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unknown - 179160 26535 Document publié le Mercredi 1 janvier 2025 par la commune de Cannes. Lien du pdf (unknown - 179160 26535)Thèmes du document : Culture et patrimoine, Éducation, Loisirs, ÉD|1[T]1/0|N1S 5

Recueillir, proposer et susciter des activités artistiques

ARTS VISUELS

MARIONNETTES

ET THÉÂTRES

D’OBJETS Anne-Marie QUÉRUEL

Cycles 1, 2, 3 & Collège

&Dans la même collection :

• ARTS VISUELS & albums (2014)

• ARTS VISUELS & développement durable (2013)

• ARTS VISUELS & poésie (2013)

• ARTS VISUELS & corps humain (2013)

• ARTS VISUELS & cultures du monde, tome 1 (2012)

• ARTS VISUELS & cultures du monde, tome 2 (2012)

• ARTS VISUELS & sciences : l’eau (2011)

• ARTS VISUELS & musique (2011)

• ARTS VISUELS & villes (2011)

• ARTS VISUELS & bestiaire (2010)

• ARTS VISUELS & paysages (2010)

• ARTS VISUELS & danse (2010)

• ARTS VISUELS & temps (2010)

• ARTS VISUELS & TICE (2010)

• ARTS VISUELS & habits, habillages (2010)

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• ARTS VISUELS & objets (2008)

• ARTS VISUELS & fils et bouts d’tissus (2008)

• ARTS VISUELS & collections (2007)

• ARTS VISUELS & voyages, civilisations imaginaires (2007)

• ARTS VISUELS & jardins (2006)

• ARTS VISUELS & portraits (2005)

• ARTS VISUELS & jeux d’écriture (2004)C'ANO P® SERROGAUAONE

ARTS VISUELS

Cycles 1, 2, 3 & Collège

Anne-Marie QUÉRUEL

&

La collection « Arts visuels & »

Recueillir des pratiques, susciter et proposer des activités transposables,

tels sont les objectifs de la collection « Arts visuels & ». Cette

collection a l’ambition d’accompagner, dans l’exploration des multiples

opportunités pédagogiques qu’offrent les arts visuels, les enseignants

en premier lieu, mais également les formateurs, les intervenants et les

artistes concernés par les trois cycles de l’école primaire et le collège.

Une collection dirigée par

Nicole MORIN

MARIONNETTES

ET THÉÂTRES

D’OBJETSAvant-propos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

1 Découvrir un univers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

1.0 Rencontre avec le monde des marionnettes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

• Ateliers 1, 2, 3, 4, 5, 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

1.1 Du potentiel métaphorique de l’objet et de la matière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

• Ateliers 7, 8, 9, 10, 11 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Regard sur le théâtre de marionnettes bunraku . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

2 Des espaces de jeu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

2.0 L’espace de jeu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

• Ateliers 12, 13, 14, 15, 16, 17 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

2.1 Décor, mise en lumière et paysage sonore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31

• Ateliers 18, 19, 20, 21 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

Regard sur le cirque d’Alexander Calder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

3 Le théâtre d’ombres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37

3.0 Petit aperçu de l’Indonésie à l’Europe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

• Ateliers 22, 23, 24 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

3.1 Différents dispositifs scéniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

• Ateliers 25, 26 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Regard sur l’univers de Lotte Reiniger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

4 Des univers particuliers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

4.0 Théâtre de papier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

• Atelier 27 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53

4.1 Marionnette et cinéma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

• Ateliers 28, 29, 30 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

Regard sur Le Roman de Renart de Ladislas Starevitch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61

Références . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62

Artiste/époque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62

Remerciements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63

Crédits photos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64

SOMMAIREAtelier 1 : Réaliser un musée d’école pour susciter la curiosité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Atelier 2 : Assister à un spectacle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Atelier 3 : Rencontrer, échanger avec des professionnels du spectacle . . . . . . . . . . . . 10

Atelier 4 : La main, une marionnette basique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Atelier 5 : Présenter son personnage aux autres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Atelier 6 : Exercer et projeter sa voix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Atelier 7 : Réaliser des personnages avec des matériaux de récupération . . . . . . . . 15

Atelier 8 : Exploiter le potentiel métaphorique de l’objet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Atelier 9 : Réaliser différents types de figurines à partir de contes traditionnels 18

Atelier 10 : Caractériser les traits d’un personnage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Atelier 11 : Habiller, accessoiriser le personnage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Atelier 12 : Réaliser un dispositif scénique pour des figurines de table . . . . . . . . . . . . . 26

Atelier 13 : Réaliser un dispositif scénique pour manipuler des marottes à vue . . 27

