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Déliberation - deliberation 16 du conseil municipal du Mans du 20 octobre 2022
Document publié le Jeudi 20 octobre 2022 par la commune de Mans.
Lien du pdf (Déliberation - deliberation 16 du conseil municipal du Mans du 20 octobre 2022)
Thèmes du document : Culture et patrimoine, Éducation, Télécommunications et internet,
VDM-22-6695 Page 1/4
___
DGA Ressources
Service des Assemblées
et de la Réglementation
EA/FM
Extrait du Registre des Délibérations
du Conseil Municipal
∫∫∫∫
SEANCE DU JEUDI 20 OCTOBRE 2022
L'an deux mille vingt-deux, le jeudi vingt octobre à 16 h 00 les Membres du Conseil Municipal de la Ville du Mans, sur convocation et ordre du jour adressés et affichés le 14 octobre 2022 sont réunis Salle Forum des Quinconces sous la présidence de M. LE FOLL, Maire.
Sont présents : M. S. LE FOLL, Mme C. POUPINEAU, M. C. COUNIL, Mme F. BAUDON-BRULÉ, M. Y. CALIPPE, Mme S. MOISY, M. C. LACOSTE, Mme L. HAMONOU-BOIROUX, M. C. PETIT-LASSAY, Mme C. LEROUX, M. S. CIGANA, Mme A. BESNARD, M. M. GUIHARD, Mme C. BRULÉ-DELAHAYE, M. N. ARIK, Mme M-A. ROUSSEAU, M. A. AMMAR, Mme A. LARSON, Mme R. KAZIEWICZ, M. E. DIONE, M. G. LE CORRE, Mme M. CABARET, Mme A-M. CHOISNE, Mme P. CHARTON, M. P. MARIETTE, Mme P. LAUTRU, Mme F. RAMBURE, M. M. LECOSSIER, Mme F. LAGARDE, Mme L. MÉNARD, M. Q. PORTIER, M. N. CHÂRON, M. A. LECHAT, M. T. TOUCHE, M. J. GOUFFÉ, Mme F. PAIN, M. R. BATIOT, Mme I. SÉVÈRE, Mme N. BUCHOT, M. L. BU, Mme J. ROUSSEAU, M. O. BIENCOURT, M. O. RUCHAUD, M. C. RAVÉ, Mme H. LAFORÊT-THIBAULT, Mme K. FOFANA.
Absents et représentés : Mme L. HAMONOU-BOIROUX, M. M. GUIHARD, M. C. JEAN, M. F. EDOM, Mme M. CABARET, M. A. EL ARRASSE, Mme B. AFFAGARD, Mme F. RAMBURE, Mme L. MÉNARD, Mme O. BERNY, Mme M. KARAMANLI, M. H. BOURGEOIS, M. I. GARSMEUR.
Absents et excusés : Mme M. HUBERT.
Votes par procuration :
Mme L. HAMONOU-BOIROUX a donné pouvoir à M. N. ARIK après son départ M. M. GUIHARD a donné pouvoir à Mme C. LEROUX jusqu’à son arrivée M. C. JEAN a donné pouvoir à M. Q. PORTIER
M. F. EDOM a donné pouvoir à Mme C. BRULÉ-DELAHAYE
Mme M. CABARET a donné pouvoir à M. M. LECOSSIER après son départ M. A. EL ARRASSE a donné pouvoir à M. A. LECHAT
Mme B. AFFAGARD a donné pouvoir à M. C. LACOSTE
Mme F. RAMBURE a donné pouvoir à M. G. LE CORRE après son départ Mme L. MÉNARD a donné pouvoir à Mme S. MOISY après son départ Mme O. BERNY a donné pouvoir à M. O. RUCHAUD
Mme M. KARAMANLI a donné pouvoir à M. O. BIENCOURT
M. H. BOURGEOIS a donné pouvoir à Mme J. ROUSSEAU
M. I. GARSMEUR a donné pouvoir à Mme H. LAFORÊT-THIBAULT
Mme Annie LARSON remplit les fonctions de Secrétaire.
Le Procès-Verbal de la séance du 15 septembre 2022 est approuvé.
Le Président et le Secrétaire de séance ont signé au Registre après délibération en séance. VDM-22-6695 Page 2/4
Détail du quorum
Délibérations 1 à 11 :
Délibération 12 à 14 :
Délibérations 15 à 19 :
Délibérations 20 à 23 :
Nombre de conseillers communautaires en exercice 55
Nombre de conseillers communautaires présents 45
Nombre de conseillers communautaires en exercice 55
Nombre de conseillers communautaires présents 44
Nombre de conseillers communautaires en exercice 55
Nombre de conseillers communautaires présents 43
Nombre de conseillers communautaires en exercice 55
Nombre de conseillers communautaires présents 42 VDM-22-6695 Page 3/4
16
CONSEIL MUNICIPAL
Séance du 20 octobre 2022
16- Convention Pluriannuelle d'Objectifs - EPCC Les Quinconces-L'Espal 2022-2024
DGA Education, Culture & Sports - Culture et Patrimoine
Rapporteur(s) M. Serge CIGANA
La Ville du Mans, associée à l’Etat, dans le cadre de la loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine, confirme sa volonté de soutenir les lieux de production et de diffusion du spectacle vivant.
Elle se félicite du dynamisme engagé au cours des derniers mois ayant permis la reconnaissance de la qualité des projets de la Scène Nationale Les Quinconces – L’Espal, de la SMAC Surperforma, et du Pôle Régional du cirque Le Plongeoir (en attente de labellisation nationale).
Les scènes nationales ont vocation à mettre en œuvre un programme d’actions répondant à des objectifs précis. Il s’agit pour les partenaires de s’assurer notamment de la réalité des ambitions de soutien à la création artistique ou de la diversité des publics par une présence au plus près des citoyens, par des actions de médiations culturelles ou des démarches participatives.
La Ville du Mans attache une importance particulière à la contribution de la Scène Nationale au projet culturel ambitieux porté sur territoire. En croisant les esthétiques, en participant activement aux projets à forte dimension culturelle et médiatique, la Scène Nationale est comprise comme un acteur principal de cette intention de rayonnement et de notoriété.
L’objet de cette délibération vise à mettre en place une convention pluriannuelle d’objectifs permettant de préciser les engagements et les responsabilités de chacun des partenaires, Etat, Ville du Mans et EPCC. La durée de la convention pluriannuelle est de trois ans, de 2022 à 2024.
L’engagement de la Ville sur cette période se traduirait budgétairement de la manière suivante : - une contribution statutaire dont le montant est définie dans les statuts à hauteur de 3.193.591,00 euros par an
- une contribution complémentaire de 824.000,00 euros par an
Au regard de ces contributions et dans le cadre d’une approche évaluative des actions menées par l’EPCC, des critères d’évaluations des projets portés par la Scène sont également définis et concernent notamment l’observation de l’égalité entre les femmes et les hommes, ou les rapports avec les publics et les territoires. VDM-22-6695 Page 4/4
Pour cette période 2022-2025, je vous demande, mes chers Collègues, de bien vouloir :
- adopter la contribution financière complémentaire de la Ville du Mans ci-dessus ; - autoriser Monsieur le Maire à accomplir toutes les formalités administratives ; - autoriser Monsieur le Mans à signer tous les documents et les conventions utiles à cet effet.
Votes
40 élus ont voté POUR : Mme C. POUPINEAU, M. C. COUNIL, Mme F. BAUDON-BRULÉ, M. Y. CALIPPE, M. C. LACOSTE, Mme L. HAMONOU-BOIROUX (représentée par M. N. ARIK), M. C. PETIT-LASSAY, Mme C. LEROUX, M. S. CIGANA, M. N. ARIK, Mme M-A. ROUSSEAU, Mme A. LARSON, Mme R. KAZIEWICZ, M. G. LE CORRE, M. F. EDOM (représenté par Mme C. BRULÉ-DELAHAYE), Mme P. CHARTON, M. A. EL ARRASSE (représenté par M. A. LECHAT), M. P. MARIETTE, Mme P. LAUTRU, Mme B. AFFAGARD (représentée par M. C. LACOSTE), Mme F. RAMBURE, M. M. LECOSSIER, Mme F. LAGARDE, Mme L. MÉNARD (représentée par Mme S. MOISY), M. Q. PORTIER, M. A. LECHAT, M. T. TOUCHE, M. J. GOUFFÉ, M. R. BATIOT, Mme I. SÉVÈRE, Mme N. BUCHOT, M. L. BU, Mme J. ROUSSEAU, Mme O. BERNY (représentée par M. O. RUCHAUD), Mme M. KARAMANLI (représentée par M. O. BIENCOURT), M. O. BIENCOURT, M. O. RUCHAUD, Mme H. LAFORÊT-THIBAULT, Mme K. FOFANA, M. I. GARSMEUR (représentée par Mme H. LAFORÊT-THIBAULT).
14 élus n’ayant pas pris part au vote : M. S. LE FOLL, Mme S. MOISY, Mme A. BESNARD, M. M. GUIHARD, Mme C. BRULÉ-DELAHAYE, M. A. AMMAR, M. C. JEAN (représenté par M. Q. PORTIER), M. E. DIONE, Mme M. CABARET (représentée par M. M. LECOSSIER), Mme A-M. CHOISNE, M. N. CHÂRON, Mme F. PAIN, M. H. BOURGEOIS (représenté par Mme J. ROUSSEAU), M. C. RAVÉ.
ADOPTE A L'UNANIMITE
N° d’identification : lmc1DEL226695H1
Affichage le 26 octobre 2022
Délibération exécutoire le 26 octobre 2022 E blu
PRÉFET . Le Mans
PAYS DE LA LOIRE D LA VILLE Liberté
Egalité
Fraternité
Convention pluriannuelle d'objectifs cadre
EPCC LES QUINCONCES&L'ESPAL
SCENE NATIONALE
ANNÉES 2022-2024
Vu la loi n° 2016-9285 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de création, à l'architecture et au patrimoine,
Vu le décret n° 2004-374 du 29 avril 2004 modifié relatif aux pouvoirs des préfets, à l'organisation et à l'action des services de l'État dans les régions et départements,
Vu le décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement
dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques, et l'arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label «Scène nationale»,
Vu l'arrêté de délégation de signature n° 2021/SGAR/33 en date du 26 février 2021, de Monsieur Didier MARTIN, préfet de la région Pays de la Loire, à Monsieur Marc LE BOURHIS, directeur régional des affaires culturelles des Pays de la Loire,
Vu la circulaire du 29 septembre 2015 du Premier ministre relative aux relations entre les pouvoirs publics et les associations : conventions d'objectifs et simplification des démarches relatives aux procédures d'agrément,
Vu le Code général des collectivités territoriales,
Vu les orientations de politique culturelle de la Ville du Mans,
Vu l'arrêté de création n°48 du 18 Mai 2021 portant création de l'EPCC les Quinconces & L'Espal,
Vu les statuts de l'EPCC Les Quinconces & L'Espal,
Vu le programme d'actions présenté par Madame Virginie BOCCARD en sa qualité de directrice des QUINCONCES-L'ESPAL, scène nationale,
Entre,
d'une part,
l'État, représenté par Monsieur Didier MARTIN, préfet de la région des Pays de la
Loire, préfet de Loire-Atlantique,
La Ville du Mans, représentée par Monsieur Stéphane LE FOLL, maire ou son représentant, agissant en cette qualité en vertu de la délibération du conseil municipal en date du 20 Octobre 2022,
et d'autre part,
1
PROJET
N° 16 l'Établissement public de coopération culturelle LES QUINCONCES-L'ESPAL scène nationale du Mans, dont le siège social est situé 4 place des Jacobins, 72000 LE MANS, représenté par sa directrice Madame Virginie BOCCARD, dûment mandatée, N° de SIRET : 899 828 867 00015-
Code NAF (APE) : 9002 Z
N° de licences : n°1 D-2021-003453 et n°1 D-2021-003454; n°2 D-2021-003450; n°3 D-
2021-003449 récépissés en date du 4 juin 2021.
et ci-après désigné «le bénéficiaire »
Il est convenu ce qui suit :
Préambule
L'État, dans le cadre de la Loi relative à la liberté de la création, à l'architecture et au
patrimoine, confirme sa volonté de soutenir les lieux de production et de diffusion du spectacle vivant comme les scènes nationales. Les scènes nationales s'inscrivent dans les réseaux de diffusion et de production nationaux, voire européens et internationaux au sein desquels elles coopèrent afin d'assurer Un soutien aux artistes, à leur circulation et à celle de leurs œuvres.
Les scènes nationales portent une attention particulière à la diversité, notamment au travers des œuvres présentées, des artistes accompagnés et des publics, au respect des objectifs de parité ainsi qu'à la prise en compte des droits culturels, de l'équité territoriale, pour le développement de l'accès et de la participation du plus grand nombre à la vie culturelle.
La DRAC des Pays de la Loire, service déconcentré du ministère de la Culture en
région, met en œuvre la politique de l'État sur le territoire régional en concertation avec les collectivités territoriales.
À ce titre, elle veille à accompagner les structures qui mettent un programme d'actions répondant aux objectifs précités. Elle s'attache à soutenir la création artistique et les lieux qui la portent sur l'ensemble du territoire régional. Elle défend un principe d'équité territoriale afin d'assurer une présence artistique au plus près des citoyens et permettre la mise en place d'une politique d'éducation artistique et culturelle visant l'ensemble des enfants et des jeunes du territoire. Le soutien de la DRAC à l'EPCC LES QUINCONCES & L'ESPAL, scène nationale du Mans, participe à ces ambitions nationales et à leur déclinaison en région.
Par ailleurs, l'État souhaite susciter particulièrement :
l'élargissement de la participation des habitants à la vie culturelle, notamment: en développant, renouvelant et diversifiant les formes de l’action culturelle et de la médiation,
en encourageant les actions participatives et les approches contributives dans les lieux culturels,
en facilitant l'entrée des citoyens dans les lieux culturels par la création de formes d'association à la vie et aux projets de l'établissement,
le développement de l'accessibilité économique, physique et symbolique de l'offre artistique et culturelle, en particulier par une implication sur le champ de l'éducation artistique et culturelle et par des projets conçus en partenariat avec
2
les acteurs des champs éducatif, social et socioculturel, dans un esprit d'écoute et
de réciprocité,
favoriser la parité entre les femmes et les hommes tant dans l'accès aux moyens de travail, de production et à la programmation qu'aux postes à responsabilité de la structure et à l'égalité de rémunération.
La Ville du Mans réaffirme son ambition d'apporter aux Manceaux la meilleure qualité
de service public à travers notamment un projet culturel ambitieux: celui-ci veut
conquérir de nouveaux publics en investissant toutes sortes de lieux aussi bien dans le
cœur de ville que dans les quartiers. Il aspire à amplifier les événements existants, en les enrichissant d'autres actions « hors les murs ». Il désire croiser les formes artistiques,
faire dialoguer les différentes pratiques, y compris entre amateurs et professionnels. I|
veut mettre en lumière le patrimoine tout en encourageant diverses expressions
artistiques à travers des parcours dans les parcs, sur les places, les rues. Il ambitionne
enfin de donner une identité à la ville, d'imprimer le plaisir d'y vivre, de renforcer son
attractivité et son rayonnement. Il s'appuie sur des axes de travail forts: action
culturelle, soutien à la création artistique, coopération des acteurs dans une
dynamique de partenariat engagé avec ceux-ci. Le projet culturel de la Ville, vive
ambition, dépasse le strict cadre culturel pour nouer des partenariats notamment
avec le monde de la recherche et des universités, principalement dans le cadre des grands projets évènementiels à fort potentiel médiatique.
Par ailleurs, les partenaires considérant des objectifs communs dans le cadre de leur politique culturelle souhaitent susciter particulièrement :
l'élargissement de la participation des habitants à la vie culturelle, notamment: en développant, renouvelant et diversifiant les formes de l’action culturelle et de la médiation,
en encourageant les actions participatives et les approches contributives dans les lieux culturels,
en facilitant l'entrée des citoyens dans les lieux culturels par la création de formes d'association à la vie et aux projets de l'établissement,
le développement de l'accessibilité économique, physique et symbolique de l'offre artistique et culturelle, en particulier par une implication sur le champ de l'éducation artistique et culturelle et par des projets conçus en partenariat avec les acteurs des champs éducatif, social et socioculturel, dans un esprit d'écoute et de réciprocité,
favoriser la parité entre les femmes et les hommes tant dans l'accès aux moyens de travail, de production et à la programmation qu'aux postes à responsabilité de la structure et à l'égalité de rémunération.
Considérant que durant ces dernières années la scène nationale du Mans, sous le statut de régie personnalisée « LES QUINCONCES-L'ESPAL» puis sous le statut juridique d'EPCC « Les Quinconces & L'Espal » a participé aux politiques culturelles en faveur du spectacle vivant menées par les partenaires signataires
Considérant que le programme d'actionsinitié et conçu par l'EPCC qu'il entend réaliser, précisé à l'article1 de la présente convention, est conforme à son objet statutaire,
3
,
Considérant les orientations de la politique de l'État (ministère de la Culture) relatives aux scènes nationales,
Considérant la politique culturelle menée par la Ville du Mans dans le domaine du spectacle vivant,
Considérant que le programme d'actions, ci-après présenté par l'EPCC LES QUINCONCES & L'ESPAL et sa directrice Madame Virginie BOCCARD et faisant partie intégrante de son projet global, participe à ces politiques.
il est convenu ce qui suit.
Article 1er
Objet de la convention
Par la présente convention, le bénéficiaire s'engage, à son initiative et sous sa responsabilité, à mettre en œuvre, en cohérence avec les orientations des politiques mentionnées au préambule, le programme d'actions suivant participant à la réalisation de missions culturelles d'intérêt général et à lui annexer : le programme d'actions - Annexe I,
les indicateurs d'évaluation - Annexe II,
la copie de la convention de la mise à disposition des locaux.
Pour la mise en œuvre de ce programme d'actions, le bénéficiaire est soumis aux obligations mentionnées à l'annexe |, laquelle fait partie intégrante de la convention.
Article 2
Modalités de mise en œuvre du programme d'actions
Les partenaires, partageant des orientations communes dans le cadre de leurs politiques publiques et souhaitant accompagner l'EPCC et le développement du programme d'actions, porteront une attention particulière à la mise en œuvre des objectifs suivants :
L'État, dans le cadre du respect du cahier des missions et des charges du label des scènes nationales veille à ce que la scène nationale :
propose sur l'ensemble de chaque saison une programmation pluridisciplinaire conçue pour permettre au plus grand nombre d'accéder à l'actualité de la création de référence nationale et internationale,
organise une présence artistique constante au sein de la structure, réservant une attention particulière aux artistes implantés sur son territoire,
contribue à la promotion et aux actions de coopération de la scène artistique française à l'international,
conçoit et met en œuvre un programme d'action culturelle volontariste en partenariat avec les collectivités territoriales et les différents acteurs issus du champ culturel, social, éducatif et solidaire,
est actrice du numérique au service des populations et de la création.
4
La Ville du Mans conformément aux statuts de l'EPCC, veille à ce que la scène
nationale :
favorise de nouveaux comportements à l'égard de la création artistique en concevant un projet structurant d'éducation artistique et culturelle, veille à une politique tarifaire en adéquation avec les réalités économiques et sociales du territoire,
développe des recettes propres,
s'inscrive pleinement dans un tissu partenarial d'acteurs culturels.
Article 3
Durée de la convention
La présente convention prend effet au 1° janvier 2022, pour une durée de trois ans sous réserve de la disponibilité des crédits
La conclusion éventuelle d'une nouvelle convention, ou d'un avenant prolongeant la présente convention, est subordonnée à la réalisation de l'évaluation prévue à l'article 8 de la présente convention et au contrôle prévu à son article 9.
Article 4
Conditions de détermination et modalités de versement
de la contribution financière
4.1. L'État
L'État s'engage, sous réserve de l'inscription des crédits en Loi de finances à soutenir financièrement l'EPCC pour ses activités mentionnées à l'annexe 1.
La contribution de l'État est une aide au fonctionnement, elle prendra la forme de contributions statutaires et de subventions. Elle n'en attend aucune contrepartie directe.
La contribution sera versée annuellement par arrêté.
Compte tenu d'autres actions spécifiques qu'il organiserait et qui rentreraient dans les critères d'éligibilité du ministère de la Culture, le bénéficiaire peut solliciter l'octroi de subventions spécifiques qui feraient l’objet d'une instruction complémentaire selon les modalités en vigueur et seraient versées par un autre acte juridique (arrêté, convention ou avenant).
