+
clermont
auvergne
métropole
E | Liber » Égatiné + Fraternité
RÉPUBLIQUE FRANÇAISE
Préfecture du
Puy-de-Dôme
EXTRAIT DU REGISTRE DES DÉLIBERATIONS
Séance présidée par Olivier BIANCHI Date de la convocation : 23/09/22
CONVENTION PLURIANNUELLE D'OBJECTIFS DE LA COMÉDIE DE CLERMONT-FERRAND, SCÈNE NATIONALE
DÉLIBÉRATION N°DEL20220930_066
Commission principale : 7 Culture
Rapporteur : -.
Le Conseil métropolitain de la Métropole clermontoise s'est réuni le 30 septembre 2022 à 08 H15 avenue de l’Union Soviétique à Clermont-Ferrand.
Conseiller(e)s présent(e)s :
Olivier BIANCHI, François RAGE, Louis GISCARD D'ESTAING, Christine MANDON, Hervé PRONONCE, Henri GISSELBRECHT, Jean-Marc MORVAN, René DARTEYRE, Flavien NEUVY, Christophe VIAL, Serge PICHOT, Sylvain CASILDAS, Aline FAYE, Jean-Marie VALLÉE, Christine DULAC-ROUGERIE, Odile VIGNAL, Isabelle LAVEST, Cyril CINEUX, Laurent GANET, François CARMIER, Eric GRENET, Richard BERT, Cécile AUDET, Blandine GALLIOT, Nicolas BONNET, Chantal LAVAL, Florent GUITTON, Alain FAGONT, Christine PEROL BEYSSI, Christophe BERTUCAT, Dominique BRIAT, Sondès EL HAFIDHI, Claudine KHATCHADOURIAN-TECER, Wendy LAFAYE, Pierre SABATIER, Cécile BIRARD, Bernard BARRASSON, Philippe MAITRIAS, Christine FAURE, Samir EL BAKKALI, Magali GALLAIS, Lucie MIZOULE, Sylvie DOMERGUE, Patrick NÉHÉMIE, Jean PICHON, Luc LEVI ALVARES, Sylvie VIEIRA DI NALLO, Hélène VEILHAN, Marion BARRAUD, Estelle BRUANT, Rémi CHABRILLAT, Vincent SOULIGNAC, Anne-Laure STANISLAS, Thomas WEIBEL, Claire BRIEU, Jérôme AUSLENDER, Charles DUBREUIL, Julien BONY, Cécile LAPORTE, Catherine PINET-TALLON, Jean-Paul CORMERAIS, Jocelyne CHALUS, Claude AUBERT, Fatima BISMIR, Eric FAIDY, Stanislas RENIÉ, Fatima CHENNOUF-TERRASSE Conseiller(e)s ayant donné pouvoir :
Anne-Marie PICARD pouvoir à François CARMIER
Marcel ALEDO pouvoir à Jean-Marc MORVAN
Laurent BRUNMUROL pouvoir à Eric GRENET
Grégory BERNARD pouvoir à Cécile AUDET
Marion CANALES pouvoir à Dominique BRIAT
Dominique ADENOT pouvoir à Christophe BERTUCAT
Nathalie CARDONA pouvoir à Pierre SABATIER
Jean-Christophe CERVANTÈS pouvoir à Cyril CINEUX
Fabienne VOUTE pouvoir à Henri GISSELBRECHT
Chantal LELIÈVRE pouvoir à Sylvie VIEIRA DI NALLO
Jean-Pierre BRENAS pouvoir à Catherine PINET-TALLON
Christine BIGOURET pouvoir à Cécile LAPORTE
Jacqueline BOLIS pouvoir à Hervé PRONONCE
Marie DAVID pouvoir à Claude AUBERT
Julie DUVERT pouvoir à Eric FAIDY
Diego LANDIVAR pouvoir à Fatima CHENNOUF-TERRASSE
Conseiller(e)s excusé(e)s :
Marianne MAXIMI
N°DEL20220930_066
1/66
Direction de la Culture / 7625
CLERMONT AUVERGNE MÉTROPOLE
CONSEIL MÉTROPOLITAIN DU 30 SEPTEMBRE 2022 À 08 H15
Conseillers en
exercice :
84
Conseillers
présents :
67
Conseillers
représentés :
16
Total votants :
83 CLERMONT AUVERGNE MÉTROPOLE
COMMISSION SPORTS, CULTURE, ATTRACTIVITÉ, TOURISME, RELATIONS INTERNATIONALES du 13 septembre 2022
BUREAU du 16 septembre 2022
CONSEIL MÉTROPOLITAIN du 30 septembre 2022
Direction de la Culture / 7625
Franck ZIMMERMANN
CONVENTION PLURIANNUELLE D'OBJECTIFS DE LA COMÉDIE DE CLERMONT-FERRAND, SCÈNE NATIONALE
L'arrivée de Céline Bréant à la direction de la Comédie de Clermont-Ferrand nécessite de renouveler la convention pluriannuelle d'objectifs conclue entre l'association, l'État et les collectivités partenaires, la précédente étant arrivée à terme au départ de Jean-Marc Grangier.
La nouvelle convention, en annexe, définit notamment les axes du projet artistique proposé par Céline Bréant, qui vise à :
• affirmer la Comédie comme un lieu de diffusion pluridisciplinaire,
• construire un lieu de recherche, de création et d’émergence par l’accompagnement d’artistes,
• participer à une action d’éducation artistique et de développement culturel par l’accueil d’un public pluriel et élargi,
• structurer, participer et soutenir la vie culturelle territoriale par la coopération,
• contribuer aux dynamiques de développement, de diffusion et de production de la création.
La convention est conclue pour une durée de 4 ans, couvrant les années 2022 à 2025. 7 annexes la complètent, précisant les modalités de mise en œuvre du projet. L’annexe VI indique notamment les objectifs communs avec la Ville de Clermont-Ferrand et la Métropole, au regard des politiques menées par chacun dans le domaine culturel et dans le contexte particulier de la candidature du territoire au titre de Capitale Européenne de la Culture.
Pour la Métropole, la Comédie de Clermont-Ferrand joue ainsi un rôle prépondérant pour le dynamisme du territoire, au travers de ses collaborations avec les équipements que gère directement l’EPCI et les autres scènes communales, autour des objectifs suivants :
• Favoriser les croisements avec les politiques publiques métropolitaines
Le réseau de lecture publique de Clermont Auvergne Métropole s’inscrit naturellement dans les réseaux de diffusion d’informations de La Comédie de Clermont-Ferrand. Ponctuellement, les bibliothèques et médiathèques ont été des partenaires pour la mise en place de certaines actions, menées au gré des saisons (présentation de saisons ou de spectacles, lectures, rencontres avec des artistes...). Pour les années à venir, La Comédie de Clermont-Ferrand propose de consolider ses liens avec le réseau de lecture publique et d'y renforcer sa présence, dans la perspective de l’ouverture prochaine de la Bibliothèque Métropolitaine de l’Hôtel-Dieu. La Comédie propose de poursuivre les partenariats historiques et d’en développer d’autres, notamment dans le domaine de l’enseignement artistique autour des cursus proposés par le Conservatoire à Rayonnement Régional sur les arts dramatiques et l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole, mais aussi avec les musées.
• Développer les coopérations avec les autres scènes du territoire métropolitain
La Comédie propose de poursuivre ses échanges et représentations in situ sur le territoire métropolitain et de construire son action avec les acteurs parties prenantes de ce dernier, comme la Coloc' de la Culture (Cournon d'Auvergne), la 2Deuche (Lempdes), le Sémaphore (Cébazat) ou encore le Caméléon (Pont-du-Château). Des temps d’échanges et de travail avec chacun de ces partenaires potentiels sont en cours pour mener à bien ces projets de façon cohérente et lisible.
N°DEL20220930_066
2/66
Direction de la Culture / 7625 • Favoriser par ses projets et collaborations l’emploi artistique et technique local
Le développement de l’emploi et des entreprises dans les domaines culturels et créatifs est au cœur des préoccupations de la Métropole, au regard des effets à court et long termes de la crise sanitaire. Dans le cadre de son projet comme dans les possibilités offertes par son bâtiment, la Comédie de Clermont-Ferrand propose de favoriser l’emploi artistique et technique local, dans les domaines de la diffusion et de la création dans le champ du spectacle vivant, avec une ouverture possible à d’autres champs artistiques, plastiques ou numériques notamment.
Au regard de ces objectifs, la convention pluriannuelle fixe notamment les obligations comptables, sociales et fiscales de l’association ainsi que les obligations en matière de communication. Elle propose aussi ses engagements en matière de développement durable et de lutte contre les discriminations homme/femme. Les modalités de l’évaluation annuelle du projet mené y sont par ailleurs définies.
Une convention d’application annuelle sera conclue chaque année entre l’association et Clermont Auvergne Métropole pour préciser les axes du partenariat ainsi que le montant de la subvention attribuée. Votée au Conseil métropolitain du 1er avril 2022, cette dernière s’élève cette année à 320 000 € sur un budget prévisionnel total de 6 000 000 €.
Le Conseil métropolitain, après en avoir délibéré, décide à l'unanimité :
• d'approuver les termes de la convention pluriannuelle d'objectifs de la Comédie de Clermont-Ferrand ainsi que de ses annexes, ci-jointes,
• d'autoriser le Président, ou son représentant, à signer la convention ci-jointe,
• d'autoriser le Président, ou son représentant, à signer tous les documents et à effectuer toutes les démarches nécessaires à l'exécution de la présente délibération.
TOTAL VOTANTS : 83 = 67 Conseillers Présents + 16 Représentés - 0 Non participation
TOTAL DES VOIX EXPRIMÉES : 83 = Pour : 83 + Contre : 0
Abstention : 0
Pour ampliation certifiée conforme,
Le Président,
Pour le Président et par délégation
La Vice-Présidente
Isabelle LAVEST
N°DEL20220930_066
3/66
Direction de la Culture / 7625 PRÉ FET Direction régionale des affaires culturelle: r a DE LA RÉGION | Auvergne Rhône-Alpes La Région
AUVERGNE-
RHÔNE-ALPES Auvergne-Rhône-Alpes Liberté
Egalité
Fraternité
-
clermont PUY-DE-DÔME ara
LE DEPARTEMENT “métropole
STE \| Scancicature”z Z
> © capitale
européenne
Le de la culture So
Ye 2028 Si Ss ke
IF CEX
La Comédie
LR de Clermont
CLERMONT scène nationale Ferrand
FERRAND
CONVENTION PLURIANNUELLE D'OBJECTIFS
LA COMEDIE DE CLERMONT-FERRAND-
SCENE NATIONALE
2022-2023-2024-2025
Entre
L'ÉTAT (Direction régionale des affaires culturelles Auvergne-Rhône-Alpes) représenté par Monsieur Pascal Mailhos, le Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes, Préfet du Rhône, Officier de la Légion d'honneur, Commandeur de l'Ordre national du Mérite
La Ville de Clermont-Ferrand, représentée par Monsieur Olivier BIANCHI, Maire,
La Région Auvergne-Rhône-Alpes, représentée par Monsieur Laurent WAUQUIEZ, Président,
Clermont Auvergne Métropole, représentée par Monsieur Olivier BIANCHI, Président,
Le Département du Puy-de-Dôme, représenté par Monsieur Lionel CHAUVIN, Président, N°DEL20220930_066
4/66
Direction de la Culture / 7625 Ensemble ci-après désignés « les partenaires publics »
d’une part,
L'association dénommée La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale, régie par la loi du er juillet 1901, dont le siège social est situé rue Abbé de l'Epée — 63000 Clermont-Ferrand, représentée par sa Présidente Madame Brigitte LEFEVRE ;
N° SIRET 413 893 140 000 17
Code APE 9001 Z
N° de licences : 2021 — 010404 / 010405 / 010406
Ci-après désignée « le bénéficiaire »
d'autre part.
VU
VU
VU
VU
VU
VU
VU
VU
VU
VU
VU
le règlement (UE) n° 651/2014 de la commission du 17 juin 2014 déclarant certaines catégories d'aides compatibles avec le marché intérieur en application des articles 107 et 108 du traité, publié au Journal officiel de l'Union européenne du 26 juin 2014, notamment son article 53 ;
le régime cadre exempté de notification N°SA.42681 relatif aux aides en faveur de la culture et de la conservation du patrimoine pour la période 2014-2023
la loi organique n° 2001-692 du 1er août 2001 relative aux lois de finances ;
la loi n° 2000-321 du 12 avril 2000 relative aux droits des citoyens dans leurs relations avec les administrations ;
la loi n° 2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de création, à l'architecture et au patrimoine
la loi n° 2021-1900 du 30 décembre 2021 de finances pour 2022
le décret n° 2001-495 du 6 juin 2001 pris pour l'application de l’article 10 de la loi n° 2000- 321 du 12 avril 2000 et relatif à la transparence financière des aides octroyées par les personnes publiques ;
le décret n° 2010-146 du 16 février 2010 modifiant le décret n° 2004-374 du 29 avril 2004 relatif aux pouvoirs des préfets à l'organisation et à l'action des services de l'Etat dans les régions et départements
le décret n° 2012-1246 du 7 novembre 2012 relatif à la gestion budgétaire et comptable publique
le décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les
domaines du spectacle vivant et des arts plastiques ;
le décret n° 2021-1939 du 30 décembre 2021 portant répartition des crédits et découverts autorisés par la loi n°2021-1900 du 30 décembre 2021 de finances pour 2022 ;
N°DEL20220930_066
5/66
Direction de la Culture / 7625 VU
VU
VU
VU
VU
VU
VU
l'arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label « Scène nationale »
l'arrêté du 25 septembre 2017 modifiant l'arrêté du 26 décembre 2013 relatif au cadre de la gestion budgétaire et au contrôle budgétaire du ministère de la culture et de la communication pris en application de l’article 105 du décret n° 2012-1246 du 7 novembre 2012 relatif à la gestion budgétaire et comptable publique ;
la circulaire du Premier ministre n° 5811/SG du 29 septembre 2015 relative aux nouvelles relations entre les pouvoirs publics et les associations ;
la circulaire du 15 janvier 2018 relative aux modalités d'application du dispositif de labellisation et au conventionnement durable dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques ;
le Code général des Collectivités Territoriales ;
la délibération de la commission permanente du Conseil régional n°366 du 18 mai 2017 relative à la nouvelle politique de soutien au spectacle vivant et la délibération de l'Assemblée plénière n° 547 du 29 juin relative à la nouvelle politique de soutien à la culture et au patrimoine ;
la délibération de la commission permanente du Conseil régional du 30 juin 2022 approuvant la présente convention.
N°DEL20220930_066
6/66
Direction de la Culture / 7625 Préambule
Cette convention s'inscrit dans la continuité des précédents contrats d'objectifs établis sur les
périodes de 2005 à 2008, de 2012 à 2015 et de 2017 à 2020, prolongé par un avenant jusqu'en
2021.
Pour l'Etat,
Considérant que le bénéficiaire est titulaire du label « Scène nationale » ;
Considérant que le projet artistique et culturel initié et conçu par sa directrice, figurant en annexe |, est conforme à son objet statutaire et au cahier des missions et des charges du label « Scène nationale » ;
Considérant la volonté de l’ensemble des parties que soit maintenue et poursuivie le développement d'une action en faveur de la création, de la production et de la diffusion ;
Considérant la politique culturelle de la Ville de Clermont-Ferrand :
En application de la convention de mise à disposition des locaux de la Scène Nationale signée le 15 janvier 2020 entre la Ville et la Comédie.
En application du Projet Culturel 2016-2026, adopté par le Conseil du 23 juin 2016 qui définit les axes stratégiques suivants :
Donner du sens au vivre ensemble par les arts et la culture
Dans le cadre de la présente convention triennale pluripartite, une attention particulière sera portée à la médiation culturelle et aux moyens mis en œuvre pour accentuer la participation et la contribution des Clermontois à la vie artistique et culturelle, ainsi que l'éveil des sensibilités et la transmission des savoirs.
L'association s'attachera ainsi à proposer une offre culturelle accessible, participative et encourageant la mobilité, la transmission des mémoires et la réappropriation du patrimoine vivant et de proximité.
Une politique ambitieuse en faveur de la jeunesse
La politique d'éducation artistique et culturelle engagée par la Ville affirme une cohérence d'actions pour tous les enfants de O à 18 ans. Elle s'articule autour de la mise en place d'un centre d'initiation artistique dédié à la petite enfance, des parcours artistiques et culturels auprès des écoles élémentaires, qui associent les grands opérateurs culturels, dont la Comédie depuis la rentrée 2021, pour une initiation à tous les arts et un accès à tous les équipements culturels. L'association s’attachera à proposer un programme d'actions plus particulièrement dédié à la jeunesse (11-20 ans).
N°DEL20220930_066
7/66
Direction de la Culture / 7625 Une ville qui soutient les artistes, dynamise la création et développe la créativité Le renouvellement des missions de production et de diffusion des grands opérateurs culturels et le soutien renforcé pour la création, la diffusion et l'émergence de nouvelles formes artistiques, devront contribuer à préserver le socle des institutions culturelles et à donner un nouvel élan à la création artistique. La Comédie s'inscrira pleinement dans cette perspective. La volonté d'une présence renforcée dans les quartiers et dans l'espace public par des propositions «hors les murs » contribuera à une ouverture des lieux culturels sur la ville et offrira de nouvelles opportunités de rencontres avec les publics.
Une ville attractive, ouverte sur le monde
La programmation d'envergure nationale et internationale de la Comédie contribue au rayonnement culturel de la ville. La politique renforcée de coopération culturelle internationale, et sa candidature au titre de Capitale Européenne de la Culture, vise à renforcer les échanges interculturels, à inscrire la Ville et ses acteurs dans des réseaux internationaux et à promouvoir la construction de l'Europe par la Culture.
Considérant la politique de la Région Auvergne-Rhône-Alpes en faveur de la culture et du patrimoine, délibérée lors de l'Assemblée plénière du 29 juin 2017, qui a l'ambition de soutenir la création et la diffusion de propositions artistiques exigeantes, d'accompagner des équipes professionnelles notamment régionales émergentes et confirmées ; de veiller à l'aménagement culturel des territoires et de faciliter l'accès à la culture des publics par la mise en œuvre d'actions de développement destinées à tous les publics, en particulier les plus éloignés de la culture. Considérant que dans ce cadre, la Région accompagne des lieux d'excellence qui participent au rayonnement du territoire et privilégient le soutien à la création, bénéficiant de labels de l'Etat qui correspondent à des missions et des cahiers des charges spécifiques ;
Considérant la politique culturelle de Clermont Auvergne Métropole
Adopté le 12 mai 2017, le projet culturel communautaire de Clermont Auvergne Métropole affirme une approche transversale pour impulser et articuler des dynamiques culturelles à travers : - La dimension « Attractivité du territoire et coopération régionale » pour conforter la Métropole comme le pôle d'équilibre de l'ouest régional avec des projets moteurs à forte visibilité, - La dimension « Coordination et animation territoriales » pour favoriser un aménagement culturel équilibré du territoire en impliquant et fédérant les forces vives et en renforçant la coopération autour des projets structurants.
Le projet porté par La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale s'inscrit comme l’un des projets central dans la concrétisation de cette double dimension.
Considérant la politique culturelle du Département du Puy-de-Dôme
Les politiques culturelles sont, plus que jamais, connectées aux enjeux de chaque territoire et aux questions de société. Ainsi, pour plus de pertinence et de lisibilité, il a été décidé de sortir d'une approche sectorielle (arts plastiques, spectacle vivant, lecture publique, culture scientifique, sport ou éducation populaire...) pour repenser les interventions et les dispositifs de manière plus transversale et en faire des outils au service des enjeux de la collectivité et plus largement de la société d'aujourd'hui.
N°DEL20220930_066
8/66
Direction de la Culture / 7625 Pour le Département, les orientations et actions culturelles à venir constituent un des piliers d’une politique de développement durable du territoire.
Pour cela, la culture doit être considérée dans son sens le plus large : la prise en compte et la valorisation de toutes les formes de savoirs : savoirs-être, savoir-faire, vivre ensemble... et être abordée à travers la démarche des droits culturels.
En cohérence avec les orientations générales de la collectivité départementale, la politique culturelle s'articule autour de compétences à la fois partagées et en partie obligatoires (Archives Départementales, Lecture publique/Médiathèque départementale, Schéma d'enseignement musical), mais aussi autour des deux compétences obligatoires pour le Département affirmées par la loi NOTRe :
-__ la solidarité en direction des personnes les plus fragiles,
- la solidarité des territoires.
Enfin, suite à l'adoption par l’Assemblée départementale de la délibération en faveur de la transition écologique le 3 décembre 2019, et consciente de la nécessaire appropriation de l'Agenda 2030 à tous les niveaux, la politique culturelle départementale, transversale par définition, souhaite inscrire les orientations générales de la « Transition écologique » dans son propre projet à travers les six thèmes prioritaires choisis par le Département : -__ Solidarité, réduction des inégalités,
- Promotion de la transition énergétique,
- Gestion durable des ressources en eau,
-__ Environnement naturel exceptionnel et patrimoine,
-__ Mobilité durable et qualité de l'air,
-__ Agriculture et alimentation durables.
