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Document publié le Samedi 22 mai 2021
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Thèmes du document : Culture et patrimoine, Éducation, Enseignement supérieur,
APRÈS LE DÉLUGE APRÈS LE DÉLUGE
SÉRIE DRAMATIQUE AU COEUR DES HAUTES-VOSGES SÉRIE DRAMATIQUE AU COEUR DES HAUTES-VOSGES
5 EPISODES EN 5 PAYSAGES
Dramaturgie et direction d’acteur
Amandine Audinot
Texte et mise en scène
Edgar Alemany 2
L’Intercultural Performing Arts Company (IPAC) est une compagnie de théâtre émergente internationale implantée dans les Vosges. Elle puise son inspiration dans les rencontres avec les publics, qui viennent ponctuer le processus de création.
Créations contemporaines et dramaturgie plurielle, les spectacles de la compagnie mêlent art visuel, jeu d’acteur, chant polyphonique, musique électronique et acoustique et poésie. Ambassadeurs d’une génération en quête de sens et soucieux de son environnement, le metteur en scène Edgar Alemany et la directrice artistique Amandine Audinot développent un théâtre visuel et sonore, qui touche à l’émotion et qui appelle à la sensation.
Créer, jouer, former, partager, transmettre, chaque spectacle est prétexte à la rencontre et à la transmission.
L’INTERCULTURAL
PERFORMING ARTS COMPANY
DES THÉMATIQUES
UNIVERSELLES
Soucieuse de la réalité écologique qui nous rattrape et respectueuse de la Vie et de l’environnement, la compagnie cherche à mutualiser et centraliser ses activités en fai- sant évènement autour de ses spectacles. En plus d’une réflexion raisonnée dans cha- cun des gestes et choix artistiques, nous trouvons du sens à notre métier en profitant pleinement d’un territoire et de ceux qui l’habitent, en s’inscrivant dans un temps à la fois plus long et qui touche un public large (en considérant les publics empêchés ou non-initiés). Les temps forts ne peuvent pas être simplement consommés, ils doivent être accompagnés, amorcés et amortis. Quand une équipe arrive sur un territoire, elle doit pouvoir s’adapter et transformer ses compétences pour les mettre au service des publics. Ceux qui viennent d’eux-mêmes et ceux qui viendront pour la première fois, par curiosité, parce qu’ils se seront sentis concernés et considérés.
Inspirés par les mythes fondateurs et les philosophies orientales, dans ses spectacles Edgar Alemany aborde des questions existentielles et universelles telles que la relation à l’autre et à soi-même, la solitude de l’Homme, la confrontation de l’Homme à la mort et à la vie, la possible évolution de l’Homme, la place de la Nature et sa relation à l’Homme, l’avenir de notre civilisation, l’espoir en demain … Enfin, faire le choix de travailler avec des acteurs de cultures, d’idéologies et croyances diverses, n’est pas anodin. Cette rencontre interculturelle permet une remise en ques- tion perpétuelle et des échanges artistiques riches et confrontants.
UN THÉÂTRE
ÉCO-RESPONSABLE
Il nous apparaît urgent de renouveler la sociologie des publics en renouant avec les jeunes générations, c’est en ce sens que le metteur en scène Edgar Alemany développe un théâtre qui touche à l’émotion et qui appelle à la sensation, avec une esthétique visuelle et sonore poussée, qui transforme Après le Déluge en tableaux musicaux. Responsabilité sociétale, écologique, humanitaire, conscience collective, ouverture vers l’autre, comment devenir ambassadeur d’un théâtre en prise avec la réalité actuelle ? Comment allier interculturalité et éco-responsabilité ? Avec ce spectacle, l’équipe artistique joue avec la friction et touche les jeunes dans leur questionnement intime, à travers la création d’un monde imaginaire et allégorique. Prescripteurs d’un théâtre qui leur parle instinctivement, les jeunes sont alors invités à pousser les portes des théâtres.
UN RENOUVELLEMENT
DES PUBLICS
(Purgatorio de
Romeo Castellucci) nier poème des //uminations de Rimbaud qui dé-
5 4
NOTE D’INTENTION
CONTEXT ET CONCEPT
Après le Déluge c’est le titre du premier poème des Illuminations de Rimbaud qui dé- marre par une invocation : « un lièvre s’arrêta dans les sainfoins et les clochettes mou- vantes, et dit sa prière à l’arc-en-ciel à travers la toile d’araignée ». Rimbaud fusionne avec la nature mais il le fait après le Déluge. Il décide de faire tabula rasa de tout ce qui a été créé auparavant. Il inaugure une nouvelle littérature pour un monde nouveau.
Les images qui se succèdent dans ce poème font vibrer le coeur et l’imagination. Elles parlent au subconscient, nous devenons « dans la grande maison de vitres encore ruisselante, les enfants en deuil » qui regardent « les merveilleuses images ». Rimbaud semble regretter que l’influence positive d’un Déluge universel qui nettoie se soit émiettée de génération en génération. Il considère qu’il faudrait un nouveau déluge pour retrouver la pureté originelle, la beauté et l’harmonie du vivant.
Il nous fait ressentir la nostalgie d’un équilibre qui n’est plus là et qui doit être réta- bli. Son appel au Déluge c’est un appel à la joie. Cette fête, c’est la fête de la nature : « Depuis lors, la Lune entendit les chacals piaulant par les déserts de thym ». C’est le printemps de l’Humanité « les pierres précieuses s’enfouissant, et les fleurs ouvertes ! ». Une nouvelle alliance est possible - selon Rimbaud - entre l’Homme et la Nature. Pour retrouver cet accord il est nécessaire de dénoncer le désarroi et la solitude de l’homme contemporain face à son impuissance. Celle d’entraîner la Terre vers un changement climatique et de ne pas savoir comment communiquer et communier avec elle.