4.2. La Ville du Mans
La Ville du Mans s'engage à soutenir financièrement l'EPCC pour ses activités mentionnées à l'annexe 1.
La contribution de la Ville du Mans est une aide au fonctionnement, elle prendra la forme de contributions statutaires et de subventions. Elle n'en attend aucune contrepartie directe.
5
. L'EPCC Les Quinconces & l'Espal pourra par ailleurs solliciter la collectivité afin de financer la réalisation d'actions spécifiques. Ces demandes pourront donner lieu à l'octroi de subventions spécifiques, après examen des services de la Ville du Mans et sur la base d'un acte juridique particulier (délibération, convention où avenant)
Article 5
justificatifs
Dans les six mois suivant la clôture de chaque exercice, le bénéficiaire s'engage à fournir aux partenaires signataires:
le compte rendu financier du programme d'actions, qui retrace de façon fiable l'emploi des fonds alloués pour l'exécution des obligations prévues à la présente convention, notamment à son article 1°. Ce compte rendu doit être conforme à l'arrêté du 11 octobre 2006 pris en application de l'article 10 de la loi n° 2000-3271 du 12 avril 2000 relative aux droits des citoyens dans leurs relations avec les administrations. Il est accompagné d'un compte rendu quantitatif et qualitatif du programme d'actions. Ce compte rendu financier et ce compte rendu quantitatif et qualitatif sont signés par le représentant de la structure bénéficiaire ou toute personne habilitée,
le rapport annuel d'activité de la structure,
les comptes annuels,
tout autre document listé en annexes.
Article 6
Autres engagements
6.1. En cas d'inexécution, de modification substantielle ou de retard dans la mise
en œuvre de la présente convention, le bénéficiaire en informe les partenaires signataires sans délai par lettre recommandée avec accusé de réception.
6.2. Le bénéficiaire s'engage à faire figurer de manière lisible la mention du soutien de l'État "avec le soutien de l’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire" et de la « Ville du Mans», ainsi que leur logo dans tous les documents d'information et de communication produits dans le cadre de la convention.
Article 7
Procédures et sanctions en cas de retard ou d'inexécution
7.1. En cas d'inexécution, de modification des conditions d'exécution de la
convention par le bénéficiaire sans l'accord écrit des partenaires signataires ceux-ci peuvent décider le reversement de tout ou partie des sommes déjà versées ou la diminution des montants des contributions. Le cas échant, les partenaires publics s'engagent à approuver toute modification des statuts visant à réviser le montant des contributions statutaires de base (art. 20.7) à due concurrence du remboursement ou de la diminution exigibles, après examen des justificatifs présentés par le bénéficiaire.
6
7.2. Les partenaires signataires informent le bénéficiaire de ses décisions par lettre recommandée avec accusé de réception ou par voie électronique avec accusé de réception et la mettent en œuvre conformément à la procédure prévue à l'article 26 des statuts.
Article 8
Évaluation
8.1. Un an et au plus tard, six mois avant l'expiration de la convention pluriannuelle d'objectifs, la direction de la structure présente aux partenaires publics une autoévaluation. Celle-ci prend la forme d'un bilan argumenté des actions développées et de la réalisation des objectifs. Elle est assortie d'un document de synthèse des orientations envisagées dans la perspective d'une nouvelle convention.
8.2. Les partenaires signataires procèdent, avec le bénéficiaire, à l'évaluation des conditions de réalisation du programme d'actions auquel ils ont apporté leur concours sur Un plan quantitatif comme qualitatif.
8.3. L'évaluation porte notamment sur la conformité des résultats à l'objet mentionné à l’article 1% et sur l'impact du programme d'actions au regard de l'intérêt général.
Article 9
Contrôle des partenaires
9.1. Les partenaires signataires contrôlent annuellement, ainsi qu'à l'issue de la convention, que leur contribution financière n'excède pas le coût de la mise en œuvre du programme d'actions au titre duquel cette contribution est accordée. Ils peuvent exiger le remboursement de la quote-part excédentaire de la contribution financière au-delà d'un bénéfice raisonnable.
9.2. Pendant et au terme de la convention, un contrôle sur place peut être réalisé par les institutions, dans le cadre de l'évaluation prévue à l'article 7 où dans le cadre du contrôle financier annuel. Le bénéficiaire s'engage à faciliter l'accès à toute pièce Jjustificative des dépenses et tout autre document dont la production serait jugée utile dans le cadre de ce contrôle.
Article 10
Conditions de renouvellement de la convention
La conclusion éventuelle d’une nouvelle convention est subordonnée à la réalisation
de l'évaluation prévue à l'article 8 et au contrôle de l'article 9.
7 Article 11
Avenant
La présente convention ne peut être modifiée que par avenant signé par les institutions signataires et le bénéficiaire.
Les avenants ultérieurs feront partie de la présente convention et seront soumis à l'ensemble des dispositions qui la régissent. La demande de modification de la présente convention est réalisée en la forme d'une lettre recommandée avec accusé de réception précisant l’objet de la modification, sa cause et toutes les conséquences qu'elle emporte. Dans un délai de deux mois suivant l'envoi de cette demande, l’autre partie peut y faire droit par lettre recommandée avec accusé de réception.
L'avenant conclu précisera les éléments modifiés de la convention, sans que ceux-ci ne puissent conduire à remettre en cause les objectifs généraux définis à l’article 1°.
Article 12
Annexes
Les annexes let Il font partie intégrante de la présente convention, accompagnées de la copie de la convention de mise à disposition des locaux.
Article 13
Résiliation de la convention
En cas de non-respect par l’une des parties de l’une de ses obligations résultant de la présente convention, celle-ci pourra être résiliée de plein droit par l’autre partie, sans préjudice de tout autre droit qu'elle pourrait faire valoir, à l'expiration d'un délai de deux mois suivant l'envoi d'une lettre recommandée avec accusé de réception valant mise en demeure de se conformer aux obligations contractuelles et restée infructueuse.
8 Article 14
Recours
Tout litige résultant de l'exécution de la présente convention est du ressort du tribunal administratif territorialement compétent.
La juridiction administrative compétente peut aussi être saisie par l'application Télérecours citoyens accessible à partir du site www.telerecours.fr.
Fait à Nantes, le
Pour l'Etat : Pour l'EPCC Les Quinconces & L'Espal :
La directrice
Virginie BOCCARD
Pour la Ville du Mans:
Le maire, ancien ministre
Stéphane LE FOLL
9 à - ANNEXE I-
Te PROGRAMME D'ACTIONS 2022-2024
DES QUINCONCES & L'ESPAL, SCÈNE NATIONALE DU MANS Æ& L'ESPAL SCÈNE NATIONALE
10
Introduction : un changement de paradigme ---------------------------------------------------- 13
Objectif 1 : Une Scène nationale en dialogue et en écoute --------------------------------- 13
Objectif 2 : Le développement de la plateforme des écritures d’aujourd’hui --------- 14
Objectif 3 : Une Scène nationale excentrique et excentrée --------------------------------- 14 Faire lien
Décloisonner
I. Le projet artistique « Vives résonances »----------------------------------------------- 16
1. La promotion des écritures d’aujourd’hui ---------------------------------------------- 16
Le Club de lecture et d’écriture
Les créations hybrides à la croisée des dramaturgies
2. La programmation, tendance et déclinaison de la ligne éditoriale ------------- 17
2.1 Les enjeux de diffusion et la programmation ----------------------------------------- 17 La cuisine
Dedans et dehors, une identité
Le théâtre, le socle commun
Les arts du mouvement, la danse et le cirque
La musique, une constance affirmée
Les arts visuels, un dialogue permanent
2.2 La temporalité -------------------------------------------------------------------------------- 20
2.3 Les temps forts------------------------------------------------------------------------------- 20 À Ciel ouvert !
Les Inspirantes
En Jeu !
Vivant(s) !
3. Le soutien à la création et aux artistes -------------------------------------------------- 21
3.1 Le soutien aux auteurs.rices -------------------------------------------------------------- 21 3.2 La plateforme de recherche dramaturgique, laboratoire
d’expérimentation et de transmission autour des écritures ------------------------ 21 3.3 Les résidences de création ---------------------------------------------------------------- 22 3.4 Le Grand Ensemble, un kaléidoscope vivant et généreux ------------------------- 22 En danse
En musique
En théâtre
En arts visuels
Philosophie et cuisine 11
4. La Pensée joyeuse ----------------------------------------------------------------------------- 24
4.1 Une pensée partagée et accessible ----------------------------------------------------- 24 4.2 Avec les associations du territoire : un pari de co-construction engagé -------- 25 Programme de la Pensée joyeuse des Inspirantes 2022
Programme de la Pensée joyeuse de Vivant(s) 2022
4.3 Perspectives et développement pour les saisons à venir -------------------------- 27 Avec la complicité d’un.e artiste
En direction de l’enfance et la jeunesse
Avec un nouveau partenaire : Le Forum Philo Le Monde-Le Mans
II. Le développement culturel en résonance sur le terrain ------------------------ 28
1. Les projets structurants de médiation --------------------------------------------------- 28
1.1. Le quartier des Sablons ------------------------------------------------------------------- 28 1.2. Le jumelage avec les quartiers Sud ---------------------------------------------------- 29 1.3. Les satellites --------------------------------------------------------------------------------- 29 Satellite danse
Satellite Théâtre
Satellite Résonance
1.4. Les parcours d’éducation artistique avec les Araignées Philosophe ----------- 29 1.5. La Tribu et la Mini-tribu -------------------------------------------------------------------- 30 1.6. Le champ de la solidarité ------------------------------------------------------------------ 30 1.7. Les publics amateurs----------------------------------------------------------------------- 31 1.8. Le Conservatoire à Rayonnement départemental, option Art dramatique ----- 31
2. Les coopérations locales : rayonner et mutualiser ---------------------------------- 31
2.1 Faites Lire : une convergence vers les écritures d’aujourd’hui ------------------- 32 2.2. La Biennale du son Le Mans Sonore : proposer
des expériences sensorielles -------------------------------------------------------------- 32 2.3 Le Forum Philo Le Monde-Le Mans : la pratique de la pensée ------------------- 33 2.4 Forever Young : une adresse collégiale à la jeunesse ----------------------------- 33
3. Les publics : inventer de nouvelles relations et tisser des liens durables --- 34
3.1 Fédérer de nouveaux publics en engageant une stratégie « située » ---------- 34 3.2 Fidéliser les publics en favorisant « l’adhésion au projet » ------------------------ 35 3.3 Elargir et rajeunir les publics : une attention particulière
vers les étudiant.e.s et les lycéen.ne.s ------------------------------------------------- 37 3.4 La communication : une nouvelle identité --------------------------------------------- 37 3.5 La communication numérique : une nécessaire
transition vers les publics « connectés » ----------------------------------------------- 38
4. Les Théâtres : des lieux pour « co-habiter » ------------------------------------------- 39 4.1 L’hospitalité et la convivialité : des théâtres ouverts et accueillants ------------- 39 Le Carré rouge : un espace de rencontres repensé
L’Espal : un futur projet d’aménagement
Les bars des Théâtres : inviter et partager 12
III. Le projet d’établissement ---------------------------------------------------------------- 42
1. Une équipe au service du projet ----------------------------------------------------------- 42
1.1 La structuration : mise en place d’un organigramme fonctionnel----------------- 42 1.2 Les perspectives sur 2023 ----------------------------------------------------------------- 43 1.3 Les accords d’entreprise ------------------------------------------------------------------- 45 1.4 La formation : Le plan de développement des compétences --------------------- 45 La question épineuse du financement des formations
Les orientations des formations
2. L’appropriation du projet et la cohésion d’équipe ----------------------------------- 46
2.1 Les séminaires d’équipe et le travail en transversalité ------------------------------ 46 2.2 Les rencontres et les liens avec les artistes du Grand ensemble ---------------- 46
3. La RSE : une démarche collective et cohérente -------------------------------------- 47 3.1 Une cohérence entre le projet d’établissement et le projet artistique ----------- 47 3.2 Un accompagnement sur mesure ------------------------------------------------------- 47
4. Les outils ------------------------------------------------------------------------------------------ 48 4.1 Un nouvel établissement : Changement de statut juridique------------------------ 48 4.2 Les locaux ------------------------------------------------------------------------------------- 48 Le Théâtre des Quinconces
L’Espal
4.3 Les investissements ------------------------------------------------------------------------ 49 Maintenir la capacité d’investissement
Investissement pour l’accueil du public
Investissement informatique
Investissements techniques 13
Introduction : un changement de paradigme
Nommée à la direction de la Scène nationale fin décembre 2018, et ayant pris mes fonctions officiellement le 1er juillet 2019, j’ai pu prendre mes marques à partir de fin mai sur un mi-temps de deux mois.
Le temps d’analyse et d’observation nécessaire à chaque prise de poste a vite été perturbé par le premier confinement de mars 2020.
Nous connaissons la suite de l’histoire et les fermetures des Théâtres qui se sont suivies jusqu’au 19 mai 2021, date de la réouverture de l’Espal et des Quinconces.
Pendant ce temps suspendu, nous avons avancé sur des dossiers qu’il nous conviendra de valoriser dans cette première CPO, 2022-2023-2024.
En effet, nous avons mené différents chantiers notamment le changement de statut juridique de la Scène nationale, au service d’une transformation de la gouvernance et de la modernisation de nos outils de gestion.
A l’heure où j’écris les orientations du projet Vives Résonances, notre écosystème a été fortement impacté par la crise sanitaire et sociétale créant de nouveaux usages des publics, une perte de sens dans les équipes professionnelles, et ce - dans un contexte où les déséquilibres et les inégalités entre les artistes ont été pointées, sur des enjeux de parité et de diversité, avec au cœur de la réflexion notre responsabilité sociale et environnementale.
Pour penser ces trois prochaines années, nous aurons en tête la question sur le temps des artistes, celui des œuvres et de leur réception, celui des publics dans toute leur diversité, mais aussi des acteurs.rices culturel.l.e.s, dont une équipe professionnelle, la nôtre qui est à l’œuvre pour défendre le projet.
Je penserai ces trois années - nourrie par ces 18 mois passés à la direction de la Scène nationale, qui ont transformé la professionnelle que je suis, avec les objectifs suivants :
Objectif 1 : Une Scène nationale en dialogue et en écoute
Une scène nationale en dialogue et écoute avec les artistes, pour un accompagnement de qualité, avec une nécessaire et indispensable attention et considération aux acteurs.trice.s de terrain.
Nous faisons le constat d’un réseau de diffusion et de production saturé, aggravé par la fermeture des Théâtres.
Les logiques de report corrélées aux productions créées pendant les confinements se superposent avec la sortie des créations prévues sur 22/23/24.
Cette surproduction fragilise l’ensemble de l’écosystème et tout particulièrement les compagnies les moins structurées qui se heurtent à un réseau de diffusion saturé.
Cela a plusieurs conséquences :
une surabondance de propositions et de sollicitations
des coûts de cession en nette augmentation
des relations plus tendues avec les artistes
des créations mal produites et peu diffusées
Avec le constat que les occupations nous ont permis de développer des relations de proximité avec de nombreux artistes locaux avec lesquels un dialogue fluide et constructif se met en œuvre. Nous avons été occupés au printemps 2021 sur une période de près de 3 mois. Ces occupations ont profondément malmené nos institutions perçues comme des tours d’ivoire, inaccessibles et peu en prises avec la réalité des compagnies de proximité. De fait, nous avons été attentifs aux revendications et avons montré à la ré-ouverture des signes très clairs d’accompagnements aux artistes installés sur le territoire. 14
Les paniers artistiques co-produits sont un exemple, tout comme la programmation que nous avons mise en œuvre sur le dernier semestre 2021.
Ceci corrélé avec la fermeture du Théâtre Paul Scarron en décembre 21 qui a rajouté une forte tension auprès des compagnies de théâtre régionales qui trouvaient dans ce lieu tout le soutien et les espaces nécessaires pour les temps de résidence et de diffusion ;
La complicité nourrie avec l’équipe du Scarron nous conduit à accueillir leur bibliothèque dotée de plus de 3000 ouvrages de théâtre contemporain.
Baptisée “la bibliothèque Ephémère”, elle sera installée à l’Espal au cours du second semestre 2022.
Avec la parité H/F, au cœur de nos pratiques
Etablir une parité, autant dans la programmation que dans les apports en production et en temps de résidence, sont des objectifs déjà bien présents dans le projet Vives Résonances, bien au-delà de la ligne éditoriale déployée et du cycle Les Inspirantes.
Objectif 2 : Le développement de la plateforme des écritures d’aujourd’hui
Le développement de la plateforme des écritures d’aujourd’hui s’inscrit dans une volonté de défendre des projets innovants aux écritures hybrides, véritables marqueurs de l’identité de la Scène nationale. Les écritures hybrides sont celles qui convoquent le public sur des formes inédites créant ainsi une forte appropriation de la Scène.
Par exemple, le « Déjeuner équinoxial » du 20 mars dernier, dans le cadre de Vivant(s), a été un véritable succès. Convoquant les sens, sur une proposition artistique exigeante et joyeuse en pleine nature (la forêt des Bois de Changé), ce déjeuner a marqué les esprits des participant.e.s.
La présence d’auteur.e.s dramaturges à nos côtés sont les garants de la mise en œuvre de cette plateforme – qui nous assure un rayonnement et une identification au-delà du régional. Nous allons approfondir cette dimension au cours des années prochaines.
L’identification de la ligne éditoriale de la Scène nationale, en particulier les cycles saisonniers A Ciel Ouvert ! Les Inspirantes, Vivant (s) ! avec la Pensée Joyeuse - comme fil conducteur de notre empreinte relationnelle avec les relais de terrain est un objectif que nous poursuivons.
Objectif 3 : Une Scène nationale excentrique et excentrée, au rayonnement affirmé
Il nous semble que nous avons su développer des relations de confiance avec les partenaires locaux pendant ces dernières années.
Nous le vérifierons sur les trois prochaines années, à l’aune des partenariats que nous mettrons en place. Il ne s’agit pas de travailler avec tout le monde mais de trouver les points de dialogue et de coopération qui font sens au regard du projet artistique et culturel.
L’ouverture du Carré Rouge, avec son aménagement intérieur en octobre 2022, sera un outil pour dynamiser cet espace et développer de nouvelles pratiques.
Ce travail d’insertion et de dialogue produit des effets au-delà du local, appuyé par une présence de la Scène nationale dans les réseaux professionnels régionaux et nationaux : GRAC, Association des Scènes nationales, ONDA, réseau Voisinages, Plato Jeune public, Tremplin Danse, Avis de Grand Frais.
Faire lien
Pour que la Scène nationale, dont le cœur bat place des Jacobins et aux Sablons, puisse rayonner sur
son territoire d’implantation, dans le centre de la ville comme dans les quartiers, dans les communes
de cette métropole métissée comme dans le Département et la Région, le projet Vives résonances
tissera des liens entre les équipes qui y travaillent, les artistes qui y sont accueillis et l’ensemble des
habitants, toutes les forces vives de la population, tous ses acteurs économiques, éducatifs, associatifs,
culturels, etc. 15
Faire lien, c’est tendre des passerelles, partir à la rencontre et à la découverte de l’autre, provoquer le
dialogue et la discussion en tenant toujours compte de ce que l’autre imagine, espère, redoute, pour
inventer avec lui une aventure commune dans laquelle il aura toute sa place, un futur partagé qui lui
parle, qui lui ressemble.
Faire lien, c’est donc d’abord écouter l’autre, œuvrer à faire tomber tous les préjugés, lutter contre les
jugements hâtifs de celles et ceux qui pensent que « la culture n’est pas pour eux » ou que « travailler
avec les institutions n’est pas possible ».
Faire lien, c’est surmonter les différences tout en les acceptant, harmoniser les dissonances tout en les
assumant.
Décloisonner
Il est important de prouver que l’identité d’une Scène nationale n’est pas figée, que celles et ceux qui
l’enferment dans une définition toute faite se trompent.
Nous développerons donc à la fois sa singularité et sa pluralité : sa singularité, en faisant de cette
Scène nationale un lieu de convivialité et de simplicité, un lieu de vie, tonique, stimulant, et un lieu de
vies, où toutes les existences, tous les parcours, toutes les trajectoires pourront se croiser ; et sa
pluralité, en défendant une programmation et une politique d’éducation artistique et d’actions culturelles
avec des artistes engagés dans une relation exemplaire à l’autre, et prompts à dessiner des chemins
de traverse, à esquisser des pas de côté, à multiplier les formes d’expérimentation.