Dans le cadre de sa politique culturelle, le Département apporte son soutien à La Comédie de Clermont scène nationale plus particulièrement pour :
- la qualité artistique et originale de la programmation,
- le soutien à la création et l'accompagnement d'artistes,
- les actions qui contribuent à la diversité de l'offre en matière de spectacle vivant et qui donnent au spectateur les outils nécessaires pour que celui-ci s'approprie l'œuvre et développe son sens critique,
-__ les actions spécifiques en direction du jeune public (primaires, collégiens, lycéens), - les partenariats établis avec d'autres structures locales, régionales et nationales, culturelles ou autres.
N°DEL20220930_066
9/66
Direction de la Culture / 7625 Le Conseil départemental du Puy-de-Dôme souhaite accompagner, protéger et innover au cœur du secteur de la culture. Avec 22% de son public provenant du département (hors Clermont- Ferrand et métropole), la Comédie de Clermont-Ferrand entend jouer un rêle important pour contribuer à la vitalité artistique du Puy-de-Dôme.
Les objectifs des partenaires sont détaillés en annexe VI.
Il est convenu ce qui suit :
TITRE 1 — DISPOSITIONS ARTISTIQUES ET CULTURELLES
ARTICLE 1: Modalités de mise en œuvre du projet artistique et culturel
Le projet artistique et culturel de Céline Bréant, directrice de la scène nationale, approuvé à l'unanimité en juin 2021 par le jury de recrutement, sera mis en œuvre dès septembre 2022
Ces axes pour la Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale sont les suivants : - S'affirmer comme lieu de diffusion pluridisciplinaire
- Être un lieu de recherche, de création et d'émergence par l'accompagnement d'artistes - Participer à une action d'éducation artistique et de développement culturel par un accueil d’un public pluriel et élargi
- Structurer, participer et soutenir la vie culturelle territoriale par la coopération - Contribuer aux dynamiques de développement, de diffusion et de production de la création
Le projet artistique est présenté en détail dans l'annexe | de la présente convention.
ARTICLE 2 : Responsabilité artistique :
La présente convention est conclue sous la condition que la responsabilité artistique soit assurée par Céline BREANT.
En cas de départ de cette dernière, la présente convention sera automatiquement suspendue selon les modalités prévues à l’article 16.
N°DEL20220930_066
10/66
Direction de la Culture / 7625 TITRE 2 - DISPOSITIONS FINANCIERES ET REGLEMENTAIRES
ARTICLE 1 : Objet de la convention
La présente convention a pour objet d'établir le cadre contractuel entre le bénéficiaire titulaire du label « Scène nationale » et les partenaires publics pour la mise œuvre du projet artistique et culturel du bénéficiaire et de définir les modalités de son évaluation au travers des objectifs concrets.
Par la présente convention, le bénéficiaire s'engage, à son initiative et sous sa responsabilité, à mettre en œuvre le projet artistique et culturel conforme à son objet statutaire dans le cadre de son projet global d'intérêt général.
Le projet conçu par sa directrice et approuvé par le conseil d'administration est précisé en annexe | à la présente convention. Il est décliné en programme pluriannuel d'activité.
La présente convention fixe :
- la mise en œuvre concrète du projet artistique et culturel
- les modalités de financement et les relations avec ses partenaires institutionnels
- les conditions de suivi et d'évaluation du projet
Les partenaires publics contribuent financièrement au fonctionnement général et à la réalisation du projet artistique et culturel. Ils n’attendent aucune contrepartie directe de cette contribution.
ARTICLE 2 : Durée de la convention
La convention est conclue pour une durée de 4 années couvrant la période 2022-2025. Elle sera valide jusqu'au 31 décembre 2025.
ARTICLE 3 : Conditions de détermination du coût du projet
3.1 Le coût total prévisionnel du projet sur la durée de la convention est évalué à 24.000.000 € (vingt-quatre millions d'euros) conformément aux règles définies à l’article 3.3 ci-dessous.
3.2 Les coûts annuels admissibles correspondent au fonctionnement général de la structure. Ils sont précisés en annexe Il à la présente convention ; ils prennent en compte tous les produits et recettes affectés au projet.
3.3 Les coûts qui peuvent être pris en considération comprennent tous les coûts occasionnés par la mise en œuvre du projet et notamment tous les coûts directement liés à la mise en œuvre du projet, qui :
« respectent les conditions des paragraphes 4 et 5 de l’article 53 du règlement (UE) n°651/2014 ;
N°DEL20220930_066
11/66
Direction de la Culture / 7625 sont liés à l’objet du projet et sont évalués en annexe Il ;
sont nécessaires à la réalisation du projet ;
sont raisonnables selon le principe de bonne gestion ;
sont engendrés pendant le temps de la réalisation du projet ;
sont dépensés par le bénéficiaire ;
sont identifiables et contrôlables ;
3.4 Lors de la mise en œuvre du projet, le bénéficiaire peut procéder à une adaptation à la hausse ou à la baisse de ses budgets prévisionnels à la condition que cette adaptation n'affecte pas la réalisation du projet et qu'elle ne soit pas substantielle au regard du coût total estimé visé à l’article 3.1.
Le bénéficiaire notifie ces modifications à l'Administration par écrit dès qu'elle peut les évaluer et en tout état de cause avant le 1° juillet de l’année en cours.
Le versement du solde annuel de la subvention telle qu'il est prévu dans les conventions bilatérales détaillées ci-après ne pourra intervenir qu'après acceptation expresse par l'Administration de ces modifications.
3.5 Le financement public prend en compte, le cas échéant, un excédent raisonnable, constaté dans le compte-rendu financier prévu à l'article 6. Cet excédent ne peut être supérieur à 15 % du total des coûts annuels éligibles du projet effectivement supportés.
ARTICLE 4 : Montant et conditions d’attribution de la subvention
4.1 Pour l'Etat
La détermination et les modalités des versements des subventions de l'Etat à la structure pour la réalisation de son projet artistique sont fixées dans des conventions bilatérales passées entre la structure et l'Etat.
Il est précisé qu'au titre du règlement (UE) de la commission du 17 juin 2014 visé, l'Etat contribue financièrement au projet visé à l’article 1 du titre 2 de la présente convention.
La contribution de l'Etat prendra la forme d'une subvention. L'Etat n’en attend aucune contrepartie directe.
Les subventions de l'État ne sont applicables que sous réserve du respect des conditions cumulatives suivantes :le dépôt d'un dossier de demande de subvention composé du formulaire Cerfa en vigueur, avant le 30 octobre de l’année précédente ;
° l'inscription des crédits en loi de finances pour l’État ;
e le respect par le bénéficiaire des obligations mentionnées aux articles 1 du titre 2, 5 à 9 sans préjudice de l'application de l'article 11 ;
° la vérification par l'État que le montant de la subvention n'excède pas le coût du projet, conformément à l’article 9, sans préjudice de l’article 3.4.
4.2 Pour la Ville de Clermont-Ferrand
Le soutien de la Ville au projet artistique de la présente convention se matérialisera, sous réserve du dépôt préalable par l'association d'un dossier complet de demande de subvention avant la fin de l’année précédente et de l'inscription au budget des crédits correspondants, par une subvention votée annuellement par le Conseil Municipal.
N°DEL20220930_066
12/66
Direction de la Culture / 7625 Le dossier de demande de subvention devra être composé d'une lettre de demande adressée à Monsieur le Maire, un dossier comprenant les actions et le budget prévisionnels de l'association pour l’année pour laquelle la subvention est sollicitée ainsi que les documents administratifs suivants : numéro de SIRET, RIB, composition des organes de décision, statuts en vigueur, compte de résultat et bilan certifiés par le commissaire aux comptes les plus récents ainsi que les justificatifs des modifications administratives qui pourraient avoir eu lieu (récépissé de modification délivré en préfecture...)
4.3 Pour la Région Auvergne-Rhône-Alpes
Le soutien de la Région aux activités du bénéficiaire telles que définies au titre | se concrétisera sous réserve du dépôt préalable, d'un dossier complet de demande de subvention avant la fin de l'année précédente et de l'inscription au budget des crédits correspondants, par une subvention votée annuellement en Commission permanente du Conseil régional.
La subvention accordée fera l'objet d'un acte attributif de subvention précisant notamment les conditions de mandatement, les délais de validité et les conditions de la restitution éventuelle de la subvention.
4.4 Pour Clermont Auvergne Métropole
Le soutien de Clermont Auvergne Métropole aux activités de l'association telles que définies à l'article 1er ci-dessus, se concrétisera, sous réserve du dépôt préalable par l'association d'un dossier complet de demande de subvention avant la fin de l’année précédente, par une subvention votée annuellement au Conseil métropolitain.
Ces soutiens ne sont acquis que sous réserves et dans la limite des crédits attribués annuellement à l'enveloppe des subventions culturelles, inscrits au Budget Primitif de l'EPCI, et du respect par l'association des obligations fixées à la présente convention.
L'association sollicitera chaque année l'attribution de la subvention annuelle par l'envoi avant le 31 décembre de l’année précédente d’un dossier comprenant :
- Une lettre de demande de subvention adressée à Monsieur le Président de Clermont Auvergne Métropole,
- D'un dossier de présentation des actions annuelles, avec budget prévisionnel.
4.5 Pour le Département du Puy-de-Dôme
Le Département du Puy-de-Dôme s'engage à apporter au bénéficiaire une aide pour un montant faisant chaque année l'objet d'un avenant, pour le financement de son projet artistique et culturel. La contribution du Département prendra la forme d’une subvention. Le Département n'en attend aucune contrepartie directe.
Pour mémoire, le Département du Puy-de-Dôme a attribué en 2022 à la Comédie de Clermont — Scène nationale une subvention d'un montant de 150 000 € pour son fonctionnement annuel. Pour les années 2023, 2024 et 2025, le montant de la subvention qui pourra être apporté par le Département du Puy-de-Dôme sera examiné chaque année dans la limite des crédits disponibles et fera l'objet d'une convention annuelle bilatérale.
Chaque année avant le 15 octobre, le bénéficiaire devra adresser au Président du Conseil dénartamantal une lettre de demande de subvention accompagnée des pièces <''intae :
10
N°DEL20220930_066
13/66
Direction de la Culture / 7625 - un état annuel des activités de l'année précédente ainsi que le bilan financier des actions conduites dans le sens des objectifs cités dans la présente convention, - un document de préfiguration qui recensera les principales thématiques et actions qu'elle envisagera de conduire sur l'année N.
En outre, le bénéficiaire fournira, dans les six mois suivant la fin de l'exercice comptable de la structure, les documents datés et certifiés conformes par le représentant légal après leur approbation, attestant de la conformité des dépenses affectées à l'objet de la subvention.
ARTICLE 5 : Modalités de versement de la subvention
5.1. Pour l'Etat
Les modalités des versements des subventions de l'Etat à la structure pour la réalisation de son projet artistique sont fixées dans des conventions bilatérales passées entre le bénéficiaire et l'Etat.
5.2. Pour la Ville de Clermont-Ferrand
Le soutien de la Ville à l'association fera l’objet d’un avenant annuel et bilatéral à la présente convention.
Le paiement de la subvention interviendra selon le calendrier suivant : 80 % de somme à la signature de l’avenant annuel et 20 % sur présentation des comptes de l’année précédente de l'association.
5.3. Pour la Région Auvergne-Rhône-Alpes
Le versement de la subvention annuelle de la Région sera alors affecté sur demande écrite du bénéficiaire selon les modalités prévues dans l’acte attributif et conformes au règlement budgétaire et administratif applicable à la date de notification.
Toute subvention est versée de compte à compte et exclusivement au bénéficiaire la Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale qui ne peut les reverser en tout ou partie à un tiers. Pour la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le comptable assignataire est le comptable régional.
5.4 Pour Clermont Auvergne Métropole
La subvention sera versée selon les procédures comptables en vigueur, sur le compte bancaire ou postal de l'Association. La subvention fera l'objet d'une convention d'application annuelle entre l'association et Clermont Auvergne Métropole, adoptée par l'assemblée délibérante, qui précisera les axes de partenariat privilégiés ainsi que les modalités de versement.
L'ordonnateur de la dépense est le Président de Clermont Auvergne Métropole. Le comptable assignataire est le Service de Gestion Comptable (SGP) Clermont Métropole et amendes, BP 90040 - 63401 Chamalières Cedex.
5.5 Pour le Département du Puy-de-Dôme
Le versement de la subvention s'effectuera après signature de chaque convention annuelle bilatérale, en une fois.
11
N°DEL20220930_066
14/66
Direction de la Culture / 7625 Toute subvention est versée de compte à compte et exclusivement au bénéficiaire qui ne peut les reverser en tout ou partie à un tiers.
L'ordonnateur de la dépense est le Président du Conseil départemental. Le comptable assignataire est le Payeur départemental.
ARTICLE 6 : Justificatifs
Le bénéficiaire s'engage à fournir chaque année aux partenaires publics :
e le rapport d'activité de l'année écoulée,
e le programme d'activité de l’année en cours,
e le budget prévisionnel de la structure,
+ le compte rendu financier accompagné des comptes annuels de l’année précédente (compte de résultat, bilan et annexe),
e le rapport du commissaire aux comptes,
+ tout autre document que les partenaires jugeront nécessaire de demander.
De plus, le bénéficiaire s'engage à fournir, à l'ensemble des partenaires publics, dans les six mois suivant la clôture de chaque exercice des données d'activités ainsi qu’un état du personnel employé dans l'année distinguant, suivant les trois fonctions artistes / administratifs / techniciens, le personnel sur emploi durable (entendu au sens des contrats à durée indéterminée et des contrats à durée déterminée d'une durée consécutive de neuf mois au moins) et le personnel occasionnel. Cet état est exprimé en équivalents temps plein et également en nombre de personnes pour les occasionnels. Il comporte un volet spécifique à l'application de la parité.
ARTICLE 7 : Obligations compatibles
Le bénéficiaire est tenu d'établir ses comptes annuels conformément au règlement n° 99-01 du 16 février 1999 du Comité de réglementation comptable (CRC) relatif aux modalités d'établissement des comptes annuels des associations et fondations homologué par l'arrêté du 8 avril 1999 (JO n° 103 du 4 mai 1999 page 6647).
À partir d'un total de 153 000 euros de subventions publiques annuelle, le bénéficiaire s'engage à désigner un commissaire aux comptes inscrit auprès de la cour d'appel dans le ressort de laquelle est situé le siège social du bénéficiaire. Il devra faire connaître le nom de ce commissaire aux comptes à la Direction régionale des affaires culturelles dans un délai de trois mois suivant la signature de la présente convention. Le bénéficiaire qui est soumis à l'obligation légale de faire procéder au contrôle par un commissaire aux comptes ou qui fait appel volontairement à un contrôle exercé par un commissaire aux comptes, s'engage à transmettre aux partenaires publics tout rapport produit par celui-ci dans les délais utiles.
ARTICLE 8 : Obligations sociales et fiscales
Le bénéficiaire s'engage à respecter toutes les obligations à l'égard des organismes sociaux et fiscaux et les dispositions législatives et réglementaires concernant le personnel, notamment en matière salariale, par référence aux conventions collectives en vigueur.
12
N°DEL20220930_066
15/66
Direction de la Culture / 7625 ARTICLE 9 : Obligations en termes de communication
9.1. Obligations communes à tous les partenaires publics
Le bénéficiaire s'engage à mentionner les aides reçues et à faire figurer de manière lisible le logotype des partenaires publics selon les règles définies par la charte graphique, le logotype est déployé sur tous les supports produits dans le cadre de la présente convention : papier, internet, écrans vidéo, teaser.
Le bénéficiaire s'engage en outre à mentionner le soutien des partenaires publics dans leurs relations avec les médias et les partenaires professionnels.
Le bénéficiaire s'engage également à faire connaitre et mentionner le soutien des partenaires publics dans ses relations avec les Médias. Le bénéficiaire fournira aux partenaires publics et à leur demande, en conformité avec les dispositions du Code de la propriété intellectuelle, tous les documents utiles à la réalisation de supports de communication ou de manifestations destinées à la promotion des actions.
9.2 Obligations spécifiques à l'Etat
En cas de mention typographique, il est possible d'ajouter la mention "Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'’Auvergne-Rhône-Alpes".
9.3. Obligations spécifiques à la Ville de Clermont-Ferrand
Le bénéficiaire s'engage à faire mention de la participation de la Ville sur tout support de communication et dans tous ses rapports avec les médias en apposant le logo type Ville Clermont (Logo Ville Clermont-Ferrand / Logo La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale). Ce logo type pourra être sollicité auprès du service communication de la Ville. Le bénéficiaire s'engage à transmettre à la Ville tous les documents de communication faisant état de la mise en évidence du soutien de la Ville.
13
N°DEL20220930_066
16/66
Direction de la Culture / 7625 9.4. Obligations spécifiques à la Région Auvergne-Rhône-Alpes
En cas de mention typographique, il est possible d'ajouter la mention « Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Auvergne-Rhône-Alpes, de la Région Auvergne- Rhône-Alpes, du Département du Puy-de-Dôme, de Clermont-Auvergne-Métropole et de la Ville de Clermont-Ferrand ».
Plus spécifiquement, pour la Région, le bénéficiaire de toute subvention régionale a l'obligation de mettre en œuvre une démarche de visibilité régionale active préparée en amont avec la Direction de la Culture et du Patrimoine aux fins de prendre en compte d'éventuelles spécificités. D'une manière générale il devra faire figurer de manière lisible le soutien de la Région Auvergne- Rhône-Alpes : obligation d'une pose d'une plaque ou d’un panneau mentionnant l’aide régionale à l'entrée principale de son bâtiment ou le cas échéant dans l'espace d'accueil du public (Plexi/Dibon/ zinc/ laiton, vitrophanie... ) Ces plaques / panneaux seront transmis par la Direction de la Culture et du Patrimoine.
Les modalités concrètes d'obligation de communication seront rappelées dans les conventions attributives de subvention, chaque année. Aux fins d’attester du service fait, il sera demandé au bénéficiaire d'adresser des photographies présentant le lieu de pose de la plaque/panneau.
9.5. Obligations spécifiques à Clermont Auvergne Métropole
La Comédie scène nationale s'engage à mentionner et valoriser le soutien apporté à la mise en œuvre de son projet sur l'ensemble de ses supports physiques et digitaux.
9.6. Obligations spécifiques au Département du Puy-de-Dôme
Le bénéficiaire s'engage à faire état du soutien financier du Département sur tous les documents de communication édités par ses soins (programmes, affiches, invitations..….), et à faire apparaitre le logotype de la collectivité. L'ensemble de ces documents devra être adressé au Département. Si cette communication n'apparait pas de manière significative, la participation du Département pourra être remise en question.
ARTICLE 10 : Autres engagements
Le bénéficiaire doit :
- Communiquer sans délai aux partenaires publics copie des déclarations mentionnées aux articles 3, 6 et 13-1 du décret du 16 août 1901 portant réglementation d'administration publique pour l'exécution de la loi du 01 juillet 1901 relative au contrat d'association ou informer l'administration de toute nouvelle déclaration enregistrée dans le RNA (Répertoire national des associations) ;
— Fournir le relevé d'identité bancaire en cas de changement de domiciliation bancaire ;
- Entrer dans un processus de développement durable, respectueux des bonnes pratiques envers les droits de l'Homme, les droits du travail et l'environnement. L'objectif est de réduire les risques pour la santé et la sécurité, de promouvoir l'innovation sociale, de préserver l'énergie et les ressources naturelles, de sensibiliser les parties prenantes des associations aux questions écologiques et de les mobiliser sur des pratiques innovantes. Elle devra également porter une attention particulière aux actions mises en œuvre en direction des publics handicapés.
- lutter rantre les discriminations femmes/hommes par une plus grande viailanra enr la
14
N°DEL20220930_066
17/66
Direction de la Culture / 7625 répartition des moyens, la programmation et la gestion interne (partage des responsabilités, rémunérations...) en réponse à la feuille de route du ministère de la culture 2019-2022 fixant les objectifs égalitaires dans les arts et la culture ;
- Prendre en compte la prévention des risques professionnels, notamment par l'utilisation du document unique d'évaluation des risques (DUER) et l’organisation de visites médicales pour le personnel qu'elle emploie. Dans ce cadre il est rappelé que les employeurs sont tenus à une obligation de résultat en matière de sécurité et de santé au travail ;
- Répondre aux enquêtes menées par les partenaires publics, notamment avec l'appui d'agence, en particulier Auvergne-Rhône-Alpes spectacle vivant.
En cas de modification des conditions d'exécution et de retard pris dans l'exécution de la présente convention par le bénéficiaire, ce dernier doit en informer les partenaires publics sans délai par lettre recommandée avec accusé de réception.
ARTICLE 11 — Sanctions
11.1 En cas de modification substantielle et unilatérale de celle-ci, sans l'accord écrit des partenaires publics, ces derniers peuvent ordonner le reversement de tout ou partie des sommes déjà versées au titre des conventions bilatérales prises en application de l'article 4, la suspension de la subvention ou la diminution de son montant, après examen des justificatifs présentés par le bénéficiaire.
11.2 Tout refus de communication ou toute communication tardive du compte-rendu financier mentionné dans les conditions précisées dans les conventions bilatérales prises en application de l’article 5 peut entraîner la suppression de l’aide. Tout refus de communication des comptes peut entraîner également la suppression de l'aide.
11.3 Les partenaires publics informent le bénéficiaire de ces décisions par lettre recommandée avec accusé de réception ou par voie électronique avec accusé de réception.
ARTICLE 12 -Modalités de suivi et d'évaluation
12.1 L'application de la présente convention fera l'objet d'un suivi régulier dans le cadre d'un comité de suivi en présence de la direction artistique de la Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale, et des représentants des collectivités publiques signataires.