Et si on laissait la terre, le paysage nous en parler directement ?
C’est le fil rouge qui traverse cette série théâtrale. La création sonore fera entendre les voix souterraines du paysage et des hommes, femmes et enfants qui l’habitent. Quant à la composition visuelle, nous traverserons l’oeuvre photographique de certains artistes américains (avec l’exception de Thomas Rousset) qui ont vu et travaillé sur la trans- formation de leur paysage natal : Lewis Baltz (inclusion du modèle industriel dans le paysage rural), Jeff Wall (approche esthétique entre photoreportage et peinture d’his- toire), Thomas Rousset (ritualisation et mise en scène du monde rural et de l’enfance), Gregory Crewdson et David Lynch (mystère dans le quotidien, étrangeté dans la nor- malité, surnaturel dans le naturel, compositions inquiétantes).
Nous allons chercher à chorégraphier l’éclairage des espaces avec la lumière naturelle et les projecteurs. Sans chercher à prédire la météo, nous pouvons jouer avec, nous adapter. Tisser une narration de l’espace pour y projeter un nouveau regard.
Finalement, l’écriture et la dramaturgie seront issues des repérages des lieux, de la vie et de l’histoire qui s’en dégagent. Ce sera aussi en dialogue avec le poète Miguel Torga, auteur des Contes de la montagne, sans jamais perdre de vue l’illumination visionnaire de Rimbaud dans son Après le Déluge.
Les Hautes Vosges seront donc le plateau vibrant de cette épopée hybride, paysage d’une nouvelle forme de récit à la recherche du témoignage vivant afin de provoquer le questionnement et de faire émerger la réflexion qui habite le coeur des gens..
Après le Déluge est une série dramatique en cinq épisodes qui se déroulera dans le cadre du Plan de paysage de lutte et d’adaptation au changement climatique de la Communauté de Communes des Hautes Vosges.
Après le Déluge nous transporte dans un voyage initiatique, celui qui, petits comme grands, nous permet d’apprécier le monde tel qu’il est et de s’y sentir à sa place. Supportés par les artistes après les représentations, le public sera invité à témoigner et à communiquer leurs désirs, leurs craintes et leurs espoirs, à s’exprimer librement.
Tableaux musicaux, rythmés par des percussions orientales, des chants et des poèmes d’enfants, c’est un véritable parcours immersif et gorgé d’espoir pour le spectateur. Après le Déluge traverse l’enfance par la poèsie et nous invite à un retour à l’ingénuité. Cette ode à la Nature et au Vivant résonnera au coeur des paysages et viendra de cette façon, à la rencontre des habitants dans leurs villages, comme le son des cloches, qui nous rappelle que la vie est à célébrer !
UNE SERIE THEATRALE
CINQ EPISODES EN CINQ PAYSAGES
crédit photo : Jeff Wall 7 6
Le premier épisode d’Après le Déluge est le projet de restitution du parcours d’éducation artistique et culturelle proposée aux enfants de cycle 3, en réponse à l’appel à projets « Création Partagée Édition #1 » de l’académie Nancy-Metz et de la DRAC Grand-Est, pour l’année scolaire 2020-2021. La restitution aura lieu le ven- dredi et samedi 21 et 22 mai 2021 au soir, dans le cadre de la Semaine du Paysage 2021 qui se tiendra du 22 au 30 mai 2021.
Les épisodes 2, 3, 4 et 5 joueront entre les mois de juin et d’octobre 2021 dans des espaces particuliers du territoire : un cours d’eau, une station de ski, une ferme, une scierie et un point de vue.
L’équipe artistique dialoguera avec le paysage au cours des trois saisons (du prin- temps à l’automne) en faisant participer les habitants lors d’échanges après les spectacles, mais aussi en les invitant à figurer dans certains épisodes.
Les artistes, inspirés par les paysages et l’atmosphère naturelle que dégagent les espaces, développeront une esthètique photographique, cinématographique mais sans caméra, sans écran. Du théâtre en extérieur, du spectaculaire dans l’ordinaire, ou l’extrordinaire spectacle de la Nature.
Chaque chapitre raconte une histoire différente mais l’ensemble est relié poétique- ment par les thématiques suivantes : lien entre climat et paysage, habitat et habi- tant, population et enjeux climatiques.
crédit photo : Thomas Rousset
crédit photo : Gregory Crewdson
crédit photo : Jeff Wall
crédit photo : Jeff Wall ‘e
=
LE THÉÂTRE AU COEUR DES PAYSAGES
POUR ET AVEC LEURS HABITANTS
L’art et la culture comme levier de développement, d’identité, de création et comme espace d’échanges et d’innovations, par l’expérimentation et l’expérience.
#pour les enfants, dans le cadre de la création partagée
• Pratiquer au sein d’un projet artistique, du début à la fin du processus artistique • Rencontrer les différents métiers et aspects du spectacle vivant, par la pratique • S’approprier l’expérience pour trouver le goût de poursuivre la pratique • Découvrir de nouveaux moyens d’expression et d’exploration de sa créativité • Communiquer, aller à la rencontre des autres, de « ceux qui habitent à côté » avec un sentiment d’accomplissement, d’estime de soi et une volonté de partager • S’engager, être responsables ensemble, l’individu au sein du collectif
#pour les publics, pendant les semaines de création
• Participer à la création artistique en étant figurant dans un épisode, ou en apportant son aide en partageant savoir-faires et bonnes pratiques dans les ateliers techniques de construction du décor, de confection des costumes
• S’initier à l’Art, en venant aux soirées « contes des montages » autour du feu, aux accompagnements à la prise de parole en public ou aux ateliers d’écriture. • Après le spectacle : échanger, se confronter, redécouvrir « chez soi » comme « un ail- leurs », se retrouver d’un mois et d’une saison à l’autre.