Nous défendons une Scène nationale ouverte à tous les déplacements, à tous les décalages, à toutes
les émancipations, à toutes les libérations de genres, de cases, de castes ou d’étiquettes.
L’idée d’une Scène nationale excentrique, dans le meilleur sens du terme…
Pour les années 2022, 2023, 2024, je dresserai les contours du projet d’établissement de la Scène nationale, en restant attentive aux évolutions qui se dessinent et mesurée sur les objectifs à atteindre. 16
I. Le projet artistique « Vives résonances »
1. La promotion des écritures d’aujourd’hui
C’est laisser la place aux autrices et auteurs dramaturges de notre temps. C’est valoriser le champ dramaturgique dans la diversité des disciplines. On n’écrit pas seulement avec des mots, mais avec des corps, des voix, des paysages, des espaces sonores …
Le projet artistique promeut les écritures hybrides, métissées et celles aussi innovantes qui surprennent le public et qui bouleversent les schémas de la représentation habituelle.
Les auteurs.rices du Grand Ensemble sont les piliers du projet artistique. C’est avec elles/eux que nous pensons le développement du projet, à la fois sur des axes de création, de recherche pour la promotion des écritures dramaturgiques, en tant que telles mais aussi auprès de la population.
Nombreux sont les exemples qui scellent cette orientation.
Le club de lecture et d’écriture
Imaginé par Pauline Peyrade, il propose un cycle de 7 rendez-vous sur la saison : Parrainé par un.e auteur.e présent à chaque rdv qui fait découvrir son coup de cœur, le club fait une traversée dans la découverte de textes de théâtre contemporain, associé à une pratique d’écriture (deux sessions).
En 2022 - 2023, les auteur.e.s invité.e.s sont : Magali Mougel, Samuel Gallet, Pauline Peyrade, Claudine Galea, Olivier Saccomano, Marion Aubert ...
La « Bibliothèque éphémère » va consolider ce travail mené et constituer une ressource précieuse et accessible, des écritures dramaturgiques contemporaines.
Mené en lien étroit avec le comité de lecture du Théâtre Scarron, l’installation de la Bibliothèque éphémère à l’Espal d’ici fin 2022 va pérenniser l’action menée précédemment par le comité, à savoir recevoir des textes inédits et en faire l’acquisition pour dynamiser un fonds de ressources documentaires.
Le choix d’accueillir la Bibliothèque E=éphémère à l’Espal va nous permettre aussi de développer des passerelles avec la médiathèque de l’Espal.
Les créations hybrides à la croisée des dramaturgies,
Avec par exemple, deux projets conséquents que nous porterons en 2023 et 2024 :
Choux, Racines, Comté, conçu par Emmanuel Perrodin, en mars 2023 Dans le cadre du Temps fort Vivant(s) et en lien avec notre rapport à la terre, à la germination et aux ressources communes que nous « cultivons », le chef cuisinier nous emmènera dans une découverte culinaire insolite et expérimentale.
La Nuit au Théâtre, conçu par Fabrice Melquiot, second semestre 2023 Une nuit entière pour investir totalement le Théâtre et créer une communauté éphémère de spectateur.rice.s, d’auteur.rice.s, de musicien.ne.s qui célèbreront ensemble l’écriture dans le cadre de Faites Lire, manifestation qui promeut la lecture au Mans.
La promotion des écritures d’aujourd’hui se traduit également par les laboratoires de recherche et la pratique amateure (cf pages suivantes). 17
2. La programmation, tendance et déclinaison de la ligne éditoriale
2.1 Les enjeux de diffusion et la programmation
La programmation est conçue comme une forme de dialogue permanent avec la population.
L’éclectisme des esthétiques permettra de s’adresser à chacun.e , dans sa singularité et sa diversité.Le
choix des œuvres sera dicté par l’articulation du fond et de la forme. Au cours de la saison, nous
n’hésiterons pas à faire de grands écarts et à jouer de l’art du contraste, afin que la programmation
apparaisse toujours comme vivante, en mouvement, pleine de surprises et de rebondissements. Un
projet artistique doit se concevoir et s’écrire comme une dramaturgie.
Par exemple, sur la saison 22/23, cet art du contraste se traduit à la fois par Huis clos, la création
théâtrale de Kery James (en mars 2023) sur la scène des Quinconces que par l’accueil en diffusion
d’Othello mis en scène par Jean-François Sivadier (en novembre 2022).
Nous aurons le souci constant de rassembler les fidèles habitués de la Scène nationale et celles et ceux
qui n’y viennent pas. Défendre une ligne artistique qui regroupe des esthétiques plurielles, donner à voir
le large éventail de la création actuelle seront des gages d’ouverture qui nous permettront de nous
adresser à tous, aux jeunes comme aux moins jeunes. Aucun esprit de chapelle, aucun dogme et nous
fuirons le monolithisme « comme la peste » :
Nous travaillons au sein d’un comité de programmation qui pense la programmation comme vivante
et populaire et que, telle un épicentre, elle puisse propager ses vibrations et provoquer des secousses
en formant des cercles de plus en plus larges.
Cette modalité de travail nous permet de riches apports et contributions qui permet d’avoir du recul pour
évaluer chacun de nos choix.
Sont présents à ce comité de programmation : la directrice adjointe, la directrice de production, la
conseillère à la programmation, le directeur technique et l’administratrice de production.
La programmation se décline sur les deux sites de l’Espal et des Quinconces dont les Théâtres offrent de larges possibilités d’accueil en diffusion.
Nous faisons le choix d’une programmation pluridisciplinaire sur les deux sites avec un axe « création » et « enfance et jeunesse » plus développé sur le site de l’Espal en raison de la spécificité de l’équipement et du territoire sur lequel il est situé.
Le projet artistique place au centre les écritures dramatiques.
Il est certain que le Théâtre est prédominant dans la programmation avec un axe jeunesse et famille très prégnant.
Comme évoqué ci-dessus, nous sommes attentifs à défendre une ligne éclectique qui permet des pas de côtés et convoque le public sur des propositions inédites, inoubliables qui marquent les esprits et cultivent un lien fort avec le projet.
L’association avec le chef cuisinier Emmanuel Perrodin permet la création de ce type de projets originaux et marquants.
La cuisine
Elle a une place centrale dans le projet d’autant que les deux Théâtres sont dotés de cuisines professionnelles et bien aménagées.
Après le « Déjeuner équinoxial » en mars 2022, trois rendez-vous en 2022/2023 conçu par Emmanuel Perrodin, viendront ponctuer la saison et rassembler les publics autour de la cuisine et du goût :
Le Souper baroque, en novembre 2022
En prolongement du Concert Vivaldi, Emmanuel Perrodin imaginera un banquet qui nous plonge dans les mets de la Venise du 18e.
Il invitera l’auteur Rémi De Vos et Emma Prieur-Blanc, jeune harpiste talentueuse, pour cette exploration sensible entre goûts, textes et musiques. 18
La Rose des vents, en décembre 2022
Emmanuel Perrodin et la violoncelliste Noémi Boutin, tous deux artistes du Grand Ensemble, mettront la bouillabaisse à l’honneur avec une création qui se suivra comme une recette en cours d’élaboration, avec au final… la dégustation !
Choux, racines et comté, en mars 2023
Evoqué précédemment dans le cadre du Temps fort Vivant(s)
Dedans et dehors, une identité
Nous défendons une ligne artistique qui promeut autant les spectacles présentés dans les Théâtres que
dehors, dans des lieux non dédiés, hors-les-murs, comme des salles de classe, des places publiques
ou des jardins, sur les marchés, dans la rue ou encore à domicile.
Cela permet à la Scène nationale de se déployer dans un lieu qui n’est pas le sien, de raconter
d’autres récits, d’être là où on ne l’attend pas, de faire vivre de nouvelles expériences sensibles
et artistiques à la population tout en participant à la promotion des arts de la rue, souvent sous-
re- présentés dans notre réseau.
Pour pouvoir bénéficier des conditions météorologiques les plus clémentes qui soient, ces spectacles
seront proposés prioritairement en ouverture et en clôture de saison, en résonnance avec le temps fort
À ciel ouvert !
Le théâtre, le socle commun
La saison théâtrale se construira autour des grands textes du répertoire et des pièces qui explorent les
mythes fondateurs en ancrant délibérément les récits et les personnages dans notre époque. Les
auteur·e·s d’aujourd’hui seront également au cœur de la programmation. Une Scène nationale en
adéquation avec ses missions et avec son temps ne peut pas faire l’impasse sur le théâtre
contemporain.
Les écrivain·e·s du Studio Voilà seront mis en lumière au gré de leurs créations.
Les arts du mouvement, la danse et le cirque
Nous penserons la programmation avec cette double entrée qui traduit l’actualité du champ chorégraphique et circassien, dont les écritures se métissent.
Nous travaillerons en complémentarité avec le Plongeoir, pôle national de cirque afin de proposer une programmation en cohérence dans les esthétiques et les temporalités de diffusion. Pour 2022 et 2023, nous sommes en partenariat sur 5 projets en diffusion (dont un projet minimum dans le cadre du Mans fait son cirque), avec une réflexion engagée sur des co-productions mutualisées.
Il est certain que la présence du Pôle national cirque oriente nos choix afin de nous positionner plutôt sur des formes chorégraphiques, ceci afin d’harmoniser nos positionnements artistiques et renforcer nos complémentarités sur un même bassin de vie.
Par exemple, nous avons fait le choix au printemps 2022 de proposer un temps fort autour de Maguy Marin, en partenariat avec la Fonderie.
Fin 2022, ce sera une nouvelle collaboration MERCI avec la Cie Marie Lenfant qui permettra de faire un focus sur des artistes-performers internationaux, invité par la compagnie.
La musique, une constance affirmée
De la musique classique à la musique contemporaine, de l’opéra au jazz en passant par les musiques
actuelles et les musiques du monde, nous défendrons tous les styles et tous les genres pour toucher
tous les publics et toutes les générations. Je serai naturellement attentive aux ensembles de la Région
comme l’Orchestre des Pays de la Loire et l’Ensemble Offrandes.
L’éclectisme de la programmation se traduira par l’ouverture à de nouvelles esthétiques comme les
musiques amplifiées : chaque saison, un partenariat avec la SMAC Superforma en chanson française
et/ou en musique du monde enrichira notre programmation. 19
Le partenariat avec la SMAC Superforma dépasse largement une logique de diffusion. C’est un dialogue
permanent et nourri que nous entretenons avec Julien Martineau, le directeur, sur des problématiques
professionnelles et de territoire.
A ce jour, le partenariat avec l’Europajazz est en perte de vitesse, l’association connaissant de réelles
difficultés d’organisation et de pérennisation de son projet.
La Biennale du son Le Mans Sonore (cf II) est un marqueur incontournable du projet de la Scène
nationale.
Les arts visuels, un dialogue permanent
La place des arts visuels dans le projet de la Scène nationale est plus complexe qu’il n’y paraît, en
raison de la configuration même de nos outils et de nos ressources, qui sont des contraintes à
contourner pour promouvoir un projet arts visuels cohérent et durable.
La salle de l’Espal propose des espaces d’expositions limités tandis que l’accès à la Salle des
expositions des Quinconces est contraint à un trimestre par an. De plus, l’ouverture de cet espace, dont
l’accès est indépendant de l’accueil du Théâtre, induit des coûts de fonctionnements objectivement
élevés au regard de la faible fréquentation.
Aujourd’hui force est de constater, que nous touchons essentiellement un public captif (élèves du
premier degré).
Les trois prochaines années vont nous permettre de vérifier ce que peut être la part des arts visuels
dans le projet.
Nous ne dresserons pas de cloisons entre les arts visuels et les arts vivants. Au contraire, nous
cherchons leurs correspondances afin qu’elles puissent porter ensemble le récit des temps forts de la
saison.
La collaboration avec l’ESAD-Talm Le Mans se construit.
En janvier 2022, nous avons bâti une riche collabaration tripartite avec le FRAC Pays de la Loire dans
le cadre de l’exposition Women at work.
Ce sont des perspectives que nous souhaitons développer dans la limite des contraintes qui sont les
nôtres.
En 2023, nous nous proposerons deux cartes blanches à deux artistes plasticiennes de générations
différentes :
- Françoise Pétrovitch aux Quinconces dans le cadre des Inspirantes,
- Jeanne Roualet, artiste du Grand Ensemble avec Regarde-moi dont le travail s’inscrira à L’Espal après
une résidence de recherche- création avec sept habitant.e.s du Mans, « travailleur.euse.s de l’ombre »,
avec les textes de Fabrice Melquiot.
Ces deux artistes cherchent la porosité avec les arts vivants dans leur pratique quotidienne tout comme
Cécile Léna qui sera invitée à l’automne 2022, avec son projet Radio Daisy.
C’est ainsi que nous penserons la programmation arts visuels intrinsèquement lié aux arts de la scène.
Pour l’année 2022, suite au départ de la responsable arts visuels, nous faisons le choix de travailler
avec une commissaire d’expositions indépendante, Françoise Lebeau.
Nous sommes déjà en discussion sur l’automne 2023 avec l’artiste photographe Claire Chevrier,
installée en Sud Sarthe.
A noter, que la Ville du Mans, à compter de 2024 nous mettra à disposition la Salle d’exposition des
Quinconces de février à avril, ce qui peut avoir une incidence sur la déclinaison du projet arts visuels 20
2.2 La temporalité
Nous défendons une programmation échelonnée de septembre à fin juin /début juillet, avec une ouverture programmatique durant les congés de Toussaint ainsi que pendant les congés de Février. C’est une nouvelle composante du projet de la Scène nationale que nous avons testé en 2021.
2.3 Les Temps forts
La saison s’écrit à travers 4 rendez-vous annuels et pérennes, conçus comme des cycles se déployant sur 3 semaines.
Ces rendez-vous structurent notre ligne éditoriale, orientent nos choix de programmation et sont les marqueurs forts de l’identité de notre Scène nationale.
Cela nous permet aussi d’entrer en dialogue avec les forces vives de terrain pour créer une dynamique autour de la programmation en facilitant l’adhésion et l’appropriation du projet.
Colonne vertébrale du projet Vives résonances, ces temps forts sont la caisse de résonance du projet et incarnent les récits que nous souhaitons partager avec la population, dans des orientations qui sont politiques, sociétales, environnementales, civilisationnelles.
Il est important de noter que la programmation de ces temps forts est pluri-disciplinaire et traduit nos orientations artistiques, tout particulièrement dans la programmation arts visuelle qui est en résonnance avec Les Inspirantes et Vivant(s).
A Ciel ouvert !
C’est un rendez-vous dans l’espace public en septembre, avec des propositions pluridisciplinaires qui irriguent les différents quartiers de la Ville, avec une proposition fédératrice de grande jauge. La gratuité est aussi l’un des marqueurs de ce temps fort dédié aux arts de la rue. A ciel ouvert ! s’écrit en dialogue avec Forever Young, manifestation organisée par la Ville du Mans, à destination de la jeunesse – croisant sport et culture.
L’édition de 2022 a accueilli entre autres, Construction monumentale d’Olivier Grosse Tête, un projet participatif de grande ampleur qui a permis de réunir :
plus de 400 habitant.es lors des ateliers de construction la semaine précédant la performance, plus de 5 000 personnes lors de la manifestation le samedi 10 et le dimanche 11 septembre devant le Théâtre des Quinconces.
Les Inspirantes
Ce cycle qui se déploie sur 3 semaines en janvier, est une traversée féministe ; à travers les arts visuels, le théâtre, la danse, la musique, le cirque, la danse - étayé par des temps de rencontres de Pensée Joyeuse (cf ci-dessous).
Il sera question de femmes inspirantes et des chemins de traverses qu’elles prennent pour dessiner leurs trajectoires.
Des héroïnes du quotidien, des pionnières, des femmes furieuses et lumineuses, qui de tout temps, arrachent leur liberté aux dictats et avancent.
Dans ce cycle, une place particulière sera donnée aux autrices d’aujourd’hui.
En 2022, Magali Mougel y est associée, avec sa création Drag You et avec une commande d’écriture qui se poursuivra en 2023, pour une mise en scène par Simon Delétang. Pour l’édition 2022, nous avons présenté une exposition imaginée avec le FRAC des Pays de la Loire « Women at work » et dont la scénographie a été conçue par des étudiant.e.s l’ESBA du Mans. En 2024, nous associerons Pauline Peyrade qui créera L’âge de détruire.
La première édition de 2022 s’est écrite avec des associations locales qui ont fortement contribué au succès de celle-ci.
Nous allons poursuivre sur cette lancée, au cœur de nos enjeux de démocratisation, faire ensemble et produire du commun, avec les partenaires associatifs qui sont le Planning familial, le CIDDF, Femmes d’histoire, la passerelle Arc en Ciel, Homogène, le collectif Gangrène, les colleuses, SOS femmes 72, Le nid, Toutes capables, les Rosies, etc. 21
En Jeu !
Il s’agit de poursuivre en février le temps dédié à la jeunesse et à l’adolescence (festival créé il y a 5 ans) qui sera étiré sur un cycle de 3 semaines également à partir de 2022, avec un focus d’une semaine dans les Théâtres et deux semaines hors les murs dans les établissements scolaires. A noter que nous proposons à compter de 2022, une nouvelle offre tarifaire pour En Jeu ! avec un Pass à 12 €, comprenant un spectacle au théâtre, un satellite et un atelier de pratique artistique.
Pour 2022, nous avons diffusé Impeccable, de Mariette Navarro (m.e.s de François Rancillac) pour 20 représentations dans des collèges et lycées, suivi d’un temps de médiation.
Vivant(s) !
Co-construit avec un.e artiste, il sera question d’écologie, des transitions et de nos ressources sur terre. Comment constituer une communauté d’êtres vivants en ces temps bien chahutés ? Comment les arts de la scène peuvent faire corps et questionner le monde ? Vivant(s) questionnera la Terre, l’humanité sur terre, les pistes de développement que nous avons. Il questionnera le devenir, les lendemains, tous les récits possibles qui peuvent nous permettre un développement plus harmonieux, plus respectueux de tous les êtres vivants.
L’édition 22 sera construite avec l’artiste Frédéric Ferrer, puis Samuel Gallet prendra le relais pour l’édition 2023.
Nous avons produit en 2022 l’exposition de Théo Massoulier qui se décline sur les deux sites l’Espal et les Quinconces.
L’édition de La Pensée Joyeuse 2022 s’est élaborée avec la contribution d’une dizaine de collectifs, associations, personnes ressources qui permettent de riches croisements avec les artistes, avec par exemple, Le Déjeuner équinoxial en pleine forêt le 20 mars, création inédite d’ Emmanuel Perrodin, une performance autour de l’alimentation Oh la vache (suite à un laboratoire de recherche et d’écriture croisant scientifique et artistes), ainsi que des balades à vélo (reliant les deux Théâtres) et pédestres à la découverte de la flore urbaine autour de L’Espal.
Une autre façon nouvelle pour la Scène nationale d’être en lien avec la population.
3. Le soutien à la création et aux artistes
3.1 Le soutien aux auteurs.rices
Défendre la place des auteurs.rices aux Quinconces et à l’Espal, c’est s’engager à les soutenir dans leur travail quotidien d’écriture, indépendamment des commandes que nous pouvons engager. C’est assurer que nous sommes aux côtés de celles et ceux qui travaillent quotidiennement aux renouvellements des écritures et dynamisent le répertoire contemporain, pour en faire les classiques de demain.
C’est précisément cet axe qui sera au cœur du projet qui se traduira par des apports numéraires pour promouvoir et défendre les écrivain.e.s actuel.e.s, à travers des commandes, des temps de résidence d’écritures.
Pour l’année 2022, nous accueillerons en résidence d’écriture, Remi de Vos, Pauline Peyrade, Magali Mougel, Samuel Gallet.
3.2 La plateforme de recherche dramaturgique, laboratoire d’expérimentation et de transmission autour des écritures
La recherche tient une place importante dans le projet.
Défendre la création aujourd’hui, c’est permettre à des artistes de chercher, de prendre le temps, d’expérimenter des prototypes sans obligation de résultat.
C’est aussi favoriser les rencontres d’artistes qui ne se connaissent pas pour tenter de renouveler les écritures. 22
La place de la dramaturgie est centrale dans le projet avec la volonté de positionner la Scène nationale comme une structure qui offre ce champ d’expérimentation en associant des dramaturges aux laboratoires de recherches que nous soutiendrons environ une fois par trimestre. Pour le premier trimestre 2022, les laboratoires de Magali Mougel (autrice dramaturge) et Cécile Backès (metteure en scène), Frédéric Ferrer (auteur dramaturge et metteur en scène) Emmanuel Perrodin (cuisinier), Estérelle Payani (critique gastronomique) et Gilles Fumey (géographe) ont réuni auteur.rice.s, chercheurs, metteur.e en scène pour des résidences de création et d’expérimentation.
