les grands
écarts, oublions les préjugés, et tentons l’aventure.
La question du lieu et des espaces de croisement des
artistes, des publics et populations est cruciale. Cette
part du projet ne peut s’envisager sans à la fois une
architecture pensée et adaptée pour accueillir des
personnes d’horizons multiples (studio accueillant un
nombre conséquent de personnes, espace de petite
restauration aux normes, ascenseurs pour les personnes
à mobilité réduite permettant une circulation dans
l’entièreté du bâtiment, etc.) ainsi que du matériel (écran
portable, mini-vidéoprojecteur, système sonore sur
roulette, ordinateur portable, flotte de tablette numérique,
etc) et le personnel (budget spécifique dédiée à cette
question de la médiation au plus près de la personne)
nécessaire au rayonnement éventuel de l’action du CDCN
sur le territoire régional.
les partenaires
La mise en œuvre de ces actions de médiation se fait (ou
se fera) en concertation avec les acteurs du champ social,
du handicap, de la santé, et tous autres acteurs qui ont
pour enjeux de créer du lien avec les individus éloignés
de l’art et de la culture par divers freins et obstacles :
- Pour ce qui concerne le champ social : des CCAS, des
MDSI, des MECS, les centres d’animation de la ville de
Bordeaux, les services sociaux de la ville de Bordeaux et
le Centre social et culturel de l’ESTEY à Bègles, etc.
- Pour ce qui concerne le handicap : EDÉA (association
intervenant dans le champ du handicap mental et
psychique) soit avec le Centre d’activités Florada et le
foyer de vie Cypressat, etc.
- Pour ce qui concerne le médico-social : Association
Mana Bordeaux Clinique transculturelle Mana
- Pour ce qui concerne la santé : Culture Santé, Centres
hospitaliers, Hôpital de jour de Lormont
- Pour ce qui concerne le médico-pédagogique : les ITEP
- Pour ce qui concerne le champ carcéral : en voie de
prospection
- Pour ce qui concerne le champ de l’éducation populaire :
les Universités Populaires de Lormont et de Bordeaux et
la Ligue de l’enseignement
Ces actions sont menées en lien avec d’autres structures
culturelles et/ou artistiques complémentaires ou
spécialisées - 23 -
les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN
se fixe comme objectifs de développement sur 2019-
2022 – si les conditions pratiques le permettent – les
points suivants :
- Tenter de consolider l’ancrage local eu égard à la
nouvelle localisation du CDCN et participer ainsi à la
dynamique de la vie culturelle du territoire dans une
démarche citoyenne et critique
- Développer les situations d’échange et de rencontre et
encourager un vivre-ensemble notamment au travers
d’une pratique collective et participative de la danse
- Sensibiliser le public à la danse et contribuer au
développement de leur culture personnelle
- Aménager la rencontre avec un art vivant et
accompagner à la découverte de démarche de création
en aménageant des rencontres avec les artistes et leurs
œuvres
- Susciter la curiosité pour un lieu et son activité afin
d’encourager les habitants du quartier à s’approprier un
lieu culturel de proximité
- Essayer d’élargir les horaires d’ouvertures de la
Manufacture CDCN
- Rayonner potentiellement sur le territoire régional avec
ce type d’action – ce qui nécessite un accompagnement
financier appuyé
les exemples de dispositifs de médiation
sur la saison 2018/2019 :
• Ouverts à tous pour découvrir la danse autrement :
- Les circuits : une série de divers rendez-vous culturels
au sens large du terme et rapprochés dans le temps autour
d’une œuvre de la saison
- Côté studio : temps de pratique en direction de
personnes en situation de handicap
- Les grands écarts : mise en perspective sous
format conférence d’œuvres plastiques et d’œuvres
chorégraphiques
- Les focus : approche resserrée sur une thématique liée
à la danse
- Les présentations distinguées : portait d’un
chorégraphe, inventaire non exhaustif mais révélateur à
la fois du parcours de l’artiste, de la qualité de l’écriture de
son geste, de son intention artistique et de son processus
créatif
- Les soirées à déguster : un temps de convivialité, juste
avant une pièce, où le vin met les sens des spectateurs
aux aguets. Chaque rendez-vous tire le fil d’une
thématique et d’une conversation informelle : le vin et la
danse se répondent pour mieux aiguiser la disponibilité.
• Accessibilités à des outils pédagogiques et autres
ressources :
- Les Mallettes pédagogiques : L’histoire de la danse en
10 dates, Une histoire de la danse contemporaine en 10
titres, Le tour du monde des danses urbaines en 10 villes
- L’exposition la danse en question : exposition itinérante
qui peut prendre vie dans tous types de lieux
Les outils numériques : data-danse.fr – plateforme
numérique interactive à la découverte de la danse,
danses-sans-visa, Ce nouveau site internet propose «une
pédagogie de la danse par la géographie». Une fresque
interactive pour suivre à la trace les danses du monde
entier et en comprendre les origines.
b.3. Formation
La riche programmation de la Manufacture CDCN
Bordeaux Nouvelle-Atlantique offre une multitude
de possibilités de transmission de savoir-faire entre
chorégraphes, danseurs, artistes d’autres champs
disciplinaires, professionnels de la culture et de
l’éducation, etc. Ateliers, masterclass, entraînement
réguliers du danseur, workshop, etc. sont organisés tout
au long de la saison pour fournir un accompagnement
solide et référencé aux artistes chorégraphiques.
Rencontres professionnelles, conférences, temps de
sensibilisations, recherches-actions, etc. sont proposés
au monde enseignant et aux professionnels afin de
renouveler les expériences de transmission de la danse,
d’asseoir des connaissances chorégraphiques et de
nourrir les projets de médiation et d’éducation artistique
et culturelle. Le partage et la diffusion des savoirs sont au
cœur de cette part du travail du CDCN.
les partenaires
La mise en œuvre de ces actions de médiation se fait (ou
se fera) en concertation avec des acteurs habilités à la
formation et des acteurs engagés dans la mise œuvre de
projets où l’art, la culture et l’éducation se rencontrent,
soit :
- Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse
Bordeaux Aquitaine (PESMD)
- L’Université de Bordeaux – Département Sciences de
l’Education
- Le Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud (CRR)
- La DSDEN
- La DAAC du Rectorat
- L’Atelier Canopé 33
- Le Centre National de la Danse
- Pôle emploi
les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN
se fixe comme objectifs de développement sur 2019-
2022 – si les conditions pratiques le permettent – les
points suivants :
- Entretenir, consolider et perfectionner les acquis
techniques des danseurs ou professeurs de danse en
formation initiale ou en formation continue
- Développer les situations d’échange et de rencontre
pour encourager le partage d’expérience entre pairs
- Aménager la rencontre entre différents potentiels
partenaires de projets de médiation ou d’éducation
artistique et culturelle
- Sensibiliser les enseignants, médiateurs, et autres
professionnels de l’éducation aux savoirs liés au monde
de la danse
- Expérimenter et s’approprier des outils spécifiques
produits par le CDCN
les exemples de dispositifs de médiation
sur la saison 2018/2019 :
• L’entraînement régulier du danseur (ERD) :
D’octobre à mai. La Manufacture CDCN, le CRR et le - 24 -
PESMD Bordeaux Aquitaine se sont réunis pour offrir
un ERD élargi sur le territoire. Afin que cette initiative
irrigue le secteur, ils ont invité le Centre d’Animation
Bastide Benauge à Bordeaux, investi pour la création d’un
pôle d’excellence pour la danse, à s’inscrire dans cette
démarche pour créer ensemble, au regard de leurs savoir-
faire, une synergie pour les danseurs et la création.
• Les masterclass :
Saison après saison un programme de masterclass
est proposé par les artistes programmés au CDCN, en
partenariat avec le PESMD. Ces temps de pratique
pour danseurs et professeurs de danse au contact
de chorégraphes aux univers esthétiques variés,
constituent autant d’occasions de traverser des matières
particulières, et de se frotter quelques heures à la
spécificité de ces créateurs.
• Formations en direction des professionnels
de l’éducation :
Enseignants, médiateurs, animateurs et artistes
s’engageant sur l’année sur des projets danse avec leurs
élèves, participants, groupes sont conviés par le CDCN
et ses partenaires éducatifs à des temps de formation. Ils
ont pour objet d’accompagner les participants à se saisir
au mieux des dispositifs et à acquérir de nouvelles clés
de culture chorégraphique indispensable pour que les
dispositifs EAC soient appréhendés dans les meilleures
conditions.
• Rencontres professionnelles :
Composés de conférences, tables rondes, ateliers
de pratique ou de réflexion et liés à des dimensions
artistiques et aux conditions pratiques du champ
culturel, ces temps de rencontre et d’échange de pratiques
sont pensés pour ouvrir des espaces de dialogue et
d’analyse des usages professionnels.
• Recherche-action :
En partenariat avec l’Université de Bordeaux ces temps
de recherche-action sont construits dans l’objectif
d’adopter une position analytique, afin de pouvoir
analyser ce que nous produisons collectivement dans les
actions que nous menons.
b.4. Pratique artistique
Dans le cadre des actions du CDCN sont également
proposées des expériences pratiques collectives en
direction de tous les publics : novices, amateurs,
pratiquants réguliers, public, etc. Parce que danser et
éprouver le mouvement constitue autant de nouvelles
grilles de lecture de la danse contemporaine, le CDC a
mis en place des ateliers de transmission, des projets
participatifs, des week-end de danse avec un artiste,
des partenariats avec le Conservatoire ou des écoles
et associations de danse du territoire. Certains de
ces projets se finalisent sur la scène, sous forme de
performance, de vidéo-danse, etc. ou tout simplement
traverse le corps des participants.
les partenaires
La mise en œuvre de ces temps de pratique artistique se
fait (ou se fera) en concertation avec des acteurs liés soit à
la jeunesse, soit à la pratique en amateur :
- Le Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud (CRR)
- Les Centres d’Animation de la ville de Bordeaux
- Le Pôle Culturel Evasion d’Ambarès-et-Lagrave
- Autres écoles de danse ou association en fonction des
projets
- La Délégation à la Danse
- Le Centre Chorégraphique National de Tours
- L’iddac
les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le
CDCN se fixe comme objectifs de développement sur
2019-2022 – si les conditions pratiques le permettent
(notamment la possibilité d’utiliser le studio dans le cadre
des ateliers de pratique) – les points suivants :
- Offrir des temps de pratique collective et de
transmission du geste dansé
- Proposer une pratique référencée de la danse
- Renforcer les liens entre la pratique en amateur et les
artistes professionnels
- Confronter les amateurs au répertoire chorégraphique
- Expérimenter des écritures chorégraphiques
singulières
les exemples de dispositifs de projet en direction
des pratiques artistiques sur la saison 2018/2019 :
• Les week-end dance :
Durant un week-end, un groupe d’une vingtaine
d’amateurs est invité à découvrir l’univers artistique
d’un chorégraphe. Après avoir découvert le spectacle
de ce chorégraphe, ces personnes (de 14 à 60 ans et
plus) participent à 8h de stage, réparties sur le samedi
et le dimanche, pour explorer le geste de cet artiste. Au
nombre de 5 en 2019, ils peuvent être amenés à devenir
plus nombreux. Sont invités cette saison à mener les
week-end dance : Claudia Catarzi, La Tierce, Alban
Richard, Gilles Brabant, Jérôme Brabant & Maud Pizon.
• Un partenariat avec le Conservatoire de Bordeaux
Jacques Thibaud (CRR) :
Le Conservatoire Jacques Thibaud et le CDCN collaborent
de longue date. Maintenant à trois stations de tramway
l’un de l’autre, la porosité entre jeunes fourmillant dans
les studios du CRR et artistes évoluant sur le plateau de
la Manufacture n’en sera que facilitée. La résonnance
entre le projet pédagogique et artistique du Conservatoire
et la programmation de la Manufacture prendra corps
grâce aux artistes invités par le CDCN. Ces allers/retours
entre studios et plateau mèneront à des liens privilégiés
entre élèves et artistes, à des parcours spectaculaires
particuliers, à des moments performatifs et à des temps
de partage culturel.
• Le Groupe Spécial d’Immergence
Chorégraphique (G-SIC) en lien avec le Centre
Chorégraphique National de Tours – Thomas Lebrun :
Ce projet se déroulera sur 3 ans, en lien avec le Centre
Chorégraphique National de Tours, dirigé par Thomas
Lebrun. A l’attention d’un groupe hétérogène de 25 jeunes
de 14 à 18 ans, ce projet se compose de trois volets : un
parcours spectaculaire et de culture chorégraphique, la
transmission d’écritures chorégraphiques d’esthétiques [1
- 25 -
diverses et pratique collective, la création d’un blog
partagé avec le CCN de Tour. Il donnera lieu à une
rencontre physique qui pourra recouvrir différentes
natures selon les années. La thématique fil rouge de
ce projet sera « la fin de l’exotisme » comme espace de
réflexion pour dépasser le fossé qui se creuse entre
le «Eux» et le «Nous» et qui érige l’Altérité en principe
de séparation.
• Ladies first de Marion Muzac :
Ce projet se déroule pendant plus de 6 mois et fait se
rencontrer de jeunes danseuses, de 10 à 20 ans, et les
pionnières de la danse moderne. Au cœur du processus
de création, les participantes rendent hommage à 4
danseuses du siècle dernier, Loïe Fuller, Isadora Duncan,
Ruth Saint Denis et Joséphine Baker. Il s’agit d’ouvrir
un espace de rencontre entre l’engagement de ces
femmes d’il y a 100 ans et les pratiques de danse des
jeunes filles d’aujourd’hui : danses urbaines, classiques,
contemporaines, jazz…
b.5. Production de ressources et recherche
Art du sensible et du présent, la danse n’en possède pas
moins une histoire, des courants, des matières différentes
et variées. La Manufacture CDCN et ses partenaires
conçoivent des outils accessibles à tous – élèves,
professeurs, danseurs amateurs ou simples curieux –
pour faciliter les approches de la danse contemporaine
et pénétrer les processus de création des chorégraphes et
interprètes.
les partenaires
La production de ressources se fait (ou se fera) en interne
et en concertation avec des différents types d’acteurs :
- L’Association des Centres de Développement
Chorégraphiques Nationaux
- Le Centre National de la Danse
- Le Théâtre National de Chaillot
- La Maison de la Danse de Lyon – Numéridanse.tv
- L’Institut national de l’audiovisuel (INA)
- Le laboratoire Cultures et Diffusion des Savoirs –
Université de Bordeaux
- L’atelier Canopé 33
- P@trinum
les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le
CDCN se fixe comme objectifs de développement sur
2019-2022 – si les conditions pratiques le permettent
(notamment la possibilité d’utiliser le studio dans le cadre
des ateliers de pratique) – les points suivants :
- Mettre à disposition des enseignants, référents,
animateurs, médiateurs et autres professionnels de la
culture et de l’éducation des outils de compréhension
de la danse
- Composer des parcours associant un volet de culture
chorégraphique
- Aborder la danse par multiples entrées en fonction des
personnes ciblées
les exemples de dispositifs de projet en direction
des pratiques artistiques sur la saison 2018/2019 :
• Les mallettes :
Dans une démarche de sensibilisation à la danse, les
mallettes développent une approche interactive qui
s’appuie sur dix extraits de films afin d’engager une
découverte de l’histoire de la danse. Ces panoramas loin
d’être exhaustifs, sont des portes d’entrée sur la culture
chorégraphique. Ces outils, à l’adresse des publics, sont
tout terrain : écoles, collèges, lycées, salles de conférence,
de réunion et autres salons sont susceptibles de les
accueillir. Elles sont au nombre de trois : La danse en 10
dates : À l’instant et à l’endroit, Une histoire de la danse
contemporaine en 10 titres, Le tour du monde des danses
urbaines en 10 villes.
• Data-danse.fr :
Plateforme numérique interactive en libre accès sur
internet créée pour guider le spectateur, de 8 à 99 ans,
dans sa découverte de la danse. Intuitive et ludique,
elle s’utilise de manière autonome ou accompagnée par
un médiateur, un enseignant, un animateur, etc. Data-
danse.fr propose d’analyser et comprendre à travers une
expérience sensible et interactive, de découvrir le monde
de la danse, la diversité de lieux, de corps, de métiers,
de vocabulaire et de repères, d’explorer des savoir-faire
liés à la danse à partir d’une expérience de spectateur, de
s’entraîner à devenir critique et créer sa Une de journal.
http://data-danse.numeridanse.tv/
• Danse sans visa :
Une pédagogie de la danse par la géographie. En libre
accès sur internet, cet outil propose sous forme de
fresque, une lecture de l’histoire des danses selon la
circulation des peuples à travers le monde, à partir d’une
sélection d’extraits vidéo du fonds d’archives de l’Institut
national de l’audiovisuel (INA).
• Exposition la danse contemporaine en questions :
Cet outil pédagogique, produit par le CND et animé par
une personne référente du CDCN, invite à comprendre
la danse contemporaine à travers des éléments clés de
la scène chorégraphique contemporaine en France. Via
les 12 panneaux de l’exposition le public revient sur les
grandes questions posées par l’art chorégraphique : quel
corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel processus
de création ? Quelle technique ? Quel rapport au monde ?
Quels liens aux autres arts ? Quelle vie des œuvres ? Une
danse contemporaine ?
• Des conférences sur mesure :
Les personnes ressources du CDCN conçoivent des
conférences sur mesure, toujours en lien avec un
artiste ou une œuvre, pour nourrir les projets soit des
partenaires avec qui il collabore, ou plus ponctuellement,
avec des acteurs culturels, artistiques et éducatifs qui le
sollicitent.
En cours de travail actuellement : une Application à
danser (en partenariat avec l’A-CDCN) qui sera lancée
le 5 décembre 2018 et une recherche fondamentale sur
l’esprit critique dans les actions d’EAC (avec le laboratoire
Cultures et Diffusion des Savoirs) - 26 -
c. Axe 3 / Emergences et nouvelles écritures
théâtrales et pluridisciplinaires
c.1. Programme de soutien renforcé aux nouvelles
écritures théâtrales
Ce programme a pour ambition de soutenir l’émergence
et les nouvelles écritures théâtrales et pluridisciplinaires.
Les artistes émergents et la jeune création sont en
recherche à la fois d’espaces de travail, de moyens de
production et de reconnaissance. Souvent ces équipes
recourent à des modèles économiques qui relèvent
de l’autoproduction. L’autoproduction leur permet
de produire de la « matière artistique » mais résout
peu la problématique de la reconnaissance et de la
compréhension du monde de l’art puisque ces artistes
ne vont pas ou n’accèdent pas de cette manière-là aux
potentiels producteurs/diffuseurs.
les partenaires
Les différents acteurs avec qui nous sommes en train de
construire cette nouvelle composante de notre activité
sont les suivants : TnBA, Glob Théâtre, Chahuts, l’ONDA,
le Théâtre de Vanves, Boom’Structur à Clermont-Ferrand,
le TU à Nantes, la Ville de Bordeaux, etc.
les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, se fixer
comme objectifs de développement sur 2019-2022, si
les conditions pratiques le permettent (notamment la
possibilité d’utiliser le studio et autres espaces d’accueil à
l’attention des professionnels), les points suivants :
- Soutenir les nouvelles écritures théâtrales et
pluridisciplinaires
- Accompagner les équipes émergentes à comprendre
l’écosystème de la création et entrer dans le jeu
- Favoriser la professionnalisation de jeunes artistes
- Renforcer la production des jeunes équipes en voie de
développement
- Contribuer à la mutualisation de moyens et de
compétences pour la jeune création
- Donner une visibilité appuyée sous forme de
programmation parrainage
les exemples des programmes longs sur la saison
2018/2019 :
Accompagnement de deux à trois équipes artistiques par
saison (en fonction de leur projet artistique) sur un temps
long. Plusieurs étapes jalonnent ce travail : une étape de
repérage des équipes artistiques, une étape d’observation
et de mise en lien lors du montage de production, la mise
à disposition de quinze jours d’espace de travail (studio
ou plateau en fonction de la maturité du projet), un temps
de travail avec l’équipe de médiation du CDCN, un accueil
sur 2 à 3 représentations de la création.
• Laura Bazalgette
Metteure en scène, scénographe et réalisatrice. Elle
suit tout d’abord les cours du Conservatoire national de
région de Bordeaux, puis intègre l’Ecole Florent en 2003.