#pour la compagnie, une année sur le territoire des Hautes-Vosges
• Être en dialogue avec le territoire et ses habitants en s’adaptant aux caractéristiques et à la dynamique propre à ces derniers
• Mixer les publics en associant d’autres établissements d’accueil (EHPAD, relais petite enfance, maison familiale rurale…) et même les entreprises et associations du territoire • Faire du Théâtre AVEC : restitution collective et participative rayonnant sur les publics, toutes générations confondues et plus largement sur le territoire • Faire du Théâtre hors les murs : réhabiliter et redonner vie aux espaces sous-utilisés et aux paysages qui nous entourent et nous accueillent
• Appréhender des questions de société au travers des actes et démarches artistiques susceptibles de favoriser l’imaginaire, la sensibilité et le regard critique, supports à la construction de l’individu et au renforcement de sa place dans la cité.
CRÉATION AU COEUR DU TERRITOIRE
UNE OPPORTUNITÉ POUR TOUS
crédit photo : Gregory Crewdson 11
CREATION PARTAGEE
LE PARCOURS DE CRÉATION
#les ateliers artistiques
#les ateliers techniques
Chants et rythmes Costumes Théâtre
Scènographie Lumières
Dans le cadre de l’appel à projet « Création Partagée Edition #1 » 2020-2021, Résidence d’artistes en territoire rural et parcours d’éducation artistique et culturelle, porté par l’éducation nationale, la communauté de communes des Hautes-Vosges et de la DRAC Grand-Est, La compagnie IPAC créera le premier épisode d’Après le Dé- luge, avec les enfants.
Imaginé, écrit et interprété avec les enfants, ce premier tableau viendra inaugurer la série dramatique. Les enfants participeront donc au processus de création dans son ensemble, avec les artistes professionnels.
Le parcours pratique et pluridisciplinaire d’initiation aux arts du spectacle vi- vant englobera l’ensemble des métiers, savoir-faire et des étapes nécessaires pour créer un spectacle. Les enfants seront invités à mettre en lumière et en espace leurs oeuvres avec l’équipe des concepteurs de la compagnie IPAC, lors d’une semaine de résidence intensive (du 17 au 21 mai), qui précedera la se- maine de présentation (du 22 au 30 mai).
Points d’orgue de cette aventure, les restitutions prendront alors différentes formes : spectacle, séances d’enregistrement en studios, expositions de cos- tumes et feront l’objet d’un tournage documentaire.
Tout au long du mois de mai 2021, des rencontres avec les habitants des villages d’accueil et alentours seront proposées, par la compagnie IPAC, pour préparer les publics à la série dramatique qui suivra. Toutes générations confondues seront alors conviées à venir préparer cette semaine du Paysage comme une grande fête de village, l’avénement d’un monde nouveau.
RESIDENCE DE CRÉATION (DU 17 AU 30 MAI )
Musique de scène
De février à mai 2021, 6 à 8 écoles du territoire des Hautes-Vosges se partageront 240h d’interventions artistiques.
A chaque classe son atelier artistique : théâtre, chant ou conception de costumes. Une demi-journée par mois, les enfants et leur professeur approfondiront leur discipline principale et feront la découverte de disciplines complémentaires.
D’un atelier à l’autre, les professeurs accompagneront les élèves dans leur création. Chaque artiste constituera un binôme avec un professeur (visio-confé- rences régulières entre les sessions).
Ainsi, en 4 mois, chaque classe aura parcouru l’ensemble des métiers artistiques qui constituent cette création. Chaque classe se préparera alors à restituer son oeuvre devant un public ou à l’enregistrer en studio itinérant avec le compositeur catalan Joan Bagès i Rubi pour intégrer chant et texte à la création partagée. 13 12
(Requiem de Mozart
Romeo Castellucci)
LES RESTITUTIONS
Pendant la semaine du Paysage, fin mai 2021, les oeuvres créées par les enfants inaugureront l’arrivée des beaux jours. Plus de 180 enfants travailleront à la création d’une seule et même oeuvre, visuelle et sonore le spectacle « Après le Déluge », qui sera joué plusieurs fois, avec une distribution différente.
Spectacle
où paysages, chant, poésie, musique, lumière
et théâtre cohabitent
Exposition et déambulation des costumes
créés à partir de matières et couleurs
récupérées dans la Nature
Enregistrement d’une bande son originale
coachée par la chanteuse et musicienne Shushan Keropvyan
composée et orchestrée par le compositeur Joan Bagès i Rubi
Documentaire
réalisé par la réalisatrice Gabrielle Lubtchansky ou le réalisateur Hugo Legourrierec pendant la réasidence de création en mai 2021
crédit photos : Thomas Rousset 15 14
Après un cursus d’art dramatique au Conservatoire Régional du Grand Nancy, Amandine a travaillé au CDN de Nancy aux côtés de Michel Didym pour deux créations (Confessions et Divans), puis sous la direction de Julia Vidit dans le rôle d’Erna dans
le Faiseur de théâtre de Thomas Bernhard (tournée en CDN
dans le Grand Est, puis à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet à Paris), dans Le Cri de la Mouette mis en scène par Sarah Nau (pièce
accessible aux malentendants). Elle est artiste associée à
« La Possible Echappée » durant la saison 17-18, collaborant
avec des artistes handicapés. Elle joue dans Õ, Gilgamesh (17- 18) d’Edgar Alemany et travaille avec le Teatr Zar et l’Institut Grotowski à Wroclaw (Pologne) en 2018-2019.