Nous engageons sur le deuxième trimestre 2022, un autre temps de laboratoire avec Emmanuelle Destremau (dramaturge) et Noémi Boutin sur l’écriture du prochain spectacle OUT. Et nous accompagnons aussi Florence Loison sur la ré-écriture de sa prochaine pièce Chantal, à travers un laboratoire de recherche avec Sebastian Lazzenec du Groupe Déjà.
Ces laboratoires sont des outils pour accompagner des artistes, plutôt que leurs projets. C’est une modalité qui permet de questionner des orientations, valider ou infirmer des hypothèses de création et au besoin de ré-orienter des projets. Nous finançons ces laboratoires sur une période de 5 jours pour 3 artistes au maximum (une dramaturge et le /la concepteur.rice du projet accompagné éventuellement d’un.e complice).
3.3 Les résidences de création
Nous sommes attachés à penser l’hospitalité comme une valeur qui fonde la politique de résidence de la structure.
C’est à dire que nous cassons l’image d’une structure inaccessible, campée dans sa tour d’ivoire où les outils seraient confisqués et réservés à une élite.
Cela signifie pour nous un virage dans nos pratiques professionnelles, où l’expertise des projets professionnels tient une place aussi importante que l’hospitalité - à savoir accueillir en nos murs – si les outils sont disponibles et compatibles avec nos ressources - l'accueil d’artistes du territoire. Cette orientation m’est essentielle dans ma pratique professionnelle et dans la déclinaison du projet Vives résonances, afin de créer de la complicité, du dialogue avec les artistes vivants ici, au Mans, en Sarthe, dans la région.
Pour ce faire dans des conditions optimales, nous devrons aussi mettre en œuvre une politique d’accompagnement des compagnies dans leur stratégie de production, diffusion. Cela nécessite du temps, de l’écoute, du professionnalisme.
Aujourd'hui, c’est un axe que je souhaite développer pour l’accentuer, certainement sur le deuxième mandat.
3.4 Le Grand Ensemble, un kaléidoscope vivant et généreux
Ce grand ensemble est paritaire.
Il relie des générations différentes, des trajectoires et des esthétiques métissées. Ce grand Ensemble sera impliqué dans les choix de programmation (avec des cartes blanches, par exemple) et dans la réflexion sur les orientations, notamment dans la politique d’éducation artistique et culturelle.
Aujourd’hui font partie du Grand Ensemble :
En danse
Mylène BENOIT, 43 ans : artiste plasticienne et chorégraphe, Mylène Benoit fonde Contour Progressif
à Lille en 2004 à l’issue d’une formation à Londres et au Fresnoy – Studio national des arts
contemporains. Sa démarche est fondée sur une écriture chorale et pluridisciplinaire qui mêle la danse,
le chant, la matière sonore, la vibration lumineuse, les éléments optiques ou textuels. La compagnie
compte une dizaine d’œuvres au répertoire dont la dernière création Archée, créée dans le cadre du
Festival d’Avignon-In 2022. 23
Amala DIANOR, 42 ans : danser, pour lui, c’est avant tout se jouer des frontières. Né au Sénégal, issu
de la culture hip-hop et premier street-danseur à avoir intégré le Centre National de Danse
Contemporaine d’Angers en 2000. Il mêle les styles avec une élégance qui lui est propre, aérienne et
volontiers partageuse. Il a créé sa compagnie à Angers en 2012, après avoir travaillé comme interprète
auprès de chorégraphes de tous horizons. Il a reçu le prix Reconnaissance pour Crossroads et sa
compagnie vient d’être conventionnée par la DRAC Pays de la Loire.
Mickael PHELIPPEAU, 40 ans : après une formation en arts plastiques et en danse, il travaille en tant
qu’interprète auprès de nombreux chorégraphes parmi lesquels Mathilde Monnier, Alain Buffard, Daniel
Larrieu… Il crée sa compagnie en 2003 en région Centre et il axe principalement ses créa- tions autour
de la démarche « bi-portait », prétexte à la rencontre. Il crée ainsi une dizaine de spectacles, portraits
chorégraphiques de ses rencontres Pour Ethan, Avec Anastasia, Ben & Luc…
Il aime aussi travailler avec des amateurs, pour ses créations Chorus et Footballeuses.
En musique
Thierry BALASSE, 52 ans : après sa formation de technicien son à l’ENSA- TT, il devient créateur pour
le théâtre en mêlant percussions, synthétiseur et échantillonneur dans ses compositions musicales et
sonores pour la scène. En 1989, il découvre les musiques électroacoustiques avec Christian Zanési,
puis avec Pierre Henry, dont il sera - ces dernières années - le partenaire pour la conception de ses
orchestres de haut-parleurs et l’interprète. Depuis 2002, il a créé une quinzaine de spectacles sonores
et musicaux (Concert pour le temps présent, La face cachée de la lune, Cosmos…) au sein d’Inouïe,
compagnie nationale, installé en Ile de France. Il est directeur artistique du Studio 19 de la Philharmonie
de Paris.
Noémi BOUTIN, 30 ans : jeune prodige, Noémi Boutin rentre au CNSMD de Paris à l’âge de 14 ans.
Lauréate de nombreux concours (dont ARD de Münich), elle se produit en soliste et en musique de
chambre encouragée par des personnalités musicales de renommée comme Roland Pidoux, Jean-
Guihen Queyras , Jean-Claude Pennetier. Son engagement en faveur de la musique contemporaine la
conduit à travailler avec des compositeurs venus de divers horizons musicaux (de François Sarhan à
Magik Malik). Passionnée d’aventures artistiques inédites, elle partage régulièrement la scène avec
circassien.ne.s, comédien.ne.s ou encore musicien.ne.s de jazz. C’est la première fois que Noémi
Boutin est sollicitée comme artistique-associée au projet d’une Scène nationale.
Marc NAMMOUR, 42 ans : artiste underground, c’est un poète à la parole libératrice. Il fonde La Canaille
à Montreuil en 2005. Franco-libanais, grand amateur des textes d’Aimé Césaire et de Léo Ferré, esthète
avide de rencontres tous azimuts, il ne se laisse enfermer dans aucune étiquette et poursuit une voie
singulière dans le hip-hop français. Il a, à son actif, plus de 10 albums sur un label indépendant. Il est
associé jusqu’en 2018 à la Fondation Royaumont.
En théâtre
Faisant le choix de mettre les écritures contemporaines au centre du projet, je n’associerai pas un.e
metteur.e en scène, mais un ensemble d’auteurs et d’autrices qui seront les fidèles, les complices de la
Scène nationale. Les questions de la dramaturgie seront ainsi mises en avant, la dramaturgie étant le
ferment de toute œuvre, quelle que soit sa discipline ou sa langue.
STUDIO VOILÀ est un ensemble à géométrie variable d’artistes dramaturges associé.e.s, producteur
d’écritures et de performances : créations dramatiques, concerts-fiction, impromptus indisciplinaires,
conférences-fiction, écritures duelles, commandes… Enzo Cormann, Rémi De Vos, Samuel Gallet, 24
Sylvain Levey, Fabrice Melquiot, Magali Mougel, Pauline Peyrade, Pauline Sales, Olivier Saccomano,
Mariette Navarro…
En arts visuels
Jeanne ROUALET, 32 ans : designer graphique et plasticienne. Depuis dix ans, elle travaille auprès
d’institutions culturelles, en France et en Suisse principalement. Elle a conçu et développé les identités
visuelles pour de nombreuses institutions publiques (théâtres, orchestre, compagnies, festi- vals), pour
des Fondations, des maisons d’éditions, des labels de musique, des bibliothèques, des musées. Ses
influences sont variées ; Jeanne Roualet a, au fil des années, élaboré un graphisme polymorphe,
intemporel, à la fois artisanal et numérique, puisant dans la peinture, le dessin, la photo- graphie, la
typographie et la littérature.
Eric NIVOT, 49 ans : réalisateur de films de fiction et de documentaires. Parallèlement à ses
collaborations avec diverses sociétés de production, il fonde l’association Les Films du Minotaure pour
travailler avec des publics spécifiques (enfants, adolescents, demandeurs d’emploi, personnes en
situation de handicap) dans le cadre de chantiers d’insertion, de projets à visée sociale ou de collectes
de mémoire. Artiste en résidence à la Scène nationale du Creusot de 2002 à 2005 et artiste complice
des Scènes du Jura depuis 2010.
Une philosophie et un cuisinier
Aurélie ARMELLINI, 34 ans : depuis 2014, elle est doctorante au sein du laboratoire Litt&Arts, Cinesthea
à l’université Grenoble Alpes. Elle mène une réflexion sur le renouvellement des pratiques de l’éducation
artistique et culturelle en s’intéressant particulièrement à la médiation du théâtre contemporain
jeunesse. En 2016, elle crée à Bordeaux l’association Les Araignées Philosophes pour philosopher
avec les enfants à partir d’une expérience esthétique partagée.
Emmanuel PERRODIN, 46 ans : Jurassien d’origine, historien de formation, toqué à 30 ans, il est passé
par différentes grandes tables. Depuis 2015, ce chef nomade balade ses casseroles de musées en
festivals, de repas caritatifs en happenings, piochant ses idées chez Escoffier autant que dans l’art
contemporain.
4. La Pensée joyeuse
4.1 Une pensée partagée et accessible
« La résonance est une forme spécifique de l’entrée en relation avec le monde qui repose sur des éléments essentiels : c’est se mettre en capacité d’entendre l’appel du dehors, mais il faut aussi être en mesure de répondre. Pour cela, il faut se sentir en lien avec le monde. » Hartmut Rosa.
Au cœur du projet Vives résonances se déploie la question de la place d’un théâtre dans une cité : son ancrage, son rôle, son accessibilité, son identité et sa connexion avec toutes les forces vives du territoire. Comment la Scène nationale porte et défend l’idée d’être un lieu où l’on peut « se sentir en relation avec le monde » ?
Comment inventer et proposer cet espace qui permet à la fois, comme le dit très justement le philosophe Hartmut Rosa, « d’être en capacité d’entendre l’appel du dehors » mais aussi « d’être en mesure de répondre ».
« Dans notre société où tout est segmenté, fragmenté, il est urgent de construire un espace où sont rendus possibles les embranchements et les hybridations de toutes sortes, de montrer la richesse du cosmopolitisme et du métissage ». Ces mots issus du projet Vives résonances positionnent la Scène nationale dans une recherche constante de « mise en commun » et d’ouverture. 25
La Pensée joyeuse vient questionner et enrichir nos perceptions, nos idées, nos regards. Il s’agit de rencontres inspirantes et interactives dans un esprit d’ouverture et de transmission. L’objectif est de créer cet espace partagé où est la rencontre est rendue possible entre artistes, chercheurs, philosophes, sociologues, psychanalystes, journalistes… Proposant des formes hybrides de performances, rencontres, conférences, les artistes et penseuse.eur.s sont invité.e.s à partager avec les publics, leurs sujets de recherche. Leurs domaines de recherche, leurs témoignages, leurs explorations intellectuelles viennent éclairer les œuvres proposées lors des Temps forts et ouvrent le champ des réflexions et des questionnements. Tel.lle.s les grands témoins de notre monde en mutation, les invité.e.s de la Pensée joyeuse mettent en perspective les thématiques sociétales, politiques, philosophiques abordées dans les Temps forts.
Cette pensée qui s’exerce au sein des théâtres, au plus près des publics et en écho aux œuvres, nous la souhaitons vivifiante, joyeuse, engageante, ouverte aux débats d’idées et aux avis contradictoires. Ces rencontres seront proposées aux enfants, aux adultes et aux familles avec l’idée de s’ouvrir à la « pratique de la pensée » de façon ludique et non-solennelle afin de désacraliser la philosophie et de la débarrasser de son austérité. Ces ateliers et ces conférences seront l’occasion d’ouvrir des bulles réflexives pour faire vivre autrement la ligne éditoriale de la Scène nationale.
C’est dans cette dynamique que le partenariat avec l’Association de la Cause freudienne en Val de Loire Bretagne-Le Mans (ACF-VLB) s’est initié. Porté par Elisabeth Marion, psychanalyste au Mans et autrice du blog “Les effets de la psychanalyse dans la vie professionnelle”, un cartel de professionnel.le.s s’est constitué autour de la thématique “Théâtre et Psychanalyse”. Composé de soigant.e.s et accompagnant.e.s (infirmière psy, avocate, ergothérapeute, psychologue) ce cartel a mené un travail d’exploration autour du texte Des gars de l’Ouest d’Hervé Guilloteau. A l’occasion de la création présentée au public en décembre dernier, une Conversation avec l’auteur et metteur-en-scène a été proposée conjointement par la Scène nationale et le Cartel “Théâtre et psychanalyse” pour questionner les grandes thématiques du texte, notamment celle du consentement, s’appuyant sur le récent ouvrage de la psychanalyste et philosophe Clothilde Leguil.
Ce partenariat s’est poursuivi dans le cadre des Inspirantes, avec la rencontre de la Pensée joyeuse le samedi 15 janvier 2022 autour de la présentation de Drag You. Cette création en cours sur un texte de Magali Mougel et une mise en scène de Cécile Backès, a fait l’objet d’une rencontre avec Clothilde Leguil sur les questions de genre et d’identités. Elisabeth Marion et Julie Faivre de l’ACF VLB, ont co- animée ce dialogue entre la psychanalyste et philosophe, l’autrice et la metteure-en-scène.
Un troisième rdv est programmé le 10 mai prochain avec une Conversation-Rencontre ayant pour thème “L’exil du désir féminin et l’amour” avec la psychanalyste Fouzia Taouzari. Nous avons le souhait conjoint de poursuivre et de développer ce partenariat avec comme objectifs de :
- proposer des temps ouverts et accessibles à un large public,
- de croiser les champs de la création artistique, de la pensée psychanalytique et philosophique, - Engager une collaboration pérenne qui enrichissent le regard porté sur les œuvres et invite à la pratique de la pensée dans un esprit de démocratisation et de partage des connaissances.
La saison 2022/2023 verra la poursuite de cette collaboration autour de plusieurs rdv, notamment des créations en théâtre et arts visuels mettant en jeu des thématiques en résonance avec la psychanalyse et la philosophie telles que Seul ce qui brûle de Julie Delille à partir du roman de Christiane Singer, ou encore le travail de la plasticienne Françoise Petrovitch autour de la métamorphose et du masque.
4.2 Avec les associations du territoire : un pari de co-construction engagé
Traitant des grands thèmes de société, la Pensée joyeuse s’appuie sur les associations du territoire. Engagées pour certaines de longue date dans un militantisme actif sur le territoire, elles sont concernées et intéressées par les grands thèmes traités dans les deux temps forts Les Inspirantes et Vivant(s).
Il apparaissait évident que les rendez-vous de la Pensée joyeuse devaient s’élaborer étroitement avec le tissu associatif local, pour créer un endroit de croisements, de rencontres et d’actions partagées. 26
Les associations ont donc été sollicitées avec le souhait de :
les rencontrer et connaître leurs champs d’investigation,
les impliquer à l’endroit de leur militance,
toucher de nouveaux publics issus de leurs nombreux réseaux,
mutualiser nos ressources, nos énergies, nos idées pour sensibiliser davantage de publics aux grands enjeux sociétaux abordés lors des Temps forts.
En ce sens, les associations œuvrant dans le champ du féminisme, de la protection et du droit des femmes, de la défense des minorités sexuelles ont participé à la première édition du Temps fort Les Inspirantes.
La thématique des identités de genres a traversé la journée de la Pensée joyeuse du samedi 15 janvier 2022 au Théâtre des Quinconces. Le programme a été co-construit avec les bénévoles des associations, alternant ainsi spectacle, exposition, lecture, rencontres, performances et informations/sensibilisations.
Programme de la Pensée joyeuse des Inspirantes 2022 :
Rencontre avec l’association Femmes d’histoire,
Lecture de textes de Magali Mougel, autrice associée au Grand Ensemble par le groupe amateur Théâtre de la Scène nationale, accompagné par Pascale Nandillon, Présentation d’une maquette de la création Drag you, texte de Magali Mougel et mise en scène de Cécile Backès,
Rencontre avec Clothilde Leguil, philosophe et psychanalyste, Magali Mougel et Cécile Backès, en collaboration avec l’ACF-VLB (association de la Cause freudienne en Val de Loire Bretagne), Présence dans le hall du Théâtre et tout au long de la journée des associations LGBTI+, du Planning familial, de la Passerelle Arc-en ciel (accompagnement des personnes trans ou en questionnement/transition sur leur genre), SOS Femmes 72, Gand Reines, Performance dansée de l’association Les Rosies,
Emission de radio « Non mais genre » en direct avec Radio Alpa, Librairie éphémère en partenariat avec la Librairie Doucet avec une sélection d’ouvrages des invitées présentes et sur les thèmes du féminisme, des questions de genre et d’émancipation.
Un travail identique a été mené en direction des associations œuvrant dans le champ de l’écologie et de l’environnement dans le cadre du Temps fort Vivant(s) !
Programme de la Pensée joyeuse de Vivant(s) ! 2022 :
Un déjeuner équinoxial avec un menu paléolithique dans la forêt, proposé par Emmanuel Perrodin le dimanche 20 mars 2022, en partenariat avec les élèves de la section hôtelière du Lycée Sainte Catherine du Mans et avec la participation d’amateur.rice.s ayant participé aux ateliers de cuisine paléolithique avec le chef ;
Une journée autour du vivant, de la biodiversité et de l’alimentation le samedi 26 mars, avec balade pédestre et à vélo, librairie éphémère et dédicace avec une autrice locale, atelier de découverte du vivant avec l’association locale de culture scientifique Les petits débrouillards, vente de paniers vivants issus des producteurs locaux et dégustation de boissons produites par la Distillerie du sonneur, présence sur le parvis de L’espal d’associations et commerçants autour du « zéro déchet », fresque du climat et l’association des Jardin du vivant.
Des micro-conférences le dimanche 27 mars aux Quinconces, accompagnées par Frédéric Ferrer ;
Neuf amateurs ont choisi un sujet et suivi tout au long de la saison des ateliers mensuels avec le comédien et metteur en scène Frédéric Ferrer afin de travailler l’art oratoire en vue de présenter devant les publics une micro-conférence de 5 à 10 mn
La journée du 26 mars a permis un temps d’émergence convivial à L’Espal avec un programme riche alliant rencontres, moments participatifs, ateliers et dégustations. 27
4.3 Perspectives et développement pour les saisons à venir
A la croisée de la création artistique, des sciences humaines et la recherche scientifique, les rendez- vous de la Pensée joyeuse vont se déployer sur les prochaines saisons avec l’intention d’être un laboratoire ouvert et collectif d’une citoyenneté qui s’exerce et s’éprouve, avec joie et conscience. La Pensée joyeuse se retrouvera lors des deux Temps forts : Les Inspirantes en janvier et Vivant(s) en mars.
Avec la complicité d’un.e artiste
Elle prendra la forme de temps spécifiques (rencontres, débats, performances, conférences) dans et hors les murs. Elle sera en accès libre et gratuit, ouverte à toutes et tous. Un.une artiste complice sera associé.e à l’élaboration de ces rendez-vous de la Pensée joyeuse, dans une démarche de co-construction d’un programme. Il.elle pourra inviter des chercheur.euse.s/penseur.euse.s, des personnalités marquantes et inspirantes qui viendront enrichir la programmation artistique par leurs regards et leurs recherches.
L’expérimentation et de la création de formes inédites se feront au service de l’accessibilité et de la vulgarisation auprès d’un public le plus large possible. Ces rendez-vous se voudront joyeux et fédérateurs, avec une dimension de convivialité et de moments partagés au sein des théâtres.
En direction de l’enfance et la jeunesse
A partir de la saison 22/23, nous souhaitons que la Pensée joyeuse puisse s’adresser aux jeunes publics et à leurs familles. Aussi nous collaborerons avec Aurélie Armellini, associée au Grand ensemble sur les questions de médiations innovantes, afin d’élaborer des propositions en direction de l’enfance et la jeunesse. Dès le plus jeune âge, la pratique de la pensée, de la philosophie, du questionnement intellectuel peut se faire de manière ludique. Avec le concours d’Aurélie Armellini et de son association Les Araignées philosophes, des goûters philo, des ateliers de la pensée, des conférences décalées seront proposés aux enfants et familles pour prendre goût et prendre part cette Pensée joyeuse.