Elle se forme auprès des metteurs en scène Frédéric
Maragnani, Christophe Huysman, Sandrine Lanno, en
tant qu’assistante. Avec la compagnie Fond Vert (2012)
elle conçoit et met en scène ses propres créations aux
influences puisées dans les arts plastiques, le cinéma et la
littérature. Création 2019 : Je suis Lars Hertervig et je sais
peindre.
• Cie Du chien dans les dents
Créée par Bergamote Claus, Thomas Groulade et Anaïs
Virlouvet en 2012 à Bordeaux après leur master de
mise en scène et scénographie à l’Université Bordeaux
Montaigne. Ils travaillent une recherche autour du
collectif qu’ils viennent interroger à la fois dans la
manière de créer leurs spectacles, dans des laboratoires
de recherche théâtrale avec des amateurs et dans la
gestion des projets de la compagnie. Création 2019 : Ce
que nous ferons, en partenariat avec Chahuts et l’Iddac. La
Manufacture CDCN, 13 juin 2019, dans le cadre de
Chahuts.
• Anthony Jeanne
Auteur et metteur en scène. Issu de la formation
supérieure l’éstba du TnBA à Bordeaux, il est comédien
permanent du Jeune Théâtre en Région Centre- Val
de Loire (JTRC) et travaille pour le Centre dramatique
national de Tours, direction Jacques Vincey. Création
2019 : Les Chaussettes orphelines, en collaboration avec
le TnBA. La Manufacture CDCN, le 30 avril, le 2 et 3 mai.
• Gianni Grégory Fornet
Auteur, metteur en scène et guitariste. Après des études
de philosophie et de théâtre à Bordeaux, il commence
son parcours artistique par la poésie et la musique. Il
collabore, entre autre, avec Michel Schweizer et Régine
Chopinot. Pour son travail de création en cours, il a
bénéficié d’une bourse du Centre national du Livre et du
soutien des Francophonies en Limousin. Création 2018 :
Par tes yeux, en partenariat avec le FAB et l’OARA. Centre
culturel du Bois Fleuri, Lormont, 18 octobre.
c.2. Sorties publiques et animation de la
communauté artistique
La Manufacture CDCN, lieu de référence pour les
danseurs et autres artistes du territoire expérimentés
ou encore en formation, pourrait devenir un endroit
de rassemblement pour la communauté artistique.
Les modalités de rassemblement de cette communauté
peuvent être multiples : échanges de pratiques et
de savoir-faire, mise à disposition de ressources,
composition d’espaces de transmission informelle,
croisement des artistes avec les autres acteurs de la
culture, constitution d’espaces de réflexion entre artistes,
intellectuels et professionnels, dans une logique de
décloisonnement disciplinaire.
les partenaires
Les différents acteurs avec qui nous sommes en train de
construire cette nouvelle composante de notre activité
sont les suivants : Pôle emploi spectacle, le CND, l’iboat,
La Tierce, l’iddac, le Théâtre de Vanves, Boom’Structur à
Clermont-Ferrand, le TU à Nantes, la Ville de Bordeaux,
etc. - 27 -
les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, se fixer
comme objectifs de développement sur 2019-2022, si
les conditions pratiques le permettent (notamment la
possibilité d’utiliser le studio et autres espaces d’accueil à
l’attention des professionnels), les points suivants :
- Ouvrir des espaces de réflexion entre et avec les artistes
- Organiser des espaces des laboratoires artistiques
- Aménager la rencontre entre les artistes et les
professionnels
- Générer le croisement des champs disciplinaires
les exemples de projets sur la saison 2018/2019 :
• Les praxis :
Conçues par La Tierce, artistes en compagnonnage avec
la Manufacture CDC, elles invitent deux ou trois autres
artistes à s’immerger dans la recherche et la création. En
quelques jours, ils mettent à l’épreuve leurs intuitions, ils
se risquent à créer sans pression, à faire du théâtre un
lieu exigeant d’émergence de gestes inachevés, imparfaits
mais essentiels. Quand le temps est écoulé, le public
pénètre dans ce laboratoire, et y découvre des prises de
risques, des essais et précipités chorégraphiques ouverts
à tous les possibles.
• Les soirées Usine Sonic :
Nous entamons un partenariat avec l’Iboat, qui propose
plusieurs rendez-vous musicaux, DJ set ou live electro :
les soirées UsineSonic. Il s’agit à la fois d’offrir à des
musiciens des espaces d’expression, et de visibilité
auprès de notre public lors d’une soirée partagée avec
d’autres artistes, autant que de proposer aux spectateurs
des découvertes musicales et de passer un moment
convivial au bar avant et après les représentations
• La revue In Facture – au cœur de la création :
Propose d’explorer et de questionner la notion de création
contemporaine. Philosophes, journalistes, chorégraphes,
sociologues, musiciens, dramaturges, auteurs et artistes
sont conviés à mettre en discussion les conditions
pratiques de cette conception artistique. Ils ouvrent
l’œuvre et en extirpent l’essence. Ils mêlent ici expériences
personnelles, notions scientifiques, observations –
dans les champs chorégraphique, théâtral, littéraire ou
musical – et nous entraînent dans cet espace fugace et
essentiel où se mettent en œuvre intelligence, curiosité,
savoir-faire, pratique, etc. pour lire, refléter, critiquer ou
comprendre le monde. Cette mise en discussion, au-delà
de faire ressource, est un beau prétexte à découvrir le
bouillonnement artistique que les chorégraphes, danseurs,
interprètes, performeurs, comédiens, musiciens, metteurs
en scène, auteurs, etc. provoquent, et qui, non contents de
créer, nous amènent à penser.
• La composition d’une soirée pluri-disciplinaire dans le
cadre de Trente/Trente :
Le CDCN est déjà très investi depuis des années dans
les rencontres de la forme courte. Pour affirmer la part
de décloisonnement disciplinaire de son projet sont
programmées cette saison deux formes performatives,
Ersilia d’Alvise Sinivia et La prophéties des Lilas de
Thibaud Croisy lors d’une deuxième soirée portée dans le
cadre de Trente/Trente.
les projets en cours de réflexion pour la saison
2019/2020 :
• Laboratoires de recherche
Permettre à l’artiste de chercher sans logique de
production et avec la volonté de donner le temps au geste,
à la parole, au son d’émerger, de se construire puis de
s’affirmer.
• Grande mêlée :
Avec le souhait d’accueillir des projets émergents dans
des conditions favorables, La Manufacture CDCN repense
actuellement ce format d’accompagnement. L’idée est
ici d’offrir des temps de résidence à des équipes locales,
issues de divers champs artistiques, et de les mettre
en dialogue, lors d’une même soirée, avec des équipes
artistiques venues d’autres régions. Pour que cette
démarche ait un écho auprès des professionnels du
spectacle vivant, une réflexion est actuellement en cours
avec le Théâtre de Vanves, Boom’Structur à Clermont-
Ferrand et le TU à Nantes, scènes et/ou structures de
recherche artistique, d’accompagnement de l’émergence
et de création contemporaine.
d. Axe transversal : Stratégie de déploiement
à l’international du CDCN
Pour accompagner au mieux la circulation des œuvres et
des artistes, il est nécessaire de contribuer, notamment à
ce que les artistes dits « locaux » circulent sur le territoire
national, européen, voire à l’international. C’est cette
dimension internationale que souhaite développer
l’équipe du CDCN, notamment au regard de l’expérience
qu’elle capitalise en lien avec ses artistes associé.es
(Marlène Monteiro Freitas : de 2016 à 2018 et Claudia
Catarzi à partir de 2018). Ce travail de prospective et de
construction va s’appuyer sur trois liens déjà constitués :
- avec Cango (lieu de recherche, de transmission
et de résidence) à Florence et d’autres cellules
d’accompagnement et internationale
- avec plusieurs institutions de La Réunion et donc en
discussion avec les pays les plus proches : Mozambique,
Afrique du Sud, Tanzanie, Comores, Madagascar, etc.
- à partir de la Saison Africa 2020
Cette ambition pour la création et les artistes ne sera
réalisable qu’après stabilisation de certains éléments de
projet. Elle se situe notamment dans l’accompagnement
long (1 à 3 ans en fonction des projets) de deux artistes du
territoire.
4. Développement et rayonnement
territorial du Centre de Développement
Chorégraphique National de Bordeaux
Nouvelle-Aquitaine
a. De manière générale
La qualité d’une vie artistique et culturelle participe
au développement des territoires, à leurs dynamiques
et à leurs attractivités. Chacun s’accorde à reconnaître
également que les retombées économiques provoquées - 28 -
par la présence de grandes manifestations ou des
éléments patrimoniaux de poids, ou même des
initiatives plus modestes, ont un impact majeur sur les
entreprises, les commerces, les services publiques, et
les infrastructures qui les entourent. Ces répercussions
indirectes étant difficilement quantifiables une prise de
conscience collective nous invite à souligner l’impact
immédiat du rapprochement des œuvres et des personnes
et du rôle des opérateurs artistiques et culturels dans
ce contexte. En soulignant l’importance de la danse
contemporaine, une discipline qui abolit les frontières et
s’ouvre sur tous les possibles en favorisant un imaginaire
propre.
De la danse contemporaine, art relativement récent, on
sait qu’elle participe aux liens entre les personnes et
qu’elle est un reflet explicite du monde en perpétuelle
évolution, dans lequel nous vivons, et qu’à ce titre elle
est capable, à elle seule, de faire communauté et de
créer l’événement. C’est le cas de Montpellier en Région
Occitanie où Dominique Bagouet a donné naissance à l’un
des festivals les plus importants d’Europe : Montpellier
Danse. C’est également le cas pour Lyon où la Biennale de
la Danse a propulsé la capitale de la Région Rhône Alpes
au titre de capitale internationale de la danse. Il reste
aux autres territoires, et particulièrement à celui qui
entoure le CDCN, de se saisir de l’ouverture qu’offre cette
discipline grâce au maillage effectif que représentent
les acteurs du territoire : les compagnies, les opérateurs,
les structures spécialisées, etc. Parmi celle-ci, le
territoire de la région Nouvelle-Aquitaine peut compter
sur le CDCN la Manufacture qui, comme les 12 autres
centres de développement sur le territoire national, est
un spécialiste de la question des publics (Cf. Rapport
Inspection de la direction de la création artistique –
Nicolas Vergneaud – mars 2018.)
Notre évaluation positive tend à démontrer que
nous sommes également au cœur d’une dynamique
de coopération qui favorise le développement de la
danse sur notre territoire et ceci en faveur des artistes,
des opérateurs et des publics. Mais on ne travaille
pas exactement de la même façon dans une petite
commune et dans le centre ville de Bordeaux et pour
chaque partenariat nous devons prendre en compte les
configurations territoriales et sociales du partenaire.
De surcroit les compagnies chorégraphiques ont leurs
propres temporalités, leurs approches esthétiques et
techniques, leurs coûts selon le type de forme. La force
des CDCN est qu’ils s’appuient non pas sur l’activité d’un
seul artiste, comme c’est le cas des CDN ou des CCN, mais
sur une permanence d’artistes nourrie par un ensemble
de compagnies, qui représentent autant d’écritures
de la danse et autant de façons différentes d’entrer en
connexion avec les différents publics qui nous entourent,
donc autant de projets qui peuvent s’adapter aux
différents contextes.
La Manufacture CDCN a également cette capacité
d’entrer en empathie avec les territoires qu’ils soient
opérateurs ou collectivités. Nous sommes capables de
proposer une grande diversité de mode d’action, de
production et de diffusion. Une seule contrainte : les
modèles économiques de chacun et jusqu’à présent
particulièrement le nôtre qui nous empêche d’aller aussi
loin qu’il le faudrait. Fort de notre expérience et désireux
de favoriser le développement de la danse sur le territoire,
La Manufacture CDCN se propose de conforter son action
chorégraphique en région Nouvelle-Aquitaine. Cette
volonté n’est pas seulement sous-tendue à la question
de la diffusion parfois peu adaptée et même contre
productive sur certains aspects (nos structures, les
CDCN, et certaines compagnies ont développé d’autres
formats d’action notamment des projets participatifs qui
ancrent plus profondément l’empreinte d’un artiste sur
les personnes).
Mais plus globalement La Manufacture souhaite
impacter plus durablement les axes de l’accroissement
des moyens de production et de l’accompagnement, de la
formation et de la recherche ainsi que le développement
des publics par le biais de la médiation et de l’éducation
artistique. Mais aussi apporter de nouvelles perspectives
en développant un nouvel axe international. Notre
profonde motivation étant de soutenir les artistes
du territoire pour les accompagner sur le chemin de
la professionnalisation tout en leur permettant de
rencontrer la plus grande diversité de publics possible.
Etant entendu que la rencontre avec les publics participe
à la maturité de l’œuvre.
b. L’hypothèse de l’extension Rochelaise
Les Éclats est un pôle artistique pour la danse
contemporaine en Nouvelle-Aquitaine. Créé en 2003,
son activité se déploie depuis la ville de La Rochelle sur le
Territoire Nord de la Nouvelle Aquitaine en partenariat
avec des opérateurs culturels, sociaux et éducatifs, et
en relation avec le réseau chorégraphique national et
international. Ce pôle identifié, accompagne tout au
long de l’année des artistes et des publics par le biais de
stages, workshop, prêts de studio, résidences, actions
de sensibilisation, projets de transmission… Mais cette
structure sans label ni conventionnement déploie son
projet avec des moyens limités et une marge artistique
très faible.
Actuellement cette association dispose d’un studio
de danse à La Rochelle, utilisé 5 mois par an pour
l’accompagnement des artistes en recherche et en
création.
La proximité avec le terrain, la co-construction de projets
et le partage de l’art chorégraphique par un large public
sont les valeurs fondamentales de cette association.
Ce projet est subventionné par la DRAC, la Région
Nouvelle-Aquitaine, le département de la Charente-
Maritime et la ville de La Rochelle.
Les Éclats sont membres des Petites Scènes Ouvertes,
réseau interrégional pour la diffusion des auteurs
chorégraphiques émergents, et de l’IETM (International
Network For Contemporary Performing arts).
b.1. Constats et perspectives
L’évaluation positive des actions menées, en termes de
résidences d’artistes, d’action culturelle, de permanence US
ai
- 29 -
artistique fait que le CDCN est invité à déployer son
cahier des charges sur une partie du territoire nord de
la Nouvelle-Aquitaine. Etant entendu que l’expertise et
le travail accompli pour contribuer au développement
de la danse par les Éclats sur le Nord de la région permet
d’envisager une synergie.
Au regard de son expérience et de son label, la Région
et de la DRAC Nouvelle-Aquitaine ont proposé
au CDCN d’opérer un rapprochement avec le pôle
d’accompagnement chorégraphique Les Eclats, dont
le format ne correspond plus au nouveau règlement
d’intervention de la Région Nouvelle-Aquitaine. Dans
cette perspective, la Manufacture CDCN propose une
reprise des activités et du personnel pour ne pas affaiblir
un modèle en cours de stabilisation.
b.2. Enjeux territoriaux
Dans cette expérience, le CDCN enrichi, tentera de
dynamiser les conditions de la présence de la danse
sur un secteur régional élargi, de consolider la création
chorégraphique notamment l’émergence (jeune création),
en considérant à la fois les questions de la parité et de
la diversité, tout en favorisant le développement d’un
certain nombre de projet en direction des personnes
(EAC, médiation ou projet, participatif).
Grâce à cette consolidation résultat de l’intégration d’une
expérience complémentaire, l’entité CDCN pourrait
également déployer un projet artistique étayé mettant
en exergue le développement régional d’un paysage
chorégraphique innovant, créatif, attentif
b.3. Une dynamique renforcée
Les artistes que nous avons soutenus, les projets déjà
partagés, montrent que les deux structures ont des
visions communes au niveau éthique, esthétique et
démocratique, communément conscientes de ce que
la danse porte en terme d’ouverture à la modernité, de
dynamisme et de renouveau.
Afin d’assurer une valorisation du secteur
chorégraphique efficiente, l’enjeu contextuel serait
de placer les Eclats dans un schéma institutionnel,
pour être en phase avec les modes de production liés à
un système largement soutenu par les collectivités et
l’Etat (majoritairement subventionné) en repensant ses
pratiques professionnelles, dans un contexte régional et
national de fragilité de la production et diffusion de la
danse contemporaine.
b.4. Les objectifs
• Réaffirmer le cadre du label CDCN avec les singularités
du projet Manufacture sur les questions de la recherche
et des écritures innovantes en intégrant l’expertise des
territoires (Nouvelle-Aquitaine Nord) des Éclats de La
Rochelle.
• Assurer une coopération territoriale pour le
déploiement de la danse en confortant le lien avec les
réseaux professionnels et en prospectant de nouveaux
espaces de déploiement tout en intégrant la notion de
prise de risque.
• Développer l’inscription de la danse sur le territoire
nord de la Nouvelle-Aquitaine en complétant le travail
déjà mené par les opérateurs et les compagnies par :
des actions de diffusion, de soutien à la création, de
sensibilisation des publics.
• Rééquilibrer conforter et simplifier le soutien aux
artistes et aux formes chorégraphiques émergentes
et ou expérimentales (qui sollicitent d’habitude les
deux structures pour différentes demandes – mise à
disposition de locaux, production, etc.) grâce à une plus
grande cohésion des choix artistiques.
• Soutenir la création chorégraphique, par le biais
de financements de résidence (productions et
coproductions), et d’un programme de diffusion. En
somme, donner du temps et de l’espace pour la fabrique
du mouvement dansé – revaloriser le temps de travail
de la danse avec une attention sur la question de la
parité femme/homme en terme d’accompagnement en
production et en diffusion
• Renforcer le développement les programmes d’action
culturelle de médiation et de formation pour améliorer
le rapport aux œuvres, des publics et des populations
(projets EAC, de médiations, formes participatives), dans
une logique démocratique notamment en direction des
lycées.
b.5. Proposition de mise en œuvre
Au regard du contexte actuel et afin de répondre
à cette mission de renforcer le maillage territorial
de la Nouvelle-Aquitaine, il apparaît comme
nécessaire de préserver le personnel permanent des
Eclats et ses compétences : direction et chargée de
communication et relations publiques. Ces compétences
et intitulés de postes sont amenés à évoluer eu égard
au rapprochement avec l’équipe du CDCN et à la
mutualisation de certaines logiques artistiques et
fonctions supports.
2019 – 2021 : 3 axes de développement, pilote
du pôle territoire
Les axes de développement présentés ci-dessous
seraient déployés en lien avec le projet de la
Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine.
AXE 1 : DIFFUSION – CRÉATION
Expérimentation de programmes spécifiques pour
développer la danse, en co-construction avec des
opérateurs culturels régionaux
• Identification de 2 points en région pour une
expérimentation sur 2 ans
• Le CDCN apporterait une expertise artistique et
l’ingénierie de projet (co-construction) ; le partenaire
une expertise sur le territoire ; proposer une présence
artistique chorégraphique longue sur le territoire :
résidence, spectacles (à la fois répertoire et créations),
projet de territoire, EAC.
Une nouvelle identité pour le studio de la Chapelle
Saint-Vincent
• Une programmation autour de l’émergence :
- Des résidences « labo recherche » : en tout début
d’écriture - 30 -
- Des résidences « starting » pour des projets
atypiques : résidence + test public avec petite
billetterie
• Réflexion avec les partenaires sur l’amélioration
des conditions de travail et de création en lien avec le
nouvel usage du lieu en tant que CDCN : bureaux pour
l’équipe, accueil du public, technique, loges, visibilité
du lieu etc.
• Liens entre le studio, le territoire, les PSO, le pole
principal du CDCN : poursuite avec une résidence
technique au CDCN, circulation des petites formes
accompagnées entre La Rochelle, Bordeaux, le
territoire… On peut procéder par appel à projet pour les
2 formats de résidence.
AXE 2 : DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS,
MÉDIATION
Un programme d’EAC
Les CDCN forment un réseau engagé pour la danse,
dont l’une des missions fondatrices est l’Éducation
Artistique et Culturelle, levier de la démocratisation
culturelle dans notre pays. Sensible, porteuse d’un
vivre-ensemble et d’un éveil particulier au corps
collectif, la danse est un formidable agitateur
pédagogique. Désireux de faire danse avec les
élèves et de favoriser les interactions entre monde
artistique et éducatif, le CDCN active chaque saison
de nombreux dispositifs d’éducation artistique et
culturelle à l’attention des écoliers, collégiens, lycéens,
étudiants – accompagnés de leurs enseignants – pour
pratiquer, éprouver, regarder, apprendre au contact des
chorégraphes, des interprètes et des œuvres. De cette
rencontre généreuse naissent de nouvelles manières
d’apprendre et de comprendre.