12.2 Le comité de suivi composé des représentants des partenaires publics signataires de la présente convention est chargé de l'examen et du suivi des missions inscrites au titre de la présente convention. Il examine en particulier :
- la mise en œuvre progressive des objectifs définis à l'annexe Il de la présente convention ; - l'état d'exécution du budget analytique de l'année en cours et l'élaboration du budget prévisionnel pour l'exercice suivant (annexe lil) ;
—- la réalisation du programme d'action de l’année venant de s'achever, ainsi que les orientations de l’année à venir ;
- le bilan financier de l’année écoulée, et les comptes consolidés du bénéficiaire.
12.3 L'évaluation porte sur la réalisation du projet artistique et culturel et sur sa conformité au regard du cahier des missions et des charges du label. Les partenaires publics procèdent à une évaluation de la réalisation du projet auquel ils ont apporté leur concours, sur un plan quantitatif comme qualitatif. Les indicateurs, inscrits au titre de la présente convention, définis par les parties, contribuent au suivi annuel puis à l'évaluation finale de la réalisation de la convention. Les
15
N°DEL20220930_066
18/66
Direction de la Culture / 7625 indicateurs ne sont qu'une partie de l'évaluation qui fait toute sa place à l'analyse de la qualité et de tous les aspects de l'impact des activités du bénéficiaire.
12.4 De préférence un an avant l'expiration de la présente convention, et au plus tard six mois avant, la direction de la structure présente aux partenaires publics une auto-évaluation de la mise en œuvre du projet artistique et culturel sur la base du cahier des charges. Celle-ci prend la forme d'un bilan d'ensemble argumenté sur le plan qualitatif et quantitatif des actions développées et de la réalisation des objectifs. Elle est assortie d'un document de synthèse des orientations envisagées dans la perspective d'une nouvelle convention.
12.5 Ces deux documents sont remis au directeur général de la création artistique, aux collectivités territoriales partenaires et au Préfet de région (Direction régionale des affaires culturelles) qui transmet son avis au directeur général de la création artistique avec copie au chef de l'Inspection de la création artistique.
À l'issue de cette procédure les partenaires publics signataires de la convention pluriannuelle d'objectif décident de demander ou non à la directrice ou au directeur de leur proposer un projet de nouvelle convention. Cette décision doit lui être notifiée.
Ce projet comporte une introduction résumant, le cas échéant, les évolutions de contexte relatives aux territoires et à l'établissement, actualise les objectifs de la précédente convention maintenus et précise les nouveaux objectifs et leurs modalités de mise en œuvre.
ARTICLE 13 : Contrôle des partenaires publics
13.1 Pendant l'exécution de la présente convention et à son terme, un contrôle sur place peut être réalisé par les partenaires publics. Le bénéficiaire s'engage à faciliter l'accès à toutes pièces justificatives des dépenses et tous autres documents dont la production serait jugée utile dans le cadre de ce contrôle. Le refus de leur communication entraîne la suppression de l’aide.
13.2 Les partenaires publics s'assurent annuellement et à l'issue de la convention que les contributions financières qu'ils versent dans les conditions prévues à l’article 5 n’excèdent pas le coût de la mise en œuvre du projet. Les partenaires publics peuvent exiger le remboursement de la partie de la subvention supérieure au total annuel des coûts éligibles du projet augmentés d'un excédent raisonnable prévu par l'article 3.5 dans la limite du montant prévu à l’article 3.2 ou la déduire du montant de la nouvelle subvention en cas de renouvellement.
ARTICLE 14 : Conditions de renouvellement de la convention
La conclusion éventuelle d'une nouvelle convention est subordonnée à la réalisation de
l'évaluation prévue à l'article 12 et au contrôle de l'article 13.
16
N°DEL20220930_066
19/66
Direction de la Culture / 7625 ARTICLE 15 : Procédures modificatives
La présente convention ne peut être modifiée que par avenant signé par les partenaires signataires. Ces avenants feront partie de la présente convention et seront soumis à l'ensemble des dispositions qui la régissent.
La demande de modification de la présente convention doit être faite par courrier précisant l'objet de la modification. Les modifications demandées ne peuvent en aucun cas remettre en cause les objectifs généraux définis dans le titre | de la présente convention.
ARTICLE 16 : Résiliation de la convention
En cas de non-respect par l’une des parties des engagements respectifs inscrits dans la présente convention, celle-ci pourra être résiliée de plein droit à l'expiration d’un délai de deux mois suivant l'envoi d'une lettre recommandée avec accusé de réception valant mise en demeure de se conformer aux obligations contractuelles.
La convention pourra, avant son expiration, être résiliée de plein droit par les partenaires publics, par notification écrite, en cas de force majeure ou pour tout motif d'intérêt général.
ARTICLE 17 : Annexes
Les annexes | à VI font partie intégrante de la présente convention : - annexe |: Projet artistique.
- annexe Îl: Indicateurs
- annexe lIIl: Grille données d'activités
- annexe |V: Grille Emploi
- annexe V': Egalité HF
- annexe VI: Objectifs des partenaires
- annexe VII: Modalités de location
ARTICLE 18 : Règlement des litiges - recours
Tout litige résultant de l'exécution de la présente convention est du ressort du Tribunal administratif compétent.
17
N°DEL20220930_066
20/66
Direction de la Culture / 7625 Fait à Clermont-Ferrand en six exemplaires, le
Pour L'État,
Le Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes, Préfet du Rhône
Monsieur Pascal MAILHOS
Pour la Ville de Clermont-Ferrand,
Le Maire
Monsieur Olivier BIANCHI
Pour la Région Auvergne-Rhône-Alpes,
Le Président du Conseil régional
Monsieur Laurent WAUQUIEZ
Pour Clermont-Auvergne Métropole
Le Président
Monsieur Olivier BIANCHI
Pour le Département du Puy-de-Dôme,
Le Président
Monsieur Lionel CHAUVIN
Pour la Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale
La Présidente
Madame Brigitte LEFEVRE
18
N°DEL20220930_066
21/66
Direction de la Culture / 7625 ANNEXE I
PROJET ARTISTIQUE
N°DEL20220930_066
22/66
Direction de la Culture / 7625 PRÉAMBULE
La convention pluriannuelle d'objectifs pour 2022-2023-2024-20285 s'appuie sur le projet artistique et
culturel de Céline Bréant, directrice de la scène nationale, approuvé à l'unanimité en juin 2021 par le
jury de recrutement, qui sera mis en œuvre dès septembre 2022.
Ces axes sont les suivants :
- S'affirmer comme lieu de diffusion pluridisciplinaire :
La scène nationale de Clermont-Ferrand produira et diffusera largement les œuvres et les artistes de
référence dans tous les domaines du spectacle vivant. || s'agira de permettre au public d'accéder au
meilleur de la création contemporaine tout en confortant l'identification nationale de La Comédie de
Clermont-Ferrand.
- Être un lieu de recherche, de création et d’'émergence par l'accompagnement d'artistes :
La Comédie de Clermont-Ferrand encouragera l'émergence de nouveaux artistes, de nouvelles
œuvres, de nouvelles formes, en étant un lieu de fabrique, d'échange, de confrontation. La création et
plus largement la permanence artistique s’inscriront comme une composante essentielle de son projet
afin de permettre l'accompagnement des créateurs tant au niveau local que national.
- Participer à une action d'éducation artistique et de développement culturel par un accueil d’un public
pluriel et élargi : dans la continuité du projet actuel, il s’agira d'inventer de nouvelles relations à la
population en s'appuyant sur le savoir-faire de l’équipe, sur des partenariats solides et sur les artistes
associés à La Comédie de Clermont-Ferrand. || s'agira de poursuivre la conquête de nouveaux publics
et d'assurer leur rencontre avec des propositions artistiques plurielles. Le travail en direction des
publics amateurs et de la jeunesse sera particulièrement renforcé dans cette convention, à travers des
projets spécifiques et des offres dédiées.
- Structurer, participer et soutenir la vie culturelle territoriale par la coopération : la Comédie de
Clermont-Ferrand inscrira son action dans une recherche permanente de complémentarité avec les
différents acteurs culturels afin de conforter la structuration locale et régionale de l’offre culturelle.
Au niveau local, elle accompagnera la pratique amateur et les actions pédagogiques culturelles, et
veillera à être un partenaire privilégié des artistes, des structures culturelles, des associations, des
établissements scolaires...
- Contribuer aux dynamiques de développement, de diffusion et de production de la création :
La Comédie de Clermont-Ferrand développera son projet en prenant en compte les données
économiques et sociales de son territoire. La scène nationale devra donc jouer pleinement son rôle
social d'intégration, de lien, de mixité, et participera activement à accroitre l'attractivité de la ville, de
la métropole, du département et de la région.
N°DEL20220930_066
23/66
Direction de la Culture / 7625 SOMMAIRE
INTRODUCTION nn nnnnrnrnr sens nssnsnnnnnsnsnnsnennnesnsnesesesnssnsnessssenesnsnsee 5
CHAPITRE | — L'ACTIVITE ARTISTIQUE DE LA SCENE NATIONALE : LE PROJET
POP, PROJET OUVERT AUX POPULATIONS nn nnnnnensnesnensneneenennse 7
1 - L'ACCOMPAGNEMENT DES ARTISTES : UNE PRÉSENCE DÉCUPLÉE 7 1.1 - Artistes associés, des présences au temps long : Jan Martens, Bérénice Legrand... 7 1.2 - Artistes itératifs, une histoire de rencontres : Tiago Rodrigues, Phia Ménard, Marlene Monteiro Freitas, Mohamed El Khatib............. iii iiiiieeeeeeueceeeeeenees 8 1.3 - Artistes du territoire, un accompagnement attentif et présent 9 1.4 - Coproductions et résidences ui iiiiiiiiiiieiieeieeeeeeeeceeeeceneeeneeeneeeueeenees 10 2 — LA PROGRAMMATION : DES PROPOSITIONS OUVERTES ET EXIGEANTES .................. 11 2.1 - Programmation régulière au sein du théâtre iii 11 2.1.1 — Points de forces artistiques : Théâtre - Danse - Cirque - Musique ..…................ 11
2.1.2 - Fidélités, séries et itérations sisi ceucseeeceeseessnessee 13
2.1.3 - Enfance et jeunesse... iii 13
2.1.4 — Saison de Bals — Week-ends Playtime — Les Marchés de La Comédie... 14
2.1.5 - Des projets participatifs.......................... sisi 15
2.2 - POPup, un temps fort pour les formes in situ... 16
2.3 - Typologie et volumes de programmation issues 17
CHAPITRE Il — RELATIONS AUX POPULATIONS... nr nnessessessesnnnne 18
1 - LA COMÉDIE, UN LIEU OUVERT. nn cennnnneenssseneenesesssss ee LO
2- UNE POLITIQUE DE MÉDIATION ET DE COMMUNICATION VIVIFIÉE.. cennenenssesnssss ee LB
2. 1 - Une équipe présente et des outils adaptés 18
2.2 - Public invividuel iii iii senc eeneceneceneceneeeneeeneeeneeee 19
2.3 - Public fidèle et abonnés iii ieeeeseneeeeneeeeneeennee 19
2.4 - Public jeune... iii eieeeeeeeeeeceeneceneceneeeneeeeeeeeneeeeeneesse 19
2.5 - Publics éloignés de la culture... iii 20
2.6- Politique tarifaire iii iiiiiiiiiiiiiiceeeeueceneceueceneeeneeneceeeneeeeeeeesse 20
2.7 - Projets et ressources pour les publics iii 21
2.7.1 -L'existant............. si siiissiiiieiieeeieeeceeeeceneeceeeeeneeceneeceneeseneesenee 21
2.7.2 - De nouvelles pistes... sisi 21
2.7.3 - Des ressources partageables ss 21
2.8 — Une politique de communication renouvelée ii 22
2.8.1 - Une collaboration étroite iii 22
2.8.2 - Un nouveau projet à rendre identifiable par une nouvelle identité... 22
3 - UNE OFFRE PÉDAGOGIQUE CONFORTÉE nn 23 3.1 - Pour les amateurs... iiiiiiiiiiiiiiieieieieieieeeeeeeeceeeeeceeeneenee 23 3.2 - Pour les professionnels... sisi 23 3.3 - Réflexion sur la formation supérieure... sise 23
N°DEL20220930_066
24/66
Direction de la Culture / 7625 CHAPITRE III — INSCRIPTION DE LA SCENE NATIONALE DANS SON
ENVIRONNEMENT : UNE POLITIQUE PARTENARIALE ET COLLABORATIVE
PUISSANTE nr nn nr nnnnnnsnsnnnsennnnenssenenesnssenenessssesnsnsseesesesesesnee 24
1. LA COMÉDIE, UNE SCÈNE NATIONALE RECONNAISSABLE sine 24
1.1 - La danse iii eieeeeeceeeeeceeeneeneeneeneeneeneeneeeneeenes 24
1.2 - l'in-situ iii seeencencceeceeceeceeceeeneeneeneeneeneeneeneeneeseees 24
2. LA COMÉDIE, UNE SCÈNE NATIONALE COLLABORATIVE......... 25 2.1 - La programmation dans et hors les murs ie 25 2.2 -L'IMage................ iii dieeesenceeeeecececenceceneceneceneceneceneceneeeneeeneeeneeee 25 3. LA COMÉDIE, UNE SCÈNE NATIONALE REPÉRÉE usine rescsesmeseseneeeeseeec ee 26 3.1 - Les grandes formes et les réseaux de production et de diffusion 26 3.2 - Collaborations internationales... sisi 26 3.3 - Propositions pour Clermont Ferrand Massif Central / Candidature à la Capitale Européenne de la Culture... iii iiiieiieeieneeseneeceneeceneeceneeeeneeceneeceneeceneeceneeenesenee 27
CHAPITRE IV — ÉCONOMIE ET ORGANISATION FONCTIONNELLE : MOYENS
NECESSAIRES A LA REALISATION nn nnnensensenneneenesnesnesnenne 28
1.1 - Équipement... issues ceeneerenreeenceeeeneeeeneeennneeeneeeeneeennneeennee 28
1.2 - Équipe et méthodes de management... iii 29
1.2.1 - Esprit général... iiiiiiiiiieeiiieeieeeseeeeeereeeeneees 29
1.2.2 - Méthodologie... 29
1.3 - Intégration d’une démarche RSE iii 31
2. ETAT DES LIEUX FINANCIER nn rennes nesncesenesssesescene ess cesescenessssceesscesessssee 3 1
2.1 - Moyens financiers de la scène nationale... 31
2.2. Les coûts de fonctionnement... sisi 32
2.3. Le maintien de la marge artistique... 32
2.4. Les recettes propres si iiiiiiiiiiieieeseeeeeeeneeeeeeneeneeeeeeneeeeeueeneeeenesees 33
2.4.1. Les recettes de billetterie sisi 33
2.4.2 — Le MÉCÉNAT........... ed dii dd ieieeeeeeeeeceneeeeeneeeeenneeeeeneeeeeneeeeeneeeennnee 33
2.4.3. La location des espaces iii 33
2.5 - Diversification des partenaires financiers sisi 34
2.5.1 - Fonds spécifiques iii iiiiiiiiiiiiieeueeeuceeneeeeceeceeeseesse 34
2.5.2 - Partenariats... sise 34
N°DEL20220930_066
25/66
Direction de la Culture / 7625 INTRODUCTION
Après plus de 20 ans d’existence, une période de transition s’amorce.
Cette convention pluriannuelle d'objectifs accompagne l'installation de la scène nationale au sein d’un
nouveau théâtre ainsi que l’arrivée de Céline Bréant, à la tête de La Comédie de Clermont-Ferrand,
scène nationale, succédant à Jean-Marc Grangier.
2022-2025 sera donc une période de transition spatiale, artistique et humaine.
Cette période débutera par la fin du projet de Jean-Marc Grangier et se poursuivran dès septembre
2022, par la mise en place du projet de Céline Bréant, un projet POP pour Projet Ouvert aux
Populations, prenant son essence en sa capacité à fédérer et à se déployer dans ses murs et au-delà.
Ce projet POP vise à fédérer des populations, mais aussi une équipe, des artistes, des partenaires et
des publics afin de construire, découvrir et vivre ensemble.
Ce projet, exigeant, audacieux mais aussi rassurant et cohérent, a pour visée d’être générateur d’une
constellation artistique et moteur d’une politique culturelle dynamique par l’incarnation de 5 valeurs
fondamentales du projet artistique à travers la Scène nationale et son bâti : l'équité, l'hospitalité, la
mobilité, l'attention au monde et le partage.
L’Equité pour boussole. Ouvrir le local, asseoir le global.
Longtemps nomade et tournée depuis l’origine vers les corps et la danse, l’inclination naturelle au
mouvement de La Comédie résonnera au cœur du projet POP.
En 20 ans, La Comédie s’est fait une place de choix dans le paysage des scènes nationales, avec,
aujourd’hui, des moyens et un lieu à la hauteur de ses ambitions qui la place d'emblée comme un
acteur majeur des grands réseaux de production et de diffusion.
Pour ce faire, la question partenariale est cruciale et sera traitée par une approche reposant sur
l'équité, grâce à la mise en œuvre de coopérations de natures et de niveaux très divers en fonction des
partenaires. Le tout, afin de consolider et déployer le positionnement de La Comédie comme scène
incontournable pour les grandes productions artistiques.
Par une approche collaborative avec les grands opérateurs culturels régionaux, nationaux et
internationaux, à chaque maillon de la chaine, du plus petit au plus grand, la stratégie partenariale de
La Comédie permettra de mettre moyens et compétences au service des artistes, des partenaires, des
projets et des populations les plus diverses. Les collaborations pensées dans cet esprit rendront les
partenariats plus fructueux afin de pouvoir fédérer un écosystème de la culture solidaire et dynamique.
L’Hospitalité. Habiter le lieu, accueillir en son sein.
Le nouveau lieu de la Comédie est un lieu qui, à partir d’un espace patrimonial marqué par une histoire
forte, s’est agrandi et se pense comme une fenêtre vers l’extérieur, invente une architecture invitante
et hospitalière, et dote La Comédie d'espaces permettant la réalisation d’un grand projet, complet et
ouvert. Le projet POP aura donc pour objectif d’emplir ce lieu d’une programmation artistique riche,
forte et diverse. Dans les salles attendues pour cela, mais aussi dans le hall des Pas perdus, dans le
studio, dans le patio et sur le parvis. L’ancienne gare routière à partir de laquelle est construite La
Comédie était un lieu joyeux. Un lieu de rencontres, de passage, de convivialité. L'histoire a un sens,
et il n’est pas anodin que La Comédie soit sise en ce lieu. La Comédie perpétuera cette tradition
d'accueil et d’hospitalité en ouvrant ses portes en grand, mais aussi en étant à l'écoute des attentes
des artistes, des partenaires, des populations. En travaillant dans un mouvement incessant entre le
dedans et le dehors ; entre ce que nous rêvons pour ce lieu et ce que les autres y projettent. En allant
vers les autres, vers le dehors, vers le monde, tout en sachant habiter notre lieu, notre théâtre, notre
Comédie. L'architecture du lieu nous invite à cela, il nous faut dès lors le mettre en œuvre.
La mobilité. Décloisonner les regards, en passer par le corps.
La mobilité artistique nous oblige à une grande ouverture et une attention précise aux formes les plus
diverses mais aussi aux contextes les plus variés. Elle consiste également à décloisonner les regards,
N°DEL20220930_066
26/66
Direction de la Culture / 7625 les nôtres et celui des publics, sans jamais perdre de vue l'exigence artistique. Cette agilité artistique
est vitale dans un lieu pluridisciplinaire tel que La Comédie.
Cette mobilité nous renvoie également à la question du mouvement, et partant, du corps. La Comédie
défendra plus que jamais une programmation qui se vit à travers le prisme du corps et du mouvement.
On entrevoit ici la danse et le cirque, mais il faut y voir tout autant le théâtre, comme l’incarnation
dans les corps d’un texte, d’une pensée, où encore la musique, tellement plus puissante ‘live’,
justement parce qu’elle en passe par le corps. Ce qui nous importera, c’est ce que les corps disent sur
scène. Dans leur gestuelle propre, mais aussi dans leur rapport à l’espace, au temps, au rythme. Ce qui
nous portera, c’est l’espace entre les corps, tout autant que l’espace entre les mots, les formes, les
notes. C’est la géométrie générale d’un spectacle, mais c’est aussi sa capacité à nous laisser imaginer.
C'est un lien à la narration qui peut être lointain parce qu’il laisse la liberté de construire sa propre
version, sa propre histoire. C’est la capacité des spectacles à parler à notre corps, à l’émouvoir, le
bousculer, le questionner. A le marquer durablement. L’incarnation dans les corps sera donc la ligne
précise à partir de laquelle nous penserons une programmation ouverte en terme d’esthétiques,
d'adresses au public et de formats.
L’attention au monde. Offrir l’inattendu, poëétiser le quotidien.