Avec un nouveau partenaire : Le Forum Philo Le Monde-Le Mans De plus, nous travaillerons avec le Forum Philo Le Monde-Le Mans que nous accueillerons en novembre 2022. Ce partenariat viendra compléter les rendez-vous de la Pensée joyeuse et élargir les publics touchés.
La renommée de ces rencontres, la qualité des invité.e.s mais aussi sa diffusion sur la chaîne Youtube du journal Le Monde vont permettre d’ancrer l’identité de la Scène nationale comme un lieu de culture où la pensée s’exerce et se partage de manière ouverte.
Une journée dédiée aux lycéen.nne.s dans le cadre de ce Forum permettra de tisser des liens avec les enseignants et établissements scolaires du territoire pour envisager des parcours thématiques à travers les œuvres en incluant les rendez-vous de la Pensée joyeuse. 28
II. Le développement culturel en résonance sur le terrain
Il est primordial de préciser que le projet s’inscrit dans une réflexion qui mêle intrinsèquement l’artistique et le développement culturel.
1. Les projets structurants de médiation
Nous pensons les projets de médiation avec une approche pluridisciplinaire adressée à la population du Mans dans son ensemble. Je tiens à préciser ce point parce qu’auparavant l’adresse était concentrée sur le quartier des Sablons.
Les temps forts sont des appuis pour rencontrer des nouvelles personnes dites « non familières « de nos Théâtres avec lesquelles nous engageons un dialogue, de l’interconnaissance qui permet une familiarisation avec notre Scène nationale.
C’est presque l’enjeu premier de ces temps forts, à savoir d’être un levier de la démocratisation culturelle - à cette heure des grands bouleversements.
1.1 Le quartier des Sablons
Le cœur de notre action se développe aux Sablons avec des projets essentiellement développés avec le Centre Social Kaléidoscope, l’association l’Arbre, le café des parents, le collège Gavras, et les écoles maternelles et primaires du quartier.
Notre objectif est d’assurer progressivement une meilleure répartition des projets à l’échelle de l’ensemble du quartier des Sablons (Sablons 1 et Sablons 2) afin que les projets irriguent bien tout le quartier et ne soient pas réservés à quelques privilégiés.
Le jumelage historique danse et cinéma mute progressivement – grâce à l’accompagnement des partenaires de la Drac et du Rectorat – qui nous aident à préciser les nouveaux contours de ce projet. En effet, nous avons transformé le jumelage danse en PEAC danse avec des transversalités avec les arts visuels et des synergies dans d’autres quartiers de la ville, comprenant une forme artistique « satellites » jouée in situ.
Pour le volet cinéma, la mise en place prochaine d’une classe à horaire aménagé cinéma au Collège Gavras avec un nouveau partenaire culturel Graine d’images au Mans, tout comme le développement, à terme, de propositions dans le champ du cinéma dans le cadre du contrat local d’éducation artistique et culturel du Mans, en lien avec la DRAC et l’Education nationale, permettra de poursuivre des actions dans ce domaine auprès des écoles tout en proposant de nouveaux parcours EAC dans les autres disciplines du projet de la scène nationale.
La mutation du jumelage cinéma et danse est un fort enjeu qui va nécessiter encore un travail dans la dentelle pour cette fin d’année.
A terme, nous pourrons affiner nos projets d’actions culturelles.
Des relations se tissent actuellement avec le collège Alain Fournier avec l’objectif de travailler en PEAC pour l’année 22/23, autour des écritures hip hop.
Le théâtre de la Bertoche est partenaire Théâtre du collège Gavras. Il nous faut encore du temps pour préciser nos modalités de partenariat afin de ne pas fragiliser les autres acteurs locaux. Il n’y pas de direction au Centre Social Kaléiodoscope.
Ces éléments contrarient actuellement la mise en place d’un travail pensé sereinement sur les 3 prochaines années.
C’est pourquoi, nous axons notre action sur la diffusion de spectacles en extérieur, sur le parvis de l’Espal (A ciel ouvert), sur une programmation petite enfance et enfance plus dense à l’Espal, l’accueil d’associations (comme la ludothèque, les petits débrouillards) pour animer notre espace d’accueil, et une collaboration plus régulière avec la Médiathèque (notamment avec la bibliothèque Ephémère).
Nous avons également participé au groupe de travail de la Cité éducative des sablons qui vise à lutter contre les iniquités des temps scolaires.
Le constat traduit que la grande pauvreté du quartier produit un grand désœuvrement des enfants du quartier en dehors du temps scolaire.
Nous allons donc impulser des projets hors temps scolaires (comme l’Espal, c’est chez vous avec le partenariat avec la ludothèque, les Petits débrouillards) avec la mise en place de projets PEAC 29
augmentés : à savoir des projets d’éducation artistique qui retrouveraient les enfants d’une classe sur du temps extra-scolaire.
Pour ce faire, nous travaillons avec le coordinateur de la REP+, Baptiste Queron, pour définir les projets. C’est une nécessité afin de mobiliser également les familles sur des pratiques artistiques et culturelles et de lutter contre les inégalités sociales.
Un forum sera aussi organisé à L’Espal courant septembre afin de présenter aux familles la programmation culturelle et la charte culture.
Notre participation à la Fête des Bords de l’Huisne sur l’année 2022 sera renouvelée avec la présence d’un artiste du Grand ensemble.
1.2 Le jumelage avec les quartiers Sud
Ce jumelage est un dispositif proposé et initié par la DRAC des Pays de la Loire. Il est un axe de développement qui nous a demandé beaucoup de pédagogie parce que nous avons trouvé de la résistance auprès des relais des Sablons qui ne comprenaient pas pourquoi nous développions des projets en dehors des Sablons.
Nous avons monté un jumelage avec le quartier Sud qui prend appui sur des structures sociales et culturelles, la MJC Ronceray, des écoles, et tout particulièrement une association sportive « US Glonnières », club de football amateur qui suit depuis un an, des ateliers théâtre avec la Cie El Ajouad. Au-delà de la pratique artistique, c’est une véritable immersion dans le milieu culturel qui est à l’œuvre entre les joueurs de foot, les dirigeants du club et les bénévoles.
Ce jumelage va se poursuivre sur l’année 2023 et nous verrons comment poursuivre la collaboration au-delà.
Nous sommes aussi impatients de la nomination du directeur.trice de la MJC Ronnceray, avec une vacance de poste de plus de 18 mois – qui a impacté l’élan que nous avions initié. C’est un autre effet de la crise sanitaire, des professionnels du champ social épuisés, et qui manquent pour la construction de projets.
1.3 Les satellites
Marqueurs du projet en itinérance, les satellites sont des formes artistiques pluridisciplinaires pouvant se jouer partout.
Satellites danse
Avec les PEAC danse, nous proposons en appui, une proposition chorégraphique jouée, in situ, dans les écoles, pour un total de 8 représentations en moyenne.
En 2022, nous travaillerons avec la Cie AIME Julie Nioche En classe, puis en 2023, Donne-moi la main de David Rolland,
Satellites théâtre
Dans le cadre du temps fort En Jeu ! nous organisons une tournée de deux semaines dans des collèges et lycées, pour un total de 20 représentations.
En 2022, nous accueillons Impeccable de Mariette Navarro puis en 2023, Les enfants du Désordre de Marion Aubert.
Satellites Résonances
A domicile, chez nos partenaires, ce sont des propositions artistiques, de type lecture, performances, qui s’inventent avec des artistes complices, du Grand Ensemble, afin d’aller à la rencontre de celles et ceux avec lesquelles nous voulons tisser des liens. Environ, 10 à 15 représentations par saison. Pour les années 22 et 23, Samuel Gallet, Fabrice Melquiot et Noémi Boutin seront en satellites.
1.4 Les parcours d’éducation artistique avec les Araignées Philosophes Nous avons mis en œuvre, en complicité avec Aurélie Armelini, philosophe associée au Grand Ensemble, un parcours d’éducation artistique et culturel en écho avec la programmation. Ce travail a permis aussi de mener en interne une grande réflexion sur les enjeux de la médiation, avec un programme de formation continu en interne pour les médiateurs. La présence d’Aurélie Armellini, dans le Grand Ensemble, scelle bien notre volonté de penser les projets dans leur dimension artistique et culturelle – avec ses contributions qui nous poussent à développer 30
des projets EAC dont les jeunes sont amenés à appréhender les œuvres à travers la pratique mais aussi par la mise en mouvement du champ de la pensée.
Par ailleurs, nous activons avec Les araignées Philosophes à partir de 2022 des ateliers « La Pensée joyeuse » parents-enfants autour de la programmation.
Premier atelier autour de Charlie et le Djinpouite, en février 22.
Plus globalement, en dehors des PEAC, le festival en Jeu est la caisse de résonance de nos partenariats avec le 2nd degré.
Aujourd’hui, nous souhaitons développer notre présence en dehors de la Ville du Mans, avec l’objectif de la Métropole et des territoires ruraux.
Le collège privé de Téloché, avec lequel nous avons initié des relations en 2021, souhaiterait développer un jumelage avec la Scène nationale.
C’est une perspective que nous allons creuser avec l’œil attentif du Rectorat qui va nous conseiller sur des territoires à investir.
Nous souhaitons demeurer attentifs à la réalité territoriale afin de ne pas empiéter sur les territoires d’autres partenaires mais plutôt être en mutualisation.
Par exemple, à Loué, nous réfléchissons à des mutualisations sur des projets EAC en itinérance qui pourraient compléter la proposition de La belle Nature.
Enfin sur le champ de l’Université, nous allons être partenaires à partir de la rentrée 2022 de la licence professionnelle “Conception et mise en œuvre de projets culturels” de l’Université du Maine, qui jusqu’à présent, était associée à la Scène nationale de Château Gonthier.
Certains membres de l’équipe de la Scène nationale du Mans, dont le Comité de direction, interviendront au sein de modules d’enseignements professionnels à partir de janvier 2023 afin d’enrichir le programme pédagogique de la licence professionnelle.
La Scène nationale associée aux autres acteurs culturels locaux tels que la SMAC Superforma, EVE Centre culturel Universitaire et le Plongeoir seront ainsi des partenaires privilégiés auprès desquels la formation pourra s’appuyer et se développer.
1.5 La Tribu et la Mini-tribu
Depuis la rentrée 2022, nous avons constitué une tribu de jeunes adolescent.e.s vivant au Mans, s’engageant dans une démarche de familiarisation avec les Quinconces et l’Espal. Delphine Aranega, est l’artiste à qui nous avons confié l’animation de cette tribu. A ce jour, nous souhaitons nous concentrer sur le développement de cette tribu, qui s’est installée dans un contexte de crise sanitaire, avec l’objectif pour les années à venir de créer un groupe plus métissé sur les origines socio culturelles.
Un autre axe de développement serait à terme d’accueillir cette tribu au sein du comité de programmation.
Pour cela, il nous faudra bien stabiliser le groupe et aussi développer leur pratique de spectateur.rice (avec au moins 8 spectacles à voir et 50 heures de pratique).
La Mini-Tribu réunira les enfants de 8 à 11 ans à partir d’Octobre 2022, proposant un parcours au long court avec des ateliers de médiation autour de la programmation mais aussi de la pratique artistique. Une traversée ludique entre découvertes de spectateurs et expériences collectives.
1.6 Le champ de la solidarité
Nous avons développé, bien en dehors des différents projets politique de la Ville, des partenariats avec de nombreux partenaires du champ de la solidarité.
Des relations de confiance se sont tissées qui nous permettent de penser à des perspectives de développement pour les années prochaines.
Il s’agit tout d’abord de la Fédération Départementale du Secours Populaire avec qui nous sommes en liens étroits et réguliers.
Avant la mise en œuvre de projets culturels, nous avons passé du temps à développer de l’interconnaissance. Ceci s’est traduit, particulièrement pendant les confinements à des temps de présence dans les locaux du secours Pop au moment de la distribution des repas. Ces temps de rencontres et d’observations mutuelles ont permis de développer une étroite connivence qui nous a permis d’engager des actions au-delà du champ culturel : distribution de masques (juin 2020), collectes de dons alimentaires (avril 2021), opération des Pères Noël verts… 31
Pour les années à venir, nous souhaitons structurer une action, qui dépasse la pratique de spectateurs, avec la piste de la diffusion des portraits fantômes de Mickaël Phelippeau au Secours populaire ainsi que de la diffusion d’une pièce de Florence Loison dans différentes antennes du Secours populaire en Sarthe.
Un projet structurant se met en place en 2022, avec la Cie Frapper dirigée par Noémi Boutin, autour de sa prochaine création OUT. Ce projet de création s’inspirera du travail de terrain, nourri des rencontres avec les partenaires (Tarmac, Secours populaire, Resto du cœur, Croix rouge …). Une tournée se dessine sur le printemps 22 avec l’ensemble des lieux pré-cités.
1.7 Les publics amateurs
La pratique amateure en danse et en théâtre a structuré la politique de médiation du projet précédent. En arrivant, il était essentiel de poursuivre l’existant, ferment de l’histoire de cette structure tout en impulsant de nouveaux projets.
Aujourd’hui, l’enjeu est de poursuivre les ateliers réguliers (en danse et théâtre adulte) tout en leur donnant une orientation en phase avec Vives Résonnances.
Il s’agit :
Pour le groupe Théâtre (dirigé par Pascale Nandillon) de travailler avec les auteurs.rices du Grand Ensemble.
Pour le groupe danse (dirigé par Brigitte Asselineau), nous allons clore la collaboration à l’été 2022. Nous allons enclencher un partenariat avec EVE, centre culturel universitaire, sur la pratique amateure en danse.
A ce jour, EVE Université organise des master-class danse, parcours pensé avec Florence Loison avec des chorégraphes invité.e.s.
L’idée est d’enrichir les propositions par une combinaison de propositions qui se compléteraient. Sur les années 22/23, nous aimerions inviter Michael Phelippeau, Mylène Benoit et Amala Dianor.
1.8 Le Conservatoire à Rayonnement départemental, option Art dramatique C’est autour de la présence des auteur.e.s du Grand Ensemble que se situe le travail d’actions culturelles qui vise à la fois la promotion des auteur.e.s vivant.e.s et une mise en situation dans des conditions quasi professionnelles ;
Nous travaillons de concert avec le nouveau chef du département, Alain Meneust (comme avec le précédent Philippe Vallepin) afin de proposer aux étudiants de 3ème cycle, chaque saison, un projet dirigé par un auteur associé.
En 2022, il s’agira de Samuel Gallet qui proposera Conjuration, un projet qui mêle des ateliers d’écriture et de mise en voix, en vue d’une restitution sur le temps fort Vivant(s) de mars 2023. A noter que sur la création de Drag You, une ex-étudiante du Conservatoire (nouvellement diplômée) a intégré l’équipe artistique dirigée par Cécile Backès - à la suite de sa rencontre l’année précédente avec Magali Mougel sur la création Ophélie, scruter les rivages, créé en février 20).
En 2023, nous envisageons de travailler avec l’auteur Olivier Saccomano.
2. Les coopérations locales : rayonner et mutualiser
La Scène nationale a tissé des liens de coopération avec des acteurs majeurs du territoire. Ces collaborations s’appuient sur de grands évènements fédérateurs, initiés et portés par la Ville du Mans et les associations.
Ces manifestations d’envergure, annuelles ou bi-annuelles se déroulent dans l’espace public et dans les différentes structures partenaires, proposant une programmation en direction du grand public et de la jeunesse. La Scène nationale est aujourd’hui associée à ces grands évènements culturels et souhaite poursuivre ces collaborations pour les saisons à venir.
La mutualisation des moyens est un enjeu fort des collaborations engagées. La Scène nationale propose son expertise en matière de programmation artistique, d’éducation artistique et culturelle et 32
participe à la programmation de ces temps forts. Elle s’inscrit dans une dynamique de réseau, s’appuyant sur les atouts et compétences de chacun.e au service d’une ligne commune.
La contribution que la scène nationale engage pour les saisons à venir est importante à plusieurs titres :
- elle identifie la scène nationale dans le paysage culturel local comme un lieu partenaire référent,
- elle permet un travail en réseau entre les différents acteurs du territoire, en cultivant une méthodologie partagée et une mutualisation des moyens,
- elle permet une visibilité commune et plurielle sur des évènements emblématiques de la vie culturelle locale,
- elle offre un rayonnement attractif et dynamique à toutes les parties prenantes de ces grands évènements,
- elle invite aux croisements des publics, au décloisonnement des structures entre elles tout en valorisant les identités de chacune.
Ces collaborations s‘inscrivent sous le signe de la complémentarité, de la mutualisation, de l’ouverture à tous les publics avec le désir de construire ensemble un paysage culturel riche et fécond.
2.1. Faites Lire : une convergence vers les écritures d’aujourd’hui
Le lien entre la manifestation Faites Lire et le projet « Vives résonances » est évident et il converge en direction des écritures d’aujourd’hui. Faites Lire est une manifestation d’envergure qui promeut la lecture et l’écriture dans toutes leurs diversités. En créant une plateforme des écritures d’aujourd’hui et en soutenant les auteur.rice.s de théâtre, la Scène nationale s’est inscrit dans une collaboration au long cours avec Faites Lire. Chaque édition de Faites est l’occasion d’accueillir des auteur.rice.s dramaturges sur les plateaux des théâtres, proposant ainsi une programmation qui s’inscrit à la fois dans le cadre de la saison de la Scène nationale et dans celui de la manifestation de Septembre/Octobre.
Ainsi, les éditions 2019 et 2021ont vu une programmation originale mettant en valeur les écritures contemporaines théâtrales :
2019 : Le Bal littéraire et culinaire, création orchestrée par l’auteur Fabrice Melquiot accompagné de cinq auteurs et autrices (Pauline Peyrade, Pauline Sales, Magali Mougel, Sylvain Levey, Rémi De Vos) avec une ponctuation autour du goût, concoctée par le chef nomade Emmanuel Perrodin Ce premier volet a permis à 400 spectateur.rice.s de découvrir une création originale écrite à 12 mains et lue par les auteurs.trices associé.e.s au Grand Ensemble.
2021 : deux autrices majeures étaient à l’honneur au Théâtre des Quinconces pour cette édition avec l’accueil de deux spectacles :
- Viril, avec des textes fondamentaux des luttes féministes et anti-racistes, lus par Virginie Despentes, Béatrice Dalle et la rappeuse Casey,
- Je suis une fille sans histoire d’Alice Zeniter, performance de comédienne et d’autrice sur la narration et la place des femmes dans la littérature contemporaine.
Pour l’édition 2022, qui célébrera notamment le quatrième centenaire de la naissance de Molière, la scène nationale propose de nouveau une création originale avec Le Bal à JB sous la direction de Fabrice Melquiot. Une proposition pour faire résonner la langue de Molière avec malice et générosité.
2.2. La Biennale du son Le Mans Sonore : proposer des expériences sensorielles
Avec la Biennale du son Le Mans Sonore, la ville du Mans se positionne aujourd’hui comme une capitale internationale en matière de son et d’acoustique. Evènement là aussi d’envergure, la Biennale se déploie sur plusieurs structures partenaires. La manifestation pluri-disciplinaire qui se déroule tous les 33
deux ans à la mi-janvier, investie l’espace public et propose une découverte de l’acoustique à travers des installations sonores, des concerts, des ateliers de pratiques en direction de la jeunesse. Au sein de cet écosystème, un réseau de partenaires se structurent autour de l’association avec la volonté de donner, au fil des éditions, une dimension d’excellence et d’accessibilité à cette fête du son.
La scène nationale est présente depuis la première édition et membre de l’association Le Mans Sonore. La première édition programmée en décembre 2020 a mis à l’honneur le travail du compositeur et éléctro-acousticien membre du Grand Ensemble, Thierry Balasse avec sa pièce Cosmos 1969 programmée au Grand Théâtre.
Pour sa seconde édition, la Biennale a été programmée en janvier afin d’avoir lieu aux mêmes dates que la semaine du son de l’UNESCO. Le mois de janvier correspondant au temps fort des Inspirantes, il va être nécessaire désormais de nous ajuster à une temporalité qui permette une articulation pertinente et lisible entre les deux évènements.