Atelier 14 : Réaliser un dispositif scénique pour une manipulation descendante 28

Atelier 15 : Aménager un espace pour des marionnettes portées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

Atelier 16 : Réaliser un dispositif scénique pour une manipulation ascendante . 29

Atelier 17 : Fabriquer un castelet pour cadrer l’espace scénique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

Atelier 18 : Réaliser des décors imposants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

Atelier 19 : Réaliser des décors en s’inspirant d’œuvres d’art . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Atelier 20 : Concevoir une régie lumière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Atelier 21 : Concevoir un paysage sonore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Atelier 22 : Créer individuellement des silhouettes pour un théâtre d’ombres . . . 40

Atelier 23 : Créer collectivement des figurines d’ombres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

Atelier 24 : Concevoir et mettre en scène un scénario en maternelle . . . . . . . . . . . . . . . 44

Atelier 25 : Rechercher des dispositifs appropriés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Atelier 26 : Des décors à projeter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

Atelier 27 : Créer un théâtre de papier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53

Atelier 28 : Créer un story-board pour un film d’animation avec des figurines . . . 57

Atelier 29 : Réaliser les personnages, les accessoires et les décors . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58

Atelier 30 : Réaliser les prises de vues et enregistrer la bande sonore . . . . . . . . . . . . . . 59

LISTE DES ATELIERS——

4 ARTS VISUELS & MARIONNETTES ET THÉÂTRES D’OBJETS

Avant-propos

Selon Roger-Daniel Bensky, « une marionnette est,

au sens propre, un objet mobile non-dérivé, d’inter-

prétation dramatique, mû soit visiblement, soit invisi-

blement à l’aide de n’importe quel moyen inventé par

son manipulateur. Son utilisation est l’occasion d’un jeu

théâtral 1 ». L’histoire de la marionnette est intimement

liée à celle du théâtre mais « l’acteur de bois » (objet

inerte à l’origine) a deux pouvoirs : être un person-

nage capable de dépasser les limites physiques du

corps humain et donner vie et âme à ce personnage.

Le mélange de l’immobile (la mort) au mobile (la vie),

caractéristique de la marionnette, exerce une fascina-

tion particulière. Dans les sociétés primitives, on lui

associait un pouvoir magique.

Le théâtre de marionnettes emprunte au théâtre d’acteurs ses personnages,

ses sujets, ses décors et se développe en France, pendant plusieurs siècles,

sous deux formes :

– les marionnettes populaires (Polichinelle, Guignol…) dans des théâtres

modestes en plein air ;

– les marionnettes destinées à des publics favorisés (aristocratie, bourgeoisie,

cercles artistiques) dans des espaces fermés.

Fin XIXe siècle et début XXe , les milieux artistiques s’intéressent au potentiel

métaphorique de la marionnette et en inventent de nouvelles formes qui

s’inspirent des langages plastiques modernes et contemporains.

Partir d’un objet, lui donner la vie et une histoire…

Partir d’un texte, lui donner corps avec des figurines dans l’espace visuel et

sonore d’un petit théâtre…

Deux démarches qui se rejoignent dans l’univers magique du théâtre « total ».

Si la première est possible dès la plus petite enfance, la seconde nécessite des

repères et compétences rarement acquis avant la moyenne, voire la grande

section de maternelle.

Cet ouvrage, loin d’être exhaustif, présente des expériences menées de

la maternelle au collège autour de la fabrication et de la manipulation de

marionnettes. Il s’appuie sur des aller-retour entre le voir et le faire, nour-

rissant ainsi les démarches de création des élèves à travers des éclairages

multiples, des références culturelles, des activités pluridisciplinaires.

Jeunes chevaliers au jeu, extrait

de l’ouvrage de Moritz Engelhardt,

Herrad von Landsberg, Äbtissin zu

Hohenbourg, oder St. Odilien, im Elsass,

im zwölften Jahrhundert ; und ihr

Werk : Hortus Deliciarum, 1818.

Carlo Collodi, Pinocchio, Gallimard jeunesse, coll. « Folio Junior », 1988.

Il prit alors le pantin sous les bras et le posa par terre, sur le parquet de la pièce, pour le faire marcher. […] Quand ses jambes se furent bien dégourdies, Pinocchio commença à marcher tout seul et à courir à travers la pièce ; et brusquement, il prit la porte, bondit dans la rue et s’enfuit…

1. Roger-Daniel Bensky, Recherches sur les structures et la symbolique de la marionnette (1971), Paris, Nizet, 2000, p. 22.