Seront proposés des formats déjà expérimentés par
le CDCN :
- Week-end danse : stage de deux jours invitant
un public hétérogène à découvrir l’écriture d’un
chorégraphe de manière sensible
- Mallettes pédagogiques et outils numériques
(la personne assurant la médiation sera formée à ces
outils)
- Premiers regards sur une étape de création… en
lien avec Bordeaux
Un programme de Formation
Dans une logique de transmission de savoir-faire
et d’animation de la communauté artistique, seront
proposés pour les artistes et les professeurs de danse :
masterclass, workshop, stage, etc.
Un programme d’implication en direction des
pratiques en amateur :
Mise en place de projets d’implication. Il s’agit
d’innover dans la manière d’impliquer les publics
(notamment les jeunes), de faciliter une circulation
de projets au niveau régional, de fédérer différents
partenaires autour d’un projet commun. Les projets
sont à inventés en co-construction avec les artistes.
En 2018, les Eclats ont initié le projet MY CRAFT, en
co-construction avec le chorégraphe Eric Fessenmeyer
(projet qui se poursuit jusqu’en octobre 2019), qui
implique 50 jeunes amateurs de danse ou issus de
structures sociales.
Dès 2019, mise en œuvre du projet Ladies First 2.0 qui
rassemblerait la Coursive Scène Nationale de La
Rochelle, les Centres Culturels Municipaux de Limoges
et la Manufacture CDCN Bordeaux, soit 60 jeunes de la
région, accompagnés par la chorégraphe Marion Muzac
(Artiste Associée à la Coursive). L’équipe des éclats
reprise par le CDCN devrait coordonner ce projet.
AXE TRANSVERSAL : PARTICIPATION À LA
STRATÉGIE DE DÉPLOIEMENT INTERNATIONAL
DU CDCN
Ce déploiement européen s’effectuerait de manière
transversale et irriguerait plusieurs dimensions du
projet du CDCN.
Le CDCN depuis maintenant deux ans a choisi comme
artiste associé des chorégraphes internationales, d’abord
Marlène Monteiro Freitas, et maintenant, Claudia
Catarzi. A ce titre le CDCN a réalisé la production
déléguée de sa dernière création. Des liens avec des
producteurs notamment italiens ont été opérés.
Il s’agirait pour le CDCN d’accentuer son travail en
direction de dispositifs internationaux, européens et
régionaux avec une veille artistique et partenariale
dans les réseaux, une étude des différents
financements possibles (Institut français, Saison
Africa 2020, Europe Creative ou Erasmus+). L’objectif
serait d’évaluer nos capacités de mise en œuvre avant
de proposer aux tutelles une évolution internationale
impactant sur le projet global.
Moyens à examiner pour ce nouveau déploiement
- 1 studio aménagé et équipé, mis à disposition par la
Ville de La Rochelle : la Chapelle St-Vincent, avec des
logements pour les artistes
- Des bureaux actuellement 15 m2 pour 3 salariés
et 1 service civique/stagiaire au sein de cette même
chapelle.
- 1 budget identifié pour la mise en œuvre du
programme d’actions artistiques et culturelles du
CDCN dans le territoire nord de la région Nouvelle-
Aquitaine
- 1 équipe de 2 ou 3 personnes, complétée
d’intermittents.
Les compétences de l’équipe et la répartition des
tâches seront examinées par La Manufacture CDCN
et proposées pour acceptation aux éclats et aux
partenaires afin d’opérer la reprise des activités et
du personnel.
Plan de développement envisagé :
> 2018 / dernier semestre : définition du cadre juridique
et administratif de la reprise des activités et du
personnel des éclats par le CDCN
> 2019/2020 - expérimentation
(le nombre de projets soutenus ou diffusés pourra
varier en fonction des budgets alloués et du temps - 31 -
d’occupation de la chapelle accordé par la ville de La
Rochelle)
• Saison à La Rochelle
– 8 compagnies / an prenant en compte parité et
diversité
- 5 compagnies « starting » (dont une internationale)
- 3 compagnies « laboratoire/recherche » (dont un
internationale)
Une attention particulière sera portée à l’endroit des
compagnies régionales en concertation avec l’OARA.
• Saison sur 1 territoire : 3 diffusions, mallettes, projet
de territoire, etc. (à préciser)
• Diffusion Ladies first (en coopération avec La
Coursive et les CCM de Limoges) / prépa du projet
d’implication suivant
• Préparation programmation 20/21 et recherche 2 ème
territoire partenaires
• Veille / réseau international, mise en œuvre de la
Saison Africa 2020, renforcement des liens avec
l’institut français et avec l’ONDA
> 2020/2021 – Hypothèse de déploiement régional
(le nombre de projets soutenus ou diffusés pourra
varier en fonction des budgets alloués et du temps
d’occupation de la chapelle accordé par la ville de
La Rochelle)
• Saison à La Rochelle
– 8 compagnies / an prenant en compte parité et
diversité :
- 5 compagnies « starters »
- 3 compagnies « laboratoire/recherche »
Une attention particulière sera portée à l’endroit des
compagnies régionales avec le concours de l’OARA.
• Saison sur le territoire : 6 dates / an
- 2e année saison 1 – bilan et perspective
- 1re année saison 2
- recherche 3e territoire – diagnostic partagé
• Préparation programmation 21/22
• Veille / réseau européen
5. Temporalité de la mise en œuvre du
projet « Danse et autres langages »
La mise en œuvre de toutes les composantes de ce projet,
pour répondre aux ambitions que se sont fixées les
tutelles et partenaires du CDCN au service des artistes,
des territoires et des personnes, se fera par étape et
sera assujettie à deux éléments déterminants pour sa
réalisation : la qualité des travaux de rénovation et de
réhabilitation de la Manufacture de Chaussures, ainsi
que l’évolution à la hausse des budgets dévolus par ces
collectivités et l’état.
Une première étape consistera dans le renforcement
du chaînon production/diffusion, en systématisant des
accompagnements complets (coproduction, résidence,
diffusion sous forme de séries, projet la danse grande
forme, etc.) et en développant des espaces de recherche
(praxéologiques et fondamentaux) pour que les artistes
affinent leur geste sans injonction de production. Ce
travail de renforcement des équipes artistiques, se
traduira, si les budgets ne sont pas revus à la hausse,
par le fait d’accompagner mieux mais un nombre moins
important d’équipes artistiques.
Une deuxième étape se traduira par la modélisation des
expérimentations mises en place par le CDCN, dans une
logique production/diffusion/médiation sur le territoire
régional, et en construction avec les acteurs culturels
et artistiques de ces dits territoires, pour accroître,
voire déclencher une permanence artistique sur des
espaces qui, pour le moment, en sont pour certains
démunis. Seront mis en œuvre un accompagnement
méthodologique au plan technique et administratif, un
soutien au niveau de l’ingénierie en médiation, voire un
apport financier dans certains cadres (par exemple via le
dispositif artiste associé.e).
Une troisième étape résidera dans un travail de
rayonnement du CDCN et des artistes qu’il soutien,
à l’international. Ce travail crucial pour les artistes
à l’heure de la mondialisation se fera par trois biais :
le déploiement du CDCN au niveau international
(participation à des déplacements à l’international
organisé par l’ONDA, constitution d’un réseau composé
de structures et d’opérateurs de différentes envergures,
etc.), l’accueil d’artistes étrangers (par exemple dans le
cadre d’Africa 2020, dans le cadre des accompagnements
d’artistes avec des cellules de soutien type Cango,
etc.) et l’inscription d’artistes néo-aquitains dans des
festivals et autres manifestations internationales (via des
systèmes d’échanges, les programmes FEDER, en relation
avec l’Institut français, etc.). Ce travail à l’international
demandera au moins quatre années de travail pour être
opérant pour les artistes.
De manière conjointe à ce renforcement du travail lié
à la production et à la diffusion, devrait se produire
un travail proportionnel à l’attention des publics et
personnes, notamment eu égard à l’envergure régionale
de ce projet. Quid d’une œuvre qui ne serait pas regardée,
mise en partage, critiquée, appréciée, etc. ? Aurait-
elle une réelle existence ? Comment faire œuvre de
cohésion sociale si les personnes ne sont pas conviées
à la rencontre ? Ce nécessaire développement de la
relation avec les publics ne pourra s’aménager qu’avec un
accompagnement humain et donc le développement d’un
poste supplémentaire lié à la médiation culturelle.
6. Les conditions de réalisation du
nouveau projet Danse et autres langages :
un lieu, La Manufacture de Chaussures
La question du lieu de travail conditionne le projet et
sa mise en œuvre pour l’équipe administrative mais
aussi pour les artistes. Mais au delà des conditions
matérielles nous avons pleinement conscience à la fois
de l’intérêt et de la marque esthétique de la Manufacture
de Chaussures, de son plateau atypique, mais aussi du
l’empreinte historique de cette friche industrielle. - 32 -
a. L’évidente connexion esthétique
La Manufacture de Chaussures est une ancienne
usine transformée, en 1997, après plusieurs décennies
d’inactivité, par Eric Chevance, en établissement
culturel et artistique dédié à la création contemporaine.
La singularité de son positionnement et de sa
programmation ont à l’époque constitué un lieu de
référence. Appuyée sur une posture indisciplinaire, La
Manufacture a parfaitement incarné un mouvement
national qui a remis en cause les espaces de
représentations théâtrales traditionnels. Partant du
principe que pour soutenir des formes spectaculaires
innovantes, il était plus logique et pertinent de l’affirmer
ailleurs que dans un théâtre, avec radicalité et souvent
avec très peu de moyen. L’ambition complémentaire
était également de convoquer un public plus vaste prêt
à vivre une expérience différente que celle proposée
par le centre dramatique, l’Opéra ou d’autres scènes de
l’agglomération bordelaise. Pour cela la Verrière hall
d’accueil emblématique a joué un rôle important de sas
vers l’inconnu.
De ce contexte est née une perception singulière d’un lieu
qui a abrité, développé, présenté des formes théâtrales,
chorégraphiques alternatives, dans un ancien lieu de
production industrielle. De surcroît, l’architecture de
La Manufacture de Chaussures, non conçue comme un
théâtre, a esthétiquement nourri les formes qui y ont
été créés, de façon originale. La reconversion de ce lieu
de mémoire a donc nourri la poétique et la symbolique
des œuvres qui y ont été présentées pendant plusieurs
saisons. Ce positionnement de lieu alternatif conforté
par l’invitation de noms importants de la création
chorégraphique a fait de la Manufacture, un abri
pleinement compatible avec le projet d’un CDCN qui
défend depuis plusieurs années la danse contemporaine,
ses artistes émergents et ses nouvelles écritures. Cette
compatibilité est par ailleurs consolidée si il en était
besoin par l’esthétique intérieur du bâtiment dont
les grandes lignes et l’épure soulignent le corps et le
mouvement.
b. Une nécessité pour le développement de l’art
chorégraphique
La danse est dans la réalité du spectacle vivant un art
de l’espace sans lieu. Souvent condamné au nomadisme,
elle se contente trop souvent de la notion de studio, ou
d’endroits improbables à quelques rares exceptions près,
comme le Klap à Marseille ou la Briqueterie CDCN à Vitry
sur Seine. Etant conscient que notre ambition ne peut
se placer à un tel niveau, l’enjeu de la transformation de
la Manufacture de Chaussures est bien de changer un
lieu de fortune en édifice pérenne et de le marquer par la
pratique de la danse.
Parce que la danse en Nouvelle-Aquitaine est plus
particulièrement à Bordeaux a besoin à la fois d’un espace
pour que se révèle enfin une connexion entre l’œuvre
chorégraphique et le spectateur mais également d’un
endroit ou se déploie au-delà de la création, un ensemble
de projets comme des ateliers, des répétitions ouvertes
des masterclass etc. et ceci afin d’éviter que Bordeaux
capitale Régionale ne soit pas exclue du maillage national
des lieux pour la danse.
c. Un rapide état des lieux
La Manufacture de Chaussures est un bâtiment
d’une surface exploitable de 1800 mètres carrés. Au
moment où est rédigé le nouveau projet du CDCN, son
actuel propriétaire, Immobilière Sud Atlantique, un
promoteur immobilier opère un certain nombre de
transformations. Ces transformations s’inscrivent dans
un projet immobilier global incluant la construction d’une
cinquantaine appartements sur plusieurs niveaux (R+3,
R+4) ceinturant l’édifice.
Avant tout, il faut préciser que l’état de délabrement
et d’insalubrité, dans lequel travaillait la précédente
équipe dépassait la notion de friche artistique et que
les conditions de sécurité d’un bâtiment normalement
classé ERP étaient loin d’être réunies. Actuellement,
après avoir supprimé une surface totale de 250 mètres
carrés, l’enjeu est de replacer ces espaces manquants
dans l’ouvrage restant. A savoir : un studio de danse, des
loges, un espace de convivialité, un atelier de stockage
pour le matériel technique. Or, la réintégration de ces
différents éléments réduit considérablement le potentiel
de l’ancien bâtiment. L’espace de représentation a subi
un rétrécissement conséquent, ce qui réduit la capacité
d’accueil du public et donc le rapport économique de
chaque représentation. Les bureaux du pôle administratif
sont désormais contraints, ils ne sont pas suffisants
en nombre et en surface pour accueillir la prochaine
équipe. Il manque des espaces nécessaires à la mise en
œuvre d’une activité professionnelle comme des salles
de réunion, un espace de convivialité pour une équipe
qui travaille sur une grande amplitude horaire (9 h
00/24h00). Cette même partie administrative censée
accueillir du public n’est pas accessible aux personnes
à mobilité réduite. Le déplacement du studio de 140
mètres carrés de l’arrière vers l’avant de l’équipement en
facilitera la gestion en terme d’occupation.
Le CDCN va disposer pour développer son projet :
• d’une salle de spectacle avec une tribune de 196 places
et un plateau de 12m x 10m avec des dégagements de
5 mètres à cour et à jardin. (La Nef)
• 3 loges de 12 m2
• d’une salle de convivialité pour les artistes et
techniciens de 20 m2
• d’un atelier de stockage pour le matériel scénique de
25 m2
• d’un studio de 140 m2
• de 5 bureaux du surface total de 80 m2
• d’un hall pour l’accueil du public avec espace bar
(la Verrière)
Mais ce rapide état des lieux doit être mis en perspective
avec l’ampleur des missions (autour des trois axes) que
doit mener à bien le CDCN et complété par un certain
nombre de précisions. - 33 -
d. Un certain nombre d’obstacles à prendre
en compte
En premier lieu, nos missions concernant la diffusion
et les résidences (éléments structurants de notre projet)
devront se réaliser prioritairement dans les murs de
la Manufacture de chaussures. Son plateau est au
niveau esthétique très fertile pour les artistes mais il
reste, même après cette première tranche de travaux,
complétement inadapté. Il est dangereux pour les artistes,
les techniciens et le parc technique est complétement
obsolète.
De surcroît, le niveau de dégradation a des répercussions
sur notre modèle économique nous obligeant à louer du
matériel neuf pour remplacer l’ancien, et à embaucher du
personnel intermittent en surnombre pour compenser les
défaillances de l’équipement.
Le plancher est une installation de fortune, mis à mal par
l’humidité qui remonte du sol pour former des flaques
d’eau que nous épongeons avant l’entrée du public lors
des représentations en période de pluie.
Ces problèmes qui nous font prendre des risques lors de
chaque mis en œuvre de spectacles sont d’autant plus
prégnants pour les périodes de résidence de plusieurs
jours où les artistes sont en permanence sur le plateau.
Parfois sans nos techniciens.
Concernant l’utilisation concomitante de la Nef (salle de
spectacle) et du studio, pour accueillir plusieurs équipes
artistiques en même temps, elle reste à vérifier car à ce
jour aucun traitement acoustique n’a été effectué pour
aucun de ces deux espaces, désormais séparés l’un de
l’autre par une simple cloison.
e. D’autres constats
Cette question de l’ouverture au maximum de projets
artistiques est à prendre en considération au regard de
notre deuxième et troisième axe (travail en direction des
publics et volet pluridisciplinaire). Nous estimons un
nombre grandissant de compagnies qui nous sollicitent,
à plus d’une centaine par saison. Ce nombre important
est renforcé par la mission d’accompagnement de
l’émergence pluridisciplinaire. Les lieux sur Bordeaux
et son agglomération sont saturés en terme d’occupation
ou sont incompatibles avec nos projets majoritairement
chorégraphiques qui demandent une surface minimum
de 130 mètres carrés et un plancher.
Nous avons constaté pendant la période d’activité « sans
lieu » que nous avons traversée, que la projection d’une
partie de notre activité hors les murs est chronophage
demande une mobilisation humaine importante :
déplacements, évaluation technique, connexions
artistiques, travail administratif, type rédaction de
conventions, renfort des équipes sur place sur les temps
d’accueil qui ont déjà leur plan de charge, présence
pendant les temps de représentation. Imaginer une
délocalisation d’une partie de nos missions, alors que
nous avons en charge « l’animation » de la Manufacture
de Chaussures implique un renforcement de l’équipe au
niveau administratif et technique.
La question du développement des publics dans le cadre
d’une activité de CDCN (favoriser l’accès à la culture et
réduire les inégalités) implique la mise en perspective de
trois dimensions autour d’un parcours : une expérience
pratique / faire, une expérience sensible / éprouver (voir
des spectacles) et une expérience didactique et critique
/ réfléchir. Or les deux premières approches, éprouver
et faire sont aujourd’hui mis à mal par nos conditions
pratiques. Concernant l’accessibilité pour éprouver,
c’est à dire voir des spectacles : notre jauge de moins
de 199 prive les non initiés d’accéder à nos spectacles
rapidement pris d’assaut par notre public récurent et
le souci de composer un public attentif et équilibré
nous empêche également d’accueillir plus d’une classe
ou groupe constitué par représentation. Au sujet du
faire, c’est à dire la pratique de la danse : notre espace
scénique est dans un état d’insécurité trop « aléatoire »
pour des amateurs, le nombre de résidence et la diffusion
empêchent de trouver une place pour les projets d’ateliers
dans nos plannings et idem pour le studio tant attendu
par les compagnies professionnelles. En 2018 élèves,
étudiants, amateurs, ont été impliqués dans nos projets
de médiations.
Le potentiel de notre équipement, La Manufacture
de Chaussures, le développement du territoire de
la danse, de son public et la connexion que nous
opérons entre artistes et les professionnels passent
notamment par une programmation hors les murs
du CDCN, « une véritable saison bis » pour les
spectacles professionnels et pour les projets qui
y sont liés. En temps normal, une quinzaine de
spectacles et une vingtaine de représentations sont
programmées dans des théâtres de Gironde pour
assurer le développement de la danse sur notre
territoire. Concernant l’EAC, la pratique en amateur,
la multiplicité des projets de médiations et le profil
même de l’outil que nous avons en charge ne sont
concrètement pas compatibles. La délocalisation est
donc inéluctable.
De cette action de déploiement résulte une
surcharge d’activités pour l’intégralité de notre
équipe. Il conviendra de réfléchir au maintien
de son niveau actuel et de programmer une
seconde phase de travaux. Une étude technique
et scénographique a été financée par les
partenaires en 2018. En découlera un programme
d’investissement élaboré et discuté conjointement
avec ceux-ci. - 34 -
II. LES ÉLÉMENTS BUDGÉTAIRES 11 mai 2017 JOURNAL OFFICIEL DE LA RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Taute 219 mur 434
Décrets, arrêtés, circulaires
TEXTES GÉNÉRAUX
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
Arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label « Centre de développement chorégraphique national »
NOR : MCCRI712850A
La mimastre de la cultere et de La comenunication,
Vu le code pénal, notsmment son article 224-1 ;
Vu la doi n° 2016-92 de 7 juillet 2016 modifiée relative à la Mberé de la création, à l'architecture et au patrimoine, mtaemment son article $ :
Vu le décret n° 2017-432 du 24 mars 2017 relatif œux labels et au conventhonnemnent dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques :
Vu la consultation des associations représentant kes collectivités territoriales et les organisatsons professionnelles
Arrête:
Art. Ÿ". - Le label« Centre de développement choségraphique national » (CDCN) est attribué à use structure artistique doet l'objet est de soutenir et promouvoir la création et la diffusion dans le champ chorégraphique, de sensnliser Les ics à la dame, notamment en développant des programmes d'actio® artistique et culturelle,
Les structures labellisées ««+ CDCN » assurent us rôle de repérage des nouvelles esthétiques en danse Elles sont D pere irc , professsonnellle du secteur chorégraphique, qui n'est pas us/une artiste en
À am ec eur mr cl patent an on pare à Le vert notamment au travers des œuvres présentées, des artistes accompagnés ct Es au respect des objectifs de paré aansi qu'à la prise en des droits de F territoriale, de l'accès et de ba du compte DES st pour le développement a participatson du plus
Art. 2. = Le cahier des missions et des charges attaché au label « Centre de développement chorégre- phique sathonal », prévu à l'article 1* du décret de 28 mars 2017 susvisé, est fixé confonmément à l'annexe du présent arrêté.