Ainsi, pour l’édition 2022, notre but a été de faire résonner les lignes programmatiques de ces deux Temps forts en invitant deux artistes musicales et vocales féminines : la talentueuse percussionniste Lucie Antunès avec le concert Sergueï, Cécile Maisonhaute avec le concert-atelier Mazette de la Compagnie Inouïe. A cela s’est ajoutée la création d’Yvain Juillard Christophe quelque chose, qui avait fait l’objet d’un accueil en résidence à EVE, scène universitaire en 2020 avec la contribution du Laboratoire d’acoustique de l’Université du Mans (LAUM).
Par ailleurs, cette seconde édition a permis de collaborer avec l’association Teriaki, association locale très impliquée et suivie dans le domaine des musiques actuelles. Avec la création d’un parcours dans les différents espaces des Quinconces (parking souterrain, Petit et Grand Théâtre) avec des installations et performances sonores, ainsi que des concerts aux scénographies et dispositifs d’écoute insolites et fédérateurs.
Pour la troisième édition de 2024, la Scène nationale est déjà partie prenante du comité de pilotage avec de nouveau la volonté de défendre une proposition artistique singulière autour du son et de l’acoustique.
2.3 Le Forum Philo Le Monde-Le Mans : la pratique de la pensée
Le Forum Philo Le Monde-Le Mans devient un nouveau partenaire à partir de la saison 22/23 comme mentionné plus haut. Avec des invité.e.s de haut vol et bénéficiant une diffusion dans la presse nationale via le journal Le Monde et la chaîne Youtube du quotidien, le Forum Le Monde-Le Mans est un rdv fréquenté, apprécié et identifié par la population comme un évènement emblématique de la pensée croisant la philosophie, la littérature, la sociologie, et la politique.
Cette collaboration renforce notre positionnement à l’endroit du partage des connaissances et de l’ouverture intellectuelle en direction d’un large public.
Proposé en novembre chaque année, ce grand rdv vient compléter : - les rencontres de la Pensée joyeuse des Inspirantes en janvier et de Vivant(s) en mars, - les Conversations proposées avec l’ACF-VLB à hauteur de deux rdv par saison autour d’œuvres programmées,
- Les actions menées avec le concours d’Aurélie Armellini et les Araignées philosophes en direction de l’enfance et la jeunesse.
2.4 Forever Young : une adresse collégiale à la jeunesse
D’autres collaborations vont jalonner les saisons à venir telles que celle engagée à l’occasion de Forever Young, manifestation en extérieur proposée à la rentrée de septembre qui combine deux évènements initialement distincts, à savoir la Fête du sport et le Forum Jeune.
La Scène nationale, dans un dialogue avec le Service Enfance, Jeunesse et Sports propose une programmation artistique en direction d’un public d’adolescent.e.s et de jeunes adultes. 34
Pour la première édition en 2021, le spectacle Ces filles-là de La Collective ces filles-là a été proposé, mêlant théâtre et sport à travers l’histoire d’une équipe de football féminine, abordant notamment les questions de harcèlement.
3. Les publics : inventer de nouvelles relations et tisser des liens durables
La crise sanitaire et les confinements successifs ont fortement accéléré et accentué une tendance que le secteur culturel observait déjà avant 2020, à savoir une modification des comportements des publics dans leur fréquentation des lieux culturels.
Force est de constater que ces changements de pratique nous obligent à repenser la relation aux publics et à inventer des stratégies innovantes et agiles de développement des publics.
Pour les saisons à venir, les enjeux de ces nouvelles relations à initier avec les publics s’articulent autour de 3 axes :
- Fédérer de nouveaux publics en engageant une stratégie « située », - Fidéliser les publics en favorisant « l’adhésion au projet »,
- Elargir et développer les publics : une attention particulière vers les étudiant.e.s et les lycéen.ne.s.
3.1 Fédérer de nouveaux publics en engageant une stratégie « située »
En travaillant sur l’organigramme fonctionnel et les objectifs à atteindre en termes de développement des publics, il est apparu que le volet « Relations des publiques et stratégie » été à consolider et à déployer.
Permettre que le projet s’ancre et se partage avec les populations, le situer « ici et maintenant », sur ce territoire avec ses habitants, nécessitait la création d’une équipe RP qui axe son travail sur le terrain, en lien direct avec les acteurs locaux.
Marie-Emeline Laizeau a été recrutée en août 2021 en tant que Responsable des Relations publiques. Elle est assistée d’Emmanuelle Travers, chargée des Relations publiques et de la Communication, à qui il a été proposé une modification de fiche de poste afin d’élargir ses missions aux relations publiques. Un comité des publics, animé et coordonné par la Responsable des relations publiques, permet un travail en transversalité avec les services Communication, Accueil/Billetterie et Médiation/Projets Art et Territoire. L’objectif du comité des publics étant de créer une réelle synergie de travail entre les différents services en lien avec les publics et cela avec l’ambition de fédérer et de partager largement le projet de la Scène nationale.
La stratégie de relations publiques menée par Marie-Emeline Laizeau, vise à concevoir une stratégie « située » à court, moyen et long terme. Cette stratégie s’appuie sur une double connaissance : celle du projet et celle du territoire.
Cela nécessité d’aller à la rencontre et de tisser des liens durables avec les populations dans toute leur diversité, avec le tissu associatif, citoyen et culturel local afin de constituer un noyau de relais actifs et complices de la Scène nationale.
Cela est déjà engagé à travers :
- la constitution d’un « vivier » d’une centaine de spectateurs complices qui ont accueilli dans leur jardin une « Vive rencontre » (présentation de saison à domicile, proposée pendant la période COVID été 2020 et 2021, avec un binôme artiste programmé.e + permanent.e de la scène nationale),
- le travail mené avec les associations sur la Pensée joyeuse sur les Inspirantes et Vivant(s),
- le partenariat avec l’Association de la Cause Freudienne en Val de Loire Bretagne (ACF-VLB) initié en Octobre 2021 et qui se consolide pour devenir un lien sur le long terme avec des « conversations » co-construites dans le champ de la création artistique et de la psychanalyse - les nouveaux liens initiés à l’occasion de projets de proximité tel que Out de la Cie Frotter/Frapper ou En pleine France. Le premier étant une proposition de création dans l’espace public, destinée aux publics en situation de grande précarité et avec le concours étroit des associations du champ de la 35
solidarité et de l’accueil d’urgence. Le second étant un projet de la Cie El Ajouad autour du football, mené avec le Club de foot des Glonnières et les associations sportives de ce même quartier. D’autres actions avec de nouveaux partenaires s’engagent au fil des mois afin d’élargir les publics et permettre un rayonnement du projet de la Scène nationale au plus près de populations et en étroite collaboration avec les acteurs locaux.
Cet enjeu d’une stratégie « située » se déclinera sur les saisons à venir dans un objectif de durabilité et de pérennité des liens que nous engageons au fil des projets.
En effet, l’enjeu étant de proposer des parcours/projets/découvertes à des publics diversifiés et de veiller à créer de l’attractivité, de la curiosité et de l’intérêt autour des propositions de la Scène nationale.
En parallèle, il va être important au cours des saisons à venir d’analyser la fréquentation et les données statistiques afin d’avoir une connaissance fine et précise des publics présents à la Scène nationale, de ceux qui sont absents et des priorités de « cibles de publics » à toucher en cohérence avec les axes du projet
- d’ancrer les temps forts sur le territoire avec l’implication et le concours des associations militantes, notamment sur les questions féministes et environnementales en lien avec les Temps forts Les Inspirantes et Vivant(s).
3.2 Fidéliser les publics en favorisant « l’adhésion au projet »
L’adhésion : un outil souple et attractif
Depuis septembre 2020, nous avons supprimé les abonnements en billetterie.
Plusieurs raisons ont justifié ce choix :
- La complexité des différentes formules
- La nécessité contraignante de choisir ses places de spectacles des mois à l’avance - Le remplissage des salles par des publics abonnés, laissant peu de fauteuils disponibles pour les publics se mobilisant « à la dernière minute »
La Carte d’adhésion est venue remplacer les abonnements offrant des avantages à un public plus large. Elle correspond à l’axe d’ouverture de la Scène permettant aux publics d’accéder aux spectacles jusqu’au dernier moment.
Elle représente un engagement pour le public, il devient adhérent.e et noue ainsi un lien privilégié avec la Scène nationale. La carte d’adhésion initie une relation privilégiée avec les publics, les conviant à des temps de convivialité, des répétitions, des sorties de résidence.
L’équipe des Relations publiques adresse une attention particulière aux adhérent.e.s tout au long de la saison, dans un esprit de spectateur.trice.s complices, avec qui le projet se tisse et se développe. 36
GUIDE DU SPECTATEUR
Saison 22-23
Parce que le tarif est important pour la démocratisation et parce qu’il est une des entrées pour l’accessibilité, vers la découverte et l’ouverture,
Parce que l’adresse aux spectateurs est au centre d’un projet et d’une programmation, Parce que la Scène Nationale des Quinconces & L’Espal souhaite le meilleur accueil pour ses spectateurs et pour s’ouvrir à de nouveaux,
Cette nouvelle politique tarifaire se veut donc ouverte et se destine à tous les publics.
ADHÉSION
* Moins de 30 ans, jeunes de moins de 18 ans, étudiants, bénéficiaires des minimas sociaux (demandeurs d’emploi, personnes bénéficiant du minimum vieillesse, allocation AAH…), intermittents du spectacle, Pass Culture Etat, Epass Culture et Sport Région PDL
** Valable uniquement pour les spectacles Jeune Public, Le Mans Fait son Cirque et A Ciel Ouvert
*** Valable uniquement pour les spectacles suivants :
Lazzi, Hop ! Jeanne Added, Arthur H, Vincent Dedienne, souper baroque et diner
Pourquoi adhérer ?
- La priorité sur les réservations
- L’échange sans frais de votre billet pour le spectacle de votre choix du même tarif - Bénéficier des bons plans et événements en avant-première
- Assister aux répétitions publiques et sorties de résidences
- Rencontrer de manière privilégiée les artistes du Grand Ensemble - Bénéficier de réductions et avantages auprès de nos partenaires (liste sur www…) - Parrainer la personne de votre choix
HORS-ADHÉSION
* Moins de 30 ans, jeunes de moins de 18 ans, étudiants, bénéficiaires des minimas sociaux (demandeurs d’emploi, personnes bénéficiant du minimum vieillesse, allocation AAH…), intermittents du spectacle, Pass Culture Etat, Epass Culture et Sport Région PDL
** Dès 8 personnes (hors réduit): CE, COS, amicales, associations, fédérations, clubs…
LA CARTE TARIF JAUNE** TARIF VERT TARIF ROUGE***
TARIF PLEIN 20€ 10€ 12€ 27€
TARIF REDUIT* 10€ 5€ 8€ 13€
PROMO OFFERTE
Offre de lancement étudiants et familles, valable du 05/09 au
04/10
Itinéraire temps fort Inspirantes et Vivant(s) !
TARIF JAUNE TARIF VERT TARIF ROUGE
TARIF PLEIN 10€ 23€ 32€
TARIF REDUIT* 5€ 9€ 15€
GROUPES** 8€ 18€ 27€ 37
TARIFS PARTICULIERS
Séances
scolaires Invitations
Détaxes
Tarif réduit hors
adhésion
Exonérés
Tarif
promotion
nel
CODE
PROMO
Billets
combinés
Lycées
9€ Protocole Professionnels
Accompagn
ateurs
groupes
Offre de
Noël
Concert St
Julien +
Souper
baroque
Collèges
6€
Professionnels
Accueil compagnies,
artistes en résidence,
artistes associés, artistes
programmés,
programmateurs…
Places
payantes
supplémentaire
s personnel
Focus…
Primaire/Elé-
mentaire 5€
Personnel
2 places par spectacle
dans la limite de
…spectacles
3.3 Elargir et rajeunir les publics : une attention particulière vers les étudiants et les lycéens
Depuis la rentrée 2021, l’équipe des Relations Publiques s’est renforcée dans un objectif de visibilité, d’accompagnement et d’accueil des publics.
Dans un contexte de reprise suite à l’épisode covid, il parait nécessaire d’engager une stratégie innovante au vu des nouvelles pratiques des spectateurs et des non-spectateurs. En effet, la dernière minute, le « one shot », le tout numérique, ont bouleversé les habitudes plus usuelles des publics. Le manque de projection et l’adhésion plus partielle, mettent en avant un comportement nouveau qui nous appelle à nous questionner sur notre rapport et notre lien avec nos publics existants, mais surtout la rencontre et la recherche de nouveaux spectateurs et même au-delà, de prescripteurs.
Dans cette nouvelle dynamique, une stratégie est engagée pour ces 3 saisons à venir avec une adresse particulière sur la conquête de nouveaux publics, sur un territoire plus étendu et dans un objectif de rajeunissement. Pour cela, un travail approfondi est adopté dès 2022 avec l’enseignement supérieur, le monde universitaire et les structures étudiantes (Université du Maine, ITEMM, Conservatoire, EVE- Scène Universitaire, EPCC ESBA TALM, BDE-BDA, Compagnons de Devoir…), mais également sur l’accueil de nouveaux établissements lycéens (filières diverses, options et parcours). Parallèlement et en complémentarité, un travail sur le « jeune » est engagé dans une dynamique d’une pratique individuelle et personnelle d’ouverture et de découverte, dans un souci de mixité et de diversité, via les outils de communication et une approche plus fine.
3.4 La communication : une nouvelle identité
La Scène nationale rayonne sur la Ville avec deux théâtres, l’un situé au cœur de la ville et l’autre dans le quartier des Sablons. Avec la mise en place du projet « Vives résonances », il était important de rendre lisible l’articulation des deux lieux mais aussi d’accroître son rayonnement et sa visibilité.
Deux leviers participent à l’affirmation de cette nouvelle identité :
- le changement de nom de la Scène nationale qui devient Les Quinconces et l’Espal, Scène nationale du Mans
L’ajout du ET dans ce nouveau nom permet de donner toute sa place et sa spécificité à chaque théâtre. Le ET faisant office de trait d’union pour créer une unité et traduire un éco-système où les deux lieux sont relation et en synergie. 38
- une nouvelle identité visuelle avec la collaboration artistique de Jeanne Roualet. La plasticienne Jeanne Roualet est associée au Grand Ensemble et signe la nouvelle charte graphique. Pour sa collaboration avec la Scène nationale, elle invente une identité visuelle qui traduit les grands enjeux du projet :
- l’ouverture des théâtres et leur inscription dans la cité, notamment à travers le temps fort A ciel ouvert,
- la place centrale des écritures contemporaines, des auteurs et autrices dramaturges,
- l’adresse en direction de l’enfance et de la jeunesse,
- la connexion au vivant sous toutes ses formes,
- les figures féminines inspirantes.
Travaillant sur la photographie et l’illustration, Jeanne Roualet décline l’ensemble des outils de communication avec un visuel pour chaque temps fort et une typographie qui fédère l’ensemble de ses créations.
Le logo a aussi été créé en corrélation avec les visuels, la typographie et le nouveau nom de la Scène nationale. Juxtaposant deux losanges, le logo illustre les deux théâtres et l’unité dans la complémentarité.
La collaboration avec Jeanne Roualet va se poursuivre au fil des trois saisons à venir. La pérennité de cette signature visuelle est importante car elle permet à la Scène nationale d’être identifiée et reconnue, que cela soit dans ou hors des murs des théâtres.
Elle permet aussi de raconter une histoire, par les biais des créations graphiques. Ce récit se décline et se développe au fil des saisons, il illustre visuellement le projet, le rendant proche et familier dans le paysage territorial et symbolique.
Une exposition de Jeanne Roualet est prévue en 2022-2023. Sa présence dans les théâtres avec ses créations, dont certaines seront faites spécifiquement pour la Scène nationale du Mans, va permettre une rencontre avec les publics et une découverte plus large de son œuvre.
3.5 La communication numérique : une nécessaire transition vers les publics « connectés »
Une communication numérique est aujourd’hui essentielle pour développer et consolider les liens avec
des publics de plus en plus connectés. Le souhait de renouveler les publics de la Scène nationale et de
les rajeunir passe par une stratégie de communication axée sur les outils numériques, en
complémentarité de tout le travail de fond mené par les collègues des Relations publiques.
Cette transition nécessité une équipe formée et à même de diffuser du contenu sur les réseaux sociaux
et le site internet. Animer une communauté, créer des liens entre les évènements, informer des
moments “off” pour créer de l’adhésion, de l’appartenance et aiguiser la curiosité de celles et ceux qui
suivent notre actualité sont autant d’enjeux du service Communication, pour les saisons à venir.
La communication doit permettre de raconter le récit de la Scène nationale et de partager son identité,
son ADN aux spectateur.rice.s - mais aussi à ceux et celles qui ne le sont pas encore. Reportages
photos des résidences de création, capsules vidéos du travail des artistes accueilli·e·s, coulisses et
actions menées au sein des établissements scolaires et chez les partenaires : la communication
s’empare de l’actualité de la Scène nationale pour la dévoiler au public via les outils numériques.
Afin d’assurer cette présence sur les réseaux sociaux et l’animation d’une communauté autour du projet
de la Scène nationale, le service Communication accueille, depuis novembre 2021 (pour une durée de
deux ans), un alternant en formation dans le domaine des Métiers du numérique. 39
La fiche de poste de la Chargée de la Communication numérique et audiovisuelle a été modifiée avec
une orientation précise en direction des réseaux sociaux, de la gestion du site internet et de la création
de contenus audiovisuels destinés à alimenter ce “récit” du projet partagé virtuellement.
4. Les Théâtres : des lieux pour « co-habiter »
4.1 L’hospitalité et la convivialité : des Théâtres ouverts et accueillants
Les dimensions d’hospitalité et de convivialité sont au cœur du projet Vives résonances. Les théâtres demeurent des lieux intimidants où les populations peuvent avoir du mal à passer la porte, avec des freins réels ou symboliques (sociaux, financiers, géographiques…).
Or ces espaces pour être accessibles et accueillants doivent veiller à proposer une « scénographie », un environnement, une ambiance qui invitent à se poser dans le lieu et avoir le désir d’y rester pour participer à ce qui s’y passe.
Nous avons le souhait de faire de L’Espal et du Théâtre des Quinconces des lieux chaleureux et agréables où chacun.e peut trouver sa place et prendre part à la vie des lieux. Les spectacles, les expositions, les ateliers de pratiques artistiques, l’ensemble des propositions concours à fédérer et partager des expériences sensibles aussi les espaces doivent être en cohérence avec cette volonté affirmée de rassemblement, de connexion et de plaisir de la rencontre.
Dans chacun des théâtres les espaces sont à repenser pour permettre que la rencontre puisse avoir lieu avant et après les spectacles. La salle de spectacle permet la rencontre avec les œuvres dans toute leur force, les espaces extérieurs à la salle doivent permettre la rencontre entre les spectateur.rice.s eux-mêmes, avec les artistes, les mécènes, les équipes, entre toutes celles et ceux qui “vivent” et “habitent” les théâtres.
Le Carré rouge : un espace de vie repensé
Le Bar du Théâtre des Quinconces a été rebaptisé le “Carré rouge” par les jeunes qui le fréquentent. Nous avons adopté ce nom qui désigne cet espace situé au 1er étage du théâtre, face à la Cathédrale et à la Place des Jacobins. Cet endroit a vocation à être un véritable espace de vie proposant des “before” et des “after” qui viennent enrichir les moments partagés autour des œuvres. DJ set en soirée, Club lecture, ateliers d’écriture, rencontres avec les artistes programmé.e.s, grands banquets ou soirée des Mécènes, le Carré rouge offre un espace à moduler en fonction de l’actualité et des évènements.
Il nous fallait repenser cet espace et l’adapter à ces différents usages pour lui donner une identité en cohérence avec le projet. Après une consultation et deux projets auditionnés, nous avons choisi de faire appel à Lise Mazeaud, jeune architecte ligérienne et à son atelier responsable Menu Détail, qui propose de la scénographie d’espace et de la micro-architecture.
Lise Mazeaud et ses collaboratrices ont conçu un projet modulable et mobile sur mesure, adapté à nos besoins et tenant compte de l’aménagement et du mobilier existants. Le choix s’est porté sur le projet de Menu Détail pour son audace, son élégance mais aussi son inspiration de l’univers scénique du théâtre et la machinerie théâtrale.
De plus, Menu Détail conçoit ses projets avec une approche éco-responsable et durable, ce qui converge avec notre projet de démarche sociale et environnementale.