« Durant son parcours d’éducation

artistique et culturelle, à l’école, au

collège et au lycée, l’élève doit explo-

rer les grands domaines des arts et de

la culture dans leurs manifestations

patrimoniales et contemporaines,

populaires et savantes, nationales et

internationales. […]

Il est souhaitable de varier les

approches en conjuguant le plus

possible les pratiques artistiques,

les rencontres avec des œuvres, des

lieux, des professionnels de l’art et

de la culture, ainsi que les connais-

sances et l’approche méthodique et

réfléchie permettant la formation du

jugement esthétique. »

Ministère de l’Éducation nationale,

circulaire n o 2013-073 du 3 mai 2013 :

Le parcours d’éducation artistique et

culturelle.DÉCOUVRIR UN UNIVERS

Marionnette réalisée par Marion Seyfarth pour son spectacle

Moi, Wild, cheval de spectacle. 16 ARTS VISUELS & MARIONNETTES ET THÉÂTRES D’OBJETS

1 Rencontre avec

le monde des

marionnettes

0

Mur de marionnettes, théâtre Le Guignol de Lyon.

Les marionnettes occupent une place prépondérante dans les sociétés du

sud-est asiatique. On en trouve la trace deux mille ans avant Jésus-Christ.

Elles sont introduites en France à la fin du VIIe siècle, par les Romains durant la

décadence de l’Empire. Leur utilisation par les prêtres pour raconter le drame

religieux médiéval explique l’origine du mot français « marionnette » qui

viendrait d’un des diminutifs du prénom Marie, à l’instar de Marion, Mariotte

ou Mariolle, signifiant « petite Marie chérie ». À partir du XVIe siècle, le vocable

désigne toute figurine de bois, sacrée ou profane, ainsi que les poupées utili-

sées en sorcellerie.

Marionnettes manipulées par le dessous (manipulation « en élévation »)

La marionnette à gaine est constituée d’une tête creuse montée sur un

costume de tissu fixé à la base du cou. On la manipule en plaçant la main à

l’intérieur du costume, un ou deux doigts passés dans le cou, les autres dans

chacun des bras, pour avoir un contrôle direct sur les gestes de la poupée.

La tête et les mains peuvent être fabriquées avec des matériaux solides

(bois sculpté, papier mâché) ou flexibles (tissu, caoutchouc, mousse, latex).

La marionnette à gaine n’a habituellement pas de

jambes ; lorsqu’elle en a, celles-ci pendent sans être

manipulées.

La marionnette à doigts est semblable à la

marionnette à gaine mais beaucoup plus petite.

Elle s’enfile sur un doigt.

La marotte consiste en une simple tête fixée

sur un bout de bois souvent habillé.

Marionnette à tiges javanaise

de type wayang golek.

Guignol, marionnette à gaine réalisée

par Collamarini, Paris, 1932. Cette

marionnette populaire a été créée

à Lyon au début du XIX e siècle par

Laurent Mourguet. Emblème de la

ville de Lyon, Guignol est canut et

valet.

Polichinelle, marionnette à gaine réalisée par

Émile Labelle à Paris à la fin du XIX e siècle,

inspirée du Pulcinella italien de la Commedia

dell’arte. Personnage burlesque très sonore,

valet et bouffon à la fois.7 ARTS VISUELS & MARIONNETTES ET THÉÂTRES D’OBJETS

Lafleur, héros des marionnettes

picardes de « Chés Cabotans d’Amiens ».

Marionnette populaire (ou cabotin) à

tringle et à fils créée au début du XXe

siècle à Amiens en Picardie. Valet, esprit

bouffon, elle représente le bon sens

populaire, l’identité régionale picarde.

La marionnette à baguettes et la marionnette à tiges, évolution du théâtre

d’ombres, sont des spécificités asiatiques. À Java et Bali, on peut assister au

spectacle côté ombre ou côté marionnette. Une tige centrale (cachée par le

costume de la marionnette) supporte la tête tandis que deux autres tiges

plus petites actionnent les bras. Le torse et les bras ne sont pas fixés à la tige

centrale, ce qui permet de mouvoir la tête et le corps séparément.

Marionnettes manipulées par le dessus (manipulation « surplombante »)

La marionnette à tringle est présente un peu partout en Europe. La manipu-

lation se fait par le haut à l’aide d’une tringle (tige de fer avec poignée) fixée

au centre de la tête de la marionnette. Les membres peuvent être activés

par une tige plus petite ou des fils, ou bien une combinaison des deux. Cette

marionnette serait l’ancêtre de la marionnette à fils.

La marionnette à fils, appelée aussi fantoche, est

une figurine suspendue à des fils par plusieurs points

d’attache. Le manipulateur lui donne vie par des

mouvements en apparence très simples, mais qui

nécessitent une véritable connaissance du métier.

On parle alors d’ensecret (ou ensecrétement), ce qui

est le fait de relier la marionnette à son contrôle par

des fils. Les doigts sont même articulés pour les plus

complexes.