Un lieu de culture aujourd’hui ne peut s’extraire de la question de l’environnement au sens large. Il est
en effet fondamental de réinscrire profondément l’art et la culture dans les sujets qui traversent notre
société. L'environnement en est un, urgent. Aussi, proposer de nouveaux cadres et investir des espaces
insolites sera une question centrale dans le projet. Travailler l’in-situ c’est poétiser l’espace qui nous
entoure. Celui qui nous est tout proche, à l’intérieur même du théâtre, dans ses interstices les plus
inattendus. Mais aussi celui du tissu urbain qui compose la ville de Clermont et sa métropole et celui
des paysages naturels et ruraux qui se déploient dans le département et au-delà. Des espaces urbains
les plus délaissés aux paysages ruraux les plus enclavés. Poétiser ces espaces, c’est leur donner une
existence palpable, c’est y poser nos corps, nos questions, nos mots, nos émotions. C'est les
reconsidérer et les entrevoir autrement. Démontrer que la lecture d’une œuvre est profondément liée
à l’espace dans lequel elle se pose. Et que l’appréhension d’un environnement est très différente selon
ce que l’on propose d’y voir. Il s'agira, à travers cet axe de développement, de tisser une relation
apaisée à notre environnement.
Le partage. Penser un dialogue inédit, construire des modes de relation durables.
Nous poursuivrons et décuplerons la politique de médiation. || s’agira de désacraliser le spectacle
vivant, de le rendre accessible, joyeux, jouissif. C’est dans cet esprit d’inventivité et de renouvellement
que nous imaginerons les relations aux publics et aux populations.
La scène nationale jouit d’un excellent taux de remplissage. Aussi nous aurons le loisir de travailler, en
profondeur, sur une politique de médiation qui vise d’une part à diversifier les publics, et d'autre part
à créer des outils partageables. Trois valeurs traverseront cette politique ; l'innovation, la créativité,
l'originalité.
L'innovation, nous la trouverons à travers une implication plus grande des publics, en particulier par
les jeunes, par des projets participatifs d'envergure pour eux et avec eux. Cet enjeu majeur sera
fermement exploré afin qu’ils puissent être concernés plus massivement.
La créativité sera explorée par la construction d'outils originaux et transmissibles, qu’ils soient tout
autant des formes incluant les publics, que des objets facétieux développables facilement ou encore
des projets numériques à partager et coconstruire.
L'originalité s’appréhendera par la capacité de La Comédie à inscrire ses actions dans une grande
transdisciplinarité et dans des liens forts avec des éléments de la culture populaire.
Le socle de cette politique de médiation est là : une implication puissante des publics et des jeunes en
particulier, des outils originaux et transmissibles, des actions en lien avec les cultures populaires.
Un socle qui sera décuplé par l’association de la scène nationale avec une des artistes les plus créatives
du moment sur les questions de médiation.
N°DEL20220930_066
27/66
Direction de la Culture / 7625 Chapitre 1 — L’Activité artistique de la Scène nationale : le projet POP,
projet ouvert aux populations
Le projet POP sera un projet mobile artistiquement et s’envisageant par le prisme du corps. Par le
terme de mobilité est entendu la diversité des formes, des esthétiques, des adresses au public, des
niveaux de développement des compagnies et de leur inscription géographique. Le prisme du corps et
du mouvement sera vécu ici comme une incarnation vivante au plateau et une puissance permettant
une réception active des spectateurs. Le projet artistique reposera alors sur trois piliers indissociables
: une présence artistique décuplée s'appuyant sur des fidélités artistiques fortes, une programmation
ouverte et exigeante et une politique de production et de résidences engagée.
1 - L'ACCOMPAGNEMENT DES ARTISTES : UNE PRÉSENCE DÉCUPLÉE
Le temps long et les fidélités marqueront l’esprit du projet artistique par le tissage d’une histoire et de
fils solides entre les artistes, La Comédie et les populations que nous toucherons. Inscrire une histoire
demande du temps et de l’habituation, pour goûter la joie de la découverte, puis celle des retrouvailles.
1.1 - Artistes associés, des présences au temps long :
La crise que nous traversons a mis à jour les dérives de notre secteur et en particulier celui du rythme
de production et de l’organisation globale de nos activités. Constatant cela, il nous faut considérer la
présence au long cours des artistes sur les territoires comme une des réponses possibles à ces écueils.
En effet, accompagner le parcours d’un artiste change le paradigme de production, de diffusion et de
relations aux populations. Ces accompagnements offrent la possibilité de penser un projet sur mesure
pour les artistes et pour la scène nationale puisque c’est à travers l’écoute des besoins de chacun qu’un
projet cohérent pour tous peut se faire jour. Deux associations seront mises en œuvre. Un artiste
associé d'envergure internationale, Jan Martens, avec qui La Comédie travaillera sur un projet global
et qui s'ouvrira également à trois artistes dont l'artiste est proche. Une artiste POP (Projet Ouvert aux
Populations), Bérénice Legrand, au rayonnement régional et national, qui viendra poser un projet
artistique puissant à l'endroit des relations aux populations. Deux artistes radicalement différents,
mais complémentaires, généreux et ouverts au partage. Deux valeurs fondamentales au sein du projet
qui sera mené à La Comédie par Céline Bréant, pour une implication et une incarnation artistique du
théâtre et des arts du mouvements au sein du lieu.
a. Jan Martens
Jan Martens est un jeune chorégraphe flamand, tête de proue de sa génération et présent sur les
scènes internationales. Plaçant l'humain au cœur de sa démarche dans une approche très construite
et écrite de la danse, son œuvre se déploie sous des formes et formats très divers (spectacles grand
plateau, projets participatifs, solos, propositions plus expérimentales ..). Il vient de créer une forme
pour 17 danseurs qui a connu un grand succès lors de l’édition 2021 du Festival d'Avignon. Jan Martens
pourra ainsi répondre à l'exigence du nouveau lieu de La Comédie en termes de grands plateaux. Par
ailleurs, Jan Martens est un artiste humble et généreux. Ouvert au partage et à l'échange, il sera à ce
titre heureux de répondre à des commandes, de conduire des stages (il aime travailler avec les
amateurs), d'imaginer des pièces in situ... Sa générosité l’a conduit à prendre sous son aile de jeunes
artistes très prometteurs, avec qui nous pourrons travailler dans le cadre de cette association (Cherish
Menzo, Steven Michel, Lukas Dhont ..).
N°DEL20220930_066
28/66
Direction de la Culture / 7625 b. Bérénice Legrand
Bérénice Legrand est une artiste singulière qui place au cœur de son travail la relation aux publics et
aux populations. Son double parcours d’interprète (notamment auprès de Julie Nioche) et de chargée
des relations publiques dans des structures culturelles, l’a très tôt convaincue que son travail artistique
devait se placer à cet endroit de relations avec les populations qui composent un territoire. Ainsi
Bérénice Legrand est engagée dans la création et la diffusion de dispositifs résolument interactifs. Ce
désir permanent de fabriquer des projets collaboratifs avec les publics est sa manière de défendre le
spectacle vivant comme un espace d'expériences. Bérénice Legrand rassemble toujours des complices
venant de divers champs artistiques, engagés et sensibles à la mise en œuvre de projets artistiques
immergés au cœur de territoires et de la société. Tous les projets artistiques conçus par la compagnie
(spectacles, performances, ateliers, visites in situ …) œuvrent à infiltrer la question du corps en
mouvement et du sensible dans le quotidien de chacun.
1.2 - Artistes itératifs, une histoire de rencontres :
Aux côtés de Bérénice Legrand, Jan Martens et leurs comparses, sera créée une autre constellation,
celle d'artistes dont l’œuvre est essentielle dans notre monde actuel, et dont le travail sera montré de
façon suivie. Également accompagnés en résidence et production, et invités selon les projets et les
années à prendre part aux actions inventées avec et pour les publics, les artistes itératifs du projet POP
seront au nombre de quatre : Tiago Rodrigues, Phia Ménard, Marlène Monteiro Freitas et Mohamed
El Khatib.
a. Tiago Rodrigues
L'œuvre de ce metteur en scène portugais, figure majeure de la scène théâtrale contemporaine, est
d’une étonnante acuité. || crée des spectacles dans une certaine économie de moyens, dans lesquels
le corps et le mouvement ont une place importante. L'ouverture qu’il propose est également jouissive.
Elle se pose dans une grande liberté d'interprétation, permettant aux imaginaires de faire leur chemin
(cela est notable dans la pièce Antoine et Cléopâtre). Cette grande liberté induit également une
inclusion des spectateurs, pouvant aller jusqu’à leur participation, comme dans le spectacle By heart.
A l’été 2021, Tiago Rodrigues a créé une pièce pour la Cour d'Honneur à Avignon, avec notamment,
Isabelle Huppert— pièce qui sera accueillie au printemps 2022 à La Comédie de Clermont-Ferrand aussi
coproducteur de cette dernière. Heureux hasard ou signe joyeux, cette histoire sera poursuivie et
inscrite au cœur du projet de Céline Bréant, au sein d’une fidélité à cet artiste aujourd’hui
incontournable. Tiago Rodrigues présentera à La Comédie sa dernière pièce, ‘Dans la mesure de
l'impossible’, basée sur les témoignages des personnels humanitaires en zone de conflit et/ou de
catastrophes naturelles, au printemps 23.
b. Phia Ménard
Phia Ménard est une artiste au parcours singulier. D'abord formée au jonglage et à la danse
contemporaine, elle fonde la Compagnie Non Nova en 1998. C’est en 2008 qu’elle décide de changer
de sexe. Ses spectacles donnent lieu à des corps-à-corps avec la matière et jettent le trouble sur les
idées trop sédimentées. Elle propose des spectacles à la frontière des arts, entre cirque, théâtre et
danse. Elle déploie aujourd’hui des spectacles très divers en termes de formes, allant des spectacles
grands plateaux aux plus petites formes, explorant aussi la question du jeune public.
N°DEL20220930_066
29/66
Direction de la Culture / 7625 Notons que Phia Ménard travaille à une forme opératique pour la saison 2022/2023, autour des
Enfants Terribles, opéra de Philip Glass adapté de Jean Cocteau. Cette grande forme transdisciplinaire
sera coproduite et accompagnée d’autres monstrations de cette artiste engagée.
c. Marlene Monteiro Freitas
Marlene Monteiro Freitas, d’origine capverdienne est installée au Portugal. Chorégraphe
époustouflante, elle crée depuis 2005 ses propres œuvres, entre danse, théâtre expressionniste,
carnaval, pantomime. Ses pièces exultent d’étrangeté, d’impureté, mais aussi de joie et de bonheur.
Comme Phia Ménard et Tiago Rodrigues, elle a à son actif des formes très diverses en termes de
plateau, capable de porter sa singularité dans un duo comme Jaguar, où à travers l'énorme pièce
Bacchantes, prélude pour une purge. Un chef d'œuvre qui sera accueilli dès la mise en place du projet
POP en 2022/23.
d. Mohamed El Khatib
Mohamed El Khatib travaille sur un théâtre documentaire engagé. || aime travailler près des gens, en
particulier les plus modestes, et mettre en lumière ces communautés invisibles. Ses projets sont
souvent participatifs, et explorent des thématiques très diverses. Le foot dans Stadium (qui ouvrira la
saison 22/23 de La Comédie), la séparation des parents dans La dispute (avec des enfants au plateau)
… Il prépare une performance autour du monde agricole : Paysan. || a, comme il aime à le dire:
«indifféremment travaillé avec des professionnels très reconnus et des non professionnels très
inconnus ». Dans une scène nationale, lieu actif et privilégié d’une relation aux publics et aux
populations et dans l’idéal d’une plus grande inscription du lieu dans la vie des gens, suivre le travail
de Mohamed El Khatib est donc essentiel.
Présents et intégrés au cœur de toutes les missions données à une scène nationale (diffusion, création,
production, médiation), Tiago Rodrigues, Phia Ménard, Marlène Monteiro Freitas et Mohamed El
Khatib seront invités sous différentes formes dans les années à venir, permettant une approche
régulière de la création contemporaine et un suivi du processus créatif, au sein même de La Comédie,
par des invitations articulées en lien avec les ressources et accompagnements d’ores et déjà existant
au sein du territoire et de nos partenaires locaux.
1.3 - Artistes du territoire, un accompagnement attentif et présent :
La responsabilité artistique d’une scène nationale à l'égard des artistes est multiple : faciliter leur
travail de recherche et de création, accompagner la diffusion et la structuration des compagnies,
traduire leur inscription sur le territoire régional, national et international et assurer leur rencontre
avec les publics. Les artistes installés en région auront ainsi toute leur place à La Comédie et
représenteront environ 30% de la programmation dans son ensemble.
Nous les retrouverons sur les plateaux dans la programmation régulière, mais également dans nos
saisons de bals, les week-ends Playtime ou encore les temps fort POP UP. Nous pouvons citer par
exemple pour la saison 22/23 (sous réserve et en attente de confirmation) : Les Guêpes Rouges,
François Chaignaud, La Fauvette, Turak Théâtre, Cie Second Mouse, Cie ARCOSM, Les Brayauds, le
Ballet de l'Opéra de Lyon, Cie Entre deux rives...
N°DEL20220930_066
30/66
Direction de la Culture / 7625 1.4 - Coproductions et résidences :
L'accueil en résidence vise à l'accompagnement et au suivi des compagnies tout au long du processus
de création, ainsi qu’a la valorisation de leur travail par le réseau de La Comédie scène nationale dont
elles pourront bénéficier.
L'année 2022 marquant la jonction entre le projet de Jean-Marc Grangier et celui de Céline Bréant au
sein de La Comédie, les résidences évolueront au fil de l’année civile, à cheval sur les saisons.
Durant la première partie de 2022, à la suite des résidences 2021 (avec l’accueil de Siamese Cie,
Compagnie Nathalie Béasse, Compagnie Le Désordre des Choses, Kévin Seddiki et l’École Supérieure
d’Art de Clermont Métropole), Thibaut Croisy investira la salle des Possibles du 16 février au 1° mars
2022, en amont des représentations de L’Homosexuel ou la difficulté de s'exprimer, selon un texte de
Copy.
Dès septembre 2022, de nouveaux formats de résidence verront le jour au sein du projet POP.
En effet, désormais installée au cœur de son lieu identitaire, fort de ses possibles par ses espaces
multiples, les formats de résidences pourront s'inscrire par de multiples formes, comme véritables
outils induits au projet POP et comme assurance à une permanence artistique dans les lieux qui viendra
enrichir le terreau artistique et collaboratif d’approches et d’esthétiques diverses, intégrant La
Comédie au sein même de la vitalité artistique régionale et nationale.
Les résidences simples (mises à disposition) se poursuivront, auxquelles s’ajouteront les formats
suivants :
- des résidences - productions, à destination des artistes associés, des artistes itératifs, mais
également d’autres artistes dans le cadre de création ou de reprise, ou encore dans le cadre de
commandes spécifiques sur la question de l’in-situ et de la jeunesse, par un soutien financier et la mise
à disposition de la salle de l’Horizon et de la salle des Possibles. Notons que ces résidences pourront
être également destinées à des artistes dont les créations sont prévues au festival d'Avignon, et ce
dans le cadre d’une relation privilégiée avec le prochain directeur du festival, et par ailleurs artiste
itératif, Tiago Rodrigues.
- des résidences accompagnées, pour des créations en début de travail et/ou ne nécessitant pas la
technique d’une salle de spectacle. Ces résidences se tiendront au studio et feront l’objet-d’un appel
à candidature lancé annuellement en début d'année civile (lancement de l'appel de la saison
2022/2023 en janvier 2022), en vue de programmer et soutenir financièrement et matériellement 6 à
10 projets artistiques sur la saison à venir. La moitié d’entre elles seront destinées à des compagnies
installées en région.
- des résidences partagées, privilégiant la co-construction avec des partenaires de La Comédie — de
l'écriture des critères de résidence à l’accueil même des projets.
- des résidences de recherche, en partenariat avec L’L (structure d'accompagnement de la recherche
en art vivant) et Boom structur’.
Les coproductions ont une place particulière au sein des missions d’une scène nationale. Placer La
Comédie sur l’échiquier des grandes productions théâtrales, chorégraphiques et circassiennes, tout en
soutenant des projets plus émergents afin qu’elle puisse jouer un réel rôle de starter et
d’accompagnateur est désormais primordial et possible, par l’outil architectural au sein duquel elle
s'inscrit. Enfin, notons que certaines de ces résidences pourront faire l’objet de moment de
monstration à travers des soirées ‘sorties de résidence’.
10
N°DEL20220930_066
31/66
Direction de la Culture / 7625 2 — LA PROGRAMMATION : DES PROPOSITIONS OUVERTES ET EXIGEANTES
2.1 - Programmation régulière au sein du théâtre
Chaque année, 30 à 40 spectacles seront proposés, avec un cœur autour du théâtre et de la danse (20
à 25 spectacles, répartis équitablement), le cirque et le jeune public s'afficheront à parts égales (autour
de 5 à 10 spectacles), et la musique sera présente dans une moindre mesure (3 à 5 propositions),
incluant des spectacles musicaux, qui se trouveront à la croisée de différentes disciplines.
La programmation sera composée de spectacles pour le grand plateau, couplée à des spectacles plus
modestes en termes de taille, qui se tiendront dans la salle des possibles. Des formes performatives et
expérimentales pourront également être accueillies dans le studio.
Avec une capacité de 878 places pour la salle de l'Horizon et 336 places pour la salle des Possibles,
chaque saison sera construite afin de trouver un juste équilibre entre grandes et petites formes,
spectacles exceptionnels et présence de jeunes artistes.
2.1.1 — Points de forces artistiques avec :
a. Théâtre
Si les auteurs trouvent toute leur place au cœur même d’une proposition artistique, le projet POP
s'attache davantage au prisme du corps, à la mobilité, qu’elle soit dans la diversité des formes, des
esthétiques où des adresses au public.
La structuration et la construction de la programmation sont donc guidées, avant tout, par la recherche
sur les formes, les corps, le rapport au public et l’utilisation de l’espace, des entrées par lesquelles le
texte s’incarne et les idées se transmettent.
Chaque saison, l'invitation sera faite à des metteurs et metteuses en scène de différentes générations
et de divers horizons pour un panorama élargie de la création contemporaine nationale et
internationale, dans le cadre de coproductions et/ou diffusions d'œuvres.
La programmation théâtrale s’efforcera de proposer un maximum de styles et d’esthétiques afin que
le public puisse y trouver librement son propre chemin. Elle juxtaposera des formes à texte où sans
texte, classiques où contemporains, en passant par des écritures scéniques hybrides qui favorisent les
expressions performatives, visuelles et sonores.
En ce sens, elle intégrera des écritures et metteurs en scène de différentes générations, genres et
process créatif comme : Mohamed El Khatib, Tiago Rodrigues, Thierry Thieu Niang reprenant Patrice
Chereau, Lisaboa Houbrecht, Tiphaine Raffier, Caroline N’Guyen, Alice Laloy, Pauline Bayle, Pierre
Guillois, Olivier Martin-Salvan, où encore le Turak Théâtre.
b. Danse
Grâce à des programmations soutenues, La Comédie de Clermont-Ferrand a su développer un public
de danse nombreux et au regard aiguisé. Désormais dotée d’un studio de répétition, de la salle
modulable des possibles et dirigée par Céline Bréant, experte de ce domaine, La Comédie continuera
de former et rassembler un public sensible au corps ou curieux de la force de son incarnation.
La programmation s’organisera donc autour de chorégraphes capables de développer des formes pour
différents types de plateaux et présentera, chaque saison, des compagnies qui croisent d’autres
disciplines artistiques, théâtre, vidéo, musique, cirque …
11
N°DEL20220930_066
32/66
Direction de la Culture / 7625 La programmation affichera ainsi le parti pris d'ouvrir les disciplines et de sensibiliser les publics à la
conscience poétique et engagée de la danse en présentant des chorégraphes dont la démarche,
toujours sensible, est de favoriser le mouvement évocateur de propos et d'émotions comme seul le
corps — quel qu'il soit — peut les exprimer. Dans ce même souci d’exigence, seront ainsi proposés des
spectacles contemporains magistraux et témoins de notre époque, des représentations à caractère
plus populaire comme des ballets et des formes narratives plus intimes favorisant le lien entre scène
et plateaux. En sus de la diffusion plateau, sera aussi proposée, chaque saison, une série de bals et de
projets participatifs autour de la danse et du corps, intégrant les spectateurs eux-mêmes au sein des
propositions artistiques et positionnant la danse comme lien et langage de notre société.
Pour la première saison sous la direction de Céline Bréant, seront accueilli.e.s, entre autres : Jan
Martens et G.R.IP, Josette Baiz et la compagnie Grenade reprenant Kamuyot de Ohad Naharin,
Emmanuel Eggermont, Marlene Monteiro Freitas, Bérénice Legrand, Marco Da Silva Ferreira, Maud Le
Pladec, Thomas et Bertrand Guerry et la compagnie ARCOSM, la compagnie Made by Hands, Jann
Gallois, Marion Muzac ou encore Hofesh Sechter.
De part la présence du studio de répétition en son sein, La Comédie sera, en parallèle de sa mission de
diffusion, un véritable écrin à la création par une possibilité d'accompagnement matériel et physique
que ce soit par une mise à disposition de ce dernier aux compagnies accueillies au sein de la
programmation, en amont de leurs représentations publiques — leur permettant un confort de travail
inestimable où par la mise à disposition gracieuse à des compagnies du territoire, afin qu’elles puissent
développer leurs créations sur des temps précis, sur les horaires d'ouverture du théâtre.