AMANDINE AUDINOT
COMÉDIENNE & DRAMATURGE
Amandine Audinot se spécialise dans le théâtre physique et visuel. Elle s’entraîne avec les professeurs de l’Opéra de Pékin à Paris en acrobatie, équilibre et contorsion; elle travaille les masques et le clown au Théâtre du Soleil et avec Lory Leshin au Samovar; le burlesque avec Jean-Claude Cotillard, la technique de mime Tomashewski à l’école Magénia à Paris et le mime corporel dramatique avec la compagnie Pas de dieux. En 2018, elle est missionnée par l’Institut Grotowski (Pologne) pour coordonner les formations professionnelles à Paris et met en place les formations longues Actors Ateliers et VoiceLAB, programmes qui rencontrent un grand succès. Elle décide alors de se former aux métiers de l’accompagnement et s’intéresse davantage à la médiation artistique. En 2019, elle est diplômée d’un master II à l’Université ASAS Panthéon, en coaching développement personnel et professionnel et rédige son mémoire sur « le coaching artistique pour les générations X et Z.»
En 2020, elle se forme avec François LOZET (AGECIF) aux techniques de diffusion et production et découvre un intérêt particulier pour la médiation et l’éducation artistique. Amandine est née et a grandi dans les Vosges et souhaite s’implanter sur ce territoire.
LES ARTISTES-INTERVENANTS
Chaque membre de la compagnie considère qu’une des missions et compétences de l’artiste est la transmission et l’éducation artistique. Tous diplômés d’une école d’Art reconnue, les intervenants ont été formés à l’animation et l’accompagnement des jeunes et ont tous une expérience dans ce domaine. L’éducation artistique est une éducation à l’Art et à l’être. Elle contribue au développement de l’être humain et à son émancipation à travers la reconnaissance et l’acceptation de ses émotions, sa sensibilité, sa créativité et son esprit critique.
A notre sens, l’éducation artistique et culturelle doit être accessible à tous et en particulier aux plus jeunes et aux personnes isolées.
L’interculturalité et le rapport à l’autre, nous semblent être, au même titre que le respect de notre environnement et de la vie en général, deux piliers autour desquels créer du lien, échanger et rassembler.
SHUSHAN KEROVPYAN
CHANTEUSE & CONTREBASSISTE
Edgar Alemany est né en 1989 à Minorque.
Formé au Conservatoire National Supérieur de Barcelone en
composition et interprétation - Violoncelle, il se tourne vers
d’autres supports, comme l’écriture puis le théâtre. En tant
qu’auteur, il publie Calidoscopi (El gall editor, 2007 –Prix Art
Jove de poesia), suivi de Funàmbuls de llum (Viena, 2009 –Prix Martí Dot), une plaquette intitulée hi ha el dau amb porta (Gnurf Edicions, 2012) et Així cau / Ainsi tombe (Cahiers Artaud no
2, Éditions les Cahiers, 2015, traduction française de Meritxell Martínez).
EDGAR ALEMANY
AUTEUR - METTEUR EN SCÈNE & MUSICIEN
En 2019 il publie Quatre sonnets sous commande de la revue spécialisée Reduccions. Il est artiste associé au Théâtre du Soleil lors de la création d’Une chambre en Inde (2016), et il collabore avec Yoshi Oïda pour la création du War Réquiem de Benjamin Britten à l’Opéra de Lyon (2017).
En 2019, il gagne la première coproduction du Théâtre Principal de Mahon (Minorque) pour le spectacle Déluge, puis est soutenu par la région Île-de-France, en 2020, avec la bourse aux talents émérgents. Avant son spectacle Déluge, actuellement en création, il a mis en scène Õ, Gilgamesh (en tournée 2017-2018) avec Cage Compagnie et a créé le spectacle Happening pour l’inauguration de la tour Workstation (architecture de Franklin Azzi) à La Défense en juillet 2018. En 2020 il met en scène la performance 4bkl pour une comédienne, saxo et électronique de la compositrice russe Tatiana Gerasimenok dans le cadre de l’Euroregion en tournée en Espagne et France. Tous les spectacles d’Edgar Alemany sont pensés comme des rencontres, avec pour cible principale le jeune public et les adolescents, avec et pour lesquels il imagine systèmatiquement des actions de formation, d’initiation et des échanges.
Née a Paris dans une famille de musiciens, Shushan Kerovpyan a grandi en immersion dans les musiques traditionnelles d’Armenie, de Turquie et du Moyen-Orient, et a appris le chant modal armé- nien par la transmission orale. De par ses racines partiellement américaines, elle fut également influencée par la folk et le gospel américain. En 2012, elle commence à faire de la musique sa profes- sion avec le Collectif Medz Bazar. D’abord en tant que chanteuse puis également en tant que contrebassiste. Le groupe continue à tourner à l’international. Elle chante et joue également dans le groupe The Circle Orchestra (musique grecque, turque et armé- nienne). Shushan chante dans la chorale Akn de chants liturgiques arméniens et occasionnellement dans des concerts de chants tradi- tionnels arméniens et alévis.