Art. 3. — Pour l'application du 1! de l'article 3 du décret du 28 mars 2017 susvisé, ke dossser de demande d'attribution du label « Centre de développement chorégraphique matsanal » comprend:
a) Un document descriptif de la stnecthere traduisant s00 ambition artastique et les missions qu'elle développe :
b} Un document décrivant son statut juridique. le dom elle est dotée, sa situation budgétaire et les financements dom elle dispose garantissant sa écomomique : €) Un document décrivant l'inscription de La structure dans so coviromnemnent territorial, artistique et culturel et au sein des réseaux professbannels;
d} La délibération de l'organe compétent de la structure portant la demande d'attributson d'un libel.
Art. 4. - Les dispositions du présent arrêté entrent en vigueur le 1° juillet 2017.
Art. 5. - La ministre de la culture et de la communication est chargée de l'exécution du présent arrêté, qui sera publié au Journal officiel de la République française.
Fait le $ mai 2017.
AUDREY AZOULAY
- 35 -
III. CAHIER DES MISSIONS ET DES CHARGES DES CDCN M1 mai 2017 JOURNAL OFFICIEL DE LA RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Taute 219 sur 434
ANNEXE
CAHIER DES MISSIONS ET DES CHARGES RELATIF AU LABEL
« CENTRE DE DEVELOPPEMENT CHOREGRAPHIQUE NATIONALe
Preambeale
Le premier centre de développement chorégraphique a été créé à Toulouse en 1995. Autour de cetle expérience palote, s'est comtitisé un réseas matsoeal de sinactures que inscrivent au centre de leur actrcn Les relatsons entre La création chorégraphique et les publscs.
Elles participent activement su soutien financier et à ba muse en valeur de la diversité de ba création chorégraphesque et développent plus généralement des complémentanités avec tous les opérateurs avant une action dans be dommane de l'art chorégraphesque et des autres arts.
Bénéficiant du soutien de l'E et des collectivités territoriales dans le cadre d'une politique concertée, les sinactures labellisées « CDCN » soft des établissements simcturents de la vie chorégraphique matomale, de façon complémentaire aux structures labellisées « Contre chorégraphaque national ».
Section L
Les sinxtures labollmées «CDCNx contribuent au développement de la création chorégraphnque et favorisent sa rencontre avec les publscs. Elles soutsennent financsèrement ka production d'œuvres chorégraphiques des équapes de création
Elles organisent La présence de la danse sur leur ternitosre d'umplantation par la mise en place de résidences d'équipes chorégrapèeques.
Elles participent actrvement à la mise om valeur de La diversité de la créstron chorégraplnque et à son remuvean Elles développent une action artistique et culturelle permettant la divulgation de la culture chorégraphaque .
Elles développent des mesures d'accompagnement à la structuratioe professwencile du secteur chorégrapinque, notamment dan ke domaine de La formation professsomeelke.
Les sinxtures labollisées « CDCN » développent des actions om réseau, qui comtribment au soutien d'artistes on production et en diffimson. à l'accompagnement des équipes et à la création
Elles développent par ailleurs des coenplémentarités avec tous les opérateurs ayant une action dans ke domaine de l'art chorégraphique et, plus largement, des autres arts.
Elles élaborent ensemble des outils pédagogiques partagés. supports pour La transmission de La culture chorégraphique avec notæmment des partenaires de l'éducation nationale
Elles s'inscrivent dans des dymeniques locales aussi bien que dans des réseaux nationaux et imermationaux pour favoriser ke développement des progets choeégraphiques qu'elles soutiennent
Elles développent me réflexion collective sur La structuratioe du maliou chorégraphique.
- 36 - 11 ma 2017 JOURNAL OFFICIEL DE LA RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Texte 219 sur 434
Duns la mise en œuvre de l'ensemble de leurs engagements, Les stnactures labellisées « CDCN » portent une atiention particulière à l'application effective des principes de :
- Diversité tant au travers des œuvres produtes ou présentées au public que des artistes accompageés par La siructure et des autres enéticrs artistiques où techniques ; » l'arité entre Les flemmmes et kes homenes tant dans l'accès aux enovens de travail, de Di oi et CRE Ma RC EI TRE roman ren
Pour obtener le label « Centre de développement chorégraphique natwonale, Les structures doivent répondre aux engagements Suivants :
1. Engagement arnistique
Soutien à la création et à La diffushon
Les structures labellisées « COIN » favorisent la présence de La de dus la diversité de ses fonmes et de ses esthétiques sur leur terrtourc d'implamtatwon Disdiés à l'art chorégraphaque. elles encouragent ke duabogue de celus
Elles travaillent particulièrement au repérage et à l'émergence des artistes chorégraghiques.
Elles accompagnent kes équipes chorégraphaques dans hour structuration et dans bour parcours
À ce titre, Les structures labellesdes « COCN = veillent à inscrire our action dans le cadre de la poltique conduite par le ministère de La culture et de la communication en matière des artistes et équipes artistiques, sotamement à tavers les dispostifs
à La résidence d'artiste musocié, telle que définie dans la circulaire du # juin 2016 relative au soutien d'artintes et d'équipes artistiques dans le cadre de résidences à pour objectif de renforcer la présence durable des artistes au sein de La sinacture labellmée « CODCN » et bour participation à la vie artntique de ces structures, dans ke sens d'une ouverture et d'une diversité La résidence d'artiste associé fait l'objet d'une coevention portant sur une durde de 2 à 3 ans pouvant être rocomduile et fixent Les engagements réceuques de la structure lahellmée
« CDCN » et de l'équipe artntique amocièe.
- 37 - 11 mai 2017 JOURNAL OFFICIEL DE LA RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Texte 219 sur 434
Dans Le cadre de ce dispositif, les simxtures labellisées « CDCN» accompagnent des
spécifique (administratif. techmique, …
Dans la hogique du projet artistique défendu par La durectsoe de La structure labellsée « COXCN », une attention partmulière est portée à l'accueil d'équipes en début de parcours. ainsi que celles issues du territoire régioeal, tout en travaillant également à l'accompagnement d'artistes d'envergure nationale ou imtemationake .
rit de studios st d j
En tant que lieux ressources sur leur territoire, les structures labellisées « CODCN » participent su soutien des équipes chorégraphiques par la mise à disposition de studios ou d'espaces de travail
2 Engagement cukurel et terrweral
Les structures labellisées « CDCN » développent une politique en matière de transmission de la culture chorégraphique et d'éducation artistique et culturelle et assurent mn rüle de lieu resources pour la danse sur leur territoire. À cet égard, elles portent une attention particulière aux artistes des terrioires ulèramarins en facilitant notamment leur acoueil et l'accompagnement de leur créatsoe
Relations avec Les publics / action culturelle / médiation
Les structures labellisées « CODCN » participent au développement et à la diffusion de ba culture chorégraphique. en réalisant des programenes d'action culturelle et de enédiation dans ke dormnamne de la danse à destmation de l'ensemble des publics et des populations dus champ socual, scolaire et hors ou pén-scolaire, en favorisant leur rencontre avec les artistes professionnels.
Pour l'accès et la partscipation de tous kes habetants à la vie culturelle des territoires, les stnactures labellisées « CDCN » développent une politique d'actions de mnbdiation et de diffiashoen « lors bes ours », qui peut notamment se déployer à travers des foemes artistiques ftinémantes, des sinactures mobiles ou flievestissement tempoenire de lseux publics existants (gymnases, bibliothèques, centres soctaux . }
Elles dosvent comstituer des centres de ressources dans le domaine de ka danse. notamenent par La valorisation de leurs fonds documentaires. Cette fonction de centre de ressouwces peut être partagée avec d'tres structures, cn particulser éducatrves. sur le territoire.
Pratique artistique
Les structures labwllasées « COCN » sont des imterlocuteurs pour ka enise en place des schémas terrtonaux d'éducation et d'enseignement artistique.
Elles relaent Les dispostifs d'accoenpagnement de la pratique amateur mis en place par l'Etat et, le cas échéant, s'impliquent dans le soutsen aux groupes de danse béméficasires de ces dispositifs.
- 38 - V1 mai 2017 JOURNAL OFFICIEL DE LA RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Taune 219 sur 434
Elles peuvent développer en leur sein une offre d'enscignemsent de la danse à destination des publics amateurs
3 Engagement professonnel
Formation
Les structures labellisées « CODICN » mettent en place des offres de fonmatioe ponctuelle où contemue on direction des professscmnels de La danse.
Elles doivent contribuer à l'insertoe professsmenlle des jeunes artastes chorégraphigues.
Elles peuvent s'empliquer dans la formation de formateurs.
1. Gouvernance «& moyens humains
Pour prétendre au label « Centre de développement chorégraphique national », la structure doit être constihsée sous une forme puridique qui lui permet de disposer d'une automne de gestion Cum pouvoir de décision exercé par des cegames propres, des movens garantis par l'autonomie financière de la stiructwwe, une autonceme de rocruiement et de gestion du porsonmel, we autoecente artistique |
La direction
La direction d'une structure lahellisée « COIN » ent confiée à un'une professionnelle avant we
La direction assume la conception et la responsabilité du projet artistique de la structure labellisée « CDCN ». Dans ce cadre, la directioe dot bénéficier d'une totale indépendance artistique de diffussoe et de programenatson
Les modalités de recrutement du dérecteur'de ka directrice
Le poste de directeur ! directrice est pourvu selon la procédure de sélection prévue à l'article 5 du décret n°2017432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventicanement dans les domaines du spectacke vivant et des arts plastiques en portant une vigilance particulière au respect des principes de non discrimination confoemément à Particle 225-1 du code pénal et de parité motamement dans la phase de présélection des candidats et dans La componition du comité de sélectscm
(1) L'appel à candidatiere
L'appel à candidanerc s'effectue sur La base d'une mote d'ortentation préparée en concertation avec L'État et kes collectivités temitonales partemaires et valuhèe par l'instance de gouvernance de la stnacture bméficianre du label
Cette note fixe les règles particulsères de la consultation (délais de la consultatson et composition du dossier de candidature) Elle défint les orientations suivant lesquelles sercet exécutées, par ke directeur la directrice, les missioes prévues par ke présent cahier des emissions et des charges.
- 39 - 11 mai 2017 JOURNAL OFFICIEL DE LA RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Texte 219 sur 434
SR
cornctéritiques simxtuwclles fonctionnelles des stimctures. Elle comporte motamment des éléments relatifs à la gouvernance de la structure.
L'appel à candidature ait l'obget d'une annonce publiée dans au mocëms an journal national de la presse du secteur du spectacle vrvmnt.
L'annonce précise le délai mimsi que les emodalités de remise des candidatures ainsi que les modalités de délivrance de la mote d'orientation. Le dossier de candidature comporte um cumculum-viac et une lettre de msotrvation Dans ke cas où la candidature est préséloctsommée, ce donster est remes à chacun des partenasres enembecs du comté de sélectsoen
(2) La plasse de pré-sélection
Après étude des candidatures, un comité de sélection, composé de représentants du menistère de La culture et de la communicatioe, des collectrvités territoriales et de représentants des organes de pourvermance de La stinacture, établit ane liste restreinte de quatre à six candidats, en prenant es compte ke respect du principe d'égal accès des femmes et des hommes aux responsabilités de dectoce
Les candidats pré-sélectioanés sont invités à élaborer une note comportant des propositions eut aux move à mettre en œuvre pour La réalmation du projet artistique, culturel et d'établissement, dans le délai fixé dans La note d'ortentation, présenté sous La forme d'un document synthétique d'une quinzaine de pages Elk comporte Les éléments suivants :
1) Des mdications précises sur La mmansère dont le projet répoedes aux atientes indiquées dans la mote d'orientation et remplera les missions et obligations définies par le présent caler des missions et des charges.
2) Une traduction bexlgétare du projet pour une peemmiène période triennake, avec un comenentanre d'enviroe une page sur ce document prévisionnel.
3) Des propositions concoment l'ogamimation et le foxtionnement de l'établissement : proget d'orgamigramme., recrutement de collshoratieurs directs (on précmant leur parcoss professionnel et leur positionnement au sein de la stracture), montant de La rénmanératmoe brute mommax Île sonate
L'ensemble des documents utiles à l'élaboration du proget artistique, culturel et d'établissement est remis aux candidats pré-sélectionnés. selon les modalités prévues par la note d'ortontatioen Les délais et modalités de ronmmme des projets sont précis dans la mote d'orientation
(3) La sébectioe
Les candidats so auditions par mn pury componé de représentants du ministère de La culture et de la communication, des collectivités territoriales et de représentants des organes de pourvemance de la stiracture. La composition du jury toi à la parité. Ils sat convogbs selon les modaltes définies dans la moe d'oremtatsoen
L'audition comaste en we présentation de son projet proponé, suivie d'un entretien avec le jury. Le jury délibère à l'issue des auditons de tous Les candidats
La délibération du jury visant à La nomination du candidat retenus est validée par l'imtance de gouremance de la stracture.
Sa nomumation fait L'objet d'un agrément préalable da mumestre chargé &e la culture.
- 40 - 21 eme 2017 JOURNAL OFFICIEL DE LA RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Tente 219 sur 434
Instances de suivi anmuct
Le suivi amauel des activités s'effectue dans le cadre du conseil d'administration de la sinacture
2 Le cadre conventionnel « les moyens d'action
La coavention phurtamnuelle d'objectifs
Chague structure lahellisée « CDCN x concht avec l'État et les collectivités territoriales partemaires une coavention phurammuclle d'olectifs et de moyens d'une durée emmmmale de 3 ss.
Cette convention précise, pour l'ensemble de sa durée :
eo Les activités de La structure labellinée « CDCN » par référence au projet artistique de ba structure
e Les engagements de la structure labellisée « CDCN » au regard des méssions peëvues par le présent cahier des nussswes et des charges et leur traduction en mdxcateurs permettant une évaluation
e Les moyens, motanument financiers, més à la disposition de la structure labellisée «a CDCN» par l'ensemble des partenaires publics pour l'accomplissement de ses
La convention fixe l'obpoctif de recettes propres à attendre sur la durée de ce contrat en non avex la spécificité des emissions de La structure lahelllisée « CDCN » précisée à l'article 1.
L'évolution de l'emploi fast l'objet d'un bilan soctal annuel simplifié et de l'infoemation d'ume « grille emploi » annexée à La convention pluriannuelle d'objectifs en lon avec Le proget et ba spécificité de chaque centre.
Ce bilans comporte également wa volet spécifique à l'application de La parité dans la mise en œuvre des engagements de La section 1 du présent cahier des charges
Les moy ces humains
Les sirctures labollisées « CDCNe disposent d'une équipe permanente professionnelle composée selon les caractéritiques motamment techniques progres au lieu ot au proget de ba structure. L'ensemble du personnel est placé sous l'autorité du de La directeur troc Quel que soût l'ongenigramenc de La structure, celui-ci dot disposer, outre Le poste de direction, d'au emoums em poste de cadre permanent on CDN.
Les moyess architecturaux et ematériets
Les structures labellisées « CDCN » doivent disposer, soit de manière permanente, soit grâce à des partenariats formalisés |
1) D'au moins un studho de grande dimension (swface supérieure à 140 m2}. équipé d'un plancher adapte .
2) De moyens pormettant d'avoer un accès à au moins on lneu de représentation
- 41 - LE mai 2017 JOURNAL OFFICIEL DE LA RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Texte 219 sur 434
3) D'un équipement technique de base destiné à permettre la finalisation de créations (so, éclairage. audion maxl) :
4) De bureaux pour l'activité admmnistrative, accessibles aux compagmes accuesllies en résidence ;
5) De moyens permettant une comsullatse de ressources relatives à la danse
Les mosees financiers
Pour ke fonctionnement général de la structure et La mise em œuvre de som projet artistique, la structure bénéficie d'un soutien financier de l'État et des collectivités terntonales partenaires. Ce soutien dot contribuer à asscoër Le modèle économique de la sinxture, de façon à assurer la pérennité du peoget d'imtérét général qu'elle porte.
Le suivi comptable ct budgétaire
Les budgets prévisionnels et les comptes de résultat font chaque année l'obyet d'une présentatsoen noemalisée selon Les critères amalvtiques défines par ke ministère de La culture et de la or
Évaluation
Un an et au plus tard six mois avant l'experstion de la convention phuriannuelle d'objectifs, la direction de La structure présente aux partenaires publics une autoévaluation sur La buse du présent caler des mmsions et des charges Celle-ci prend La foeme d'un bilan argumenté des actrons développées et de La réalisation des objectifs. Elle est assortie d'un document de synthèse des onentations envisagées dans la perspective d'une nouvelle convention
Ces deux documents so remis au diecteur général de la création artistique, aux collectivités terrtorles partenaires et au Préfet de région (Directe régionale des affaires culturelles) qui mr tpm Bonaparte cp ire bar or de la création artistique.
À tout moment le mmistre chargé de La culbure pout en outre décider de diligenter une misason
d'évaluation de ses services d'impection. Celle-ci fait l'objet d'une procédure contradictoire à l'mse de laquelle ke rapport est traenenis a Préfet de région (Direction régionale des affaires culturelles) en vue de sa comemmecation à l'établessement ct aux partenares.
À l'issue de cette procédure et, le cas éclséant, au vu de l'avis de l'inspection ou du rapport de la masion d'évaluatse, les partemures publecs sagmataires de La conventon plunannuelle d'obpectif décent de demander où mom à la directrice ou au directeur de leur proposer un proget de nouvelle convention. Cette décisson dot lui étre notifiée.