Enfin, seront travaillés, en étroite collaboration avec Boom Structur’, des accompagnements à la
création.
c. Cirque
Dans la continuité du travail du corps au cœur du projet POP et de son souhait d'accessibilité à tous
les publics, La Comédie poursuivra son intégration d'œuvres circassiennes au sein de la
programmation. A la frontière du théâtre et de la danse, le cirque, exigeant tout en étant accessible à
tout âge, est désormais partie prenante de la création contemporaine dans les champs du spectacle
vivant. En ce sens, le travail de compagnies œuvrant dans ce domaine sera présenté sur les différents
plateaux de La Comédie scène nationale et des partenariats avec les acteurs locaux telle que l'Ecole de
cirque de Saint-Jacques seront tissés.
Par des propositions diverses, les projets circassiens s’adresseront à tous les publics : familiaux, jeunes
mais aussi plus pointus et narratifs par l'accueil de compagnies faisant du corps leur message. En
2022/2023 sont, par exemple, prévus, les accueils de projets suivants : Mauvais Endroit Mauvais
Moment d'Alice Barraud et Raphaël De Pressigny (membre du groupe Feu! Chatterton), Le Cycle de
l’Absurde de Raphaëlle Boitel en collaboration avec le CNAC, le double projet de Phia Ménard : l’Après-
midi d’un foen et Vortex ou encore MôGbius de la Compagnie XY (report). D’autres projets cirque
trouveront leur place dans les Week-end Playtime et le temps fort POP UP.
d. Musique
L'offre locale étant très consistante dans ce domaine: Orchestre National d'Auvergne, Clermont
Auvergne Opera, La Coopérative de Mai, Festival Musiques Démesurée, le Sémaphore, le Centre
Départemental des Musiques et Danses Traditionnelles du Puy-de-Dôme(..), la proposition musicale
de la scène nationale est de fait le volet quantitativement le moins important de sa programmation.
12
N°DEL20220930_066
33/66
Direction de la Culture / 7625 Notre intention sera de mettre en résonance la force de la musique et les créations contemporaines
en tout genre, par une présence certes mineure, mais transversale au sein des autres domaines,
complémentaire avec les acteurs du territoire et surtout, collaborative par des projets portés et
présentés à plusieurs mains.
En accueillant des projets aussi riches que divers et en travaillant, de fait, par une approche
transdisciplinaire, la musique prendra toutes sortes de formes au cœur du théâtre : bals en présence
d’orchestres ou d'acteurs du territoire (exemple : Let's Dance de Bérénice Legrand ou l’organisation
d’un bal traditionnel par et avec Les Brayauds au sein de la saison de La Comédie), ballets avec musique
live (exemple : Tumulus de François Chaignaud et Les Cris de Paris), formes opératiques (exemples :
création de Phia Ménard sur l’écrit Les Enfants Terribles de Jean Cocteau repris musicalement par Philip
Glass), concerts grands formats, en collaboration avec les partenaires locaux (par exemple, Domnique
A en collaboration avec La Coopé).
2.1.2 - Fidélités, séries et itérations
La programmation régulière prendra appui surles fidélités que La Comédie construira au fil des saisons.
Nous retrouverons ainsi le travail de Jan Martens, Tiago Rodrigues, Phia Ménard, Marlene Monteiro
Freitas et Mohamed El Khatib à chaque saison. Comme explicité, La Comédie s’appliquera à montrer
leur travail à venir, et s’attèlera également à présenter leur répertoire avec la présentation et/ou
l’accueil de chacun.e.s.
Nous retrouverons également les projets participatifs et objets facétieux que Bérénice Legrand créera
chaque saison, ajoutant des repères aux publics et en complément des rendez-vous réguliers par
saison comme les week-end Playtime, les POPup, les Marchés et les Bals de La Comédie.
Les artistes ayant déjà été présents au sein de la programmation de La Comédie : Compagnie XY, Gisèle
Vienne, Joël Pommerat, Olivier Martin Salvan, La Horde pour n’en citer que quelques uns seront aussi
suivis dans une continuité. D’autres trouveront leur place dans les programmations futures : Tiphaine
Raffier, Marco da Silva Ferreira, Marion Siéfert, Alexander Vantournhout, Caroline Guiela N’guyen,
Anne-Cécile Vandalem...
2.1.3 - Enfance et jeunesse
L'enfance et la jeunesse sont des publics concernés et impliqués au cœur du projet POP. Trop souvent
négligée dans les programmations des scènes pluridisciplinaires, cette adresse est pourtant
fondamentale pour le renouvellement des publics. La spontanéité du regard des plus jeunes est
précieuse, juste et ouverte et nous permet d’aller plus loin avec eux en leur proposant toutes sortes
de formes, y compris des formes pointues et expérimentales par une programmation ouverte à tous
les âges, avec notamment, la pièce de Phia Ménard L’après-midi d’un foehn, mais aussi Du bout des
doigts de la compagnie suisse Made by Hands où encore Hôtel Bellevue de la compagnie ARCOSM.
Trop peu de propositions pour la petite enfance existent et le souhait de leur donner une réelle place
par le biais de propositions spécifiques est au cœur du projet POP. La commande faite à la chorégraphe
Marion Muzac dans le cadre du programme « Les mouvements minuscules » porté par le réseau LOOP
sera ainsi accueillie, pour une diffusion plateau mais aussi hors les murs, allant à la rencontre de ce
public tout spécifique (milleformes, crèches ...), tout comme la proposition décalée de Alice Laloy : A
poils.
Bérénice Legrand, artiste POP, travaillera avec les populations adolescentes. Elle leur proposera des
projets participatifs d'envergure (Rock the casbah) des formes populaires (bal rock let's dance), des
expériences singulières (Presque Nuit Blanche).
13
N°DEL20220930_066
34/66
Direction de la Culture / 7625 Le public adolescent trouvera également des propositions de spectacles (//lusions Perdues de Pauline
Bayle, Brother de Marco da Silva Ferreira, Counting Stars with you de Maud Le Pladec, pour ne citer
qu'eux).
2.1.4 - Saison de Bals - Week-ends Playtime -— Les Marchés de La Comédie
a. Une saison de Bals
Le hall des pas perdus est sans doute l'endroit le plus emblématique de La Comédie. C’est celui qui
marque l'identité de ce nouveau lieu. C’est lui qui fait le lien entre le dedans et le dehors, le théâtre et
le reste. C’est l'endroit qui affirme clairement que l’art est inscrit dans la ville. S'inscrire dans la ville,
c'est aussi relier ce que nous faisons dans les salles de théâtres à des éléments constitutifs de la culture
populaire. Les bals en font partie. En particulier dans cette région où les bals traditionnels sont encore
très vivants. Inscrire une saison de bals dans la programmation de la scène nationale, permet
d'affirmer cela : ce théâtre vous appartient et chacun y a sa place.
Les saisons de bals seront, à terme, pensées en trois temps : bal d'ouverture, un bal de printemps, un
bal de clôture. Ces bals seront reliés à la question chorégraphique et menés par des artistes. Dans un
soucis de mise en eouvre progressive du projet, durant la saison 22/23 deux bals prendront place : un
bal « trad » avec le centre départemental de musiques et de danses traditionnelles du Puy de Dôme)
et un bal rock avec Bérénice Legrand. Nous imaginerons également des bals « satellites » que nous
poserons dans des territoires plus éloignés, dans la métropole et les territoires du département avec
lesquels nous travaillons. Ce sera par exemple le cas dès la saison prochaine, avec le bal rock de
Bérénice Legrand : Let’s Dance, qui se posera dans des formes adaptées sur le territoire, avant de se
déployer dans une forme décuplée au cœur du Hall des Pas Perdus en fin de saison.
b. Week-ends Playtime
Les week-ends « Playtime » seront des moments festifs et ouverts avec plusieurs propositions de
nature diverse dans tout le bâtiment (spectacles, performances, ateliers, expositions...). Ces moments
privilégiés permettront de faire du théâtre un terrain de jeu et de découverte deux à trois week-ends
dans l’année.
Le théâtre sera ouvert toute la journée avec la possibilité de participer par exemple (sous réserve) : à
un atelier créatif avec Les Guêpes Rouges, d’être embarqué dans une visite insolite du théâtre, de
participer aux folles propositions de Bérénice Legrand autour de son jeu de société « Corpus »,
d'assister à une présentation du spectacle de la Fauvette, de participer à une proposition de théâtre
d'objets pour les tout petits, de découvir un solo de Jan Martens pour une danseuse du Ballet de
l'opéra de Lyon ou d’expérimenter la sérigraphie grâce à un atelier permettant d'imprimer sur son sac
ou son sweat-shirt la nouvelle identité graphique de La Comédie... Chacune des propositions sera
offerte plusieurs fois dans le week-end. Conviant les publics, en particulier les familles, à créer leur
propre parcours en fonction de leurs intérêts, de leur temps et des lieux qu'ils.elles souhaitent investir,
les week-ends Playtime ouvriront les portes en grand, dans un objectif de renouvellement et de
fidélisation des publics. Le week-end inaugural chaque saison sera celui des Journées du Patrimoine.
c. Les Marchés de La Comédie
Parce que faire son marché, cuisiner et se nourrir est une culture populaire, conviviale et de proximité,
les marchés — qui deviennent peu à peu des rendez-vous incontournables et populaires — se
poursuivront.
14
N°DEL20220930_066
35/66
Direction de la Culture / 7625 Au cœur du Hall des Pas Perdus ou en terrasse, la diversité des productions locales continuera d’être
mise en valeur par le biais d’une thématique et représentée par les producteurs complices et soucieux,
aux côtés de La Comédie et des Grandes Tables, de préserver un lien entre l’urbain et les territoires
ruraux.
La temporalité, revue en lien avec les producteurs, repensée en collaboration avec les partenaires et
ajustée face à l'étude de la fréquentation, variable en fonction des saisons, sera désormais de 3 à 4
marchés par an —-en lien avec les saisons. C’est ainsi qu’en 2022/2023, les habitués des Marchés de La
Comédie pourront se retrouver dès le mois d'octobre pour un marché spécifique autour du Portugal,
en lien avec l’année France x Portugal puis le 3 décembre 2022 (Marché de Noël) et au printemps 2023
pour un Marché de Printemps. Désormais proposés les samedis, l'amplitude horaire des Marchés de
La Comédie sera élargie, permettant à toutes et tous de s’y rendre.
Ce projet continuera d’être construit en collaboration avec le journaliste et fondateur de l’Etonnant
Festin Eric Roux, ainsi qu'avec l’équipe des Grandes Tables, associée tout au long de l’année comme
lieu de restauration pour les artistes accueillis et lieu d’expérimentation et de création culinaire.
2.1.5 - Des projets participatifs
Les projets participatifs auront une place particulière au sein de la programmation déployée, venant
répondre à l’enjeu central du projet POP : inscrire le projet dans la vie des gens et ouvrir nos portes au
monde.
Plusieurs projets se dessinent pour les saisons à venir :
- Rock the casbah : un projet participatif de Bérénice Legrand
Projet pour une jeunesse bouillonnante de vie, Rock the casbah est un projet sur l’énergie du corps
adolescent qui entend sacraliser la force expressive et l'engagement du geste, d'autant plus portée par
un peuple d’adolescent.e.s.
Le projet amènera chaque jeune à convoquer une raison intime, une cause, une lutte, un espoir lui
permettant de trouver certes le moteur de l’explosion physique recherchée mais aussi du sens à sa
présence dans ce projet, sur scène, au sein du groupe et dans sa manière de voir le monde. Pour ceci,
des collectes de témoignages, atelier d'écriture, des visionnages de films et documentaires seront
partagés avec le groupe de jeunes au tout début du processus de création.
Par la constitution d’un groupe de 30 à 40 jeunes de 15 à 20 ans des l’automne 2022, le projet sera
mené tout au long de la saison (ateliers, stages durant les vacances scolaires...) en amont de la
représentation finale et du bal rock Let’s Dance, en collaboration avec d’autres lieux (notamment La
Coopérative de Mai) ainsi qu'avec d’autres territoires (Ville de Brioude, par exemple et sous réserve).
- Éternelle Jeunesse : un projet de Christophe Haleb
Le point de départ de ce projet de films se situe dans la rencontre et l’échange régulier entre
Christophe Haleb, chorégraphe, et de jeunes adultes ayant entre 14 et 20 ans, leur posant la question
suivante : « qu'est-ce qu'être en vie ? ». Le projet s’élabore à partir d’un grand nombre d’ateliers de
pratique artistique et sportive, de discussions, de temps d'écriture, de repérages et de tournages
menés par Christophe Haleb et ses collaborateurs avec une multitude d'élèves de seconde, de
première et de terminale, mais aussi des jeunes rencontrés hors établissements et temps scolaires
dans le cadre d'ateliers de rue, à Valence, Paris, Amiens, Lyon, Uzès, Le Vigan, Beaucaire, puis
Clermont-Ferrand. Par le corps en mouvement, la danse et les nouveaux sports urbains, surgissent des
manières de sublimer et d’exorciser le désarroi, d'apprendre à être des hommes et des femmes,
aujourd’hui, dans un monde ambivalent.
15
N°DEL20220930_066
36/66
Direction de la Culture / 7625 Ce projet, qui met à l'honneur la jeunesse d’une ville dans une relation forte entre pratiques sportives,
artistiques et cinéma sera extrêmement pertinent pour une ville comme Clermont-Ferrand. Il se
tiendra sur la saison 23/24. Le film issu de ce projet pourrait être présenté dans le cadre du film du
court-métrage.
- We can be heroes : un projet de Groupenfonction
Une trentaine de pieds avec leurs micros dans un carré de quelques m2 délimité au sol par du ruban
adhésif noir, une sonorisation discrète qui diffuse une compilation de pop moderne, réunissant des
titres de Shirley Bassey, MGMT, Jamie T ou Bjôrk. Une trentaine d'habitants entrent dans le carré et
interprètent en playback les chansons. WCBH est un geste, un acte réalisé par un groupe de personnes
qui ont le désir de se rassembler et de célébrer ce rassemblement. Une action commune, aux regards
de tous. Un geste généreux, ironique et joyeux, un acte fédérateur. Ce projet pourrait se tenir dans le
cadre de POP UP 2022 ou 2023.
- Lifting: un projet intergénérationnel réinventé
Si la jeunesse est un axe fort du projet, il est essentiel de pouvoir continuer à travailler la question
intergénérationnelle. En ce sens, le projet Lifting, mené par La Comédie depuis 6 années, est un projet
rare et précieux. C’est pourquoi nous poursuivrons cette belle idée de réunir un groupe de 18
amatrices séniores et de leur proposer de travailler autour de projets chorégraphiques forts. En 22/23,
la jeune chorégraphe Jann Gallois fera travailler le groupe autour du projet « Mandala », possiblement
aux côtés de jeunes danseurs.ses du conservatoire de Clermont. En 23/24, Phia Ménard entrera en
dialogue et en travail avec le groupe.
2.2 - POPup, un temps fort pour les formes in situ
POPup sera l'occasion de nouer un rapport renouvelé à notre environnement proche et de questionner
nos relations au paysage urbain, naturel et social que nous fréquentons quotidiennement. Par ce
temps fort s’inscrira, chaque printemps, une relation renouvelée au public. Construit avec les
partenaires et les populations, les POPup appartiendront à toutes et tous et seront un temps pour
immiscer et poser l’art dans nos quotidiens. Un temps pour mettre en lumière ce et ceux qui nous
entourent.
Investir des espaces non dédiés, sortir les spectacles du plateau est un moyen d’'inverser le sens
traditionnel de la rencontre. En outre, cet espace est d’une extraordinaire liberté qui permet au public
de circuler librement et qui offre aux artistes des perspectives inouies pour la création de formes et
d'objets particuliers. Nous trouveronsici des formes spectaculaires, participatives, performatives, mais
également des objets plus plastiques, liés au land art, ou encore au street art. Dans un premier temps,
un temps forts resserré sur 2 à 3 jours verra le jour.
Ce rendez-vous annuel s’exercera dans un premier temps à Clermont-Ferrand et dans sa métropole.
Au fil des saisons, il se déploiera dans le département et les départements limitrophes, jusqu’à trouver
son apogée en 2028, dans le cadre de Clermont Capitale Européenne de la Culture. À ce moment-là, il
s'ouvrira largement à des collaborations européennes. Dans ce projet, il est avant tout question de
donner une dimension poétique et spectaculaire à la géographie d’une ville, puis d’une vaste région,
avec des résonnances internationales à long terme.
16
N°DEL20220930_066
37/66
Direction de la Culture / 7625 2.3 - Typologie et volumes de programmation
La saison 2022-2023 propose un développement de la programmation avec 30 à 305 spectacles et une
centaine de représentations pour la programmation régulière, environ 7 propositions pour le week-
ends Playtime 7 propositions pour le temps fort POPup (7 à 10 représentations).
Pour les saisons 2023-2024, 2024-2025, 2025-2026, les équilibres de programmation à venir seront
construits sous la même forme, prenant en compte la programmation régulière, avec le souhait
théorique d’une répartition en ce sens* :
- de 10 à 15 spectacles de théâtre ;
- de 10 à 15 spectacles de danse ;
- de 3 à 5 spectacles de cirque ;
- de 3 à 5 spectacles de musique ;
Pour un total d'environ 55 propositions par saison.
*En effet, la transdisciplinarité étant— aujourd’hui plus que jamais — au cœur des enjeux artistiques, la
classification des spectacles par genre s’en trouve complexifiée. Désormais, il est ainsi fréquent de
pouvoir accueillir des spectacles et propositions artistiques pouvant être considérés comme
pluridisciplinaires. L'équilibre susnommé pourra de ce fait être sujet à interprétation.
La parité entre les projets portés par des femmes, des hommes et des collectifs ou duos mixtes sera
respectée.
17
N°DEL20220930_066
38/66
Direction de la Culture / 7625 Chapitre Il - Relations aux populations
Il s’agit avec le projet POP de faire de La Comédie la scène nationale de demain. Celle qui replace au
cœur de son projet la relation aux gens. Nous disons les gens intentionnellement. Nous intéresserons
tous les gens, y compris ceux qui n’ont jamais mis les pieds dans un théâtre, et ne le feront peut-être
jamais. Même ceux-là doivent pouvoir se dire que La Comédie est leur scène nationale, et qu’en son
sein, ils peuvent trouver des espaces, des ressources, des rencontres qui peuvent les concerner. A
partir de là, nous imaginerons une médiation qui invente des modes d'entrée en relation originaux,
insolites, joyeux.
1 - LA COMÉDIE, UN LIEU OUVERT
La Comédie est un lieu dont tout le monde doit pouvoir se saisir. Il s’agit de l’emplir de spectacles, mais
aussi de bals, de projets participatifs, d'expositions, de gens qui passent, viennent se poser, jouer aux
cartes, tricoter, lire un livre. ll s’agit également d'emplirle lieu d'artistes, ceux qui viennent y présenter
leurs spectacles, mais aussi ceux qui viennent y préparer d’autres projets, travailler en résidence,
participer à une masterclass, animer un laboratoire, partager une expérience avec des enfants... Un
lieu plein et vivant. De l’art, de la culture, du partage.
La saison de bals, les week-ends Playtime, les projets participatifs et le temps forts POP UP seront les
marqueurs forts d’une politique d'ouverture généreuse. || s’agit, avec la présence artistique décuplée
que nous avons décrite plus haut (résidences, mises à disposition, spectacles), de faire de cette
nouvelle comédie un véritable lieu de vie.
Nous travaillerons notamment sur le Hall des Pas Perdus. A ce jour, et afin de permettre une ouverture
du Hall en journée sur les horaires d'ouverture de la billetterie, une collaboration avec Les Grandes
Tables est en construction afin d’acter une offre tarifaire spécifique à destination notamment des
étudiants. En parallèle, l’équipe de La Comédie œuvre actuellement à l'installation d’un mobilier
provisoire (bibliothèque, tables, chaises, plantes...) et à la mise à disposition d’une connexion wifi et
de la presse quotidienne.
Dans un second temps, est envisagée la collaboration avec un professionnel de design et de mise en
espace et donc, la recherche de financements spécifiques pour ce faire.
2- UNE POLITIQUE DE MÉDIATION ET DE COMMUNICATION VIVIFIÉE
La Comédie se trouve au cœur de la relation entre les artistes, les œuvres et les publics et populations.
La sensibilisation et le dialogue avec les publics sont, par conséquent, des notions fondamentales dans
son fonctionnement. Bien que ces activités soient parfois moins visibles, il n’en demeure pas moins
qu’elles sont vitales, puisqu'elles visent à renouveler les publics, découvrir l’univers d’un.e artiste
autrement, aiguiser la curiosité du plus grand nombre, où encore donner des outils pour la
construction de son esprit critique. À cet égard, La Comédie continuera de mettre en place une
politique de relations aux publics affirmée et volontaire, et les actions de sensibilisation en direction
des scolaires et des publics empêchés et éloignés de l'offre culturelle seront riches et nombreuses. Par
ailleurs, et au fil de ces quatre années, de nouveaux formats s’inventeront.
2. 1 - Une équipe présente et des outils adaptés
Depuis l'automne 2020, un service autonome d'accueil et billetterie a pu être mis en place au sein d’un
espace qui se veut multiple : le Hall des Pas Perdus permettant désormais un accueil physique des
publics par une équipe dédiée. En extension, la création d’une équipe d'hôtes ou d’hôtesses d’accueil
r+ de scie lac soirs de spectacle a permis de favoriser une qualité d'accueil, une +7 rene re
18
N°DEL20220930_066
39/66
Direction de la Culture / 7625 spectateurs et un état d'esprit commun avec l’équipe permanente, créant une véritable cohésion
reconnue et propre à La Comédie. Cette équipe composée uniquement d’étudiant.e.s de différentes
universités et écoles de Clermont-Ferrand véhicule ainsi la dynamique de la jeunesse et du lien entre
La Comédie et cette dernière et sera conservée, voir décuplée dans les saisons à venir.