En Europe, le théâtre des marionnettes de Salzburg,

né grâce à Anton Aicher au début du XXe siècle, a

acquis une renommée mondiale. Son répertoire

comporte de grands opéras comme La Flûte enchantée

de Mozart.

Pretty Polly, marionnette à fils,

jeu appartenant à Clunn Lewis, Angleterre, XIX e siècle.

Pupi, grande marionnette sicilienne

à tringle revêtue d’une armure et

tenant une épée ou un sabre.

Les spectacles racontent de grandes

épopées chevaleresques inspirées

de l’histoire.

Les marionnettes à fils de Salzburg, La Flûte enchantée.8 ARTS VISUELS & MARIONNETTES ET THÉÂTRES D’OBJETS

« L’école maternelle propose une

première sensibilisation artistique.

Les activités visuelles et tactiles

[…] sollicitent son imagination et

enrichissent ses connaissances et

ses capacités d’expression […]. Ils

acquièrent des premiers repères dans

l’univers de la création. »

Ministère de l’Éducation nationale, BO

hors-série n o 3 du 19 juin 2008.

ATELIER 1 : RÉALISER UN MUSÉE D’ÉCOLE POUR SUSCITER ATELIER 1 : RÉALISER UN MUSÉE D’ÉCOLE POUR SUSCITER LA CURIOSITÉ LA CURIOSITÉ

L’approche sensorielle est essentielle à tout âge, fondamentale pour les très

jeunes. Visuelle et tactile, elle permet à l’enfant d’appréhender l’objet et de

prendre progressivement conscience qu’il peut lui donner un pouvoir.

Dans une petite ville du Calvados, les enseignantes de deux écoles mater-

nelles ont engagé leurs élèves dans la réalisation collective d’un spectacle de

marionnettes, à partir de l’exploration de quatre contes traditionnels : Boucle

d’or et les Trois Ours, Le Bonhomme de pain d’épices, La Petite Poule rousse, Le

Petit Chaperon rouge.

Le choix des figurines à réaliser est conditionné par l’âge des élèves qui ne

peuvent développer la même grammaire manipulatoire. Une simple marotte

manipulée par le dessous est plus abordable pour les petits qui manipuleront

à vue. La marionnette à tige ou à tringle, avec une éventuelle articulation, est

proposée aux moyens et la marionnette portée aux plus grands. Ces choix de

manipulation influencent la réalisation des décors.

Les enseignantes collectent toutes sortes de figurines et les installent dans

la bibliothèque de l’école qu’elles ont aménagée pour permettre aux enfants

de se mouvoir avec les objets de la collection et de les manipuler à leur guise.

Visites et jeux de manipulation amènent les élèves à découvrir visuellement

et tactilement différents types de marionnettes, de la marionnette à doigt

jusqu’à la marionnette à fils, en passant par toutes sortes de figurines mani-

pulables par le dessus, par le dessous ou par derrière.

Marionnette à tringle. Marotte.

Marionnette à doigts

et marionnette à gaine.

Marionnette réversible,

deux personnages en un. Gant-marionnette.

Collection de marionnettes dans

le coin bibliothèque.

École maternelle, Épron.9° 782866 186104

Canopé – CRDP de l’académie de Caen, 2014

ISSN : 1769-2008

ISBN : 978-2-86618-610-4

Code : 140 B 4550

16 €

Partir d’un objet, lui donner vie et une histoire…

Partir d’un texte, lui donner corps avec des figurines dans l’espace visuel et sonore d’un petit théâtre…

Deux démarches qui se rejoignent dans l’univers magique du théâtre « total ».

Cet ouvrage présente le monde des marionnettes des origines à nos jours. Les notions d’espaces de jeu, de décor, de mise en lumière et de paysage sonore sont explorées. Le théâtre d’ombres, le théâtre de papier et le cinéma sont également abordés.

30 expériences sont menées ici autour de la fabrication, de la manipulation et de la mise en espace de marionnettes dans différents univers scéniques.

Autant d’éclairages multiples, de références culturelles et d’activités pluridisciplinaires invitent les enseignants à entrer dans une démarche de création avec leurs élèves.

L’auteur, Anne-Marie Quéruel, est conseiller pédagogique en arts visuels dans le département du Calvados.

En couverture :

Atelier du théâtre du Foz à Caen,

photographie Étienne Bellée

La collection « Arts Visuels & » propose d’explorer, pour les enseignants, les formateurs, les intervenants et les artistes, de multiples opportunités pédagogiques en arts visuels, transférables dans les trois cycles de l’école primaire et le collège.

Directeur de collection : Nicole Morin