Depuis son adolescence, Shushan participe à des ateliers pédagogiques créatifs et ludiques, en particulier au sein de la communauté arménienne. Elle a animé des ateliers de chants et de danses arméniens dans différents cadres et pour divers groupes d’âge, et participe activement depuis 4 ans à un séjour d’été éducatif international nommé Zarmanazan. La transmission orale et l’approche ludique font partie intégrante des projets pédagogiques qu’elle porte. 17 16
Juliette Desproges a pour vocation de raconter ou illustrer
des histoires. Après un BTS de design d’espace, elle intègre
l’ENSATT, à Lyon, en section scénographie. Lors de ses trois
ans de formation, encadrés par Denis Fruchaud et Alexandre De Dardel, elle collabore notamment avec Jean-François
Sivadier, Catherine Anne, Jean-Pierre Baro, Bruno Meyssat,
puis avec Charlotte Lagrange, sur son spectacle Désirer Tant et Renaud Herbin pour At the still point of the turning world
Elle a travaillé à Shanghai, pour le Shanghai Dra matic Art
Center et à Barcelone, ou elle a suivi un complémentaire de
formation à l’Institut del Teatre de Barcelona.
JULIETTE DESPROGES
SCÉNOGRAPHE
Originaire des Hautes-Vosges, Sandrine Sitter s’intèresse
très tôt au spectacle vivant et a un goût prononcé pour «ce
qui est beau». Elle a découvert et s’est passionnée pour la
lumière du spectacle vivant au cours de son Diplôme des
Métiers d’Art (DMA) au Lycée Claude Daunot de Nancy
lors de sa formation de régisseuse lumière de 2013 à 2015,
elle intègre ensuite l’Ecole Nationale Supérieure des Arts
et Techniques du Théâtre (ENSATT) en 2015 en section
conception lumière pour approfondir cette phase du travail
qui la stimule tout particulièrement.
SANDRINE SITTER
CONCEPTRICE LUMIÉRE
Elle signe aujourd’hui des scénographies pour les compagnies Demain dès l’Aube, Ubürik, Thespis et travaille à l’atelier Multicréation en tant que peintre et accessoiriste. Elle construit sa recherche scénographique à travers un univers fantastique et poétique, interrogeant le fantôme, le doute et la métamorphose théâtrale.
En 2019, Jasmine Comte obtient son DMA Costumière-
réalisatrice au lycée Jules Verne de Sartrouville (78). Elle a
pu notamment créer des costumes historiques adaptés à la
danse contemporaine pour la compagnie Balkis Moutashar à
Marseille. Mais aussi découvrir des ateliers comme ceux de
FBG22-11, de la Comédie Française ou l’Opéra Bastille à Paris. Elle entre ensuite à l’ENSATT en section Costume option
Réalisation et Régie de Production. Elle y réalise des costumes pour les productions de l’école et s’initie à la gestion d’ateliers costumes lors de « Quand plus rien n’aura d’importance » mis en scène par Georges Lavaudant.
JASMINE COMTE
COSTUMIÉRE
EKATERINA EGOROVA
COMEDIENNE-CHANTEUSE
Ekaterina Egorova est née à Moscou, en Russie.
Après dix ans d’expérience en tant que choriste,
en 2018 elle est diplômée de l’école nationale The Boris
Shchukin Theater Institute à Moscou (spécialité – artiste
de musical, théâtre et cinéma). En 2015 elle joue dans
« Mam’zelle Nitouche » (mis en scène par V. Ivanov)
au Vakhtangov Theatre. En 2017-2018 elle collabore
avec le metteur en scène Paul Goodwin (Angleterre)
dans le spectacle «Twelfth Night, or What You Will».
Elle consacre son mémoire au costume et à l’itinérance, pour appréhender les questions liées aux tournées. Au cours de l’été 2020, elle intègre l’atelier volant pour le Festival Offenbach de Bruniquel (81) avec Guillaume Attwood à la conception costumes. Plus particulièrement animée par la récupération et la valorisation de matières déjà existantes, elle explore divers univers comme les effets spéciaux, les costumes contemporains ou encore les silhouettes historiques.
Elle participe au festival international de théâtre «Your Chance» avec le spectacle «... and others» et aux programmes pour acteurs professionnels Actor’s Hub, Japanese traces –(Pologne) et les Ateliers de l’acteur (Paris, France) coordonnés par l’Institut Grotowski (Wroclaw / Pologne) en 2019 . Aujourd’hui, elle est l’une des actrices-chanteuses au sein de la compagnie polonaise Teatr Zar.
Elle termine ses études en participant à des projets en conception lumière comme !!! mis en scène par Marguerite Bordat et Pierre Meunier, ainsi que Pucelle mis en scène par Marion Lévêque, tout en écrivant son mémoire de recherche sur la lumière de réflexion dans le théâtre. Elle travaille maintenant en conception lumière sur des projets de théâtre et de marionnettes, notamment avec Catherine Hargreaves ou Laura Fedida pour jouer au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières en 2019.