A côté de cette équipe d'accueil, le service des relations publiques agrandi en 2022 (3 personnes
chargées des relations avec le public à temps complet), grâce à une réorganisation interne, sera
conforté, notamment à travers l'intégration systématique d’un.e stagiaire idéalement accueillie
d'octobre à juin. Enfin, l’équipe sera renforcée pour les 4 années à venir par la présence régulière de
Bérénice Legrand, artiste associée à la Comédie sur les questions de médiation.
Cette présence forte, permettant un réel accompagnement des publics au fil de la saison, est
extrêmement précieuse en un temps où les liens évoluent de plus en plus vers des systèmes de
dialogues et d’accompagnements dématérialisés afin de conquérir et de s'adapter à de nouveaux
publics.
Ainsi, de nouveaux outils seront confortés et développés. Le logiciel historique et évolutif Sirius sera
conservé, fort de sa capacité à gérer les arborescences de billetterie complexes, tout comme sa
plateforme NIVEL (mise en place en 2019/2020) aidant à la compréhension des mutations de
comportements des publics.
Sera développée, idéalement en 23/24, une application actuellement en réflexion avec l’entreprise
Lojelis, fidèle partenaire et mécène de La Comédie. Cette application innovante offrira la possibilité à
La Comédie de Clermont de communiquer, mais aussi de dialoguer avec ses publics tout en élargissant
son champ d'actions. Par ailleurs, l’application aura pour visée d’être référente au sein du milieu du
spectacle vivant, autant par son contenu que par ses possibilités - pour le théâtre mais aussi pour le
public (espace personnalisé, expérience spectacteur...).
2.2 - Public invividuel
Le regard artistique se forge par la confrontation avec des œuvres et des esthétiques plurielles, et par
la rencontre avec des artistes. Après avoir mené différents types de projets pour la formation des
publics — par exemple des ateliers d'écriture où de pratique autour des spectacles vus — nous
souhaitons aujourd’hui accompagner les spectacles programmés de propositions complémentaires.
C'est dans cette démarche que divers formats seront conservés et d’autres réinventés afin de
préserver la priorité donnée au développement du public jeune/étudiant, très jeune et familial, en
cohérence avec le projet POP.
2.3 - Public fidèle et abonnés
En dehors de circonstances exceptionnelles que nous vivons depuis 2019, La Comédie jouit d’une très
bonne fréquentation et son nombre d'abonnés est élevé. La fréquentation est telle, qu’il est parfois
difficile de trouver une place, à moins de s’y prendre très tôt. Le public fidèle et les abonnés devraient
croître naturellement durant les saisons à venir, notamment par l'attrait que constitue le nouveau lieu,
se déployant hors-les-murs sur tout le territoire mais aussi de part la stratégie inhérente au projet POP,
intégrant la programmation artistique au sein même des vecteurs de communication avec les publics,
privilégiant une diversité pleine au sein des présences et collaborations artistiques prévues -
s'adressant ainsi autant aux habitués qu’à des publics plus jeunes mais aussi plus éloignés de la culture.
2.4 - Public jeune
La jeunesse de la population clermontoise est une réalité frappante. La démographie tend à le prouver,
et la présence de près de 45 000 étudiants vient le souligner encore un peu plus. Le projet POP entend
s'ouvrir largement à cette jeunesse. Aussi, il nous faut trouver les leviers pour que plus de jeunes
encore fréquentent La Comédie. Les différents projets que nous mettrons en place dans le cadre de
notre politique de médiation y contribueront. Mais nous travaillerons également de façon plus serrée
avec l’Université Clermont Auvergne et le SUC, l'Ecole supérieure d’Art de Clermont Métropole, l'Ecole
nationale siinérieure d'architecture de Clermont-Ferrand, le Conservatoire Emmantuel-Chahrier entre
19
N°DEL20220930_066
40/66
Direction de la Culture / 7625 autres établissements. L'équipe de médiation sera plus active encore sur ces relations, en imaginant
des étudiant-e:s relais de La Comédie à l’intérieur des établissements, comme les agents d’accueil
jouant déjà ce rôle, qu’il nous faudra sans aucun doute multiplier. Nous veillerons également à
accompagner (formats à définir) les étudiants inscrits dans des filières plus éloignées d’un parcours
artistique et culturel en lien avec la direction de l’Université Clermont Auvergne. D'autres propositions,
imaginées avec ces établissements, seront mises en place afin de faciliter le plus largement possible
l’accès de la scène nationale aux populations étudiantes.
Le public scolaire sera également un enjeu important dans le nouveau projet. Le nombre de
représentations scolaires sera augmenté. Il s’agira ici, comme dans tout le projet, de travailler avec
une grande diversité d'établissements, tant dans leur adresse que dans leur implantation. Si la ville et
la métropole clermontoise resteront un terrain d’expérimentation important, nous poursuivrons et
déploierons les relations avec les établissements (collèges et lycées notamment, y compris lycées
agricoles) implantés en dehors de la métropole, notamment en mileu rural.
Enfin, nous travaillerons dans le même temps de façon plus étroite avec la communauté éducative.
Ceci afin de faire connaître les propositions, préparer les jeunes spectateurs aux représentations, puis
travailler sur l’après représentation et ce qui reste après l'expérience spectaculaire. À travers cela, il
s’agira de tisser une relation au long cours avec les établissements et les enseignants.
2.5 - Publics éloignés de la culture
Nous resterons vigilants à conforter et déployer, tout au long de ces quatre années, des projets à
destination de publics et de territoires plus spécifiques et en particulier :
- Habitants des zones rurales
- Personnes en situation de handicap (notamment audiodescription, boucles audio, LSF...)
- Personnes fréquentant les établissements de santé (Projet Instertices...)
- Public âgé et seniors (y compris en ephad)
- Public Pénitentiaire (à travers le programme Culture et Justice)
2.6 - Politique tarifaire
Forte de sa base solide d’abonné.e.s, La Comédie de Clermont continuera son travail de proximité et
de fidélisation par ce biais, cependant, de nouvelles propositions continueront de voir le jour,
permettant à La Comédie de s'adapter et s'ouvrir à de nouveaux publics ayant d’autres
comportements d'achats et de présence au sein des salles de spectacles.
Ainsi, de nouvelles offres, en réponse à ces nouveaux comportements verront le jour afin d'offrir un
juste milieu entre prix des tarifs à l’unité et non flexibilité de la formule proposée par l’abonnement
(carte « Tribu » ..)
Par la suite, nous modifierons en douceur et au long cours la politique tarifaire afin de la rendre plus
accessible aux plus fragiles, notamment les plus jeunes, très touchés par la crise que nous traversons.
Il nous faut dès lors pouvoir leur offrir des places très peu chères. Nous continuerons d’être créatifs à
cet endroit.
Nous pourrons par exemple réfléchir, sur le modèle des cafés suspendus, à des « billets suspendus »
à destination des jeunes et précaires. Nous pourrons également, à travers les billets solidaires pour les étudiants-e-s et populations précaires déjà mis en place, appuyer plus encore cet engagement, et
augmenter sensiblement l’action en ce sens. Par ailleurs, nous souhaitons que le public occasionnel
soit plus nombreux. Aussi, nous travaillerons à une offre tarifaire plus accessible, avec notamment un
tarif plein moins onéreux. Enfin, nous trouverons des offres adaptées pour les personnes venant aux
bals par exemple et qui pourraient bénéficier d’un tarif réduit sur un spectacle de la saison. L'objectif
de cette refonte douce des tarifs est celui qui traverse tout ce projet, être un Projet Ouvert aux
Populations. Cette refonte ne pourra se faire que parallèlement à une politique de diversification
budgétaire engagée.
20
N°DEL20220930_066
41/66
Direction de la Culture / 7625 2.7 - Projets et ressources pour les publics
2.7.1 - L’existant
De nombreux outils et propositions existent déjà à la comédie, en résonance avec les publics divers
auxquels nous nous adressons. Ceux-ci seront poursuivis :
- Présentations de saison
- Visites du théâtre et visites insolites
- Bords de plateau
- Temps de répétitions ouverts au public
- Stages de pratiques artistiques amateures
- Ressources (audio et imprimées) telles les « Sept questions universelles pour traverser le spectacle
vivant » et « les Chemins de traverse ».
- Projections en lien avec la programmation (en collaboration avec Sauve qui peut le court-métrage,
les cinémas Les Ambiances et Le Rio...)
- Ateliers autour du textile et des costumes à destinationation des enfants (en partenariat avec le
Centre National du Costume de scène de Moulins)
- Partenariat culturel dans le cadre de l’option dans du lycée Virlogeux (Riom)
- Formations à destination des enseignants
- Séminaires et résonances des Préac Théâtre et Danse
- Classes culturelles accueillies à La Comédie
- Ecoles du spectateurs (parcours de spectateurs, interventions artistiques au sein des établissements
et temps de médiation)
- Participation au dispositif du Conseil régional « Lycéens et apprentis à l’opéra »
- Dossiers et fiches pédagogiques liés aux spectacles et aux artistes …
2.7.2 - De nouvelles pistes
A côté de la poursuite des projets de relations aux populations, de nouvelles propositions seront
imaginées au fil des années. Ci-après quelques pistes brossées en complicité avec notre artiste POP,
Bérénice Legrand qui seront, dans la poursuite de la conduite du projet, affinées et décuplées.
- des visites insolites de La Comédie, par la mise en place de visites aux formats variés spécifiquement
adaptés à certains publics ou groupes constitués (visites familiales, escape game...) ;
- la (Presque) Nuit Blanche : un programme interactif d'immersion nocturne dans le théâtre avec un
groupe de jeunes, comme en 2022/2023 dans le cadre du projet Rock the casbah ;
- les Vacances POP : des stages de pratiques artistiques (théâtre, danse, cirque) mais aussi de
découverte du milieu du spectacle vivant (autour de la machinerie de théâtre avec l’équipe technique
du lieu par exemple) ;
- les Poppies : un groupe constitué d'adolescents volontaires suivant, chaque année, La Comédie dans
ses différentes actions et propositions (projet souhaité à terme)
2.7.3 - Des ressources partageables
Nous attelerons, d'année en année, à faire de la Comédie de Clermont, une scène identifiée pour la
création d'outils innovants. Nous pourrons par exemple imaginer :
- une déclinaison de jeux de société et/ou de carnets de spectateurs sur des sujets spécifiques, en lien
avec l’activité de La Comédie et son univers (exemples de sujets traités : l’histoire du théâtre, l’histoire
de la danse, l’histoire du cirque, qu'est-ce qu’aller voir un spectacle ...) ;
- la création d’une série de frises interactives, ressource hybride, entre carnet et coloriage, se déclinant
autour de l’histoire de La Comédie en lien avec l’histoire de la ville ou encore du spectacle vivant ;
- la création d'outils numériques (application, vignette audio-guidée...) pour échauffer les regards
avant un spectacle où mettre son corps en mouvement en amont d’une représentation de danse
21
N°DEL20220930_066
42/66
Direction de la Culture / 7625 2.8 — Une politique de communication renouvelée
Les créations graphiques de Antoine+Manuel des vingt saisons écoulées ont été remarquables pour le
public comme pour les habitants du territoire, les artistes, les institutions publiques, par leur créativité,
leur originalité et leur qualité, tant du point de vue de la réflexion menée que de leur réalisation.
Aujourd’hui La Comédie de Clermont-Ferrand est à un tournant de son histoire et la communication
de son nouveau projet se doit de marquer une rupture. Une nouvelle identité graphique incarnera
donc ce moment particulier et cette nouvelle histoire qui se profile.
Par l’incarnation du projet POP, La Comédie de Clermont-Ferrand se veut comme un lieu plein, vivant
et ouvert, les objets et outils de communication s’inscriront ainsi, eux aussi, au cœur de ces
préoccupations et de cette vision. Pour ce faire, une consultation a été lancée 4 graphistes et/ou
agences ont présenté des propositions, dont le duo Antoine+Manuel. A l'issue de de cette
consultation, la Comédie a choisi de travailler avec l'artiste Fanette Mellier.
La nouvelle collaboration autour du projet POP s’envisage alors comme suit :
2.8.1 - Une collaboration étroite
La relation avec Fanette Mellier est envisagée dans une collaboration étroite avec l’équipe de
communication, une relation accessible, à l'écoute, contribuant à un processus de discussion et
d'échange d'idées tout au long du projet, afin de l’enrichir et le nourrir, sous l’angle de la qualité et
de la créativité.
En fonction des besoins et des problématiques énoncés, Fanette Mellier, réceptive aux attentes, aux
préoccupations et aux questionnements de l’équipe, aidera à établir un diagnostic et prodiguera des
conseils relatifs à l'approche et aux types de supports de communication à privilégier.
2.8.2 - Un nouveau projet à rendre identifiable par une nouvelle identité prenant en
compte :
e L’incarnation du nouveau projet ouvert aux populations ;
+ L’affirmation du lieu duquel on s'adresse : une architecture, un nouveau théâtre ;
+ La possibilité d’une vision à 360° de nos missions : le témoignage de la diversité des propositions,
de notre état d'esprit, de nos préoccupations d'ouverture, écologique, égalitaire, tournée vers les
jeunes générations ;
+ La compréhension de la rencontre possible et privilégiée entre les œuvres et les personnes ;
e L'intégration d'éléments graphiques et d’un ton unique, afin de rendre la lecture des documents
attractive et fluide ;
e L'ouverture aux publics : comment rendre nos propositions visibles et accessibles à tous, publics,
personnes éloignées de nos lieux, comment parler à la jeunesse ? ;
e La vie de La Comédie : concevoir une identité visuelle marquante, évolutive, modulable ;
e La communication et les différents documents qui en découleront s’inscriront dans cette volonté
de renforcer les relations aux publics et aux populations et de diversifier les outils de dialogue et de
sensibilisation qui seront au cœur du projet, au même titre que la programmation des spectacles ;
° À plus ou moins long terme, la demande peut offrir la possibilité de collaborer au-delà de la seule
identité visuelle, par des projets distincts des enjeux de communication : créations d'objets, d'images
imprimées, d'éditions. ;
° Une programmation globale pensée et déployée par le prisme du corps et du mouvement;
e Le public dans sa diversité ;
° L'importance de l'ouverture, du partage, de l’accessibilité ;
+ Une ouverture vers la jeunesse et aux « familles » dans une vision élargie ;
e Une visibilité forte des actions de sensibilisation et des projets parallèles, au même titre que la
programmation de spectacles ;
22
N°DEL20220930_066
43/66
Direction de la Culture / 7625 + Le souhait de développer une politique partenariale et collaborative puissante ;
+ L'engagement pour une responsabilité sociale et environnementale.
3 - UNE OFFRE PÉDAGOGIQUE CONFORTÉE
Le terreau local artistique est actuellement assez déséquilibré au sein de la grande région qu'est la
région Auvergne-Rhône-Alpes - peu de compagnies étant installées sur le territoire, en comparaison à
l’ex-région Rhône-Alpes. En y regardant de plus près, nous constatons qu’il n’existe pas, à proprement
parler, de formation supérieure et d'offre de formation continue sur le territoire de proximité. Aussi,
à côté d’une offre à destination des amateurs, il paraît alors fondamental que la scène nationale puisse
offrir, à partir de sa programmation, une offre pédagogique régulière et ponctuelle à destination des
professionnels, et qu’elle puisse ainsi contribuer à une réflexion sur la formation supérieure en
Auvergne, notamment en théâtre et danse. Notons que ces différentes propositions viennent
également nourrir la présence artistique dans le lieu.
3.1 - Pour les amateurs
Nous développerons des stages et ateliers avec les artistes de la programmation et ce, tant en théâtre
qu’en danse ou cirque. Des artistes d’envergures très diverses prendront en charge ces stages. Chaque
saison seront organisés 2 à 3 stages, en sus des stages à destination des enfants et adolescents
proposés durant les périodes de vacances scolaires comme explicité précédemment.
3.2 - Pour les professionnels
La scène nationale contribuera à offrir un programme de master class de qualité à destination des
professionnels de la région. Chaque saison seront organisées 3 à 4 masterclass en dialogue étroit avec
des partenaires qualifiés sur ces pratiques professionnelles, soient : Boom’structur, La Cour des Trois
Coquins, le Conservatoire Emmanuel-Chabrier.
3.3 - Réflexion sur la formation supérieure
La scène nationale n’a pas vocation à travailler la question de la formation, mais il est néanmoins
important qu'une réflexion soit menée et que la scène nationale puisse y prendre part. || est en effet
de son rôle de contribuer à fertiliser le terreau artistique sur son territoire. De nombreux acteurs ont
déjà une action en région Auvergne-Rhône-Alpes à l’endroit de ces formations (CDN de Saint Etienne,
CNSMD de Lyon notamment). Nous pourrions alors lancer cette réflexion en invitant également le
Conservatoire Emmanuel-Chabrier, le CDN de Montluçon, l’Université Clermont Auvergne, l'Ecole
supérieure d’art de Clermont Métropole ainsi que d’autres acteurs de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
qui seraient intéressés par cette question.
23
N°DEL20220930_066
44/66
Direction de la Culture / 7625 Chapitre III — Inscription de la Scène nationale dans son environnement :
une politique partenariale et collaborative puissante
L'inscription de La Comédie au cœur d’un réseau et maillage de partenaires et collaborateurs est
essentielle. Les actions portées par La Comédie scène nationale trouvent ainsi un écho local à travers
les collaborations nouées sur le terrain de proximité et le territoire régional, mais également une
résonnance nationale et internationale, à travers les réseaux dans lesquels La Comédie est inscrite. La
Comédie place donc les artistes, les œuvres et les publics au centre d’un va et vient incessant entre
ancrage local, territoire régional et rayonnement national et international.
Afin de construire cela, La Comédie trouvera sa force au sein de son lieu et son territoire de proximité.
Du fait de cette solide base qui a vocation à être ouverte et partagée, elle construira au-delà de son
environnement proche. Un socle comme levier qui décuplera la construction du projet par le local qui
nourrira le global, et inversement.
1. LA COMÉDIE, UNE SCÈNE NATIONALE RECONNAISSABLE
Dans la mise en œuvre de ce nouveau projet, La Comédie sera une scène nationale marquée par deux
spécificités, qui feront d'elle, au fil des saisons, une scène nationale reconnaissable.
1.1 - La danse
La danse est depuis longtemps très présente et soutenue par La Comédie. C’est une des rares scènes
nationales qui mène ce travail de fond et qui a su fédérer un public large et aiguisé sur cette question.
Au plan national, la danse souffre d’un cruel déficit de visibilité et de moyens. Il faut dès lors poursuivre
cet engagement avec force et conviction. Cette affirmation de la danse et du mouvement peut
désormais s'appuyer sur un partenaire fondamental, Boom'’structur, qui a vocation à devenir CDCN
dans les années qui viennent. De multiples collaborations s’envisageront avec ce partenaire privilégié.
En termes de programmation, mais également sur le plan de la formation offerte aux professionnels
ou encore sur la question de la médiation en danse.
La Biennale et la Maison de la Danse de Lyon resteront aussi des partenaires importants. Et ce tant
pour le temps du festival et ses rebonds régionaux, que pour s'associer à des tournées et/ou
coproductions de grandes pièces de danse. D’autres ‘grandes maisons’ pour la danse, telle le Théâtre
National de Chaillot, pourront être des alliés de taille.
La Comédie pourrait également s'inscrire dans le réseau ‘Danse en grande forme’ initié par 13 CDCN
et CCN (et maintenant rejoints par la Scène Nationale de Grenoble), qui tous les deux ans co-produit
collectivement une grande pièce de danse, et la fait tourner. Enfin, La Comédie pourra également
s'inscrire (peut-être aux côtés de la Coloc’ de la Culture, qui en a émis le souhait également) dans le
réseau LOOP (réseau national pour la danse et la jeunesse).
1.2 - l’in-situ
Comme mentionné plus haut, le projet POPup n’a de sens que s’il se coconstruit avec un tissu de
partenaires riche et divers. Ce temps fort prendra sa pleine puissance au fil des saisons. || étendra peu
à peu son action sur le territoire (local, départemental, puis régional).
Des discussions sont engagées avec de nombreux partenaires (Le Sémaphore, la Deudeuche, la Coloc’
de la Culture, la ville de Billom, le CNAREP et le Théâtre d’Aurillac, le FRAC, le réseau métropolitain des
bibliothèques et des musées, la communautés de communes Ambert Livradois Forez et le festival du
Mantnalaiiv ), La Comédie s’attèlera également dans ce cadre à travailler avec les
24
N°DEL20220930_066
45/66
Direction de la Culture / 7625 de Clermont pour imaginer les lieux patrimoniaux, les parcs et jardins et autres lieux insolites que nous
pourrons explorer. Une exploration plus précise encore sera menée avec la Ville et avecles compagnies
qui y travaillent quotidiennement afin de poser ce temps dans les quartiers prioritaires de Clermont
Ferrand, incluant une inscription possible de PopUp dans le projet de microfolie à Croix Neyrat. Enfin,
nous nous appuierons sur le Département du Puy de Dôme, qui a une connaissance fine des acteurs
du territoire hors métropole (communes, communautés de communes, associations), et qui en tant
qu'opérateur, pourra être un collaborateur précieux pour ce temps fort. Puis, dans la perspective de
la Capitale Européenne de la Culture, nous élargirons nos partenariats sur tout le territoire du Massif
Central.