Ce projet comporte une introduction résument, Le cas échéant, les évolutions de contexte relatives aux territoires et à l'établissement, actualme los objectifs maintenus de ka précédente conventwe et précise kes nouveaux objectifs et leurs modalités de messe en œuvre
- 42 - La Manufacture - CDCN - Budget Prévisionnel 2019
Association Esprit de Corps - Conseil d’administration du 13/03/2019
Pôle territoire BP 19 - CDCN
1er semestre 2nd semestre S1 + S2 2019 avril - décembre 19 Bodeaux & La Rochelle
DIFFUSION
Artistes confirmés du territoire, nationaux et internationaux 120 000 € 35 000 € 155 000 € 4 230 € 159 230 €
Diffusion danse - événement biennal Ville de Bordeaux 72 000 € 0 € 72 000 € - € 72 000 €
Jeune Public - festival Pouce ! 40 000 € 0 € 40 000 € - € 40 000 €
sous-total 232 000 € 35 000 € 267 000 € 4 230 € 271 230 €
AIDE A LA CREATION
Artiste associé 26 000 € 26 000 € 6 600 € 32 600 €
Aide à la production & résidences autres artistes 26 000 € 16 400 € 42 400 € 19 000 € 61 400 €
sous-total 52 000 € 16 400 € 68 400 € 25 600 € 94 000 €
MEDIATION-SENSIBILISATION
EAC-Education artistique et culturelle 25 000 € 5 000 € 30 000 € - € 30 000 €
Formation des publics & amateurs 4 167 € 833 € 5 000 € - € 5 000 €
Formation , ERD, Master-class & projet participatif 1 667 € 1 333 € 3 000 € - € 3 000 €
Ressources 2 333 € 467 € 2 800 € - € 2 800 €
sous-total 33 167 € 7 633 € 40 800 € - € 40 800 €
PLURIDISCIPLINAIRE /EMERGENCE
27 000 € 1 000 € 28 000 € - € 28 000 €
8 600 € 15 000 € 23 600 € - € 23 600 €
10 500 € 7 000 € 17 500 € - € 17 500 €
sous-total 46 100 € 23 000 € 69 100 € - € 69 100 €
363 267 € 82 033 € 445 300 € 29 830 € 475 130 €
1er semestre 2nd semestre S1 + S2 2019 avril-décembre 19 Bodeaux & La Rochelle
Masse salariale
PERSONNEL PERMANENT 445 000 € - € 445 000 € 70 418 € 515 418 €
Delta Dette Provisionnée / CP 13 500 € - € 13 500 € 7 029 € 20 529 €
Autres charges (TS, transport) 14 100 € - € 14 100 € 1 922 € 16 022 €
sous-total 472 600 € - € 472 600 € 79 369 € 551 969 €
Fonctionnement
Moyens généraux administratifs 68 000 € - € 68 000 € 4 681 € 72 681 €
Dotation aux amortissements 35 410 € - € 35 410 € 106 € 35 516 €
Recherche et développement 25 000 € - € 25 000 € 3 000 € 28 000 €
sous-total 128 410 € - € 128 410 € 7 787 € 136 197 €
Batiment
Loyer 34 200 € 24 000 € 58 200 € - € 58 200 €
Impots locaux - € - € - € - €
Eau , électricité 20 000 € - € 20 000 € - € 20 000 €
Maintenances batiment (installations, SSI, alarme, ) 10 000 € - € 10 000 € - € 10 000 €
Assurance 6 000 € - € 6 000 € 470 € 6 470 €
Entretien 10 000 € - € 10 000 € 780 € 10 780 €
Frais exceptionnels - remise en etat après travaux 15 000 € - € 15 000 € 15 000 €
sous total 95 200 € 24 000 € 119 200 € 1 250 € 120 450 €
Quote part des subventions à reverser aux Eclats 34 000 € 34 000 €
Total Structure 696 210 € 24 000 € 720 210 € 122 406 € 842 616 €
50 000 € 50 000 € 3 727 € 53 727 €
1 109 477 € 106 033 € 1 215 510 € 155 963 € 1 371 473 €
51 000 € 51 000 € 51 000 €
1 266 510 € 155 963 € 1 422 473 €
Sorties publiques
Animation de la communauté artistique
AXE 1
CHARGES (TTC) BP 2019 - La Manufacture CDCN - Bordeaux - au 6/02/19
ARTISTIQUE
Total Général
AXE 2
AXE 3
Programme de résidences
Total Artistique
STRUCTURE
COMMUNICATION
Total des charges
CHARGES EXCEPTIONNELLES : Etude de pré-programmation ll EE
— n—=
se EE
La Manufacture - CDCN - Budget Prévisionnel 2019
Association Esprit de Corps - Conseil d’administration du 13/03/2019
Pôle territoire BP 19 - CDCN
SUBVENTIONS PARTENAIRES 1er semestre 2nd semestre S1 + S2 2019 année 2019 Bodeaux & La Rochelle
20 000 € - € 20 000 € - € 20 000 €
DRAC Nouvelle Aquitaine 380 300 € 15 000 € 395 300 € 20 000 € 415 300 €
DRAC Nouvelle Aquitaine 73 000 € - € 73 000 € - € 73 000 €
REGION Nouvelle Aquitaine 214 000 € 13 000 € 227 000 € 100 000 € 327 000 €
DEPARTEMENT de la Gironde 80 000 € 10 000 € 90 000 € - € 90 000 €
DEPARTEMENT de la Charentes Maritimes - € - € - € 6 000 € 6 000 €
METROPOLE de Bordeaux 20 000 € - € 20 000 € - € 20 000 €
VILLE de Bordeaux 190 000 € 10 000 € 200 000 € - € 200 000 €
VILLE de Bordeaux - évenement 50 000 € - € 50 000 € - € 50 000 €
VILLE de La Rochelle 10 000 € 10 000 €
Total Subventions 1 027 300 € 48 000 € 1 075 300 € 136 000 € 1 211 300 €
RECETTES PROPRES avril - décembre 19 Bodeaux & La Rochelle
Billetterie spectacles danse , partenariat EAC, partenariats 30 000 € 4 500 € 34 500 € 3 400 € 37 900 €
Partenariats 16 800 € 7 000 € 23 800 € 12 000 € 35 800 €
Adhésions- Cotisations 500 € - € 500 € - € 500 €
ONDA 6 500 € 500 € 7 000 € - € 7 000 €
AXE 2 Inscriptions , projets EAC, facturations 10 000 € 1 000 € 11 000 € - € 11 000 €
AXE 3 Billetterie spectacles , partenariat , … 6 000 € - € 6 000 € - € 6 000 €
Total Recettes Propres 69 800 € 13 000 € 82 800 € 15 400 € 98 200 €
AUTRES RECETTES Bodeaux & La Rochelle
Fond propres 25 640 € 25 640 € - € 25 640 €
Quote part de subvention équipement versée au C.R. 16 333 € 16 333 € - € 16 333 €
Reprise et transferts de charges (DGCA - report de 2018) 20 000 € 20 000 € - € 20 000 €
Total Autres recettes 36 333 € 25 730 € 61 973 € - € 61 973 €
1 133 433 € 86 730 € 1 220 073 € 151 400 € 1 371 473 €
FINANCEMENTS EXCEPTIONNELS
DRAC NA - Etude de préprogrammation - La Manufacture 25 000 € 25 000 € 25 000 €
REGION NA - Etude - Manufacture 10 000 € 10 000 € 10 000 €
DEPARTEMENT de la Gironde - Etude - Manufacture 5 000 € 5 000 € 5 000 €
VILLE de Bordeaux - Etude - Manufacture 11 000 € 11 000 € 11 000 €
Total Financements exceptionnels 51 000 € 51 000 € 51 000 €
1 184 433 € 1 271 073 € 151 400 € 1 422 473 € Total Général
PRODUITS (TTC) BP 2019 - La Manufacture CDCN - Bordeaux - au 6/02/19
DGCA - Projet diffusion, amateurs et numérique
AXE 1
Total des produits Annexe
2 — Bilan
d’activités
2018
CPO
Manufacture
—- CDCN
Bordeaux
Nouvelle-Aquitaine
1 - SOUTIEN
A
LA
DIFFUSION
La
diffusion
du
CDCN
s’articule
autour
d'une
saison
et d’un
festival jeune
public.
Pour
la diffusion,
notre
structure
dépasse
la notion
de
programmation
traditionnelle
pour
s'inscrire
dans
une
démarche
de
soutien
aux
artistes
avec
une
attention
particulière
à
l'endroit
des
publics
qui*composent
l’auditoire. Chaque
saison
met
en
valeur
la
diversité
de
la
création
chorégraphique
et
s’articule
autour,d’artistes
et
de
projets
issus
de
l’émergence
régionale
et
nationale,
d’artistes
régionaux
et
nationaux
confirmés, ,
de
formes
performatives,
d’écritures
nouvelles.
Dans
le
cadre
de
ses
collaborations,
le
CDCN
incite
à
la
prise
de
risque.
programmations,
le rapport
économique
vise
à favoriser
l’emploi
artistique,
la professionnalisation,
dans
un
souci
de
démocratisation
culturelle.
Chaque
projet
est
en
lien
avec
le territoire.
59
représentations
A
- LA
DIFFUSION
En
cours
d'écriture
B
- FESTIVAL
DANSE
JEUNE
PUBLIC
Une
7ème
édition
du
festival
s'est
déroulée
du
30 janvier
au
10
février
2018,
a
regroupé
8
spectacles,
sur
9 lieux
partenaires,
soit
‘au total
25
représentations
(dont
13
en
temps
scolaire).
Ce
festival
de
danse
est
dédié
aux
enfants
et aux
jeunes
et
s'y
mêlent
spectacles,
ateliers
et expériences
sensorielles
immersives.
Traverser
des
mondes
façonnés
par
les
artistes
pour
la jeunesse
pour
donner
à penser
était
l'enjeu
de
cette
édition.
4 spectacles
joués
en petite
jauge
pour
améliorer
le rapport
au
public
en
jouant
de
la proximité
des
artistes.
2 spectacles
était
dédiés
au très
jeune
public
(à partir
de
2 ans).
Etaient
accueillies
3
équipes
régionales.
Au
total
17
artistes
ont
foulé
les
plateaux
des
lieux
partenaires
de
POUCE
! Avec:1
création
et
2 projets
coproduits
par
la Manufacture
CDCN.
POINTS
FORTS la diversité
des
esthétiques
chorégraphiques
et
la qualité
artistique
des
propositions
une
coordination
du
festival
assurée
par
le CDCN
présent
sur toutes
les
représentations une
prise
en
charge
par
le CDCN
de
la communication
(brochures
et achats
d'encarts)
et
de
la relation
presse
(avec
l'organisation
d'un
point
presse
fédérateur
le lundi
22
janvier
à
11h).
190
h d'actions
(ateliers
de
pratique
et
atelier
d'écriture
pour
les jeunes
et temps
de
formations
pour
les
enseignants)
autour
des
spectacles
menées
par
14
artistes,
4
journalistes,
2
médiateurs
et
1 chercheure
la
mise
en
œuvre
du
projet
d'EAC
EspritDeCorps_Critique
en
partenariat
avec
l'Université
de
Bordeaux
qui
a été
repéré
et qui
a donné
lieu
une
invitation
sur
Pour,
l’ensemble
des l'étape
nationale
du
Tour
d'enfance
initié
par Scènes
d'enfance
- Assitej
France,
lors
de
la Biennale
de
la Danse
de
Lyon
le 19
septembre
2018
-
2 réunions
professionnelles
(communauté
jeune
public
Iddac
et
réseau
LOOP)A
FAIBLESSES - manque
d'une
dynamique
festivalière
au
niveau
des
partenaires,
peu
d'entre
eux
sont
présents
sur
les
autres
lieux
du
festival
- nécessité
de
travailler
sur
la question
des
ateliers
et de
la pratique
avec
nos
partenaires
:
peu
d'entre
eux
proposent
des
ateliers
parents/enfants
ouverts
à tous
EVOLUTION
ENVISAGÉE
- reconduite
du
point
presse
et
de
l'investissement
de
tous
les
partenaires
dans
sa
réalisation - organisation
de journée
professionnelle
avec
l'OARA
sous
format
rencontre
programmateurs/artistes - un
accompagnement
encore
plus
affirmé
des
artistes
régionaux
- prolonger
lien
fort
entre
les
partenaires
au
plan
éducatif
sur
la question
du
développement
de
l'esprit
critique
- activation
de
l'Application
à danser
produite
par
l'Association
des
Centres
de
Développement
Chorégraphiques
sous
l'impulsion
du
Gymnase
CDCN
de
Roubaix
REMARQUES
FREQUENTATIONS
Le
nombre
total
de
places
vendues
a
diminué
en
2018,
car
sur
cette
édition
il y
avait
3
spectacles
en
moins
relativement
à l'édition
2017
(eu
égard
notamment
aux
difficultés
subies
par
le CDCN
après
le départ.de
la ville
d'Artigues-près-Bordeaux).
De
plus
a noté
que
4
spectacles
étaient
à jauge
réduite
car très
en
proximité
des
spectateurs
et
pour
certains
sur
des
formats
relativement
autonomes
et pouvant
se jouer
dans
des
lieux
"non
dédiés".
Fréquentation
totale
: 3214
Nombre
de
spectateurs
payants
: 2615
(soit
599
places
exonérées)
Montants
estimés
:13803€
(recette
de
billetterie)
€ - NOS
PARTENAIRES
DE
PROJETS
POUR
LA
DIFFUSION
ET
LA
PRODUCTION
Le
CDCN
s'inscrit
dans
des
dynamiques
locales
aussi
bien
que
dans
des
réseaux
nationaux
et
internationaux
pour
développer
une
action
amplifiée
avec
pour
objectif la valorisation
et la
structuration
du
milieu
chorégraphique.
La
Place
de
la Danse
CDCN
de
Toulouse
Occitanie Le
Pacifique
CDCN
de
Grenoble
Le
Gymnase
- CDCN
de
Roubaix
Hauts
de
France
Les
Hivernales
CDCN
d’Avignon
PACA
Art
Danse
Bourgogne
CDCN
de
Dijon
Bourgogne
La
Maison
CDCN
Uzès,
Gard,
Occitanie
La
Briqueterie
CDCN
du Val
de Marne
L’Echangeur
CDCN
Picardie
Hauts
de
France
CDCN
Atelier de
Paris
Pôle
Sud
CDCN
Strasbourg
+ Les
agences
Elles
accompagnent
le CDCN
dans
le soutien
aux
artistes
L'OARA
-
L'Office
Artistique
de
la Région
Aquitaine
L’Iddac
- Agence
Culturelle
de
la Gironde
L'ONDA
-
L'Office
National
de
Diffusion
Artistique
L'Agence
Culturelle
Départementale
Dordogne-Périgord
* Les
opérateurs
Dans
le cadre
de la diffusion
ou
de
la coproduction
Le TnBA Le
Carré
- Les
Colonnes
Scène
Conventionnée
_
Saint
Médard
en
Jalles
/ Blanquefort
Le
Fab
Le
festival
Trente/Trente
Le
musée
des
Beaux
Arts
° Les
villes
Bordeaux Ambarès-et-Lagrave Pessac Bruges Floirac Lormont Le
Haillan
+ Le
réseau
Loop
Le
Gymnase
| CDCN
Roubaix-Hauts
de
France
(59)
(tête
de
réseau)
Chaillot
- Théâtre
national
de
la danse,
Paris
(75)
Centre
national
de
la Danse,
Pantin
(93)
Maison
de
la Danse,
Lyon
(69)
Ville
de
Nanterre
(92)
Le
Rive
Gauche
-
Scène
conventionnée
pour
la danse,
Saint
Etienne
du
Rouvray
(76)
Théâtre
de
Vanves
- Scène
conventionnée
pour
la danse
(92)
La
Manufacture
- CDCN
Bordeaux
Nouvelle-Aquitaine
(33)
L'’échangeur
- CDCN
Hauts-de-France
(02)
Danse
à tous
les
étages
! Scène
de
territoire
danse,
Brest
(29)
et Rennes
(35)
Association
Chorège
/ Festival
La
Danse
de
tous
les
sens,
Falaise
(14)
Agence
culturelle
départementale
Dordogne-Périgord
(24)
Théâtre
Massalia
— Scène
conventionnée
pour
la création jeune
public
tout
public,
Marseille
(13)
Klap
- Maison
pour
la danse,
Marseille
(13)
Le
Grand
Bleu
—
Scène
conventionnée
art, enfance
et jeunesse,
Lille
(59)
Espaces
Pluriels
-
Scène
conventionnée
danse,
Pau
(64)
La
rose
des
vents,
Scène
nationale
Lille
Métropole,
Villeneuve
d’Ascq
(59)
Danse
! association jurassienne
pour
la danse
contemporaine,
Suisse
(CH)
L'étoile
du
Nord
—
Scène
conventionnée
danse,
Paris
(75)
Carré-Colonnes,
Scène
Cosmopolitaine,
Saint
Médard
/ Blanquefort
(33) 2 - AIDE
A
LA
CREATION
Le
CDCN
contribue
au
développement
de
la création
chorégraphique.
Il soutien
financièrement
la
production
des
œuvres
des
équipes
de
création.
A — ACCOMPAGNEMENT
À
LA
PRODUCTION
a- COPRODUCTIONS
:
Projet
Twice
Chorégraphe
: Emmanuel
Eggermont
&
Robyn
Orlin
Titre
de
la pièce
: Twice
Apport
financier
: 5.000€
Ma
Compagnie
Chorégraphe
: Marc
Lacourt
Titre
de
la pièce
: La
serpillère
de
Monsieur
Mutt
Apport
financier
: 10.000€
Compagnie
33°"
Parallèles
Chorégraphes
: Ana
Massoni
Titre
de
la pièce
: Unplugged
Apport
financier
: 3.000€
Compagnie
La
Cavale
Chorégraphes
: Julie
Coutant
et Éric
Fessenmeyer
Titre
de
la pièce
: Opale
Apport
financier
: 5.000€
Compagnie
Studio
fictif
Chorégraphe
: Aihna
Alegre
Titre
de
la pièce
: La
nuit
nos
autres
Apport
financier
: 3.000€
Compagnie
De
Figures
Chorégraphe
: Mathieu
Luro
Titre
de
la pièce
: Fassbinder
funérailles
Apport
financier
::14.000€
Groupe
Apache
Chorégraphe
: Yacine
El
Islam
Titre
de
la pièce
: Résidence
de
recherche
Apport
financier
: 4.500€
Compagnie
Du
Chien
Dans
les
Dents
Chorégraphe
: Compagnie
Du
Chien
Dans
les
Dents
Titre
de
la pièce
: Ce
que
nous
ferons
Apport
financier
: 7.500€
Compagnie
Fonds
vert
Chorégraphe
: Laura
Bazalgette Titre
de
la pièce
: Je
suis
Lars.
Apport
financier
: 10.000€
Soit
un
accompagnement
en
coproduction
de
6 compagnies
régionales
(dont
5 du
département
de
la
Gironde),
3 compagnie
nationale.
b- PRODUCTION
DÉLÉGUÉE
— Artiste
Associée
:
Compagnie
Association
Blu
Chorégraphe
: Claudia
Catarzi
Titre
de
la pièce
: Posare
il tempo
Apport
financier
: 15.000€
Italie Remarque
: Le
CDCN
a réuni
un
grand
nombre
d’acteurs
du
champ
chorégraphique
autour
de
ce
projet,
au
niveau
national
et international
: La
Briqueterie
CDCN
Vitry-sur-Seine,
Pôle
Sud
CDCN
de
Strasbourg,
Art
Danse
CDCN
de
Dijon,
Le
Malandain
Ballet
Biarritz
CCN,
Réseau
Tremplin,
Cango
- Centro
Nazionale
di Produzione
sui
linguaggi
del
corpo
e della
danza,
Firenze
et Armunia
| Festival
Inequilibrio,
Castiglioncello
(Livorno).
Programmé
dans
le cadre
du
FAB
sur
2 représentations.
Soit
un
accompagnement
en
production
déléguée
d’1.compagnie
internationale
B — ACCOMPAGNEMENT
DANS
LE
CADRE:DES
RESIDENCES
OÙ
MISE
À
DISPOSITION
DE
STUDIOS : ARTISTES
RÉGIONAUX
(issus
du
département
de
la
Gironde)
En
cours
3 - RELATION
AUX
PUBLICS
ET AUX
POPULATIONS
: EDUCATION
ARTISTIQUE
ET CULTURELLE,
PRATIQUE
ARTISTIQUE,
MÉDIATION
&
PRODUCTION
DE
RESSOURCES
A - ÉDUCATION
ARTISTIQUE
ET
CULTURELLE
: APPRENDRE,
PRATIQUER,
EXPÉRIMENTER
À
tout âge,
à tous
les niveaux,
les écoliers,
collégiens
et lycéens
de
la capitale
régionale
et au-delà,
découvrent
la danse
contemporaine
tout
au
long
de
leur année
scolaire.
La
Manufacture
et ses
partenaires
mettent
en
place
des
dispositifs
qui
favorisent
une
pratique
de
la danse,
un
regard
et une
expérience
du
spectacle,
Tous
ces
dispositifs
sont
soutenus
financièrement
par
le DRAC
Nouvelle-
Aquitaine,
Canopé
33
et l’iddac,
et
élaborés
en
partenariat
avec
l'Éducation
nationale
(DSDEN)
et
DAAC
du
Rectorat,
en
coopération
avec
le capc. En
quelques
chiffres
:
Cette
saison,
les
projets
d'EAC
sont,
malgré
la situation,
restés
stables,
avec
:
40
classes
du
1°
et du
2"
degrés
(21
classes
d’EE,
9 classes
de
collèges
et
10
classes
de
lycée)
: 497
élèves,
226
collégiens,
241
lycéens,
60
étudiants
Au
total
= 964
enfants
et jeunes
160
ateliers
EAC
au
sein
des
écoles,
collèges,
lycées,
soit
320h
d'ateliers
de
pratique
(en
moyenne
2h). 22
intervenants
: 22
artistes
régionaux,
8
artistes
nationaux,
1 artiste
internationale,
4 journalistes
11
dispositifs
EAC
1er
et 2nd
degré
5 Ecoles
(Jump
and
turn, A
la croisée
des
arts
et des
lieux,
Danse
et
Patrimoine,
Esprit
de
corps
critique,
Bastide
en
danse)
6 Collèges
et
lycées
(Parkorama,
Chorepass,
A
la découverte
des
arts
de
la scène
danse,
Carte
postale
chorégraphique,
Musée
en
mouvement,
Bougeons
sans
bouger:
égalité
filles garçons)
Remarques
:
-
Cette
saison
Mauvais
Sucre
de
Gilles
Baron
s’est
décliné
à Bruges
en partenariat
avec
l'Espace
Treulon
et à Pau
en
partenariat
avec
l'Espaces
Pluriels
- _
Développement
d’un
échange
avec
l’option
lourde
du lycée
André
Malraux
de Biarritz
-
Début
d’un
travail
de
développement
en
direction
des
universités
ÉDUCATION
ARTISTIQUE
ET
CULTURELLE
158
DEGRÉ
:
- À
la
croisée
des
arts
et
des
lieux,
En
partenariat
avec
le CAPC,
ce
dispositif met
en
avant
une
approche
pluridisciplinaire,
à la croisée
des
arts visuels
et de
la danse.