Elle décide d’intégrer la Compagnie IPAC par amour pour le challenge et les lieux atypiques qu’il lui sont demandés de mettre en lumière. L’un de ses objectifs est de pouvoir faire découvrir le métier d’éclairagiste aux jeunes qui, lorsqu’ils s’orientent professionnellement, ne soupçonnent pas la richesse des métiers de la scène. Avec Après le Déluge, elle voudrait explorer avec les enfants et adolescents, une nouvelle approche, plus écologique et plus créative, d’éclairer. 19 18
MATTHIEU FERNANDEZ
COMEDIEN
Diplômée d’un master de recherche en lettres modernes,
Violaine Bougy intègre les conservatoires du Xe puis du XIIIe arrondissement de Paris, où elle suit l’enseignement de François Clavier et obtient le Certificat d’études théâtrales avec les
félicitations du jury en 2018. Elle se forme à la danse dans une perspective somatique (body-mind centering® et mouvement authentique) aux côtés de Nadia Vadori-Gauthier, à la danse
contemporaine, à la composition instantanée (Maya M. Carroll) et au yoga. d’Eldorado de Laurent Gaudé. Elle est actuellement artiste accompagnée par la compagnie Présomption de présences - Marie Desoubeaux pour la saison 2019-2020.
VIOLAINE BOUGY
COMEDIENNE
Après avoir obtenu un diplôme d’ingénieur en Physique à l’INSA de Toulouse où il découvre le théâtre, il part se former à Paris au cours Cochet puis entre au conservatoire du 14ème arrondissement. En 2019, il intègre le Cycle spécialisé du CRR de Paris où il est au- jourd’hui en dernière année et étudie avec Nathalie Bécue-Prader, Olivier Besson et Lucie Valon (Clown). Durant ces quelques an- nées, il explore différentes disciplines, à travers des ateliers et des stages, comme les marionnettes avec Alexandra Vuillet, le travail du masque avec Didier Girauldon, le chant avec Lana Martin et le mouvement avec Nadia Vadori-Gauthier qui le fera danser dans Tout ça n’est pas si grave au théâtre Monfort en 2018.
ll fait aujourd’hui partie de la Compagnie des Engivaneurs avec laquelle il joue dans Yukonstyle mis en scène par Violaine Bougy, au festival Dehors à Valence et au Théâtre de l’Opprimé. En 2020, il participe aux premiers ateliers de la formation VoiceLAB orga- nisée par la compagnie IPAC et l’Institut Grotowski. Inspiré par le travail de Yoshi Oida, de Peter Brook ou encore de la Compagnie Baro d’Evel, il travaille actuellement sur son premier projet de mise en scène, Upp Í vindinn, où le Vent sera l’élément principal. Cette première rafale lui servira à obtenir son DET en juin 2021.
SHAHRIAR SADROLASHRAFI
COMEDIEN MARZELLA RUEGGE
COMEDIENNE
Toujours avide de recherches, elle nourrit sa pratique artistique de stages ayant trait au corps de l’acteur et à la présence en scène (Alexandre del Perugia, Yumi Fujitani). C’est dans cette lignée qu’elle suit les Ateliers de l’Acteur organisés par l’Institut Grotowski, étudiant ainsi les actions physiques, l’Aikido, le chant polyphonique (géorgien, arménien). Depuis 2018, elle se produit également au cinéma (long-métrage Fille du vent de Malec Démiaro) et travaille avec différentes compagnies théâtrales (Désidératé, La Sticomiss, Les Engivaneurs). En 2019, elle signe sa première mise en scène, Yukonstyle de Sarah Berthiaume et amorce avec l’équipe une création collective : Charognes, adaptée de L’Été des Charognes de Simon Johannin. Elle assiste par ailleurs Paul Balagué et Luca Giacomoni à la mise en scène.
Shahriar est né en Iran, a étudié à l’école Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris de 2015 à 2016. Après deux ans de formation professionnelle, il cofonde la First Round International Creative Plat- form. De 2017 à 2018, il s’intéresse à la scénographie et à l’espace et étudie au Laboratoire d’Etudes du Mouvement (LEM) à l’école Jacques Lecoq. De retour à Téhéran, il donne de nombreux stages et se révèle un excellent pédagogue. En 2019, il est invité en Rouma- nie et en Pologne pour transmettre sa technique corporelle (clown, masques, théâtre physique et burlesque).
Au sein du programme professionnel « Atelier de l’acteur »
proposé par l’Institut Grotowski en 2019, il a la chance de poursuivre sa recherche avec des maîtres de théâtre physique, de chants polyphoniques (français, polonais, danois, russe, anglais et arménien).
Marzella Ruegge est née à Lucerne, en Suisse.
Sa passion pour le mouvement et le théâtre l’a amenée à travailler pour la Compagnie suisse Trottvoir dont elle a été membre.
Après une année d’études littéraires à l’université et une année d’expérience en tant qu’assistante metteur en scène au Theater Basel, elle a étudié le théâtre physique à l’Accademia Teatro
Dimitri de Verscio (Suisse), elle obtient son diplôme en 2018. Elle est aujourd’hui actrice indépendante. Elle imagine, joue et met en scène ses propres œuvres telles que la pièce Wirbelsturm,l’un des projets primés par la plateforme Tankstelle Bühne.