2. LA COMÉDIE, UNE SCÈNE NATIONALE COLLABORATIVE
2.1- La programmation dans et hors les murs
Nous continuerons et déploierons les partenariats avec les structures culturelles de Clermont
Ferrand afin d'imaginer des partenariats de programmations qui permettent de travailler dans une
synergie productive et qui incite à un croisement de public fructueux. Ainsi, et dans ce cadre, nous
pourrons travailler selon les saisons et les projets avec La Coopé, Le Festival des musiques
démesurées, l'Orchestre National d'Auvergne, Clermont Auvergne Opéra, Jazz en têtes,
Boom'’structure, les Trans’urbaines, le FRAC, Le Sémaphore, la Coloc de la Culture, le Caméléon, la
Cour des 3 coquins..etc.….
L'arrivée dans un nouvel équipement n'exclut pas le fait d’en sortir, au contraire. Arrimé à un projet
artistique fort et clair, le fait de sortir de son lieu n’est non seulement pas un problème, mais une force.
Cela tend en effet à affirmer le fait que la maison depuis laquelle on travaille est une maison ouverte
sur l'extérieur et sur le partage. Sortir de ses murs, c’est aussi être en capacité, malgré le nouveau lieu,
d'inviter le public à aller chez les autres (dans le cadre de parcours particuliers où de partenariats à
tisser autour de temps forts des partenaires). Et donc, de possiblement diversifier les publics auxquels
on s'adresse.
Par ailleurs, au fil des aisons et autour de certaines spécificités (le jeune public notamment), nous
pourrons travailler avec les partenaires du territoire qui sont particulièrement impliqués sur cette
question. || s'agira dans ces partenariat de déculpler l’action de la Comédie en faveur de l’enfance et
la jeunesse. Concernant les structures de la ville, nous sommes en dialogue étroit avec Milleformes,
‘Graines de spectacles’ et les ‘Parcours culturels’. Nous entamons également des échanges avec La
Coloc’de la culture à Cournon.
Outre les partenaires déjà cités, et sans que cette liste soit exhaustive, nous entrerons en discussion
avec les communes, communautés de communes, théâtres de ville et saisons culturelles, plus éloignés
de la métropole autour de ces questions. Afin d’affermir ces partenariats, nous réflechissons à ce que
la scène nationale entre dans le réseau ‘Le Fusible”, réseau professionnel culturel des départements
de l’ex Auvergne.
2.2 - L'image
Nous poursuivrons la collaboration entamée avec Sauve qui peut le court métrage, en axant celle-ci
tout à la fois sur l’accueil du festival dans les murs de la Comédie, et en travaillant toute l’année à des
projets alliant les pratiques scéniques et la question du cinéma. La question du rapport à l’image pourra
également se traiter avec d’autres partenaires (le FRAC et Vidéo Formes notamment).
25
N°DEL20220930_066
46/66
Direction de la Culture / 7625 3. LA COMÉDIE, UNE SCÈNE NATIONALE REPÉRÉE
Ces prochaines années, nous travaillerons à une inscription plus grande encore de la scène nationale
dans le paysage professionnel national et international.
3.1 - Les grandes formes et les réseaux de production et de diffusion
Le nouvel outil de la Comédie nous incite à soutenir et montrer les grandes formes théâtrales,
chorégraphiques et circassiennes de demain, tout comme les grandes œuvres du répertoire.
Pour cela, et à côté de notre artiste associé et nos artistes itératifs, la scène nationale se placera au
cœur de ces réseaux spécifiques. Des contacts sont noués et se déloient avec la MC2, la Maison de la
Danse de Lyon, le Théâtre de la Ville, l’Odéon, le Phénix à Valenciennes, Le Bateau Feu à Dunkerque,
le TNP à Villeurbanne, le TNB de Rennes, la Maison de la Culture d'Amiens, le TNG à Lyon, la Comédie
de Valence et celle de Saint Etienne, la MC93, Les Subsistances à Lyon, La Comédie Française...
Par ailleurs, nous avons convenu avec Tiago Rodriges, artiste itératif et futur directeur du festival
d'Avignon, que la Comédie de Clermont, compte tenu de son plateau exceptionnel, puisse devenir un
partenaire proche du festival, afin notamment, d'accompagner certaines des grandes créations
prévues à Avignon. Toutes ces pistes viennent conforter pleinement la place de la comédie dans les
grands réseaux de production théâtrales et chorégraphiques.
3.2 - Collaborations internationales
Les collaborations internationales seront amenées à se développer nettement dans la perspective de
la Capitale Européenne de la Culture. || nous faut préparer un terrain qui s’enrichira au fil des saisons.
En premier lieu, nous nous attacherons à tisser des liens avec les partenaires des pays dans lesquels
sont installés nos artistes associés et itératifs (notamment la Belgique avec Jan Martens et le Portugal
avec Tiago Rodrigues et Marlene Freitas). Nous construirons, avec eux, des ponts, autour d'artistes, de
projets, de spectacles, qui pourraient se penser sous forme d'échange, de tournées, de cartes
blanches.
En deuxième lieu, sur la question de la recherche, nous entrons en partenariat, dès la saison 22/23
avec L’L, structure d'accompagnement à la recherche en arts vivants, basée à Bruxelles. Cette entrée
se fait aux côtés de Boom'structur. Clermont-Ferrand entre de ce fait entrer dans le réseau
international pour la recherche en arts vivants mené par L’L.
Au fil des saisons, nous nous appuierons également sur des collaborations avec des maisons de
productions européennes. || s’agira par exemple de continuer ou d'ouvrir le dialogue avec le Théâne
National de Wallonie-Bruxelles, le Vidy-Lausanne, la Comédie de Genève, le Sadler’s Well, le Festival
Sens Interdit ou encore le Carré-Colonnes et le FAB. Les collaborations avec le Festival d'Avignon,
l’Odéon, le Théâtre de la Ville, la MC2 à Grenoble ou encore la Maison de la Danse pourront également
se concentrer sur des artistes internationaux. Nous nouerons également des contacts avec la
République Tchèque (notamment avec le Tanec Praha à Prague) et ce dans la perspective de la Capitale
Européenne de la Culture (puisque la deuxième ville capitale en 28 sera une ville tchèque).
Enfin, nous souhaitons inscrire la scène nationale dans le réseau IETM, qui nous permettra de donner
de la résonnance à nos projets. En outre, cette inscription nous aidera dans la construction de
partenariats fructueux pour le projet de Capitale Européenne de la Culture.
26
N°DEL20220930_066
47/66
Direction de la Culture / 7625 3.3 - Propositions pour Clermont Ferrand Massif Central / Candidature à la Capitale Européenne de
la Culture.
La scène nationale prendra une part importante dans le processus de candidature. Elle doit être un
des élements fédérateurs du territoire, en capacité de rassembler largement. Compte tenu des
orientations déjà posées par l'association de coordination, il semble essentiel d'aller bien au-delà
d’une programmation plus largement ouverte à l’Europe. Nous nous en emparerons bien entendu,
mais la scène nationale, dans le mouvement de son projet nouveau, pourra affirmer une identité forte,
qui répond notamment aux enjeux de proximité, de bien-être, de patrimoine, de paysage et de relation
à la jeunesse.
Le projet que la Comédie dans le cadre de Clermont, Capitale Européenne de la Culture, s'articule
autour de plusieurs pistes :
En premier lieu, un projet fort autour de la jeunesse ‘Eternelle Jeunesse’ : Le point de départ de ce
projet de films se situe dans la rencontre et l'échange régulier entre Christophe Haleb, chorégraphe,
et de jeunes adultes ayant entre 14 et 20 ans, leur posant la question : ‘qu'est-ce qu'être en vie ?’. Le
projet s’élabore à partir d’un grand nombre d'ateliers de pratique artistique et sportive, de discussions,
de temps d'écriture, de repérages et de tournages menés par Christophe Haleb et ses collaborateurs
avec une multitude d'élèves de seconde, de première et de terminale, mais aussi des jeunes rencontrés
hors établissements et temps scolaires dans le cadre d’ateliers. || s’agit de dresser le portrait sensible
d’une ville, à travers la jeunesse qui la compose et notamment par la pratique artistique et sportive de
ces jeunes. Les jeunes sont suivis pendant un temps long par Christophe Haleb et son équipe de
tournage. Le résultat est un court métrage de grande qualité, mettant à l'honneur l'énergie vitale d’une
jeunesse en regard avec la géographie d’un territoire. On pourrait imaginer un portrait de Clermont
Ferrand, puis de chacun des territoires visés par la candidature, qui viendraient s’égréner jusqu’en
2028, pour composer une série de films, portant sur la jeunesse du Massif Central.
En second lieu, la question de l'in situ et du temps fort que nous mettrons en place progressivement
POPup. Il s'agira pour la Comédie que ce temps fort soit partagé largement et diffusé sur l’entièreté
du territoire visé par la candidature. Sa mise en place, étalée dans le temps, nous permettra de nouer
peu à peu les partenariats indispensables à sa mise en œuvre et de s'ouvrir à un territoire de plus en
plus large. C'est cette progressivité qui permettra à la scène nationale d’être tête de pont, sur le
territoire, d’un temps fort inédit, que nous souhaitons le plus largement partagé et coconstruit. ||
s'agira de mettre à l'honneur les territoires ruraux et urbains, les lieux non dédiés, les espaces insolites.
Nous y poserons des formes spectaculaires, participatives, des objets liés au land art, au street art...
Enfin, la dimension européenne sera amplifiée. Nous savons d'ores et déjà que la deuxième Capitale
Européenne de 2028 sera basée en République Tchèque. Nous pourrions alors imaginer que POPup ait
un volet POPout, et s'ouvre à des échanges artistiques avec ce pays. Nous pourrions penser une
programmation commune de quelques propositions, à construire avec une structure partenaire
tchèque, programmation qui tournerait dans les deux territoires européens. Nous pourrions
également, tout au long de l’année, jumeler deux classes (une classe clermontoise et une tchèque) et
construire un programme d'échanges et de partage entre les élèves. La danse est par exemple un très
bon vecteur dans ces projets où la langue peut être une barrière.
Ce ne sont ici que les premières pistes de ce que nous pourrions imaginer. La collaboration, dans un
projet comme celui-là, est fondamentale. Aussi, nous posons ces propositions dans un dialogue
construit avec les partenaires et les structures du territoire.
27
N°DEL20220930_066
48/66
Direction de la Culture / 7625 Chapitre IV — Économie et organisation fonctionnelle : moyens
nécessaires à la réalisation
1. LE THEATRE
1.1 - Équipement
Depuis sa création, La Comédie a été accueillie dans diverses salles municipales ou voisines, dont
principalement la Maison de la Culture de la Ville de Clermont-Ferrand. Après plus de vingt-deux ans
sans lieu qui lui soit propre, La Comédie a, depuis septembre 2020, son théâtre. En lieu et place de
l’ancienne gare routière de la ville, attenante à la maison de la culture, proche des facultés, de l’école
d’art et des futurs Frac-Auvergne et grande médiathèque, le théâtre de La Comédie est un lieu de vie
culturelle majeur ouvert à la création contemporaine, facilitant le travail de recherche et de création
de compagnies régionales, nationales et internationales.
Le projet de construction du théâtre a été confié à l'architecte portugais Edouardo Souto de Moura.
L'architecte a proposé une composition en éventail et de plain-pied, dans un projet global dont la
surface totale de plancher est de 9 298 m2.
La salle de l’Horizon, du haut de ses 878 places toutes situées au parterre, offre une vue imprenable
sur son plateau à la profondeur remarquable. C’est une salle frontale constituée d’un parterre unique
de 878 places dont 10 accessibles aux PMR, un plateau de 600 m2 (30 m de large par 20 m de
profondeur), un cadre de scène de 18 m d'ouverture par 9 m de haut, un grill technique à 21 m de
hauteur (avec 48 porteuses informatisées à vitesse variable, 14 moteurs ponctuels et de multiples
possibilités d’accroches) et une régie lumière, son et vidéo ouverte en salle.
La salle des Possibles, aussi vaste que le plateau de la grande salle, est entièrement modulable. Avec
sa grande vitre laissant entrevoir la rue Léo-Lagrange, aujourd’hui piétonne, elle a un accès depuis
celle-ci, et laisse la possibilité aux compagnies de jouer avec la lumière du jour et aux piétons de jeter
un œil sur l’activité en cours. Son plateau est de 600 m2 également (30 m x 20 m). Son gradin
modulable permet, lorsqu'il est déployé, une configuration frontale pouvant recevoir 336 spectateurs
assis, et lorsqu'il est replié jusqu’à 1000 spectateurs debout. || permet également une configuration
bi-frontale et tri-frontale. Le grill technique est à 9 m de hauteur et couvre toute la surface de la salle
équipée de 8 porteuses motorisées déplaçables, 12 moteurs ponctuels et de multiples possibilités
d’accroches. La régie son, lumière et vidéo est en cabine ouverte.
Le studio de répétitions pour les compagnies reçues dans la programmation ou invitées pour des
périodes de résidence de création, est un espace de travail de 230 m2. Doté d’un petit gradin de 50
places, il offre la possibilité d'accueillir du public pour des temps de répétitions ouvertes, des
rencontres, des représentations singulières. Situé à proximité immédiate des loges, il est doté d’une
verrière et offre également un accès direct au patio. || est équipé d’un grill fixe à 6,50 m de hauteur.
Le hall des Pas perdus est le grand espace d'accueil et de vie. Prolongement naturel de la rue installé
dans l’ancienne gare routière de Clermont, il a été pensé comme un lieu de passage, de rendez-vous,
de rencontres et de découvertes ou de programmations parallèles à habiter petit à petit, prenant en
compte la présence des nombreux étudiants et habitants voisins ainsi que la dynamique et la diversité
de toute la population.
Les Traversées sont les espaces de médiation et la bibliothèque du spectacle vivant. Avec trois salles
de médiation (Traversée nord, sud, centrale), La Comédie offre des espaces de travail, d'éducation et
de formation artistiques et de partage d'expériences à des groupes de publics de spectateurs et de
scolaires.
28
N°DEL20220930_066
49/66
Direction de la Culture / 7625 Les Grandes Tables de La Comédie sont le café-bistro-restaurant. Avec Les Grandes Tables de La
Comédie, le théâtre se dote d’un endroit de convivialité ouvert toute la semaine, traversé par des
propositions culinaires et artistiques dans une réflexion partagée autour de la programmation. « Ce
n’est pas un concept, plutôt un esprit », confie Fabrice Lextrait. Cet acteur de la culture est à l'initiative
des Grandes Tables de la Friche Belle de Mai de Marseille avec Marie- Josée Ordoner, ainsi que des
Grandes Tables du Channel à Calais.
Le foyer baigné par la lumière naturelle accueillera les spectateurs pendant les entractes et des
événements autour de la programmation.
Le patio est situé au cœur du théâtre, il fait respirer les espaces de circulation intérieurs et offre une
vue imprenable sur le Studio. || est ouvert au public pour un entracte, comme aux compagnies
présentes et en répétitions.
1.2 - Équipe et méthodes de management
En 2022, l’équipe compte 27 personnes permanentes, une augmentation en lien avec l'installation au
cœur du nouveau lieu, nécessitant la présence permanente d’une équipe technique et d’une équipe
d'accueil et billetterie. En lien avec l’évolution du projet de La Comédie, une personne supplémentaire
viendra en soutien à l’équipe de relations aux publics actuelle, permettant de déployer au mieux tous
les outils et formats renouvelés.
Depuis septembre 2021 et l’arrivé de la nouvelle directrice, une approche managériale collaborative
se met progressivement en place. Ainsi, l'observation, le partage, l'analyse commune, la progressivité,
la mise en œuvre coopérative sont les maitres mots des saisons à venir.
1.2.1 - Esprit général
L’appétit collaboratif de Céline Bréant se déploie également à l'endroit des équipes avec lesquelles elle
travaille, caractérisée par un sens aigu du partage et une capacité à créer de l’émulation. Aimant
rassembler les équipes autour d’un projet porteur, il s’agit de travailler à l'appropriation du projet par
l’équipe, et lui donner, parla collaboration, par une communication régulière ettransparente, les outils
qui lui permettent une pleine autonomie et une grande créativité. Le projet est alors non seulement
porté, mais aussi décuplé par la force de l’équipe. Une application particulière sera donc faite à générer
les conditions d’une adhésion pleine et entière au projet. Il s'agira également d'organiser les conditions
d’une délégation pertinente, efficiente et en adéquation avec les compétences et les désirs de
chacune, tout en confortant une cohésion d'équipe déja forte.
Consciente dans ce cadre de l'importance cruciale des relais à l’intérieur de l’entreprise, et notamment
des directeurs et directrices de service, qui seront les chevilles ouvrières de la construction et de la
mise en œuvre du projet, une attention sera portée à ce que le projet soit en premier lieu plus que
partagé mais discuté, en profondeur, avec toutes les directions et que chacun:e se sente ensuite
autonome et pleinementinvesti-e dans son service afin de garantir de la bonne efficience des décisions
prises. Ce mode de management prend en général du temps, car il demande, en premier lieu, du temps
d'écoute et d'observation, cela sera donc déployé et mis en place par étapes au fil de la construction
du projet.
1.2.2 - Méthodologie
a. L'observation et le dialogue
Aimant être au contact de toutes et tous afin d’avoir une bonne idée de ce que chacun mène dans sa
mission, la direction attachera une grande importance à l'observation. Pour bien comprendre les
mécanismes à l’œuvre, les choses qui fonctionnent bien, celles qui sont moins fluides, Céline Bréant
prendra le temps de dialoguer, d'observer, d'analyser et de comprendre. Ce temps d’analvse et de
29
N°DEL20220930_066
50/66
Direction de la Culture / 7625 dialogue permettant de situer les compétences en jeu dans la structure et de les mettre en regard du
projet afin de déterminer, sur le long terme, les éventuels besoins de renforcement.
b. L'analyse et le partage
Des les premiers jours, les grands axes du projet POP ont été partagés afin de travailler à la planification
de sa mise en œuvre dans le temps, ainsi qu’à sa confrontation avec la réalité du terrain.
Pour ce faire, un appui sera fait en premier lieu sur les compétences acquises et sur les éléments du
projet que l’équipe maîtrise parfaitement : la programmation régulière, l'accueil des artistes et des
publics dans ce cadre, ainsi que le contact avec les artistes associés et itératifs.
A côté de ces compétences, une attention sera portée, dans un second temps, sur les aspects nouveaux
du projet : habiter le lieu, inventer une relation renouvelée aux populations et pratiquer l’in-situ
c. La progressivité et la mise en œuvre collaborative
Pour prendre pleinement la mesure de ces aspects nouveaux et s’en saisir, des groupes de travail
transversaux se mettent d'ores et déjà en place, chacun pouvant réunir 6 à 8 personnes :
- Groupe Lieu — au cours de la première année
Dans ce groupe est pensé « comment habiter le lieu », tant dans le quotidien qu’à travers les
évènements imaginés avec les équipes (Bals et week-ends Playtime notamment). Dans ce groupe est
également pensé la mise en œuvre de ce déploiement (administrative, technique, RP, communication).
- Groupe POP — dès le début
Est réfléchi ici, en collaboration avec Bérénice Legrand - artiste POP, à la politique à mettre en œuvre
avec les publics et les populations et à l'invention d'outils et de ressources ad hoc. L'équipe des
relations aux publics et aux populations, particulièrement impliquée dans ce groupe, prendra en
charge ces échanges et la construction progressive de ce projet par la suite.
- Groupe In situ — au cours de la première année
Une fois les premiers partenariats noués, ce groupe aura pour but d'imaginer la mise en place
progressive du projet in situ. La pensée dans ce groupe, comme dans le groupe lieu, sera autant
programmatique, qu’administrative, technique, communicationnelle et relationnelle.
d. La continuité et la gestion quotidienne des services
Pour assurer la continuité de l’activité et la gestion quotidienne de la maison, est progressivement mis
en place un mode de partage de l'information et de communication des projets, reposant sur différents
types de réunions et de séminaires. Notons que ce fonctionnement était, pour une grande part, déjà
à l'œuvre au sein de La Comédie.
Il reposera sur les éléments suivants :
- Réunions de direction bimensuelles (direction, administration, technique, secrétariat général,
communication, accueil & billetterie) afin de définir les grandes orientations et d'échanger sur les
remontées des réunions de services et groupes projets ;
- Réunions de services hebdomadaires : chacun des services pouvant se réunir au moins une fois par
semaine (ou plus si nécessaire) afin de mettre en place les projets, de penser les plannings de travail
et de mise en œuvre, de faire émerger les problématiques et d'imaginer de nouvelles propositions ;
- Réunions plénières & séminaires, une à deux fois par saison afin de réunir toute l’équipe durant une
journée.
- Entretiens individuels de fin d'année. Ces exercices incontournables permettant de passer un
moment privilégié avec chacun des membres de l’équipe, de mettre à jour les choses qui fonctionnent
ou non, d'analyser la relation du-de la salarié-é aux autres membres de l’équipe et de recueillir les
besoins en formation, en progression dans l’équipe ainsi que les demandes spécifiques.
30
N°DEL20220930_066
51/66
Direction de la Culture / 7625 1.3 - Intégration d’une démarche RSE
Des l'automne 2022, La Comédie s’engagera au cœur d’une démarche de rationalisation des dates et
tournées dans le cadre de l’accueil de compagnies internationales. Cette réflexion est actuellement en
construction avec les acteurs culturels de la Région (Maison de la Danse, MC2, TNP Villeurbanne,
Comédie de Valence...).