Le
rapport
à la création,
aux
oeuvres,
à l’histoire de
l’art s’étoffe
et
s'enrichit
lors
d’ateliers
de
pratique
de
la danse,
de
visites
et de
spectacles.
Un
éclairage
particulier
sera
porté
cette
année
sur
la question
du
synopsis.
- Jump
and
turn :
Apprendre
une
langue
vivante...
en
dansant
! Le
CDC,
en
partenariat
avec
l'association
Books
on
the
Move,
propose
de
découvrir.simultanément
une
langue
vivante
et
l'exploration
du
mouvement.
Inspirée
par
le travail
artistique
de
la chorégraphe
américaine
Simone
Forti,
cette
approche
menée
par
la danseuse
et pédagogue
Agnès
Benoit
offre
un moment
d’immersion
totale,
où
mouvement
et parole
jaillissent
spontanément.
- Réseau
Éducation
Prioritaire
de
Bordeaux
la
Bastide
Depuis
2003:le
centre
d’animation
Bastide
Benauge
a construit
un
projet
autour
de
la danse
qui
comprend
cours
et stages,
mise
à disposition
de
studios
pour
les
compagnies
et
festival.
Le
Cuvier
CDC
accompagnera
cette
année
le centre
d'animation
dans
ses
projets
en
direction
des
scolaires,
avec
la proposition
d’interventions
d’artistes
(cette
année
la compagnie
La
Tierce),
et
la mise
à disposition
de
toutes
ses
ressources
en
matière
d’EAC
et de
culture
chorégraphique.
Restitution
EAC
ler degré
: jeudi
ler juin
2017
553
spectateurs
composés
de
familles
sont
venus
découvrir
le travail
de
leurs
enfants.
ÉDUCATION
ARTISTIQUE
ET CULTURELLE
2
DEGRÉ
: COLLÈGES
&
LYCÉES - Collège
Jean
Zay
{Cenon)
:
Les
élèves
de
3e
Jean
Zay
expérimentent
la danse
dans
un
projet
mêlant
atelier
artistique
et
Enseignements
Pratiques
Interdisciplinaires
(EPI),
nouveau
dispositif imaginé
pour
aborder
une
thématique
à travers
au
moins
deux
disciplines.
La
classe
de
3e
va
approfondir
sa
culture
chorégraphique
en
côtoyant
des
artistes
invités
de
la saison
du
Cuvier,
en
assistant
à des
pièces
chorégraphiques,
en
approchant
au
plus
près
la question
de
la création
artistique,
en
affütant
un
certain
regard
critique.
Les
collégiens
et
leurs
enseignants,
accompagnés
par
Florence
Peyramond
(Cie
Entresols),
mènent
un projet
articulé
autour de
la question
des
femmes
et de
leur place
dans
la société,
autour
des
pièces
Reines
de
Gilles
Baron
et
le Grand
Luminaire
de Naomi
Mutoh.
D’année
en
année,
le collège
Jean
Zay
forme
ainsi
de
futurs
spectateurs,
amoureux
de
la danse,
et constitue
un
véritable
terreau
pour
le développement
de
la culture
chorégraphique.
- Collège
Blanqui
(Bordeaux) :
Autour
du
travail
de
Carole
Vergne
et de
sa
pièce jeune
public
Cargo,
les
collégiens
vont
traverser
une
saison
entre
arts
plastiques
et danse,
au
cœur
des
préoccupations
de
la chorégraphe
et de
son
collectif
interdisciplinaire
A.a.0.
- Collège
de
Carbon
Blanc :
La
classe
ULIS
du
collège
réunissant
des
adolescents
de
12
à
15
ans
présentant
des
handicaps
divers
-
travaille,
dans
le cadre
des
EPI,
le thème
de
la différence.
Pour
celprojet
mêlant
arts
plastiques
et
danse,
les
élèves
feront
face
à la
notion
du
« différent
ou
hors-norme
»./Tout
au
long
de
l’année
des
chorégraphes
et des
artistes
accompagneront
les
élèves
et
leurs
enseignants
pour
produire
une
chorégraphie
et une
vidéodanse.
Les
élèves
pourront
également
assister
à la pièce
de
Kitsou
Dubois
et
aux
pièces
d’Eric
Minh
Cuong
Castaing.
- Collège
Marguerite
Duras
(Libourne)
Dans
le cadre
du
dispositif Classe
à PAC,
les collègiens
de
Liboume,
traverseront
toute
l’anné
une
matière
chorégraphique
en
lien
avec
les
cultures
urbaines.
- Collège
Jean
Moulin
{Le
Bouscat)
:
Désireux
de développer
les activités
danse
de
l’UNSS,
le collège Jean
Moulin
a fait appel
au CDC
pour
approfondir
ce
parcours
chorégraphique,
et organiser,
tout
au
long
de
l’année,
des
temps
de
spectateur,
mais
aussi
des
ateliers
et:rencontres
artistiques.
- Lycée
professionnel
Flora
Tristan
(Camblanes)
:
Is
seront
14
élèves
du
Lycée
professionnel
de
l’Aérocampus,
14
garçons
qui
s’orientent
vers
les
métiers
de
la mécanique
aéronautique,
accompagnés
par
leurs
enseignants,
à parcourir
la saison
du
Cuvier,
avec
pour
fil rouge
une
seule
thématique
: l’image
actuelle
de
la femme
dans
nos
sociétés.
Appréhension,
enthousiasme,
hantise,
vont jalonner
leur parcours
artistique,
auquel
sera
associé
Gaëlle
Bourges,
chorégraphe
de
la pièce
À
mon
seul
désir
et
la Cie
Yma
autour
des
Pétitions
du
corps.
- Lycée
Camille
Jullian
OPTION
ARTS
DANSE
(Bordeaux) :
Dans
ce lycée
bordelais
qui propose
l’option
baccalauréat
Arts
Danse,
les classes
spécialisées,
de
la
2de
à la terminale,
suivent
un
programme
fait
de
spectacles,
de
culture
chorégraphique
et d’ateliers
de
pratique.
Cette
année
sera
celle
d’un
échange
avec
l’option
art danse
du
Lycée
André
Malraux
de
Biarritz
en
partenariat
avec
le CCN
Malandain
Ballet
Biarritz.
Pendant
l’année,
plusieurs
chorégraphes
de
la région
interviendront
pour
chaque
niveau.
Célia
Thomas
en charge
des
élèves
de
2de
travaillera
avec
la complicité
de
Naomi
Mutoh
autour
de
la pluralité
et des
notions
fondamentales
de
la danse.
Gaël
Domenger
et Johanna
Etcheverry
accompagneront
les
1res
autour
de
son
projet
de
danse
La
fuite
des
oiseaux
et de
la question
de
la migration.
Jean
Masse
et La
Tierce
suivront
les
terminales
autour
de
l’idée de constance
et de différence
dans
l’histoire des
cultures
au croisement
de
la danse
et des
arts
plastiques.
Un
voyage
à Amsterdam,
haut
lieu
culturel
en
Europe,
viendra
parfaire
ce
travail.
Tous
ces
jeunes
bénéficieront
également
d’un
programme
de
spectacles
riches
et éclectiques. - Lycée
Élie Faure
(Lormont)
:
Comment
explorer
la question
du
langage
et de
la communication
à travers
la danse
? Une
classe
du
lycée
de
Lormont
travaillera
toute
l’année
avec
le chorégraphe
et danseur
Jean
Magnard,
qui
mêle
la
question
des
langues
- notamment
étrangères
— et du
mouvement
dans
son
travail
artistique,
notamment
dans
sa
pièce
Discours,
présentée
dans
le cadre
des
Petites
Scènes
Ouvertes.
- Lycée
François
Mauriac
OPTION
ARTS
VISUELS
(Bordeaux)
:
Les
élèves
de
la 2de
d’exploration
en
arts
visuels
vont
vivre
une
année
de
vidéodanse
aux
côtés
de
la
vidéaste
Camille
Auburtin
et de
la danseuse
et chorégraphe
Chloé
Hernandez,
de
la Cie
Yma.
Ce
dialogue
entre
les arts
sera
alimenté
par
des
ateliers
de pratique
en
danse,
en
vidéo,
une
immersion
dans
un
processus
de
création
artistique,
et des
rencontres
avec
des
chorégraphes
de
la saison.
La
dimension
technique
et filmique
amène
les élèves
à se poser
la question
de
l’image,
du point
de vue
et
du
regard
à poser
sur
la danse. A
la fin de
l’année,
un
projet
vidéo
sera
créé.
- Lycée
Sainte-Marie
la Bastide
(Bordeaux) :
Focus
sur le nu dans
la danse
autour
du
spectacle
d’A
mon
seul
désir, dans
Le cadre
d’un
projet
arts
plastiques/danse. Restitution
EAC
collèges
: mercredi
31
mai
2017
224
spectateurs
composés
de
familles
sont
venus
découvrir.le
travail
de
leurs jeunes.
Restitution
EAC
Lycées
: vendredi
2 juin
2017
200
spectateurs
composés
de
familles
sont
venus
découvrir
le travail
de
leurs jeunes.
ÉDUCATION
ARTISTIQUE
ET
CULTURELLE
: LES
UNIVERSITÉS
- Étudiants en immersion
:
Comment
mieux
éprouver
le questionnement
de
la médiation
artistique et culturelle
qu’en
participant
soi-même
aux
dispositifs
?
Pour
la
deuxième
année,
le
Cuvier
accueille
les
étudiants
du
DUT
Animation
Sociale
et socioculturelle
et pour
la première
fois ceux
de CoMédia,
Conception
de
projets
&
Médiation
Artistique
et culturelle.
Avec
le service
médiation
du
Cuvier,
ils vont
découvrir
les
projets
portés
par
le CDC,
voir
des'spectacles,
participer
aux
ateliers.
Les
futurs
animateurs
socioculturels
viendront
voir
la soirée
30°30
avant
de
participer
à un
grand
écart
associé.
Quant
aux
étudiants
de
CoMédia,
ils suiveront
un
parcours
danse/arts
plastiques
autour
des
pièces
Jaguar
de
Marlène
Monteiro
Freitas,
Inaugural
de
La
Tierce
et A
mon
seul
désir
de
Gaëlle
Bourges.
- Danse
avec
ton
Crous
:
Chaque
année
le Crous
de Bordeaux
organise
un
tremplin
danse
destiné
à promouvoir
les
chorégraphies
des
étudiants
danseurs.
Au-delà
de
ce concours,
le
lien
avec
le Crous
se renforce
: une
soirée
est organisée
en
septembre
pour
présenter
la saison
et les
différents
ateliers
de
pratique
aux
étudiants. - Le
corps
de
la danse
en
STAPS
(annulé)
Interroger
le corps
en
éducation
physique
et sportive,
mais
à travers
la danse
pour
aborder
d’autres
dimensions
de
la transmission
pour
ces
futurs
pédagogues
B - PRATIQUE
ARTISTIQUE :
Enjeu
: favoriser
une
pratique
référencée
de
la danse
et un
lien
à la création.
Avec
le soutien
: Ville
d’Aïtigues,
Ville
d'Ambarès-et-Lagrave,
Ville
de
Floirac,
Ville
de
Saint-
Médard,
Ville
de
Blanquefort,
Conservatoire
de
Bordeaux
Jacques
Thibaud,
À
noter cette
saison,
la continuité
des
Week-end
dance,
stage
de danse
d’esthétiques
variées
qui
ont
produisent
un
véritable
intérêt
du
côté
des
pratiquants
en
amateur. Week-end
dance
- Amateurs
adolescents
et adultes
— 12
participants
-8h
Sous
forme
de
stage
les samedis
et dimanches.
Avec
trois
stages
dans
la saison
menés
par
1 cie nationale
:
Cie
Amala
Dianor
(18&19/03/17)
Un
partenariat
singulier
- Élèves
du
Conservatoire
de
Bordeaux
Une
fenêtre
grande
ouverte
sur
la création
contemporaine,
une
pédagogie
au
plus
près
des
artistes,
et des
parcours
spectaculaires
qui
éveillent
le regard.
En
2017,
ce partenariat
s’est concentré
autour
de
travaux
de jeunes
élèves
du
conservatoire
accueillis
dans
le cadre
de
POUCE
! 2017,
festival
de
danse jeune
public,
avec
:
-
Esquisses
chorégraphiques
: En
lien
avec
les chorégraphies
accueillies
dans
le festival,
ces jeunes
nous
font
découvrir
quatre
univers
chorégraphiques
et poétiques.
Des
ponts
entre
les mots
et le
corps
sont
construits.
Textes
littéraires
ou
d'invention
enregistrés,
parlés,
chantés,
murmurés,
soufflés,
seront
le prétexte
de
ces
créations
de jeunes
pour
les jeunes.
Partager
des
cultures
pour
se
cultiver
ensemble
!
Les
mercredi
1% (16h30
et 20h30)
et jeudi
2
février (20h30)
: 30
élèves
et 454
spectateurs
-
Participation
à la pièce
Schoo!
Of Moon
d'Eric
Minh
Cuong
Castaing
: 12
élèves
et
120
spectateurs.
Projet participatif autour
de
Gaëlle
Bourges
- 30 Amateurs
(tout public
- adultes)
=11h
Ateliers
menés
par
Gaëlle
Bourges
Dans
le cadre
de
l'accueil
de
la pièce
chorégraphique
A
mon
seul
désir de Gaëlle
Bourges
à 20h30
le mardi
28
mars
à
L’Agora
de
Boulazac, le
jeudi
30
mars
au
Carré-Colonnes
à
Saint-Médard-en-Jalles
et
le
vendredi
31
mars
au
Cuvier
- CDC
d'Aquitaine,
Gaëlle
Bourges/association
Os
recherche
une
trentaine
de
volontaires
pour
participer
au bestiaire
de
la tapisserie
du
xve
siècle. La
Dame
à la Licorne,
visible
au
musée
du
Moyen
Âge
à Paris,
et dont
s’inspire
sa pièce.
C - MÉDIATION
&
PRODUCTION
DE
RESSOURCES
:
Comment
faire
venir
à la danse,
pas
à pas?
Comment
s'ouvrir
sur
la
ville,
sur
ses
habitants,
sur ce
qui
fait une
communauté
de
vie
? Commentitisser
des
liens
avec
le territoire
? Le
CDCN
n’avance
pas
«
hors
sol
», et ouvre
grand
ses
portes
pour
y accueillir
Le plus
grand
nombre
et
faciliter
la découverte
de
la danse
contemporaine.
Circuits
et-parcours
appropriés
à chaque
public
permettent
d'aborder
la danse
par
tous
les
côtés
: depuis
une
œuvre
d'art,
avec
un
atelier de
pratique,
autour
d'un
verre
de
vin,
par
un
dessin,
une
conférence,
un
pas
de
danse.
Nom
du
projet
Nom
des
Nom
de
Type
de
publics
Nombre
de
Nombre
Partenaires
artistes
et/ou
l'œuvre
concernés
participants
d'heures
intervenants
d'ateliers
Promenade
à
Véranique
Guintche
de
Etudiants,
106
4
Café du levant, BarCastan,
pâte d'oiseau
Laban
MME
association
on sort
om
et
tout
public
bordeaux
2017, ensemble
scolaire du Mirail licence professionnelle Comddia,
association
on
sort
Les
cireuits
Véronique
personnes
accueillis
22
13,5
cypressat,
florada
et
Laban
et
en centes
école
du cirque
interprète
de
occupationnels
de
Kitsou
Dubais
jour
Université
Véronique
Amon
seul
|
personnes
inscrites
à
20
15
université
populaire
populaire
Laban
désir
l'UP
de
lormont
14/03/17 Soirée
à
Véronique
A mon
seul
tout
public
30
1
déguster
Laban
et
Henri
désir
31/03/18
Clemens
Focus
hip-hop
Véronique
De(s)
adolescents
18
2,5
Centre
social
La
19/04/18
Laban
générations
Colline
- Floirac
Work-shop
Véronique
étudiants
s
3
crous
/Campulsation
Laban
et
La
Tierce
Conférence
Véronique
Combat
de
tout
public
100
1,5
Les
éclats
et
Le
moulin {Niort 21/11/18
Laban
carnaval et
du Roc
tarême
|
d'Olivia Grandville
Ateliers
Véronique
enfants
20
15
ALSH
artigues
plastiques
Laban
TAP
Fanny
Milant
|
enfants
10
10
Ville d'artigues
Mallettes
Véronique
|
scolaires
et étudiants
363
20
Se
=
ce
collège
blanqui
bordeaux,
Laban et Fanny
|
Ivcée saint exupéry la
Milant
rochelle, lycée valin la rochelle, Iycée dautet la rochelle, lut comédia bordeaux, collège alionor d'aquitaine oléron, école camus lormont, coliège là pleine labardac,
les éclats
Conférence
Gaëlle
Bourges
A
mon
seul
tout
public
36
1,5
Mollat
et carré-
9/02/18
et Véronique
désir
colonnes
Laban
Conférence
"Au
Gaëlle
Bourges
A
mon
seul
tout
public
40
1,5
Agora
de
Boulazac
bord
du nu“
désir
27/03/18 TOTAL
6
770
75
26
-
Cette
saison
800
participants,
86h
d'intervention
&
6 intervenants
;
363
bénéficiaires
de
ces
actions
ont
été
touchés
via
la mallette
pédagogique
La
danse
en
10
dates
;
26
Partenaires
: Café
du
levant,
Bar
Castan,
Maison
cantonale,
Fab
bénévoles,
Paysages
Bordeaux
2017,
Ensemble
scolaire
du
Mirail,
Licence
professionnelle
Comédia,
Association
on
sort,
Cypressat,
Florada,
École
du
cirque,
Université
Populaire
de
Lormont,
Centre
Social
La
Colline
- Floirac,
Les
éclats,
Le
moulin
du‘Roc,
Le
CROUS,
Collège
Jean
Zay
Cenon,
Collège
Blanqui
Bordeaux,
Lycée
Saint
Exupéry
La Rochelle,
Lycée
Valin
La
Rochelle,
Lycée
Dautet
La
Rochelle,
IUT
Comédia
Bordeaux,
Collège
Alionor
d'Aquitaine
Oléron,
École
Camus
Lormont,
Collège
la Pleine
Labardac,
Carré-Colonnes
et
Agora
de
Boulazac,
Librairie
Mollat
et Books
On
The
Move.
Pour
nourrir
toutes
ces
actions
en
direction
des
publics
et des
populations,
le Centre
de
Développement
Chorégraphique
produit
des
outils
de
médiation
pour
la danse
: mallettes
pédagogiques,
data-danse,fr
(plateforme
interactive
à la découverte
de
la danse),
conférence,
circuits,
etc.
Cette
année
un
travail
de
médiation
en
région
a été
réalisé
en
partenariat
avec
les
éclats
à La
Rochelle.
10 D — PRATIQUE
PROFESSIONNELLE
SOUTENUE
PAR
LE
CDC
Partenaires
: DRAC
Nouvelle-Aquitaine,
PESMD,
CRR,
DSDEN,
DAAC
du
Rectorat,
cape,
TnBA,
Atelier
Canopé
33,
CND
et Pôle
emploi
- Enjeux
: enrichir
les
formations
des
professeurs
du
ler
et du
2nd
degré,
professeursde
danse,
artistes,
animateurs,
médiateurs
et autres
professionnels
de
la culture
et de
l’éducation
pour
mener
à
bien
leurs
actions
pédagogiques
;
+ La
reconfiguration
des
missions
de
l’'OARA
en
lien
avec
le rectorat,
le changement
de
direction
du
PESMD
ont
été
un
frein
certain
pour
les
actions
de
formation
sur 2017.
On'peut
noter
en
2018
un
renforcement
du
travail
relatif à la
formation,
notamment
grâce
à un
soutien:financier
de
la DRAC
plus
affirmé.