A Wien, au Theater Drachengasse avec la pièce Zweinsamkeit, elle remporte avec son équipe le prix du public. Elle est membre de la compagnie Il Branco, qui tourne actuel- lement avec le spectacle Nothing Is Lost, une pièce mise en scène par Serge Nicolaï et Olivia Corsini. Amandine Audinot
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21
Siège :
13 rue de l’ancienne école
88170 Dommartin-sur-
vraine
SIRET
842 286 411 00025
Licence entrepreneur de
spectacles vivants
2-l117725
3-l117726
CONTACT
Coordonnées de l’équipe :
Amandine Audinot - Direction artistique
intercultural.performingarts.cie@gmail.com
+ 33 (0)6 42 74 19 55
Edgar Alemany - Mise en scène
alemany.edgar@gmail.com
+ 33 (0)7 82 19 92 05
Corentin Guillot - Régie générale
directiontechnique@ipac-cie.fr
+ 33 (0)6 02 19 33 68
Marie Deheaulme - Administration
production@ipac-cie.com
+ 33 (0)6 13 39 93 48
TEXTE ET MISE EN SCÈNE Edgar Alemany
DRAMATURGIE ET COLLABORATION ARTISTIQUE Amandine Audinot
AVEC Amandine Audinot, Violaine Bougy, Ekaterina Egorova, Matthieu Fernandez, Marzella Ruegge et Shahriar Sadrolashrafi
CREATION SONORE ET MUSICALE Joan Bagès i Rubi
SCÉNOGRAPHIE ET CONSTRUCTION DECOR Juliette Desproges CONCEPTION LUMIÈRES Sandrine Sitter
COSTUMES Jasmine Comte
RÉGIE GÉNÉRALE Corentin Guillot
Production Intercultural Performing Arts Company
Avec le soutien à la création du Département des Vosges, de la communauté de communes des Hautes-Vosges et de la DRAC Grand-Est (en cours)
DURÉE ESTIMÉE 45 minutes / 1h par épisode
DISTRIBUTION
Hiver 2021
Janvier - Entretiens individuels avec les professeurs et rencontres le 18 janvier : Stage Artistes-Professeurs
les 11 au 12 et 18 au 19 février : Ateliers Théâtre, Costumes, Chants du 22 au 26 mars : Ateliers Théâtre, Costumes et Chants
Printemps 2021
du 5 au 9 avril : Ateliers artistiques + ateliers techniques (lumière) du 22 au 23 avril : enregistrement des chants en studio-classe du 1 au 16 mai : résidence de création avec les comédiens et concepteurs du 17 au 21 mai : résidence avec les enfants + tournage documentaire Le 21 et 22 mai à 21h30 : présentation Episode 1, 2 versions.
du 21 au 30 mai : Semaine du Paysage : restitutions diverses (expositions, minis concerts) et repèrages des lieux pour les prochains épisodes.
Ete 2021
du 27 juin au 3 juillet : création + présentation Episode 2 le samedi 3 juillet du 15 au 21 août : création + présentation Episode 3 le samedi 21 août
Automne 2021
du 18 au 25 septembre : création + présentation Episode 4 le samedi 25 septembre du 2 au 9 octobre : création + présentation Episode 5 le samedi 9 octobre
à prévoir : projection du documentaire tourné en mai, dans le cadre de la création partagée.
CALENDRIER La Compagnie Cage au casino ce vendredi
En résidence au casino de
Contrexéville depuis diman-
che, le troupe de le compagnie
Cage présenters pour le pre-
du casino ce vendredi à 21 h.
mière fois une pertie de leur
spectacle, « Les prodigieuses
aventures d'un grand homme
qui ne voulsit pes mourir ».
La troupe, en résidence depuis dimanche, sera sur la scène
Ce spectacle est mis en scène
per Boutros El Amari avec
quatre comédiens et Jeen-
Yves Segalene, musicien ins-
trumentaliste, qui fers voye-
ger eux sons des instruments
traditionnels comme les fà-
tes, le sakuhachi, l'hermo-
nium indien, les percussions
africaines, etc.
Ce spectacle est librement
inspiré de l'épopée de Gliga-
mesh, le texte le plus ancien
connu et autres mythes fonde-
teurs, sous le regerd complice
et les directions de Boutros El
Amaeri, une écriture de pla-
teou, une création collective.
La Compegnie Cage est un
collectif d'acteurs et musi-
cions qui défend un théâtre
populaire, accessible et exi-
geent. Comme le précise l'un
des acteurs, Cyril Descours,
« nous cherchons un théâtre
du contact, un échange réel
entre les artistes et le peuple.
Nous travaillons notre créa-
tion en plusieurs étapes, sol-
dées à chaque phase de crése- "
tion par une présentation
publique ouverte, où l'équipe
accueille les retours et les sen-
sations de chacun, pour nour-
rir la création et créer à partür
des impressions et sugges-
tions du public », Et le metteur
en scène Boutros El Ameri de
poursuivre : « C'est avant tou-
te chose, une aventure hurnai-
ne qui s'est proposée à NOUS,
un théâtre exigeant, généreux,
ludique, burlesque et poétti-
que, un théâtre qui navigue
aux bords sans fin de l'imagi-
naire et de l'enfance. Un théà-
tre adressé à tous les publics.
Un théâtre enfin, où le geste
vient éclairer la parole, t i-
gner de notre monde inté-
rieur ».
D Ce vendredi 29 avril à
20 h 30 au théâtre du casino
de Contrexéville. Echanges
avec le publie en fin de
présentation. Entrée libre, à
partir de 12 ans. Réservations,
tél. 06 42 74 1655
1181
Mesrrrecp & lésems 2011
VITTEL >» Spectocie
VOSGES CULTURE | 7
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25 24 mbre 2019
26
29 CULTURE Mercredi 4 septembre 2019
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SORTIR
Retrouvez toutes
les sorties sur
poursortir.com et sur notre application
vosgesmatin.