Le réaménagement du bar des Quinconces s’articule autour de plusieurs axes qui sont : - Le réemploi et à l’accessoirisation des mobiliers existants (fauteuils, canapés et tables), - L’aménagement du bar fixe en proposant un nouvel habillage en bois et un environnement lumineux plus chaleureux,
- La création de modules tables-bancs avec éclairage intégré, permettant de créer des îlots ou une grande table de banquet, avec l’augmentation de la capacité d’accueil pour les repas (60 à 80 personnes), 40
- La création de 3 ambulants amenés à être installés dans et hors les murs, en fonction de l’actualité :
un “kiosque” qui sera support des outils de communication et de signalétique Une “billetterie mobile” à installer dans et hors les murs. Elle permettra d’avoir un second point de billetterie dans le hall du Théâtre et favorisa une distribution des billets plus rapide avant les spectacles, mais aussi d’avoir une billetterie “identifiée” pour les spectacles en extérieur.
Le “Petit bar” : un bar mobile à installer à proximité du Carré rouge au 1er étage ou en extérieur (sur la place des Jacobins, lieux A Ciel ouvert, etc.).
L’Espal : un futur projet d’aménagement
A L’Espal, les espaces de convivialité sont aussi à repenser et à aménager. Le projet de réaménagement des espaces de convivialité de la Scène nationale se décline en plusieurs étapes. La priorité en 2022 a été donnée au Carré rouge des Quinconces. En 2023 et 2024, viendra le tour des espaces à L’Espal. Le Bar, l’espace attenant qui fait office d’espace “restauration” et la salle Bérangère feront l’objet d’un aménagement spécifique.
En attendant la mise en route de ce nouveau chantier, des améliorations vont être apportées telles que :
- L'aménagement de la salle Bérengère en “salle à manger”. L’Espal étant en périphérie de ville avec peu de restaurants autour, l’équipe permanente et intermittente, les compagnies se restaurent sur place. Il est donc nécessaire de créer un espace agréable, coloré et équipé dans cette salle de réunion qui n’offre pas un environnement très agréable aujourd’hui. Nappes, micro-ondes, décoration, mobilier confortable et élégant : un aménagement à moindre coût va permettre de rafraichir cette salle,
- Peinture du bar pour en faire un lieu plus chaleureux.
Les bars des Théâtres : inviter et partager
Dans la mise en œuvre du projet et le souhait de créer davantage de moments de convivialité, nous mettons à disposition les bars des théâtres les soirs de spectacle pour des rendez-vous ponctuels avec des associations locales.
Les bénévoles de l’association proposent une petite restauration au bar, promouvant l’action de l’association et sa culture.
Peu de rendez-vous ont pu être proposés compte-tenu des restrictions sanitaires, cependant cette initiative a reçu un très bon accueil autant du côté des associations que du côté des publics.
Ce projet d’ouverture et de partage des espaces va se poursuivre pour les saisons à venir, il donne sens à l’ancrage du projet dans le tissu associatif local. Inviter les associations et “co-habiter” les théâtres permet une proximité et une appropriation précieuses des théâtres par les habitants, notamment les bénévoles qui sont des citoyen.ne.s investi.e.s dans la vie de la cité.
ACMA Caraïbes, association culturelle antillaise et TIWIZI, association franco-berbère qui promeut la culture Amazigh, sont toutes les deux venues “animer” et proposer leur cuisine à l’occasion d’un spectacle (Mars 2037 et Kery Jame). D’autres invitations sont prévues pour la saison 2022/2023.
De plus, dans l’optique d’accroître l’attractivité des bars des théâtres afin que les publics aient le plaisir d’y prendre un verre et de se restaurer avant et après les spectacles, nous engageons des partenariats avec un cuisinier local et un brasseur.
Le Bar propose depuis sa réouverture en février 2022, des bocaux confectionnés par Thierry Fouquet de Etik’Table, situé à 10 km du Mans. Soupes, recettes traditionnelles et cuisine du monde sont à la carte des bars, issues en grande partie de produits locaux et biologiques. Là aussi avec une démarche “zéro déchet” puisque l’appertisation permet une conservation longue (3 ans) donc la nourriture invendue n’est pas jetée et les bocaux en verre sont lavés et réutilisés. 41
Un partenariat avec le Septante-deux, micro-brasserie du Mans est envisagée pour la saison 2022/2023. La carte de bières locales serait ainsi fournie par la micro-brasserie avec la possibilité de confectionner une bière “Les Quinconces-L'Espal” brassée spécifiquement pour la Scène nationale et vendue aux bars des théâtres. 42
III. Le projet d’établissement
1. Une équipe au service du projet
1.1 La structuration : mise en place d’un organigramme fonctionnel
L’arrivée d’une nouvelle direction et d’un nouveau projet nécessitent l’adhésion de l’équipe au projet et au changement. Cela implique aussi une adaptation de sa structuration. Pour cela un accompagnement méthodologique extérieur permet de répondre à deux objectifs : L’adhésion de l’équipe au changement de projet et la définition, par l’équipe, d’un organigramme fonctionnel cible.
Depuis septembre 2019 un travail est ainsi mené sur le long terme avec Hélène Cancel consultante en management et pratiques professionnelles, directrice pendant plus de dix ans du Bateau-Feu, scène nationale de Dunkerque.
Une première étape de réorganisation a été réalisée dans le courant de l’année 2020 et au cours du premier semestre 2021 avec la mise en place d’une structuration des pôles avec des relais de cadres intermédiaires et un redéploiement des missions mieux adapté aux besoins du nouveau projet de la scène nationale. Chaque service avec un projet de service défini s’inscrivant dans le projet d’établissement, comme une partie d’un écosystème global.
Les principaux axes du projet donnent une place nouvelle et centrale aux activités de production et d’ancrage territorial, dans cette perspective, un pôle Production, Art et Territoire a été mis en place.
Cet accompagnement devait se terminer dans le courant de l’année 2021. Pour des raisons liées à la crise sanitaire notamment (télétravail obligatoire) ce travail a dû être reporté. Une partie sur 2021 et une autre sur 2022.
Les périodes de confinement successives, les mois de fermeture de notre établissement, son changement de statut juridique avec le passage en EPCC, ont amené aussi à repenser et modifier la conception et l’orientation du Projet, avec à la clé une seconde étape dans la réorganisation.
Une place accrue sera donnée à l’accompagnement des équipes artistiques de spectacle vivant avec le développement de résidences de création, la redéfinition du Carré Rouge en un lieu ouvert, le développement des actions culturelles et des partenariats sur le territoire ainsi que, l’extension de la durée de la saison entre septembre et fin juin, et une programmation pendant les vacances scolaires.
De ce fait, alors que la précédente direction avait initié la mise en place d’une activité Arts Visuels conçue comme un axe quasi autonome, en parallèle des autres aspects du projet, les arts visuels dans le Projet Vives Résonances constituent un axe complémentaire à l’activité principale qui demeure le spectacle vivant et ce d’autant plus que nos Théâtres ne disposent pas en effet des ressources - notamment des outils techniques (la nouvelle convention de mise à disposition des locaux ne prévoit pas en particulier de mise à disposition exclusive de la salle d’exposition des Quinconces, les locaux de l’Espal dédiés aux expositions sont très contraints) ni des moyens humains, lui permettant d’envisager un tel positionnement.
Dans cette seconde étape, le pôle technique se trouve renforcé avec la création d’un poste d’assistant.e adminsitratif.ve et logistique, le pôle administratif également avec la création d’un poste de responsable adminsitratif.ve, enfin le poste de responsable du pôle arts visuel est supprimé. Le processus d’accompagnement a permis à chaque salarié de comprendre sa responsabilité au sein de l’équipe et au service du projet mais aussi de mieux comprendre la place de ses coéquipiers. Le sens du projet enfin a pu être partagé ainsi que les valeurs communes portées par l’équipe. L’effectif des postes permanents reste à 36 personnes et 35,4 ETP. Direction
( Directrice ) Assistante de direction
Pôle Administration Pôle Communication, Pôle Technique et sécurité Coordination générale et Pôle Production, Art et Territoire
Responsable Responsable
Conseillère programmation et
coordinatrice des projets Arts et
anti 11e
atif.ve communicatior
(OR ISSN RE
GT lee EE Médiatr communication MC LALS,
Ressources Humaines:
audiovisuelle et
[ALT LAS712
Médiateur
Cheffe »mptable [ele Er Le) RS EE
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Régisseur Comptable
Responsable du
développement Administratrice
des Publics ie production
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d'administration
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(MT e ne Lil R Se
(CENTS EL 41e 12 ES RFI
publique
Groupe 5 Régisseur CARTE ls
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scène
Groupe 3
Groupe
43
Organigramme en cours au mois d’octobre 2022
1.2 Les perspectives sur 2023
Avec le départ annoncé fin 2022/début 2023 du directeur technique, une réflexion est en cours pour une troisième étape de réorganisation, plus ciblée sur le service technique. Cette nouvelle évolution fera l’objet d’une présentation en CA et d’une consultation auprès du CSE. Le départ du directeur technique doit s’anticiper. Une prise de relai est envisagée par l’actuel directeur technique adjoint après une période de formation complémentaire.
La structuration de cette équipe s’envisage aussi en fonction du nouveau projet dont la mise en œuvre véritable n’a pu se faire que sur la saison 2021/2022. Le projet envisage donc que le directeur technique adjoint puisse prendre la suite du directeur technique, le poste de directeur technique adjoint serait supprimé. Les relais seraient assurés par deux régisseurs généraux.
Sous réserve donc de son acceptation, le projet présenterait le schéma suivant : Pôle Technique et sécurité
Directeur technique adjoint
SATATIM TS a |
__—_——
CE ae de RE)
Hart
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Principal
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Général
Lumières
Pôle Technique et sécurité
Responsable des
Bâtiments et de la
art
44
Structuration du service technique en 2022
Projet de structuration du service technique en 2023 45
Par ailleurs, l’hospitalité est une valeur centrale dans le projet Vive résonance. L’investissement déployé dans l’aménagement du Carré rouge en est une traduction, mais cette valeur a été fortement mise à mal dans les deux dernières années avec la fermeture pour raison sanitaire des Théâtres et des espaces bar, et plus récemment, en raison d’une problématique de sécurité nécessitant le maintien de la fermeture au public de cet espace en dehors des soirs de spectacle.
Pourtant l’ambition autour du Carré Rouge et de la convivialité implique qu’une réflexion se porte en termes d’emploi pour permettre que le Carré rouge puisse rester ouvert mais que cette ouverture puisse se faire dans des conditions d’accompagnement satisfaisantes.
En d’autres termes, nous réfléchissons à la création d’un profil de poste qui puisse concilier à la fois un savoir-faire d’accueil/animation et une professionnalisation du service des bars.
1.3 Les accords d‘entreprise
La Scène nationale ne dispose pas à proprement parler d’accords d’entreprise véritables mais plusieurs notes de services structurent l’organisation du temps de travail dans un cadre relevant plus de l’usage. Il convient de prévoir de concentrer plusieurs problématiques autour de l’organisation du travail afin de centraliser, actualise et sécuriser la situation de l’établissement.
Des négociations vont donc être ouvertes au premier semestre 2022 avec pour objectif une mise en application des nouveaux accords à compter de septembre 2022.
1.4 La formation : Le plan de développement des compétences
Depuis la réforme de la formation professionnelle instaurée en 2018 le plan de formation a été remplacé par le plan de développement des compétences. Les entreprises ont l’obligation de fournir une formation continue à leurs salariés pour garantir le maintien des compétences ou permettre l’évolution hiérarchique. Dans cette perspective, un entretien professionnel doit se tenir auprès de chaque salarié tous les deux ans et un bilan doit se faire tous les 6 ans. Le salarié doit avoir suivi au moins une action de formation au cours des 6 ans, il doit avoir acquis un élément de certification professionnelle (diplôme, titre professionnel…) soit par la formation, soit par une validation des acquis de l’expérience. Enfin il doit avoir bénéficié d’une progression salariale ou professionnelle.
La question épineuse du financement des formations
La branche spectacle n’a pas mis en place d’accord pour définir une liste de formations et qualifications éligible au dispositif Pro A. par conséquent, nous ne sommes pas en mesure d’obtenir de financement dans une situation correspondant à une période de professionnalisation (le dispositif Pro A est venu remplacer la période de professionnalisation).
Les fonds annuels disponibles pour notre établissement pour le financement de nos formations auprès de l’AFDAS n’ont pas cessé de décroitre depuis la réforme : 10 827€ en 2021, 9 561€ en 2022. Le financement du plan de développement des compétences relève donc principalement d’un financement direct par notre établissement. Cette part dans le budget de fonctionnement actuellement comprise entre 20 000 € et 16 000€ par an va devoir être ajustée pour permettre de répondre à nos obligations.
Les orientations des formations
Les formations vont bien entendu concerner le maintien ou le développement de toutes les habilitations professionnelles en matière de sécurité notamment. Ces formations sont obligatoires. La priorité sur 2022 va être l’accompagnement de la montée en compétence du Directeur technique adjoint pour la prise de fonction au poste de directeur technique au début de l’année 2023. Le changement de statut juridique accentue l’autonomie de l’établissement vis-à-vis de la ville du Mans et certains domaines de compétence doivent être renforcé au sein du pôle administratif notamment autour des compétences liées au marché public, domaine auparavant assuré par les services de la Ville du Mans. 46
La refonte du régime de responsabilité financière des gestionnaires publics prévoit qu’à partie du 1er Janvier 2023 les comptables et les ordonnateurs seront soumis à des règles communes. Si la séparation entre ordonnateur et payeur restera en vigueur, cette réforme implique la mutualisation des risques entre l’ordonnateur et le comptable public.
Cette perspective va nécessiter des renforts de compétences dans ce domaine règlementaire. Un travail commun avec le responsable du centre des finances publiques de Le Mans Ville est en outre prévu au premier semestre 2022 pour l’élaboration d’une cartographie des risques.
En 2022 les entretiens professionnels sont mis en œuvre sur le premier semestre, afin d’établir un bilan et permettre de faire une évaluation des projets de formation à mettre en œuvre et ainsi alimenter le plan de développement des compétences.
La Scène nationale en tant qu’établissement structurant remplit aussi un rôle en tant que structure d’appui pour les parcours de formation :
Dans la filière technique notre secteur va être confronté au tournant du renouvellement générationnel à une carence en régisseur ou techniciens de scène (plateau). Les filières son et lumières étant les plus demandées en formation, le renouvellement générationnel de ces métiers est assuré. Nous sommes donc entrés dans une démarche qui concilie à la fois un besoin en main d’œuvre et une responsabilité en tant qu’employeur du secteur en intégrant pour deux ans (2021 et 2022) un apprenti technicien plateau qui devrait à terme être diplômé en tant que régisseur de scène.
La communication de notre établissement doit s’adapter et tout particulièrement en ce qui concerne les canaux numériques et les réseaux sociaux. Notre chargé de communication audiovisuelle, en charge en partie de la communication numérique a souhaité diminuer son temps de travail. La question s’est donc posée de savoir comment suppléer et tout à la fois développer cet axe de communication.
Un apprenti en communication a donc intégré le service communication pour deux ans également (2021 et 2022).
L’apprentissage s’est révélé être une réponse, qui aujourd’hui se questionne, en raison de l’adéquation avec nos besoins réels.
2. L’appropriation du projet et la cohésion d’équipe
2.1 Les séminaires d’équipe et le travail en transversalité
Pour clore le cycle de travail de structuration de l’équipe, un séminaire sur deux jours a été mené en mars 2022. L'objectif était de partager les avancées de la structuration et de mener une analyse positive, de positionner l'équipe dans une démarche de projection, de vision prospective du projet et de la place contributive de chacun au sein de l’équipe. Ce séminaire a été aussi l’occasion de réunir l'équipe sur l’adhésion et le partage des valeurs que porte le projet.
Un séminaire transversal concernant le service billetterie, relations publiques et communication va être mis en place en mai 2022 pour questionner la relation au public, à la vente et à la promotion des spectacles et du projet.
2.2 Les rencontres et les liens avec les artistes du Grand ensemble
Afin de permettre aussi à l’équipe de nourrir le sens de son action, des rencontres sont organisées et continuerons à l’être régulièrement avec les artistes du Grand Ensemble. Lors des périodes de résidence autour d’un moment convivial d’accueil des artistes et de partage autour du travail qui sera accompli lors de cette présence, mais également en sollicitant leur présence dans le cadre de journées-séminaires d'équipe.
Des réunions et des séminaires avec l'équipe seront ainsi organisés à raison d’un par semestre pour permettre un temps de réflexion sur la pratique professionnelle et faire le point sur les axes d’amélioration. 47
3. La RSE : une démarche collective et cohérente
Attentive aux questions d’urgences environnementales, consciente de la nécessité de réduire l’empreinte carbone de notre activité au sein des théâtres, l’équipe de la Scène Nationale souhaite travailler sur sa démarche de Responsabilité Sociale et Environnementale.
3.1 Une cohérence entre projet d’établissement et projet artistique
Le Temps fort Vivant(s) se saisi de ces questions essentielles à travers un programme riche, avec la complicité d’un artiste qui ouvre le champ des réflexions et des questionnements responsables. La Pensée joyeuse, co-construite avec les associations locales vient éclairer, déplacer nos regards et invite à des prises de conscience urgentes face aux grandes mutations environnementales que nous provoquons.
Ce Temps fort Vivant(s) que nous proposons aux publics s’inscrit dans une démarche globale qui se traduit en interne par un état des lieux et la mise en place de bonnes pratiques visant à réduire nos émissions carbonées. La RSE comprend aussi un volet social important, avec notamment les questions de bien-être et de santé des salarié.e.s, en favorisant la diversité, l’inclusion des personnes en situation de handicap, la parité et en privilégiant l’emploi local.
Afin d’engager cette démarche RSE et de la porter en équipe, nous avons invité Emmanuel Delannoy, expert en écologie, biodiversité et biomimétisme, le 26 mars 2021 pour une journée d'information, de sensibilisation et d’exploration autour de la RSE.
3.2 Un accompagnement sur mesure
BL Evolution, coopérative à but sociétal sera en charge de nous accompagner en 2022/2023. Bureau d’étude en développement durable, BL Evolution accompagne des structures culturelles dans leur démarche RSE et Bilan Carbone, comme le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque, la Filature, Scène nationale de Mulhouse, l’Opéra-comique ou le Grand Palais à Paris. Par ailleurs, nous pourrons bénéficier de l’Appui-Conseils RSE de l’AFDAS permettant une aide financière sur l’accompagnement.
L’accompagnement va permettre d’étudier les différents champs de notre activité pour co-construire un plan d’actions réalisable et en adéquation avec nos objectifs :
Bilan Carbone
Déplacements et mobilité
Gestions des énergies
Gestion des déchets
Achats
Communication
Un phasage est à élaborer avec les étapes suivantes :
Phase 1 : Pré- diagnostic : validation des objectifs, du plan d’intervention et de la méthodologie,
Phase 2 : Diagnostic RSE : étude contextuelle sur les attentes et leviers d’actions Déterminer et prioriser les enjeux RSE,
Phase 3 : Plan d’action RSE : élaboration d’une stratégie d’action en tenant compte des enjeux de développement durable prioritaires, co-construction du plan d’action opérationnel, Phase 4 : Suivi : accompagnement sur le déploiement des actions et recommandations et ressources pour lever les éventuels blocages.
Un.e référent.e RSE sera missionné..e plus spécifiquement au sein de l’équipe afin d’être l’interlocuteur.rice prvilégié.e des différents intervenants tout au long de cet accompagnement. Une fois mise en place, la démarche RSE de la Scène nationale sera partagée et communiquée auprès des publics et des partenaires afin de valoriser nos engagements et nos pratiques. 48
4. Les outils
4.1 Un nouvel établissement : Changement de statut juridique
Depuis l’obtention du label scène nationale la gouvernance de notre établissement devait être adaptée afin de permettre la représentation de l’Etat au Conseil d’Administration. Ainsi il a été créé par arrêté préfectoral du 18 mai 2021 un EPCC. Le 1er Juillet 2021, la fusion entre la Régie Personnalisée et l’EPCC a été opérée par transmission universelle de patrimoine.
Cette nouvelle autonomie génère certaines modifications en termes de fonctionnement : Une nouvelle convention de mise à disposition des biens mobilier et immobilier par nature et par destination a été signée. La nouvelle convention de mise à disposition fixe désormais une redevance (loyer) annuelle qui contribue largement à redéfinir l’échelle du budget.