* Le
laboratoire
de
recherche/formation,
autour
de
data-danse.fr,
à l’attention
d'artistes,
de
professeurs
relais
et médiateurs
et
financé
par
la DRAC
Nouvelle-Aquitaine
prévu
initialement
sur
l’exercice
budgétaire
2017,
a pu
se dérouler
en
2018.
Il a eu
lieu
dans
les
murs
de
la DRAC
Nouvelle-
Aquitaine
(Bordeaux).
Le montant
3.182€
prévu
à cet effet et reporté
en
fonds
dédié
sur 2018
a bien
été
engagé.
* À
noter
la continuité
du partenariat
construit
avec-le CRR,
le PESMD
et le CABB
autour de
l’'ERD
depuis
novembre
2017.
Celui-ci
a donne
lieu
tous'les
ans
à une
convention
pluripartite.
- Cette
saison
194
participants
(contre
126
en-2017),
103h
(contre
63h
en
2017)
d'intervention
et
16
intervenants
;
Nom
du
projet
Nom
des
Nom
de
l'œuvre
Type
de
publics
Nombre
de
Nombre
Partenaires
artistes
et/ou
concernés
participants
d'heures
intervenants
d'ateliers
ERD
tous
les
mardis
Julie
Oostoek;.
Danseurs
et
34
54
PESMD,
CRR
et
de
10h
à 12h
Fanny
Milan
professeurs
de
CABB
Florence
Debel
danse
en
formation
initiale et continue
Masterclass
Benjamin
Rafales,
Are
Danseurs
et
24
20
PESMD,
tnba
26/01,
22/03,
31/03,
Bertrand,
Friends
electric
?,
professeurs
de
06/04,
28/04,
18/05,
Jérémy
Correction,
À
set
danse
en
formation
04/10,
21/12
Martinez,
oftimings,
initiale
et
continue
Caralina
Immerstadje,
Hejnova,
Quelque
part au
Claudia
Catarzi,
milieu
de
l'infini,
Hamid
Ben
Posare
il tempo,
Mahi,,
Amala
D'après
nature
Dianor,
Claudia
Catarzi,
La
Tierce
Formation
Marc
Lacourt,
Enseignants
investis
57
10
DSDEN,
canopé
17/01,
14/11,12/12
|
Véronique
Baris,
dans
les projets
EAC
et capc
Agnès
Benoît,
ler degré
Sylvie
Balestra,
Charles
Pietri
Recherche-action
Marc
Lacourt
Promenade
au
Professeurs
relais,
16
12
DAAC
du
11
&
12/12
musée
artistes
&
Rectorat,
DRAC
médiateurs
Journée
63
7
Pôle
emploi
&
professionnalisation
CND
TOTAL
16
194
103
12
11 5 —
L'EQUIPE
DU
CDCN
en
2018
Directeur
: Stephan
Lauret
Directrice
Déléguée
: Lise
Saladain
Administratrice
: Hélène
Petitprez
(remplacée
par
Anne-Claire
Roturier
de
04/01
au
03/07/18
et par
Cécile
Bigot
à partir du
13/09)
Assistante
de
direction
/ Billetterie
: Maëlle
Grand
Responsable
Comptabilité
: Patricia
Prevot
Chargée
des
relations
avec
les
publics
: Véronique
Laban
Assistante
à la
médiation
artistique
et
culturelle
: Valentine
Talabas
Administratrice
de
production
: Pascale
Lanier
Attachée
à l’information
et à la
communication
: Albane
Dumoncel
Régisseur
Général
: Nicolas
Sastre
Services
civiques
: Juliette
Darracq
(du
01/11/17
au
30/06/18),
Nadège
Martinez
du
(01/01
au
30/06/18),
Jimmy
Monneron
(à partir
01/10)
Enseignante
missionnée
(DAAC
du
Rectorat)
: Dora
Ben
Chaabane
Enscignante
: Julie
Oosteock
12 La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
1
Annexe 3 – PROJET D’ACTIVITES 2019
Rappel annexe 1
Le projet de la Manufacture CDCN se compose de trois axes intimement liés. Sa mise en œuvre par l’équipe du CDCN et à travers la saison de la Manufacture, est pensée dans une articulation toujours renouvelée liant la production, la diffusion et la médiation des œuvres tout en prenant en compte les nouveaux rapports aux publics et aux personnes qui en découlent. Cette mise en œuvre s’appuie sur des savoir-faire professionnels, très spécifiques, développés par les membres de l’équipe du CDCN et sur un travail à la fois d’expertise, de mise en réseau et de partenariat conséquent. Les trois axes de ce projet sont bien évidemment poreux, pour la diffusion des œuvres et des savoirs qui y sont liés, au service des artistes et des personnes, dans une logique de démocratisation culturelle. Pour finir, cette mise en œuvre de l’action de la Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine s’effectuera dans le respect du cahier des missions et des charges relatif au label « Centre de Développement Chorégraphique National ».
Le réseau des CDCN est un outil efficace, agile, expérimenté, qui s’inscrit dans un réseau national et européen, et est garant à la fois d’une qualité artistique, ainsi que de « bonnes » pratiques professionnelles. Néanmoins, la Manufacture CDCN s’inscrit dans un contexte dont on peut faire le constat tant au plan local qu’au plan national, d’une maigre place accordée aux créations et œuvres chorégraphiques dans les programmations des lieux pluridisciplinaires, et dans lequel il est capital d’accentuer le rayonnement de la danse. Pour mettre en œuvre ce travail au bénéfice de la diffusion de la danse il est nécessaire : d’assumer une programmation ouverte et plurielle offrant à la fois des propositions exigeantes et des formes plus accessibles, des créations et pièces de répertoire, des petites et des grandes formes, de conforter et compléter l’articulation entre scènes de spectacle thématiques et disciplinaires, existant en direction d’une population plus mobile et plus exigeante, de repenser l’articulation avec les acteurs de la danse en Nouvelle- Aquitaine, et d’ouvrir le projet à d’autres champs disciplinaires dans une logique de dialogue.
• Les partenaires
La mise en œuvre de la diffusion ne pourrait se faire sans la synergie de plusieurs acteurs œuvrant pour le même intérêt des artistes et du renouvellement des formes :
- Partenariats nationaux : Le réseau des CDCN (12 membres actifs), Le réseau LOOP (20 structures partenaires, pluridisciplinaires ou spécialisées)
- Partenariats régionaux en consolidation et en cours de développement : Le Malandain Ballet Biarritz, le CCN de La Rochelle, La Coursive à La Rochelle, La Mégisserie à Saint-Junien, L’empreinte, Scène Nationale Brive-Tulle, L’Agence Culturelle Dordogne-Périgord - Partenariats sur Bordeaux, sa métropole et le département de la Gironde : Les Marches de l’été au Bouscat, le Carré-Colonnes à Saint-Médard et Blanquefort, Chahuts à Bordeaux, L’entrepôt du Haillan, l’Espace Culturel du Bois Fleuri à Lormont, l’Espace Treulon à Bruges, le FAB – Festival International des Arts de Bordeaux Métropole, le Gallet à Pessac, le Glob Théâtre à Bordeaux, l’Iboat à Bordeaux, la M270 – Maison des savoirs partagés à Floirac, Malagar – Centre François Maurias à Saint-Maixant, le Musée des Beaux-Arts à Bordeaux, l’Opéra National de Bordeaux, le Pôle culturel Evasion à Ambarès-et-Lagrave, le Théâtre des Quatre Saisons à Gradignan, le TnBA à Bordeaux, Trente Trente – rencontre de la forme courte, l’iddac, l’OARA.
• Les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN se fixe comme objectifs de La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
2
développement sur 2019-2022 – si les conditions pratiques le permettent – les points suivants :
- Apporter une expertise et un soutien fonctionnel et/ou financier lors les programmations partagées
- Mettre en réseau les structures locales pluridisciplinaires et les structures spécialisées en danse au niveau national
- Renforcer le lien avec les publics avec des moyens humains ou techniques (mobilisation des personnels du CDCN, accompagnement technique, plateforme de billetterie, etc.) - Stimuler l’environnement pour trouver les moyens économiques nécessaires au gain de visibilité de certains artistes et de leurs œuvres par le biais de séries, programme invitant plusieurs pièces d’un même artiste, etc.
- Dynamiser la programmation de la danse en invitant des créations et œuvres de différents formats
Permettre le dialogue entre des artistes de différentes maturités (des artistes émergeants localement aux artistes reconnus au niveau international) dans une logique de décloisonnement disciplinaire
Une inscription dans des festivals de bordeaux et sa métropole :
L’implication dans la vie culturelle de la métropole Bordelaise est un vecteur pour une mise en réseau entre les structures locales pluridisciplinaires et les structures spécialisées en danse au niveau national. Quatre temps dans la saison sont des occasions pour valoriser des artistes collectivement et conforter des partenariats : le FAB, Trente/Trente – rencontre de la forme courte, la saison en biennale de bordeaux et Chahuts.
Un festival de danse à l’attention du jeune public :
Le CDCN est, depuis 2011, initiateur du festival de danse jeune public POUCE ! Deuxième festival de danse consacré au jeune public a avoir été créé en France, il est fédérateur d’en moyenne 10 lieux partenaires par édition. Offrant près de 30 représentations en scolaire et tout public, il accueille tous les ans plusieurs créations. Sur l’édition 2019, une part substantielle des artistes accueillis est d’ancrage néo-aquitaine. L’autre part étant composée d’artistes nationaux et internationaux. L’édition 2019 accueillera : D’à côté de Christian Rizzo (à la Manufacture de chaussures), Twice de Robyn Orlin & Emmanuel Eggermont (à la Manufacture de chaussures), Oscillare de La Cavale (Pôle culturel Evasion d’Ambares-et-Lagrave), i-glu du collectif a.a.O. (Carré Saint-Médard-en-Jalles), Le marchand et l’oubli de Guillaume Debut (L’espace Treulon de Bruges), My (petit) pogo de Fabrice Ramalingom (l’Espace culturel du Bois fleuri à Lormont), Te prends pas la tête de Thierry Escarmant (l’Espace culturel du Bois fleuri à Lormont), Les passagers de la Cie Pic la poule (La M270 à Floirac), Entre chien et loup de la Compagnie KIVOUKO (La Gallet à Pessac)
Education artistique et culturelle
Les Centres de Développement Chorégraphique Nationaux forment un réseau engagé pour la danse, dont l'une des missions fondatrices est l'Éducation Artistique et Culturelle, levier de la démocratisation culturelle dans notre pays. Sensible, porteuse d’un vivre-ensemble et d’un éveil particulier au corps collectif, la danse est un formidable agitateur pédagogique. Désireux de faire danse avec les élèves et de favoriser les interactions entre monde artistique et éducatif, le CDCN active chaque saison de nombreux dispositifs d’éducation artistique et culturelle à l’attention des écoliers, collégiens, lycéens, étudiants – accompagnés de leurs enseignants – pour pratiquer, éprouver, regarder, apprendre au contact des chorégraphes, des interprètes et des œuvres. De cette rencontre généreuse naissent de nouvelles manières d’apprendre et de comprendre. La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
3
• Les partenaires
La mise en œuvre de ces actions d’Éducation Artistique et Culturelle se fait en concertation avec les acteurs du champ éducatif et la DRAC Nouvelle-Aquitaine :
- Pour le 1er degré avec la Direction des Services Départementaux de l’Éducation Nationale (notamment en lien avec sa chargée de mission à l’action culturelle et avec les conseillers de circonscription) et Canopé – le réseau de création et d’accompagnement pédagogique (notamment en lien avec sa directrice)
- Pour le 2nd degré avec la Délégation Académique à l’Éducation Artistique et Culturelle (DAAC) du Rectorat avec notamment la mise à disposition d’un professeur relai pour le CDCN, 3h par semaine, et en lien avec la conseillère danse
- Pour les Universités avec les services culturels des différents sites, avec l’Atelier danse, avec le DAPS, avec la Licence Danse, avec l’IUT Bordeaux Montaigne et avec le laboratoire Cultures et Diffusions des Savoirs de l’Université de Bordeaux Cette mise en œuvre se fait également avec les équipes pédagogiques des établissements concernés (des temps de réunion de concertation et des temps de formation sur organisés durant la saison pour transmettre des outils de travail) ainsi qu’avec d’autres scènes, acteurs culturels ainsi que les agences.
• Les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN se fixe comme objectifs de développement sur 2019-2022 – si les conditions pratiques le permettent – les points suivants : - Tenter de maintenir du nombre d’établissements du 1er et du 2nd degré engagés dans les projets d’EAC comme socle de démocratisation culturelle à la fois dans une logique de renouvellement des établissements en préservant une action sur du long terme avec certains établissements clefs
- Essayer, tout en conservant un ancrage sur la rive droite de Bordeaux, de déployer notre énergie pour créer de nouveaux liens avec les établissements de proximité - Insuffler un développement en région de certaines actions liées à l’EAC en lien avec les structures culturelles ou lieux labellisés du territoire régional
- Amorcer l’établissement d’un schéma d’action avec les Universités qui articule à la fois la vie universitaire, les enseignements et la recherche fondamentale
Médiation
Comment faire venir à la danse, pas à pas ? Comment s’ouvrir sur la ville, sur ses habitants, sur ce qui fait une communauté de vie ? Comment tisser des liens avec le territoire au plus près des gens ? La Manufacture CDCN n’avance pas « hors sol », et ouvre grand ses portes pour y accueillir le plus grand nombre et faciliter la découverte de la danse contemporaine où la question des droits culturels président à la réflexion. Circuits et parcours appropriés à chaque public permettent d’aborder la danse par tous les côtés : depuis une œuvre d’art, avec un atelier de pratique, autour d’un verre de vin, par un dessin, une conférence, un pas de danse. Alors osons les grands écarts, oublions les préjugés, et tentons l’aventure.
La question du lieu et des espaces de croisement des artistes, des publics et populations est cruciale. Cette part du projet ne peut s’envisager sans à la fois une architecture pensée et adaptée pour accueillir des personnes d’horizons multiples (studio accueillant un nombre conséquent de personnes, espace de petite restauration aux normes, ascenseurs pour les personnes à mobilité réduite permettant une circulation dans l’entièreté du bâtiment, etc.) ainsi que du matériel (écran portable, mini-vidéoprojecteur, système sonore sur roulette, ordinateur portable, flotte de tablette numérique, etc) et le personnel (budget spécifique dédiée à cette question de la médiation au plus près de la personne) nécessaire au rayonnement éventuel de l’action du CDCN sur le territoire régional. La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
4
• Les partenaires
La mise en œuvre de ces actions de médiation se fait (ou se fera) en concertation avec les acteurs du champ social, du handicap, de la santé, et tous autres acteurs qui ont pour enjeux de créer du lien avec les individus éloignés de l’art et de la culture par divers freins et obstacles : - Pour ce qui concerne le champ social : des CCAS, des MDSI, des MECS, les centres d’animation de la ville de Bordeaux, les services sociaux de la ville de Bordeaux et le Centre social et culturel de l’ESTEY à Bègles, etc.
- Pour ce qui concerne le handicap : EDÉA (association intervenant dans le champ du handicap mental et psychique) soit avec le Centre d’activités Florada et le foyer de vie Cypressat, etc.
- Pour ce qui concerne le médico-social : Association Mana Bordeaux Clinique transculturelle Mana
- Pour ce qui concerne la santé : Culture Santé, Centres hospitaliers, Hôpital de jour de Lormont
- Pour ce qui concerne le médico-pédagogique : les ITEP
- Pour ce qui concerne le champ carcéral : en voie de prospection
- Pour ce qui concerne le champ de l’éducation populaire : les Universités Populaires de Lormont et de Bordeaux et la Ligue de l’enseignement
Ces actions sont menées en lien avec d’autres structures culturelles et/ou artistiques complémentaires ou spécialisées
• Les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN se fixe comme objectifs de développement sur 2019-2022 – si les conditions pratiques le permettent – les points suivants : - Tenter de consolider l’ancrage local eu égard à la nouvelle localisation du CDCN et participer ainsi à la dynamique de la vie culturelle du territoire dans une démarche citoyenne et critique
- Développer les situations d’échange et de rencontre et encourager un vivre-ensemble notamment au travers d’une pratique collective et participative de la danse - Sensibiliser le public à la danse et contribuer au développement de leur culture personnelle
- Aménager la rencontre avec un art vivant et accompagner à la découverte de démarche de création en aménageant des rencontres avec les artistes et leurs œuvres - Susciter la curiosité pour un lieu et son activité afin d’encourager les habitants du quartier à s’approprier un lieu culturel de proximité
- Essayer d’élargir les horaires d’ouvertures de la Manufacture CDCN
- Rayonner potentiellement sur le territoire régional avec ce type d’action – ce qui nécessite un accompagnement financier appuyé
Formation
La riche programmation de la Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Atlantique offre une multitude de possibilités de transmission de savoir-faire entre chorégraphes, danseurs, artistes d’autres champs disciplinaires, professionnels de la culture et de l’éducation, etc. Ateliers, masterclass, entraînement réguliers du danseur, workshop, etc. sont organisés tout au long de la saison pour fournir un accompagnement solide et référencé aux artistes chorégraphiques. Rencontres professionnelles, conférences, temps de sensibilisations, recherches-actions, etc. sont proposés au monde enseignant et aux professionnels afin de renouveler les expériences de La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
5
transmission de la danse, d’asseoir des connaissances chorégraphiques et de nourrir les projets de médiation et d’éducation artistique et culturelle. Le partage et la diffusion des savoirs sont au cœur de cette part du travail du CDCN.
• Les partenaires
La mise en œuvre de ces actions de médiation se fait (ou se fera) en concertation avec des acteurs habilités à la formation et des acteurs engagés dans la mise œuvre de projets où l’art, la culture et l’éducation se rencontrent, soit :
- Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse Bordeaux Aquitaine (PESMD) - L’Université de Bordeaux – Département Sciences de l’Education
- Le Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud (CRR)
- La DSDEN
- La DAAC du Rectorat
- L’Atelier Canopé 33
- Le Centre National de la Danse
- Pôle emploi
• Les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN se fixe comme objectifs de développement sur 2019-2022 – si les conditions pratiques le permettent – les points suivants : - Entretenir, consolider et perfectionner les acquis techniques des danseurs ou professeurs de danse en formation initiale ou en formation continue
- Développer les situations d’échange et de rencontre pour encourager le partage d’expérience entre pairs
- Aménager la rencontre entre différents potentiels partenaires de projets de médiation ou d’éducation artistique et culturelle
- Sensibiliser les enseignants, médiateurs, et autres professionnels de l'éducation aux savoirs liés au monde de la danse
- Expérimenter et s’approprier des outils spécifiques produits par le CDCN
• Les exemples de dispositifs de médiation sur la saison 2018/2019 :
L’entraînement régulier du danseur (ERD) :
D’octobre à mai. La Manufacture CDCN, le CRR et le PESMD Bordeaux Aquitaine se sont réunis pour offrir un ERD élargi sur le territoire. Afin que cette initiative irrigue le secteur, ils ont invité le Centre d’Animation Bastide Benauge à Bordeaux, investi pour la création d’un pôle d’excellence pour la danse, à s’inscrire dans cette démarche pour créer ensemble, au regard de leurs savoir-faire, une synergie pour les danseurs et la création.
Les masterclass :
Saison après saison un programme de masterclass est proposé par les artistes programmés au CDCN, en partenariat avec le PESMD. Ces temps de pratique pour danseurs et professeurs de danse au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateurs.
Formations en direction des professionnels de l’éducation :
Enseignants, médiateurs, animateurs et artistes s’engageant sur l’année sur des projets danse avec leurs élèves, participants, groupes sont conviés par le CDCN et ses partenaires éducatifs à des temps de formation. Ils ont pour objet d’accompagner les participants à se saisir au mieux des dispositifs et à acquérir de nouvelles clés de culture chorégraphique indispensable pour que les dispositifs EAC soient appréhendés dans les meilleures conditions. La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
6
Rencontres professionnelles :
Composés de conférences, tables rondes, ateliers de pratique ou de réflexion et liés à des dimensions artistiques et aux conditions pratiques du champ culturel, ces temps de rencontre et d’échange de pratiques sont pensés pour ouvrir des espaces de dialogue et d’analyse des usages professionnels.
Pratique artistique
Dans le cadre des actions du CDCN sont également proposées des expériences pratiques collectives en direction de tous les publics : novices, amateurs, pratiquants réguliers, public, etc. Parce que danser et éprouver le mouvement constitue autant de nouvelles grilles de lecture de la danse contemporaine, le CDC a mis en place des ateliers de transmission, des projets participatifs, des week-end de danse avec un artiste, des partenariats avec le Conservatoire ou des écoles et associations de danse du territoire. Certains de ces projets se finalisent sur la scène, sous forme de performance, de vidéo-danse, etc. ou tout simplement traverse le corps des participants.