Sirène polyglo-glotte, qui
chante en 7 langues comme
pour défier les frontières…
Charlénitsa réunira autour
d’elle pour une rentrée épicée
aux accents balkaniques le
Chtok-Tok Orchestra. Soit
cinq talentueux musiciens ve-
nus d’horizons sonores variés
qui s’approprient les airs po-
pulaires avec un accent per-
sonnel, un son particulier, en-
tre musique du monde et rock
jazz progressif. L’électrique
rauque se mêle à la douceur
de la voix, les rythmes entê-
tants rencontrent les mélo-
dies ornementées… Les ar-
r a n g e m e n t s m u s i c a u x
explorent le sens des paroles :
naufrage en mer, amour per-
du, quête de la vie, pour em-
mener le public dans un voya-
g e e x o t i q u e , f e s t i f e t
surprenant. Embarquez pour
une croisière de rêve et
d’amour où les paysages val-
sent avec l’écume à l’Homme
debout et la Machinchoserie
de Madecourt !
Le 7 septembre à 20 h 30.
Tarif : 8 € adultes, 1 € en-
fants.
Concert festif de Chtok tok
Orchestra avec Charlénitsa à
Madecourt le 7
septembre. Photo DR
Rentrée façon musique du
monde à la Machinchoserie
Jeanne Cressanges dédicacera
son dernier ouvrage « Un père en
héritage ». Photo VM/J. Humbrecht
Les premiers prix attribués
(Amerigo Vespucci et prix Stanis-
las) à quelques jours du Livre sur
la place à Nancy, la librairie Le
Quai des mots démarre la rentrée
littéraire sur les chapeaux de
roues. Elle accueillera l’écrivaine
spinalienne Jeanne Cressanges et
Chantal Forêt, originaire de l’Al-
lier qui présenteront et dédicace-
ront leur dernier ouvrage, « Un
père en héritage » (Domini) et «
La passagère » (Marivole) le ven-
dredi 6 septembre de 17 h à 19 h.
ÉPINAL Littérature
Rentrée féminine
au Quai des mots
« Ramener la diversité cul- turelle dans le départe- ment, car j’en ai manqué ! » C’est
en quelques mots la mission que
s’est donnée la jeune comédienne
Amandine Audinot. Formée au
conservatoire de Nancy avec Julia
Vidit (« Le faiseur de théâtre »), la
Vosgienne de Gironcourt-sur-
Vraine, âgée de 26 ans, qui sillon-
ne les pays de l’Est avec différents
projets notamment du côté de
Wroslaw (institut Grotowski), re-
vient sur ses terres d’origine. Car
c’est bien là, dans ce département
qui l’a vu naître qu’elle a choisi de
porter sur les fonts baptismaux sa
nouvelle entité IPAC (Intercultu-
rel performing art comparse), une
structure qui fait suite au collectif
Cage avec pour ambition de réu-
nir des comédiens de tous hori-
zons et surtout de tous pays. Cette
adepte du théâtre corporel qui
porte en étendard les principes de
son mentor Peter Brook et a fait
une école de mime et rêve d’une
troupe multiculturelle avec des
ateliers.
« J’ai sélectionné dix personnes
issues de mes différentes rencon-
tres et voyages avec des origines
diverses : Mexique, Brésil, Suisse,
Italie, Catalogne, Angleterre,
Iran, France, Arménie, Russie et
Pologne. Mener une troupe est
tellement porteur. J’envisage un
jour de me poser définitivement
ici dans le département où j’ai
mes racines » confie la jeune fem-
me à l’énergie débordante.
Un spectacle 100 % Made in
Vosges, écoresponsable
Celle qui est devenue depuis peu
la représentante du centre ITI-
Unesco (Institut de théâtre inter-
national) France pour la région
Grand Est va poursuivre sa mis-
sion de laboratoire de l’acteur
avec les artistes émergents du
monde entier. Elle commencera
sa mission d’ambassadrice Grand
Est en octobre prochain. En atten-
dant, elle a posé ses bagages, pour
une résidence à L’homme debout
de Madecourt, où siège désormais
sa Compagnie afin de monter un
spectacle 100 % écologique et lo-
cal. « Déluge » où elle évolue seu-
le en scène narre l’histoire d’une
jeune fille qui se retrouve seule au
monde, abandonnée par les dieux
sur une minuscule île. Un specta-
cle muet et dans l’air du temps qui,
elle l’espère, trouvera son public
dans la région. Au croisement de
ses aspirations environnementa-
les et ses ambitions d’universalité
et d’humanité. Un projet sédui-
sant qui ne demande qu’à prendre
racine dans une région en plein
bouillonnement culturel.
Sabine LESUR
Amandine Audinot achève une résidence à l’Homme debout de
Madecourt pour préparer « Déluge », sa dernière création. Photo DR
VOSGES Scène
Amandine Audinot : une
nouvelle ambassadrice théâtre En résidence pour quelques
jours à L’Homme debout de
Madecourt avec sa nouvelle
création « Déluge », la Vos-
gienne Amandine Audinot
qu’on avait croisé avec son
collectif Cage, revient avec
une autre entité internationa-
le IPAC qui siégera dans le
département. Et un engage-
ment auprès de l’ITI.
MADECOURT Folklore
Rendez-vous à ne pas manquer
Festival international du film de Nancy.- La 25e édition du Aye
Aye festival de cinéma nancéien se poursuit jusqu’au 8
septembre dans une ambiance conviviale à la Manufacture…
Grâce à une programmation à la fois riche, d’une grande
qualité artistique, mais aussi drôle et décalée… Sans parler
des apéros concerts, des tables rondes, des ateliers, des
rencontres avec les réalisateurs… Bref, l’incontournable ren-
dez-vous culturel des fins d’été.
Nancy (54) du 30 août au 8 septembre. www.fifnl.com
RÉGION
Chez nos voisins…