Des charges qui étaient jusque-là supportées directement par la Ville du Mans seront imputées au budget de l’EPCC et les services corrélés seront assumés :
Une autonomie nouvelle en termes de marchés publics qui implique le recours à des prestations d’assistance à maitrise d’ouvrage sur les prochains marchés dont certains sont nouveaux ou à renouveler. Cette charge nouvelle notamment en termes de ressource interne nous conduit à renforcer l’équipe administrative. Les marchés publics vont en effet devoir être instruit et conclus directement par l’établissement,
La gestion informatique de l’établissement ne va plus dépendre de la ville du Mans. Une migration vers une autonomie en termes de fourniture réseau, de suivi et d’accompagnement en termes de maintenance et de support va s’opérer sur 2022.
Ce changement implique des charges nouvelles de fonctionnement et d’investissement avec la définition d’un ou plusieurs marchés à venir couvrant l’ensemble des besoins en ce domaine, de la prestation de maintenance à l’achat de matériel.
Stabiliser et sécuriser les capacités d’actions
L’enjeu du maintien de la marge d’action va être essentiel dans un contexte de changement d’échelle des charges de fonctionnement et de très fortes fluctuations à la hausse des charges d’énergie. Ces fluctuations sont totalement instables selon les experts que nous avons consultés.
4.2 Les locaux
Les locaux mis à disposition par la Ville du Mans sont répartis sur deux sites :
Le Théâtre des Quinconces
Situé en centre-ville, Place des Jacobins il a été inauguré en 2014 et comprend :
Le Grand Théâtre de 825 places comprenant une partie Orchestre-parterre de 654 places et un balcon de 161 places.
Scène : ouverture au cadre de 16 m par 9 m, 25 m de mur à mur, profondeur mur de fond de scène/bord proscenium 19.5m
Hauteur sous faux gril 18 m
Le Petit théâtre de 134 places. Le plateau peut servir aussi aux ateliers. Scène : 15m de mur à mur et profondeur mur de fond de scène/nez de scène 12m. Hauteur sous gril : 8 m.
Des locaux de bureau (14) et loges (9) répartis sur trois étages
Des parties communes dont le foyer des artistes,
Des parties publiques incluant un bar au niveau R+1 et un espace attenant, appelé le Carré Rouge.
D’autres parties de l’ensemble architectural peuvent ponctuellement être mises à disposition en fonction de la programmation et en coordination avec les calendriers de la Ville du Mans : 49
Une salle d’exposition, dont la mise à disposition n’excède pas trois mois par an. Une Cuisine professionnelle qui peut être mise à disposition ponctuellement.
Le Grand Théâtre des Quinconces est équipé du système Carmen : Système d’acoustique active permettant d’adapter l’acoustique de la salle en fonction du type de spectacle.
Ce système, issu d’une recherche acoustique innovante du CSTB, met en œuvre une technique unique permettant la modification des caractères acoustiques de la salle, sans modification architecturale importante.
Le système respecte la propagation naturelle du son dans la salle et reste invisible pour les artistes et les publics.
Dans la salle de 825 places, des cellules équipées de microphones et de haut-parleurs captent et restituent le son en temps réel.
Ainsi les caractéristiques acoustiques des parois de la salle sont virtuellement modifiées, tout en préservant la cohérence spatio-temporelle du champ sonore.
Les artistes et le public sont immergés dans un espace acoustique offrant les meilleures émotions musicales.
L’Espal
Le bâtiment est un ensemble construit en 1995, situé dans le quartier des Sablons à l’est du Mans comprenant pour la partie gérée par la scène nationale :
Un théâtre de 486 places assises. Le gradin est semi rétractable. Gradin rétracté : 893 places debout. Scène : ouverture au cadre de 13 m à 24 m par 8 m. 24 m de mur à mur. Profondeur : fond de scène/bord proscénium : 12.78M
Hauteur sous gril de 12.90 m.
Un accueil avec un bar et un espace pouvant accueillir des expositions Un studio de répétition de 95 m2 (jauge de 49 place en configuration spectacle), Une salle de réunion et une salle qui va accueillir la Bibliothèque Ephémère. Des bureaux (11) et des loges (4)
Sont également intégrés à cet ensemble : une médiathèque gérée par la Ville du Mans, Une PMI gérée par le département de la Sarthe.
Les parties accueil sont communes à la scène nationale et à la médiathèque.
4.3 Les investissements
En 2021, en correspondance avec le changement de statut juridique, la scène nationale a fait l'acquisition d’un nouveau logiciel de gestion comptable. Ce logiciel CPWIN, majoritaire dans les EPCC permet une vision analytique poussée et offre une possibilité de suivi de la chaine de l’engagement. Outil de partage aussi il permet aux équipes d’avoir une vision concrète de leurs budgets. L'année 2021 a donc été une année très particulière en matière de gestion avec deux budgets, celui de la Régie Personnalisée et celui de l’EPCC, deux systèmes de comptabilité.
Le confinement et le télétravail obligatoire, ont forcé également l’achat de matériel informatique pour les équipes. Une première vague d’achat d’ordinateur portable a été effectuée en 2020 et une seconde en 2021.
Maintenir la capacité d’investissement
En ce qui concerne les d’investissements, plusieurs enjeux se profilent à partir de 2022 notamment en matière de matériel informatique liés à l’autonomie nouvelle dans ce domaine. La « révolution LED » qui se profile à partir de 2024/2025 doit commencer à s’anticiper dans le cadre d’investissements de transition. 50
Compte tenu des montants d’investissement à effectuer qui dépassent largement notre capacité d’autofinancement, nous devrons solliciter des accompagnements en subvention d’investissement et potentiellement en mécénat.
A compter de 2022, plusieurs projets vont s’initier ou se mettre en œuvre :
Mise en œuvre de la conception de mobilier pour les espaces publics du théâtre des Quinconces
Mise en œuvre de mobilier et d’aménagements pour les espaces publics de l’Espal Le projet de migration informatique
Le projet de transition énergétique de l’éclairage scénique.
Investissement pour l’accueil du public
Conception de mobilier pour les espaces d’accueil public, initialement prévu en 2021, le décalage lié tant à la procédure de passation de marché et aux difficultés d’approvisionnement en bois actuellement ont décalé la livraison du projet sur 2022.
Après les Quinconces, l’Espal sera un enjeu pour la convivialité. Actuellement le bar est positionné dans un espace de circulation, les espaces d’accueil n’invitent pas à la convivialité. Un nouveau projet est à prévoir pour mettre en place un accueil plus chaleureux que ce soit dans la conception d’aménagement d’espace et /ou la conception de mobilier.
Ce projet devra être coordonné avec les potentiels travaux de mise en conformité énergétique de l’Espal évoqués suite au rapport de performance énergétique rendu en juillet 2021.
Investissement informatique
A compter de 2022, la scène nationale va entamer concrètement son processus d’autonomisation en matière informatique. Afin de préparer l’évaluation et la mise en œuvre de ce projet, un accompagnement avec un AMO spécialisé a été mis en place.
L’objectif étant de définir les besoins et les options possibles (par exemple : le matériel peut être soit acheté, soit loué) et leurs incidences tant techniques que financière. Cette étape doit ensuite permettre la rédaction d’un cahier des charges technique pour le lancement d’un ou de plusieurs appel d ‘offre.
Cette migration implique donc potentiellement l’achat de postes informatiques. Les postes informatiques mis à disposition (56 postes) ont été renouvelés par la direction du service informatique de la Ville du Mans en 2019.
Compte tenu des enjeux financiers que peut constituer un remplacement complet (entre 70 000 et 100 000 euros suivant les modèles et le nombre envisagés), les choix des options et la possibilité d’un phasage progressif des remplacements vont être déterminants.
Corolaire de cette migration, le transfert du marché lié à la billetterie (le logiciel de la billetterie et sa maintenance relevaient d’un marché de la Ville du Mans) a été opéré en juillet 2021 avec la mise à jour indispensable de la version du logiciel de billetterie.
Une série d’imprimantes à billet et de douchettes scans a été achetée en 2021 dans le cadre de ce passage à la version V20 du logiciel de billetterie et en prévision d’un contrôle dématérialisé envisagé pour la saison 2022-2023 ;
Évolution du logiciel de gestion comptable : le logiciel de gestion CPWIN est plus qu’un logiciel de comptabilité, il est un véritable outil de pilotage de gestion. Nous travaillons actuellement à un développement spécifique qui doit permettre la liaison entre le logiciel CPWIN et le logiciel Ressources afin d’améliorer, fluidifier et surtout sécuriser le traitement de la gestion comptable de la régie de recettes. Un développement analogue est également envisagé pour la régie d’avances. 51
Investissements techniques
Complément de matériel et remplacements usuels
Au titre de ce qui relève des investissements courants, du matériel complémentaire est nécessaire comme des passages de câbles compte tenu du développement des propositions de spectacles en extérieur dans le cadre de A Ciel Ouvert
Le système intercom des Quinconces est à remplacer, des kits HF doivent être complétés, un complément de projecteurs LYRE est aussi nécessaire.
La draperie scénique de l’Espal très usée doit être remplacée.
La transition énergétique des éclairages scéniques va devenir incontournable. A partir de 2022 nous devons commencer à préparer et étudier le passage à la technologie LED.
Argument du projet
En effet, en 2018, la directive européenne écoconception a accéléré la disparition des lampes halogènes domestiques. Le secteur du spectacle a bénéficié d’exemptions. Ainsi la majorité des sources lumineuses courantes utilisées pour la scène ont pu continuer à être utilisée, jusqu’à la prochaine révision de la réglementation qui aura lieu en septembre 2024. L’exemption pourrait être reconduite ou ne pas l’être.
Aujourd’hui les projecteurs halogènes en France représentent 90% du parc d’éclairage scénique. L’éclairage scénique représente 1% du marché des ampoules.
La transition vers la source LED est inéluctable et l’approvisionnement en lampes halogènes et projecteurs traditionnels va devenir problématique.
Périmètre du projet
La mise en œuvre de ce projet ne concerne pas seulement le remplacement des projecteurs, il s’accompagne également :
Du remplacement des jeux d’orgues (pupitres de commande).
De la disparition à terme des gradateurs traditionnels de l’éclairage scénique et salle. D’une refonte des réseaux de distribution électrique.
D’une optimisation des liaisons de protocole de commande des projecteurs (DMX). D’une formation des équipes à la bonne implantation des projecteurs et à l’encodage.
Cette transition concerne les 3 plateaux des deux Théâtres.
Ce projet ne peut donc se faire qu’en accord et en lien avec la ville du Mans, propriétaire des bâtiments puisqu’elle implique une refonte des réseaux électriques de distribution.
Echelle budgétaire
L’échelle budgétaire du projet doit être affinée mais à ce stade et pour ce qui concerne les équipements elle peut s’estimer comme suit :
3 Pupitres de commande : 60 000 € formation incluse. Projecteurs : entre 400 000 et 600 000 €
Phasage
Pupitres de commande
L’achat de pupitres de commande doit se faire de façon échelonnée dès 2022 : En effet, ces pupitres permettent de gérer projecteurs traditionnels et des projecteurs LED (motorisés ou non). Les projecteurs LED sont de plus en plus présents dans le matériel demandé dans les fiches techniques des spectacles et cela s’accompagne aussi de la demande de pupitres adéquats.
Un autre pupitre pourra être acheté en 2023 et en fonction du phasage du projet, le dernier à compter de 2025.
Il sera important (comme actuellement) d’avoir les mêmes pupitres pour palier à des défaillances techniques matérielles. 52
Remplacement des projecteurs
Le chiffrage des projecteurs est encore un ordre de grandeur qui reste estimatif étant donné que d’une part, le passage à la technologie LED va permettre de baisser le quantitatif de projecteurs et que d’autre part le choix du type de projecteurs va aussi avoir un vrai impact financier. La complexité de ce projet réside dans le fait que compte tenu de l’incidence budgétaire, il va être nécessaire de procéder à un phasage de l’opération.
Ce projet va donc faire cohabiter deux technologies d’éclairage différentes. Ce qui implique de faire des choix sur le type d’équipement certainement différents que pour un remplacement complet.
Refonte des réseaux électriques
Aujourd’hui, il nous est impossible d’évaluer le coût de transformation des réseaux. Toutefois, pour le réseau électrique, il ne s’agit pas nécessairement d’un chantier conséquent : en effet les lignes électriques arrivant dans les zones techniques (passerelles et cage de scène) existent : ce sont les anciennes lignes « graduées » qui vont se transformer en lignes « directes » Pour ce qui est du réseau de télécommande des projecteurs (réseau DMX), il y a nécessité de revoir la distribution avec l’ajout de « booster » du signal et la création de plusieurs univers (2 ou 3 réseaux parallèles).
Conclusion provisoire sur le phasage du projet
1. La transition est inéluctable à moyen-court termes.
2. Ce projet devra se faire dans le cadre d’un accompagnement financier compte tenu de son échelle budgétaire.
3. Ce projet devra se mettre en œuvre de manière coordonnée avec la Ville du Mans. La question se pose d’envisager cette transition dans un premier temps uniquement à l’Espal pour plusieurs raisons :
Les gradateurs installés il y a 27 ans, sont à changer.
Le Service architecture et régies techniques n’est pas opposé à ce changement et la modification des réseaux électriques liée à un mix halogènes / Led.
L’Espal est le lieu le plus propice aux résidences de création, moteurs de l’innovation technologique (les éclairagistes des résidences de Nyx et de Sollicitudes ont utilisé nos projecteurs LED motorisés). L’incidence financière est certainement moindre et l’enveloppe budgétaire pourrait comprendre le parc d’éclairage d’expositions qui lui aussi doit se transformer.
Ceci est à croiser avec l’étude énergétique faite par la ville du Mans qui peut entrainer de très gros travaux structurels impliquant potentiellement la fermeture temporaire de l’Espal. LES
QUINCONCES
Æ€ L'ESPAL SCENE NAT In
- ANNEXE II —
Modalités de l'évaluation et indicateurs qualitatifs et quantitatifs DES QUINCONCES & L'ESPAL, SCÈNE NATIONALE DU MANS
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53
Préambule : intentions globales œuvres et artistes (CF Annexe 1)
Activités artistiques
2022 2023 2024
Nombre de spectacles 57 57 57
Nombre de représentations 160 160 160
Dont provenant de compagnies
régionales 8 8 8
Dont hors les murs 30 30 30
Dont séances scolaires 70 70 70
Dont temps forts 4 4 4
Dont spectacles jeune public 10 10 10
Dont tout public/jeune public 12 12 12
Dont théâtre 30 30 30
Dont musique 8 8 8
Dont danse 10 10 10
Dont cirque 4 4 4
Dont autre 3 3 3
2022 2023 2024
Budget global co-production + production 106000 100000 100000
Dont numéraire 71000 70000 70000
Nombre de journées artistes au travail 100 100 100
Dont artistes de la région 50 50 50
Nombre de co-productions 6 6 6
Apport budgétaire minimum
par co-production 6 000 6000 6000
Dont apport en industrie (pas nécessairement d'apport en industrie) Entre 0 et 3 500 Entre 0 et 3500 Entre 0 et 3500
Nombre de productions déléguées 0 0 0
Dont artistes régionaux 0 0 0
Nombre de représentations
minimum à la SN 2 2 2
Apport numéraire minimum par co production 6 000 6000 6000
Dont théâtre 3 3 3
Dont musique 1 1 1
Dont danse 1 1 1
Dont cirque 0
Dont autre 1 1 1
• c) Soutien au milieu professionnel :
2022 2023 2024
Nombre de formations destinées aux artistes (Laboratoires) 1 1 1
Nombre de formations destinées aux professionnels de l’accompagnement de la création et de la
diffusion 0 0 0
Nombre de stagiaires en démarche de professionnalisation (Grands élèves du Conservatoire) 10 10 10
• a) Programmation et production : intentions et observations à développer (indic. qualitative)
• b) Soutien aux œuvres et aux artistes : jh 54
Observation de l'égalité entre femmes et hommes
2022 2023 2024
Budget de co(production) 71000 70000 70000
Dont co-production allouée à une femme 36000 36000 36000
Nombre d'artistes associés 14 14 14
Dont nombre de femmes
artistes associées 7 7 7
Nombre d'artistes au générique des spectacles
Dont nombre de femmes
au "générique" d'un spectacle
Nombre total de représentations 160 160 160
Dont nombre de représentations
assurées par des metteuses en scène/
cheffes d'orchestre/chorégraphes… 150 145 145
Jauge moyenne des représentations tous spectacles confondus 240 240 240
Dont jauge moyenne des représentations
assurées par des metteuses en scène/
cheffes d'orchestre/chorégraphes… 240 240 240
Le rapport au public et au territoire
• a) Publics :
2022 2023 2024
Fréquentation payante spectacle vivant 34000 34000 34000
Dont hors les murs 1015 1000 1000
Dont fréquentation de jeunes scolarisés 8780 9000 9000
Nbre de jeunes (de la petite enfance à l’université) concernés par des actions culturelles 1882
Dont petite enfance (0-3 ans) 150 150 150
Dont primaires 732 500 500
Dont collégiens 253 250 250
Dont lycéens 628 628 628
Dont étudiants 119 119 119
Nbre de personnes dans des situations spécifiques concernées par des actions culturelles
Nombre de personnes dans les établissements de soins et du médico-social concernées par des
actions culturelles 20 20 20
Dont santé (jeunes)
0
0 0
Dont santé (adultes) 20 20 20
Nombre de personnes sous main de justice concernées par des actions culturelles 0 10 10
Dont public justice adulte 0 10 10
Dont public justice jeune 0 0 0
Nombre de propositions adaptées aux personnes en situation de handicap 3 3 3
Nombre de personnes en situation de handicap bénéficiaires 30 30 30
Nombre de jeunes concernés par des actions sur le temps des vacances scolaires 30 30 30
Nbre de personnes bénéficiant des activités de la SN hors programmation 500 500 500
Nombre de jours de formation proposés par la structure 9 9 9
Nombre de stagiaires participants à ces formations 130 130 130
Évaluation de la fréquentation non payante 3100 3500 3500
Nombre d’abonnés sur les réseaux sociaux (Facebook et Instagram) 6000 6500 7000
Nombre de connexions au site internet 30000 32000 34000
• b) Inscription territoriale :
2022 2023 2024
Nombre de collectivités partenaires 3 3 3
Dans l’agglo/communauté de communes 0 0 0
Hors agglo/communauté de communes 0 0 0
Partenaires internationaux 0 0 0 Conditions de l'évaluation :
1. Évaluation au cours de la convention
Le compte rendu financier annuel visé à l’article 8 des présentes est accompagné d’un compte rendu quantitatif et qualitatif des actions comprenant les éléments mentionnés ci-dessus.
Le comité de suivi annuel sera une instance d'échange qui contribuera également à l'évaluation de la convention.
2. Évaluation au terme de la convention
AU moins six mois avant le terme de la convention, le bilan d'ensemble qualitatif et quantitatif communiqué par le bénéficiaire comme prévu par l'article 7 des présentes fait la synthèse des comptes rendus annuels susmentionnés. Il est soumis par le bénéficiaire à la DRAC qui en valide ou non le contenu. Si besoin, la DRAC fera appel au service de l'inspection de la DGCA.
Dans le même délai, le bénéficiaire fournit un document faisant état de ses projets et perspectives.
à Vu pour être annexé à la délibération n°
> \ du Conseil Municipal du 20 octobre 2022
| | Pour la Directrice Générale empêchée
l'Agent du Service des Assemblées
et de la Réglementation 55
Organisation de la structure
• a) Emploi :
2022 2023 2024
Volume d’emplois permanents développés en une année (ETP) 38,76 38,76 38,76
Volume d’emplois intermittents développés en une année (ETP)
4.31
4,31 4,31
Nombre de stagiaires en formation 4 2 2
Nombre d’emplois aidés
Nombre de personnes en contrat de professionnalisation 2 2 1
• b) Formation des salariés :
2022 2023 2024
Nbre de formations destinées aux artistes 0 0 0 Nbre de formations destinées aux professionnels de l’accompagnement de la création et de la
diffusion
Nbre de stagiaires en démarche de professionnalisation
Nbre de formations destinées aux personnels permanents 19 19 19
Nbre de formations destinées aux artistes et techniciens 0 0 0
Nbre de personnes en contrat de professionnalisation 2 2 1
• c) Formation accompagnée par les salariés :
2022 2023 2024
Nbre de sessions de formation dans lesquelles le(la)directeur(trice) est intervenu(e) 0 2 2
Nbre de sessions de formation dans lesquelles les cadres de direction sont intervenus 2 2 2
Nbre de jours de participation du directeur à des instances extérieures 10 10 10
Nbre de jours de participation des cadres de direction à des instances extérieures 0 0 0
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