• Les partenaires
La mise en œuvre de ces temps de pratique artistique se fait (ou se fera) en concertation avec des acteurs liés soit à la jeunesse, soit à la pratique en amateur :
- Le Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud (CRR)
- Les Centres d’Animation de la ville de Bordeaux
- Le Pôle Culturel Evasion d’Ambarès-et-Lagrave
- Autres écoles de danse ou association en fonction des projets
- La Délégation à la Danse
- Le Centre Chorégraphique National de Tours
- L’iddac
• Les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN se fixe comme objectifs de développement sur 2019-2022 – si les conditions pratiques le permettent (notamment la possibilité d’utiliser le studio dans le cadre des ateliers de pratique) – les points suivants : - Offrir des temps de pratique collective et de transmission du geste dansé - Proposer une pratique référencée de la danse
- Renforcer les liens entre la pratique en amateur et les artistes professionnels - Confronter les amateurs au répertoire chorégraphique
- Expérimenter des écritures chorégraphiques singulières
Production de ressources et recherche
Art du sensible et du présent, la danse n’en possède pas moins une histoire, des courants, des matières différentes et variées. La Manufacture CDCN et ses partenaires conçoivent des outils accessibles à tous – élèves, professeurs, danseurs amateurs ou simples curieux – pour faciliter les approches de la danse contemporaine et pénétrer les processus de création des chorégraphes et interprètes.
• Les partenaires
La production de ressources se fait (ou se fera) en interne et en concertation avec des différents types d’acteurs :
- L’Association des Centres de Développement Chorégraphiques Nationaux - Le Centre National de la Danse
- Le Théâtre National de Chaillot
- La Maison de la Danse de Lyon – Numéridanse.tv
- L’Institut national de l’audiovisuel (INA) La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
7
- Le laboratoire Cultures et Diffusion des Savoirs – Université de Bordeaux - L’atelier Canopé 33
- P@trinum
• Les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, le CDCN se fixe comme objectifs de développement sur 2019-2022 – si les conditions pratiques le permettent (notamment la possibilité d’utiliser le studio dans le cadre des ateliers de pratique) – les points suivants : - Mettre à disposition des enseignants, référents, animateurs, médiateurs et autres professionnels de la culture et de l’éducation des outils de compréhension de la danse - Composer des parcours associant un volet de culture chorégraphique - Aborder la danse par multiples entrées en fonction des personnes ciblées
• Les exemples des outils de médiation mobilisables sur 2019 :
Les mallettes :
Dans une démarche de sensibilisation à la danse, les mallettes développent une approche interactive qui s’appuie sur dix extraits de films afin d’engager une découverte de l’histoire de la danse. Ces panoramas loin d’être exhaustifs, sont des portes d’entrée sur la culture chorégraphique. Ces outils, à l’adresse des publics, sont tout terrain : écoles, collèges, lycées, salles de conférence, de réunion et autres salons sont susceptibles de les accueillir. Elles sont au nombre de trois : La danse en 10 dates : À l’instant et à l’endroit, Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres, Le tour du monde des danses urbaines en 10 villes.
Data-danse.fr :
Plateforme numérique interactive en libre accès sur internet créée pour guider le spectateur, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. Intuitive et ludique, elle s’utilise de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, un enseignant, un animateur, etc. Data-danse.fr propose d’analyser et comprendre à travers une expérience sensible et interactive, de découvrir le monde de la danse, la diversité de lieux, de corps, de métiers, de vocabulaire et de repères, d’explorer des savoir-faire liés à la danse à partir d’une expérience de spectateur, de s’entraîner à devenir critique et créer sa Une de journal. http://data-danse.numeridanse.tv/
Danse sans visa :
Une pédagogie de la danse par la géographie. En libre accès sur internet, cet outil propose sous forme de fresque, une lecture de l’histoire des danses selon la circulation des peuples à travers le monde, à partir d’une sélection d’extraits vidéo du fonds d’archives de l’Institut national de l’audiovisuel (INA).
Exposition la danse contemporaine en questions :
Cet outil pédagogique, produit par le CND et animé par une personne référente du CDCN, invite à comprendre la danse contemporaine à travers des éléments clés de la scène chorégraphique contemporaine en France. Via les 12 panneaux de l’exposition le public revient sur les grandes questions posées par l’art chorégraphique : quel corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel processus de création ? Quelle technique ? Quel rapport au monde ? Quels liens aux autres arts ? Quelle vie des œuvres ? Une danse contemporaine ?
Des conférences sur mesure :
Les personnes ressources du CDCN conçoivent des conférences sur mesure, toujours en lien avec un artiste ou une œuvre, pour nourrir les projets soit des partenaires avec qui il collabore, ou plus ponctuellement, avec des acteurs culturels, artistiques et éducatifs qui le sollicitent.
En cours de travail actuellement : une Application à danser (en partenariat avec l’A-CDCN) qui La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
8
sera lancée le 5 décembre 2018 et une recherche fondamentale sur l’esprit critique dans les actions d’EAC (avec le laboratoire Cultures et Diffusion des Savoirs)
Emergences et nouvelles écritures théâtrales et pluridisciplinaires
Ce programme a pour ambition de soutenir l’émergence et les nouvelles écritures théâtrales et pluridisciplinaires. Les artistes émergents et la jeune création sont en recherche à la fois d’espaces de travail, de moyens de production et de reconnaissance. Souvent ces équipes recourent à des modèles économiques qui relèvent de l’autoproduction. L’autoproduction leur permet de produire de la « matière artistique » mais résout peu la problématique de la reconnaissance et de la compréhension du monde de l’art puisque ces artistes ne vont pas ou n’accèdent pas de cette manière-là aux potentiels producteurs/diffuseurs.
• Les partenaires
Les différents acteurs avec qui nous sommes en train de construire cette nouvelle composante de notre activité sont les suivants : TnBA, Glob Théâtre, Chahuts, l’ONDA, le Théâtre de Vanves, Boom’Structur à Clermont-Ferrand, le TU à Nantes, la Ville de Bordeaux, etc.
• Les objectifs
Dans le contexte singulier que nous traversons, se fixer comme objectifs de développement sur 2019-2022, si les conditions pratiques le permettent (notamment la possibilité d’utiliser le studio et autres espaces d’accueil à l’attention des professionnels), les points suivants : - Soutenir les nouvelles écritures théâtrales et pluridisciplinaires
- Accompagner les équipes émergentes à comprendre l’écosystème de la création et entrer dans le jeu
- Favoriser la professionnalisation de jeunes artistes
- Renforcer la production des jeunes équipes en voie de développement - Contribuer à la mutualisation de moyens et de compétences pour la jeune création - Donner une visibilité appuyée sous forme de programmation parrainage
• Les exemples des programmes longs sur la saison 2018/2019 :
Accompagnement de deux à trois équipes artistiques par saison (en fonction de leur projet artistique) sur un temps long. Plusieurs étapes jalonnent ce travail : une étape de repérage des équipes artistiques, une étape d’observation et de mise en lien lors du montage de production, la mise à disposition de quinze jours d’espace de travail (studio ou plateau en fonction de la maturité du projet), un temps de travail avec l’équipe de médiation du CDCN, un accueil sur 2 à 3 représentations de la création.
o Laura Bazalgette
Metteure en scène, scénographe et réalisatrice. Elle suit tout d’abord les cours du Conservatoire national de région de Bordeaux, puis intègre l’Ecole Florent en 2003. Elle se forme auprès des metteurs en scène Frédéric Maragnani, Christophe Huysman, Sandrine Lanno, en tant qu’assistante. Avec la compagnie Fond Vert (2012) elle conçoit et met en scène ses propres créations aux influences puisées dans les arts plastiques, le cinéma et la littérature. Création 2019 : Je suis Lars Hertervig et je sais peindre.
o Cie Du chien dans les dents
Créée par Bergamote Claus, Thomas Groulade et Anaïs Virlouvet en 2012 à Bordeaux après leur master de mise en scène et scénographie à l’Université Bordeaux Montaigne. Ils travaillent une recherche autour du collectif qu’ils viennent interroger à la fois dans la manière de créer leurs spectacles, dans des laboratoires de recherche théâtrale avec des amateurs et dans la gestion des La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
9
projets de la compagnie. Création 2019 : Ce que nous ferons, en partenariat avec Chahuts et l’Iddac. La Manufacture CDCN, 13 juin 2019, dans le cadre de Chahuts.
o Anthony Jeanne
Auteur et metteur en scène. Issu de la formation supérieure l’éstba du TnBA à Bordeaux, il est comédien permanent du Jeune Théâtre en Région Centre- Val de Loire (JTRC) et travaille pour le Centre dramatique national de Tours, direction Jacques Vincey. Création 2019 : Les Chaussettes orphelines, en collaboration avec le TnBA. La Manufacture CDCN, le 30 avril, le 2 et 3 mai.
o Gianni Grégory Fornet1
Auteur, metteur en scène et guitariste. Après des études de philosophie et de théâtre à Bordeaux, il commence son parcours artistique par la poésie et la musique. Il collabore, entre autre, avec Michel Schweizer et Régine Chopinot. Pour son travail de création en cours, il a bénéficié d’une bourse du Centre national du Livre et du soutien des Francophonies en Limousin. Création 2018 : Par tes yeux, en partenariat avec le FAB et l’OARA. Centre culturel du Bois Fleuri, Lormont, 18 octobre.
Au regard de son expérience et de son label, la Région et de la DRAC Nouvelle-Aquitaine ont proposé au CDCN d’opérer un rapprochement avec le pôle d’accompagnement chorégraphique Les Eclats, dont le format ne correspond plus au nouveau règlement d’intervention de la Région Nouvelle-Aquitaine. Dans cette perspective, la Manufacture CDCN propose une reprise des activités et du personnel pour ne pas affaiblir un modèle en cours de stabilisation.
Cette reprise sera effective à partir du deuxième semestre 2019.
1 – L’année 2019 en quelques chiffres
o 72 représentations, dont 26 dans le cadre du festival POUCE !
o 42 spectacles, dont 17 créations
o 14 représentations pluridisciplinaires
o 15 lieux et partenaires de diffusion
2 – Des partenariats renforcés en diffusion
o Fab - 1 spectacles en collaboration
o Tnba - 4 spectacles
o Festival 30 / 30 – 5 performances
o Ballet de l’Opéra National de Bordeaux 2 projets
o Festival Chahuts deuxième collaboration autour du spectacle
o Liberté, Bordeaux 2019 deuxième collaboration avec 3 propositions
o Villes : Ambarès-et-Lagrave, Bègles, Floirac, Gradignan, Le Haillan,
Lormont, Pessac, Saint-Médard-en-Jalles, Saint-Maixant
3 – Persistance de POUCE ! Festival de danse jeune public sur Bordeaux Métropole Festival Pouce, la huitième édition. 26 représentations, des partenaires stables, deux tiers de créations, 60 % d’équipes régionales.
Les artistes présents : La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
10
Thierry Escarmant, Christian Rizzo, CCn Montpellier, Kuvuko Cie, Collectif aaO, Guillaume Debut, Fabrice Ramalingom, Laurent Falguieras, Emmanuel Eggermont, Robyn Orlin, Cie La Cavale,
4 – La présence des artistes du territoire
13 spectacles sur 42 et 32 représentations sur 72 sont créés par des équipes du territoire : Michel Schweizer, Gianni Gregory Fornet, La Tierce (Charles Pietri, Sonia Garcia, Séverine Lefèvre), Le collectif a.a.O. (Carole Vergne et Hugo Dayot), Guillaume Debut (danseur au Ballet de l’Opéra National de Bordeaux), Isabelle Jelen , Anthony Jeanne (Formation Estba), Thierry Escarmant (Nlle-Aquitaine), Laurent Falguieras (Nlle-Aquitaine), Eric Fessenmeyer et Julie Coutant (Nlle-Aquitaine), Gilles Baron (Nlle-Aquitaine), Cie Du Chien dans les Dents, Laura Bazalgette
5 – Un regard sur l’émergence nationale et internationale
11 spectacles sur 42 et 16 représentations sur 72 sont créés par des équipes émergentes nationales et internationales : Mathieu Desseigne-Ravel (Fra), Thibaud Croisy (Fra), Emmanuel Eggermond (Fra), Alvise Sinivia (Fra), Jerome Brabant (Fra-Outre-Mer), Marcela Santander Corvalan (Brésil), Meytal Blanaru (Israel), Marco Da Silva Ferreira (Portugal), Soraya Thomas (Fra – Réunion), Anna Massoni (Fra), Claudia Catarzi (Italie) notre nouvelle artiste associée
6 – Notre marque de fabrique : l’excellence artistique
9 spectacles sur 42 et 17 représentations sur 72 sont créés par des équipes relevant de l’excellence artistique : Maguy Marin (ex-directrice du CCN de Rillieux-La-Pape), Ambra Senatore (directrice du CCN de Nantes), Alban Richard (directeur du CCN de Caen), Christian Rizzo (directeur du CCN de Montpellier), Robyn Orlin, Gaëlle Bourges (artistes associée au Théâtre de la Ville – Paris et CDCN L’Echangeur Haut de France), Georges Appaix, Anne Teresa de Keersmaeker directrice de Parts (Performing Arts research and training studios – Bruxelles), Boris Charmatz ex directeur du CCN de Rennes dans le cadre de Liberté Bordeaux 2019
• UNE ATTENTION PARTICULIERE POUR LES ARTISTES PLURIDISCIPLINAIRES 14 représentations sur 72 sont créés par des équipes artistiques pluridisciplinaires du territoire :
• Thibaud Croisy (Théâtre)
• Alvise Sinivia (Musique)
• Claudio Stellato (Cirque)
• Yaïr Barelli (Danse/Théâtre)
• La Tierce (Praxis)
• Anthony Jeanne (Théâtre)
• Isabelle Jelen (Musique)
• Cie du Chien dans les dents (Théâtre)
• Gianni Gregory Fornet (Théâtre)
• Laura Bazalgette (Théâtre)
Nouveau ! partenariat musique avec l’Iboat les Soirées UsineSonic, le 17 janvier, 14 mars et 14 mai
SORTIES PUBLIQUES ET ANIMATION DE LA COMMUNAUTÉ ARTISTIQUE La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
11
• Les Praxis (initiative de la Compagnie La Tierce)
• Une attention particulière à l’accompagnement des artistes (production, résidence & diffusion-parrainage) Laura Bazalgette, Du Chien dans les Dents • Les soirées musicales
• Publication de la revue In Facture, au cœur de la création
ACCOMPAGNEMENT A LA CREATION
• Année 2019
• Ama de Medulla (Naomie Mutoh & Laurent Paris)
• Création 2019 de La Tierce (Sonia Garcia, Séverine Lefèvre & Charles Pietri) • Yellel de Hors Série (Hamid Ben Mahi)
• La danse en grande forme – réseau CDCN & CCN
• Coproduction des CDCN
• Je suis Lars et je sais peindre, compagnie Fond vert (Laura Bazalgettes) • Les chaussettes orphelines d’Anthony Jeanne - Accompagnement en partage avec le TnBA
• Suivi des coproductions de 2018 sur 2019
• Posare il tempo (Claudia Catarzi) – production déléguée
• Unplugged d’Anna Massoni – céé en 2019
• La serpillère de Monsieur Mutt de MA Cie (Marc Lacourt)– créé en 2020 • Opale, La Cavale (Julie Coutant & Eric Fessenmeyer)
• Compagnie Traversés
• Ce que nous ferons, Cie Du Chien dans les Dents – programmé dans le cadre de Chahut 2019
• EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE :
• Maternelles/Primaires : 5 dispositifs longs (EspritDeCorps_Critique, Jump & Turn, À la croisée des arts et des lieux, Bastide en danse, La danse et le commun) • Collèges/Lycées : Option Arts Danse, classes à PAC, Atelier Artistique, Parkorama, etc.
• Universités : Intégration d’intervention dans le cadre des enseignements (Comédia, etc.)
• Soit 1280 élèves, collégiens, lycéens et étudiants touchés (35 établissements scolaires), 14 artistes régionaux, 14 artistes nationaux, 1 artiste internationale, 4 journalistes, 1 professeur relais, 1 chercheure & 2 médiateurs investis sur ces actions.
• MÉDIATION :
• Médiation en région : Les éclats, Agence culturelle départementale Dordogne- Périgord, en cours
• Projet « Tout le monde »
• Travail d’envergure avec les Universités de Bordeaux et de Bordeaux Montaigne (en lien avec le CROUS et les services culturels des Universités)
• PRATIQUE ARTISTIQUE :
• 5 Week-End dance : Ces stages ont lieu les samedis et dimanches et s'adressent à tous à partir de 14 ans. En partenariat avec le CRR
• Construction d’un programme avec le CRR : autour d’ateliers de pratique et de temps de culture chorégraphique, qui se déroulera tout au long de la saison, La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
12
avec les artistes Ambra Senatore et Claudia Catarzi. Les jeunes et les
chorégraphes travailleront autour de la question : Comment mettre une écriture chorégraphique en performance ?
• 3 projets à l’attention d’une centaine de jeunes : Ladies first (créé et chorégraphié par Marion Muzac), G-SIC (mené et chorégraphié par Jérôme Brabant), un projet avec la Salle des fêtes dans le cadre de Liberté ! Bordeaux 2019
• 1 programme avec le groupe de danse universitaire – Départements des Activités Physiques et Sportives (DAPS)
• PRATIQUE PROFESSIONNELLE :
• 1 Entraînement Régulier du Danseur, trois fois par semaine, d'octobre à mai, en partenariat avec le CCR, le Centre d'Animation Bastide Benauge et le PESMD • 10 MASTERCLASS
• 2 journées de formation danse/musique
• 3 journées de formations co-conjointes enseignants/artistes/médiateurs dans le cadre des dispositifs du CDCN
• RESSOURCES :
• 3 Mallettes pédagogiques qui circulent sur le territoire de la Nouvelle-Aquitaine : La danse en 10 dates, La danse en 10 titres, Le tour du monde des danses urbaines en 10 villes
• Activation de l’exposition du CND : La danse en questions
• Construction d’outils sur mesure (conférence, dossiers pédagogiques, etc.) • Outils numériques: data-danse.fr, Danse sans visa,
• Lancement de l’Application à danser en Nouvelle-Aquitaine dans le cadre de POUCE ! 2019 (4 activations : Ambarès-et-Lagrave, Saint-Médard-en-Jalles, Lormont & Bordeaux)
• Publication de la revue In Facture – au cœur de la création #2
Le CDCN va dispose en 2019 pour développer son projet de :
• d’une salle de spectacle avec une tribune de 196 places et un plateau de 12m x 10m avec des dégagements de 5 mètres à cour et à jardin. (La Nef)
• 3 loges de 12 m2
• d’une salle de convivialité pour les artistes et techniciens de 20 m2
• d’un atelier de stockage pour le matériel scénique de 25 m2
• d’un studio de 140 m2
• de 5 bureaux du surface total de 80 m2
• d’un hall pour l’accueil du public avec espace bar (la Verrière
La Manufacture de Chaussures, non conçue comme un théâtre, a esthétiquement nourri les formes qui y ont été créés, de façon originale. La reconversion de ce lieu de mémoire a donc nourri la poétique et la symbolique des œuvres qui y ont été présentées pendant plusieurs saisons. Ce positionnement de lieu alternatif conforté par l’invitation de noms importants de la création chorégraphique a fait de la Manufacture, un abri pleinement compatible avec le projet d’un CDCN qui défend depuis plusieurs années la danse contemporaine, ses artistes émergents et ses nouvelles écritures. Cette compatibilité est par ailleurs consolidée si il en était besoin par l’esthétique intérieur du bâtiment dont les grandes lignes et l’épure soulignent le corps et le mouvement Annexe
4 —- Modalités
de
Pévaluation
et indicateurs
CPO
Manufacture
- CDCN
Bordeaux
Nouvelle-Aquitaine
En
cours
d’élaboration
par
le Ministère
de
la Culture Annexe
5
- Conditions
(convention)
mise
à
disposition
des
locaux
CPO
Manufacture
-
CDCN
Bordeaux
Nouvelle-Aquitaine
Sera
annexée
suite
à
l’acquisition
sous
réserve
de
validation
en
conseil
municipal
de
la
Ville
de
Bordeaux
du
25
mars