Parallèlement à cela, La Comédie est actuellement en réflexion permettant, dans un court temps, le
démarrage d’un audit RSE afin de situer l'endroit où se place La Comédie au sein de cette démarche et
de déterminer les marges de progressions possibles et objectifs à atteindre. Dès lors, La Comédie de
Clermont-Ferrand se verra capable de dresser une feuille de route précise sur ces enjeux
fondamentaux pour les années à venir.
Pour ce faire, un accompagnement par l’AFDAS sera initié dès le printemps 2022 et un référent par
service sera nommé afin de procéder à l’audit le plus juste et adapté possible au sein des différents
services et corps de métiers du théâtre.
A court terme, La Comédie est en réflexion d’un remodelage de ses outils de communication afin de
s'inscrire pleinement au sein d’une prise de conscience et de responsabilité face aux enjeux
environnementaux actuels. Nous refléchissons notamment, dès la saison 22/23, à une appréhension
différente des programmes de salles.
Par ailleurs, la question du bien-être au travail et du dialogue social sont d'ores et déjà à l’œuvre au
sein de la structure. || s'agira désormais, à partir de l’audit RSE, d'appuyer et d’amplifier les actions en
ce sens.
De plus, la question de la parité, incluse dans une démarche RSE pleine et entière, est prise en compte
très sérieusement dès la saison 22/23, notamment en ce qui concerne la programmation, l’accès au
moyens de production et de création. La diversité est un chantier que nous entamons tout juste et qui
s’amplifiera au fil des saisons.
Pour finir, et afin de favoriser l’équité, la transparence lors de l’achat et l'accès par le web au sein
même d'une prise en compte des problématiques environnementales actuelles, les bulletins
d'abonnement papier, d'ores et déjà supprimés après 10 ans d’existence, ne seront pas remis en place
suite la réussite de la proposition web lors du lancement des abonnements de la saison 2021/2022.
2. ETAT DES LIEUX FINANCIER
2.1 - Moyens financiers de la scène nationale
L'année 2022 est encore une année fortement impactée par la crise sanitaire avec notamment de
nombreux reports sur le printemps et donc une programmation « hors norme ». Le budget se trouve
donc artificiellement augmenté avec les reprises de fonds dédiés.
A partir de 2023 il convient de revenir à un équilibre budgétaire en prenant en compte les charges fixes
incontournables que sont les frais de fonctionnement du théâtre ainsi que la masse salariale de
l’équipe de 27 salariés permanents.
Outre les 27 salariés permanents, La Comédie emploie de nombreux intermittents chaque année (en
moyenne 50 par saison). Dans les deux cas, nous sommes vigilants à privilégier, autant que faire se
peut, l'emploi des personnes implantés dans notre bassin de population.
31
N°DEL20220930_066
52/66
Direction de la Culture / 7625 L'enjeu de ces prochaines années est de trouver un équilibre financier avec un budget artistique qui
intègre la programmation régulière ainsi que les différents événements gratuits ouverts à la
population, pilier du nouveau projet.
Concernant les produits, le financement de la scène nationale repose essentiellement sur les
subventions de fonctionnement perçues qui représentent environ 70% de son budget.
Les recettes propres sont principalement constituées des recettes de billetterie ainsi que d’un soutien
en mécénat très important.
C'est sur cette base que les tableaux en annexe ont été établis (cf annexe xx p xx)
2.2. Les coûts de fonctionnement
Les coûts de fonctionnement englobent les frais généraux, la masse salariale ainsi que les charges liées
aux dotations aux amortissements.
Le budget 2022 sera le 1° budget d'année pleine de fonctionnement dans le théâtre.
Malgré l'installation en juillet 2020, la Comédie n’a pas connaissance des coûts réels de
fonctionnement sur une année pleine d'exploitation (fermeture du théâtre du 1° novembre 2020 au
18 mai 2021).
L'ensemble des contrats de maintenance ont été signés et nous connaissons désormais le coût annuel.
Parallèlement à ces contrats, il faut prendre en compte le coût des vérifications périodiques
obligatoires liées au bâtiment ainsi qu’au matériel. La fréquence de ces vérifications diffère selon le
type de matériel et un échéancier est en cours de réalisation ; ces montants relativement significatifs
viennent alourdir le budget de fonctionnement.
Les coûts des fluides (électricité et eau) représentent une part importante dans le budget des frais
généraux et de plus, ils sont soumis à des augmentations tarifaires régulières qui ne dépendent pas de
l’activité de la Comédie.
Nous faisons appel à deux prestataires extérieurs pour le gardiennage/sécurité et pour l'entretien des
locaux; cela représente également des postes importants de dépenses dont une partie fluctue en
fonction de notre activité et d'ouverture au public.
La masse salariale quant à elle augmente au rythme des accords de branche obligatoires (NAO de
branche) et des obligations conventionnelles. Il convient de développer les compétences de chacun au
service du projet artistique et ce, dans un souci d'efficacité mais également de maitrise budgétaire.
Néanmoins, inéluctablement, chaque année, les charges salariales à effectif constant vont augmenter
globalement de 2%. La masse salariale reste inférieure au 30% du budget global.
2.3. Le maintien de la marge artistique
Jusqu'à présent la part du budget artistique s’est toujours approchée de 50% du budget global.
L'installation dans le théâtre modifie les équilibres budgétaires c’est pourquoi, le budget consacré à
l’artistique devrait avoisiner les 40 %.
32
N°DEL20220930_066
53/66
Direction de la Culture / 7625 Il convient de mener une réflexion avec l’ensemble des partenaires financiers de la Comédie afin
d'examiner les possibilités de financement à apporter pour retrouver une part plus importante pour
l’artistique.
2.4. Les recettes propres
2.4.1. Les recettes de billetterie
Ces deux dernières saisons nous avons connu une chute importante des recettes de billetterie liée au
contexte sanitaire ainsi qu’aux nouvelles habitudes de consommations du public.
De nouveaux facteurs nous conduisent à être très prudents sur l'estimation des recettes de billetterie
et ce pour plusieurs raisons :
-__ Nous devons désormais composer avec les jauges des 2 salles de la Comédie, notamment celle
de la salle de l’Horizon très inférieure à la salle Jean Cocteau de la Maison de la culture et donc
trouver un nouveau modèle économique;
- L'ouverture aux populations et la proposition de temps forts gratuits diminuent également les
recettes de billetterie
- L'ouverture de la programmation au jeune public voire au très jeune public nous amène
également à proposer des tarifs plus conformes aux tarifs pratiqués auprès de ces publics.
Tous ces nouveaux paramètres conduisent à une baisse des recettes de billetterie.
2.4.2 - Le mécénat
Le mécénat est une part importante dans le budget de La Comédie. Il s’agit ainsi de le conserver et de
le déployer raisonnablement, par une démarche auprès des entreprises afin qu’elles suivent La
Comédie sur les valeurs fondamentales du projet POP :
- une programmation d'excellence, proposant de grandes formes théâtrales, chorégraphiques, et
circassiennes ;
- un lien viscéral à la jeunesse ;
- une coconstruction intense des projets avec les populations ;
- une attention forte à l’environnement.
Ces valeurs d'ouverture, de partage, d'attention à ceux et ce qui nous entourent sont des endroits
fondamentaux à défendre aujourd’hui sur lesquelles La Comédie et les entreprises mécènes peuvent
se retrouver, ensemble.
Nous espérons donc continuer le développement du budget mécénat sur les quatre ans concernés par
cette convention pluriannuelle d'objectifs.
2.4.3. La location des espaces
Depuis son ouverture, le théâtre suscite beaucoup d'intérêt de la part de nombreuses entreprises et
partenaires.
Nous avons acté les modalités de location (voir annexe VII) et une grille de tarifs pour les différents
espaces du théâtre.
Ceci nous permettra de dégager de nouvelles recettes propres.
33
N°DEL20220930_066
54/66
Direction de la Culture / 7625 2.5 - Diversification des partenaires financiers
Les actions nouvelles étant celles qui font le cœur du projet, lui donnant une identité propre, la
diversification budgétaire sera inhérente au projet et revêtira différents aspects :
2.5.1 - Fonds spécifiques
En lien avec l’équipe, la direction s’attèlera à cibler et trouver les fonds en résonnance avec le nouveau
projet par un travail ciblé et organisé en lien notamment avec l’équipe administrative permettant en
quelques années de lever des fonds venant compléter utilement le budget par des réponses à
différents appels à projets. Sont entrevues ici lignes et pistes suivantes :
- La création in situ (avec, notamment, Les Nouveaux Commanditaires par exemple, les fonds
européens et/ou fonds liés à la Capitale Européenne de la Culture) ;
- Les relations innovantes aux populations, la création d'outils, les projets participatifs (fonds
spécifiques notamment sur l’action culturelle, le dispositif « service numérique innovant » du
ministère de la Culture, la fondation Nina et Daniel Carasso sur l’art citoyen...) ;
- Les résidences (grâce par exemple à un financement ministériel à travers la circulaire « Résidences »
de 2016);
- Les projets liés au spectacle vivant et à l’image, pouvant aussi se placer dans des dispositifs spécifiques
gérés par les financeurs publics.
2.5.2 - Partenariats
Les collaborations qui seront développées seront, elles aussi, un levier de diversification budgétaire.
L’équité collaborative défendue au cœur du projet se retrouvera ainsi au sein de ces dernières afin que
La Comédie mais aussi ses collaborateurs soient également partie prenante financièrement des actions
coorganisées par le biais de formats divers : coréalisations dans le cadre de la programmation régulière
ou des temps forts, résidences partagées, coorganisation d'actions de médiation...
34
N°DEL20220930_066
55/66
Direction de la Culture / 7625 Augmenter la fréquentation
Accès pour tous à l'offre culturelle |: Développer les actions d'éducation artistique et culturelle (AC)
Diffuser davantage les œuvres
Veiller à l'importance de la création dans l'offre artistique
Soutien à la création artistique Promouvoir l'emploi artistique
Mise à disposition des structures
Développer les ressources propres Situation financière
Maïtriser les charges fixes
Engagement artistique et accès aux] Proposer chaque saison une programmation pluridisciplinaire dans et œuvres hors-les-murs
Partenariats de co-production Développer des partenariats de co-production à l'international
Fréquentation payante
Fréquentation totale
Nombre d'enfants et de jeunes ayant bénéficié d'une action EAC
[Volume d'heures consacré à l'EAC en faveur des enfants et des jeunes
Nombre de structures bénéficiaires d'actions EAC
Nombre de représentations hors ville siège, dont celles ayant lieu dans les zones prioritaires
Nombre de spectacles au siège donnant lieu à plus de trois représentations
Nombre de productions ou productions déléguées diffusées pour la 1ère fois
Part du budget consacrée à la masse salariale artistique
Nombre total de jours de résidence
[Taux de ressources propres
Evolution des charges fixes
Nombre de jours d'ouverture pour la programmation en arts plastiques
Nombre de jons (théâtre, musique, danse et ci
[Nombre de partenariats de co-production à l'international
ue) ANNEXE III - GRILLE DE DONNEES D'ACTIVITES
LE Données générales : Nom, ville siège, forme juridique Saison 2022/2023 structure
Nombre total de cles 38
Au 37
Hors 1
Dont ement 1
Dont 0
Dont France
Spectacles Dont International
Dans les zones ires
nts
exonérés
tuits
Nombre de spectacles donnant lieu à plus de trois représentations au siège sur une
saison
Nombre total de
au
Hors
Dont ement
Dont
Représentations Dont france Dont International
Dans les zones ires
ntes
exonérées
uentation totale
au
Hors
Dont ement
Dont
Fréquentation Dont France
Dont International
nte
exonérée
Production Nombre de productions ou productions déléguées diffusées pour la 1ère fois
Locaux Ja offerte par salle / ire
Nombre d'enfants et de jeunes ayant bénéficié d'une action EAC en temps scolaire
Actions d'éducation Nombre d'enfants et de jeunes ayant bénéficié d'une action EAC hors temps scolaire
artistique et nombre d'heures de transmission en scolaire 180
culturelle (EAC)* nombre d'heures de transmission en hors scolaire 110
Nombre total de structures bénéficiaires d'actions EAC 45
Dont : 38
Dont du social 6
Résidence Nombre total de de résidence 90
théâtre : 15
danse : 15
Ventilation par esthétique du spectacle vivant : théâtre, musique, danse, cirque, cirque : 6
enfance et jeunesse, autres musique : 2
enfance et
: 14
Nombre de scolaires 11
Spectacles Nombre d'actions menées par des artistes à l'échelle de : ville siège, agglo, dpt, 40
Représentations
Fréquentation nombre de spectacles et de représentations prévoyant des systèmes
Dont jeune public en braille, etc
Dont scolaire Nombre
nombre de d'ouverture des
des
Dont scolaire
Nombre de film et de séances
cinéma
Nb d'autres manifestations
autres manifestations de sa
Nb d'équipes soutenues ventilées en production déléguées / coproduction / préachat
de la dont enfance
dont de la
Soutien aux équipes dont
Nb d'équipes soutenues exclusivement en industrie (locaux, personnel, dont
de la
dont de la
Nb de journées d'artistes au travail dont part des artistes "associés" et dont part des
artistes de la
dont artistes "associés" 15
dont artistes de la 50
re de de à l'échelle internationale 2
rtenariats avec les acteurs de amateurs du territoire 3
Accessibilité Tarifs Oui
Résidence
Partenariat
2023/2024
40
38
2
1
1
400
190
120
50
41
8
100
théâtre : 16
danse : 16
cirque : 5
musique : 3
enfance et
:15
12
43
15
50
2
3
Oui
2024/2025
42
40
2
1
1
450
200
125
52
43
8
100
théâtre : 17
danse : 17
cirque : 5
musique : 3
enfance et
:15
12
45
20
2
4
Oui
2025/2026
42
40
2
1
1
200
125
55
44
8
100
théâtre : 17
danse : 17
cirque : 5
musique : 3
enfance et
:15
12
45
20
55
3
4
Oui
* Ces chiffres ne prennent pas en compte les enfants et jeunes qui bénéficient seulement d’une expérience de spectateur (sur ou hors temps scolaire) dans le cadre d'une
venue ponctuelle ou d’un abonnement.
N°DEL20220930_066
57/66
Direction de la Culture / 7625 ANNEXE IV -CPO SN - Grille d'emplois
ETPT (1) Effectif (2) Masse salariale (€) Nombre de contrats Saison H F H F H F 2022 2022/2023
CDI total 8.90 | 17,80 | 900 | 18,00 | 399658 1026 914 27 27 27 28 28
Type de contrat 2023/2024 2024/2025 2025/2026
dont :
CDI administratif 2,00 | 15,80 | 200 | 16,00 | 54608 928 329 18 18 18 18 18
CDI technique 690 | 200 | 700 | 200 | 345050 98 585 10 10
CDI artistique NC NC NC NC NC NC NC NC
CDI NC NC NC NC NC NC NC NC [CDD de droit commun total 0,02 0,02 40,00 [CDD de droit commun administratif
[CDD de droit commun
[CDD de droit commun 1800
109 726
[TOTAL EFFECTIF 15,72 | 20,44 | 69,00 | 42,00 600 410 1 068,00 1 068,00
dont em! aidés] _ NC NC NC NC NC
[taux CDDU/TOTAL EFFECTIF 43,26% | 12,82% | 82,61% | 52,38%| 33,09% 93,63% 93,63%
(1) L'Equivalent Temps Plein Travaillé (ETPT) est proportionnel à l'activité d'un agent, mesuré par sa quotité de temps de travail et par sa période d'activité sur l'année. Une personne employée à temps plein toute l'année consomme 1 ETPT. La quotité travaillée retenue pour les agents à temps partiel est la fraction du temps complet effectuée par l'agent. Un agent à 80% employé toute l'année consomme donc 0,8 ETPT (bien que rémunéré sur la base de 67ème) Un agent à 80% employé 6 mois de l'année consomme donc 0,4 ETPT (bien que rémunéré sur la base de 6/7ème).
(2) Nombre de personnes liées à l'entreprise par un ou plusieurs contrats de travail ANNEXE V - EGALITE HOMME/FEMME
Axes stratégiques Indicateurs égalité F/H Pondération Modes de calcul 2022/2023 2023/2024 2024/2025 2025/2026
Soutien à la création
artistique
Part du budget de (co-
femmes
) production allouée à des 25% Budget de (co-) production alloué à une femme/budget de
(co-) production
59% 50% 50% 50%
Proportion de femmes "artistes associées" 25%
Nombre de femmes "artistes
associées"/nombre total
d'artistes associés
50% 50% 50% 50%
Programmation et
diffusion artistique
Proportion de femmes au “générique"* d'un spectacle 25%
Nombre de femmes au
lgénérique" d'un
spectacle/"générique" des
spectacles
42% 45% 50% 50%
Proportion de représentations assurées par des
metteuses en scène/chorégraphes/chetfes
d'orchestre
25%
(Nombre de représentations x
jauge) assurées par des
metteuses en
scène/chorégraphes/cheffes
d'orchestre /(nombre de
représentations x jauge) de
l'ensemble des spectacles
70% 50% 50% 50%
Métiers artistiques
=
technico-
artistiques
Autrices
Metteuses en scène
[Chorégraphes
Cheffes d'orchestre
Directrices d'ensemble spécialisé
Créateur son
Lumière
Costumes
Scénographie ANNEXES VI - OBJECTIFS DES PARTENAIRES
1 —- À L'ÉCHELLE DE LA VILLE
La Ville de Clermont-Ferrand souhaite développer une politique culturelle ambitieuse, déployer l'excellence culturelle, irriguant l'ensemble de son territoire avec pour premier objectif, l'accès pour tous à une offre culturelle de qualité. La Comédie de Clermont-Ferrand est un acteur majeur de la vie culturelle clermontoise et doit, à ce titre, permettre cet accès au plus grand nombre dans le domaine du spectacle vivant. Le schéma culturel de la Ville, défini pour la période 2016-2026, a déterminé cinq grands axes de développement, à partir desquels La Comédie de Clermont-Ferrand devra inscrire ses missions : mettre la coopération au cœur de l'action publique, favoriser la participation des habitants, avoir une politique ambitieuse en faveur de la jeunesse, soutenir les artistes et la création, être une ville attractive et européenne.
1.1 - Une recherche de partenariats et d’articulation de projets
La Ville souhaite développer une nouvelle forme d'action publique basée sur la coopération au service des territoires et des personnes. Le travail en transversalité entre les institutions culturelles mais également entre les différents acteurs de l'action publique doit être renforcé, dans le but de rendre les politiques culturelles plus opérantes pour l'ensemble des habitants. La Comédie de Clermont-Ferrand s'attachera à développer son action dans un cadre partenarial avec les autres opérateurs culturels du territoire.
Au gré des saisons, et selon la programmation de la scène nationale ; des partenariats se noueront sous différentes formes (coréalisation, mise en place d'actions et de projets, de programmation croisée, d'échanges artistiques...) avec les opérateurs culturels du territoire (La Coopérative de Mai, le Festival Musiques Démesurées, l'Orchestre National d'Auvergne, Clermont Auvergne Opéra, Boom Structur, FRAC, Festival Jazz en Tête, Europavox...).
Le Festival International du Court-Métrage aura quant à lui une place particulière puisqu'une partie de sa programmation aura lieu, chaque année dans les salles de la scène nationale. Une convention
de partenariat définira chaque année les modalités d'utilisation de ces espaces entre les deux associations.
1.2 - Une politique ambitieuse en faveur et de la jeunesse
Le Projet Éducatif de la Ville (PEV) a permis de traduire une priorité tournée vers la petite enfance et l'enfance à travers divers dispositifs, programmations et équipements. Inscrite dans le PEV, la politique d'éducation artistique et culturelle engagée par la Ville affirme une cohérence d'actions pour tous les jeunes et tend à s’articuler autour des trois principes fondamentaux de l'EAC que sont la rencontre des œuvres, des artistes et professionnels de la culture, la pratique artistique et l'acquisition de connaissances. Cette politique s'est notamment matérialisée autour de mille formes
- Centre d'initiation à l’art dédié à la petite enfance, du dispositif des Parcours Culturels à destination des écoles élémentaires et de l'École du Jeune Spectateur.
mille formes — Centre d'initiation à l’art
mille formes, premier centre d'initiation à l'art pour les 0-6 ans en France, est le fruit d'un partenariat Public/Public entre la Ville et le Centre Pompidou qui permet une collaboration et des échanges artistiques de grande qualité . Il est conçu comme un espace d'expérimentation dans lequel les tout- petits et leurs parents sont en contact avec la création contemporaine. La programmation artistique
il
N°DEL20220930_066
60/66
Direction de la Culture / 7625 est pensée de façon à faire coexister tous les champs de la création autour d'œuvres interactives, d'ateliers, de projections, de performances, d'installations, de petites formes de spectacles, etc.
Dans une volonté d'élargir ses propositions pour la petite enfance et son entourage, La Comédie
envisagera des coopérations avec mille formes et son public à travers la diffusion de programmations et des projets communs.
Parcours Culturels
Les Parcours Culturels ont été définis sur la base des enjeux et objectifs du PEV et du Projet Culturel 2016-2026. Depuis septembre 2016, les parcours culturels sont ainsi proposés à tous les établissements élémentaires publics et sous contrats privés de la Ville. Les parcours sont également
ouverts également à quatre établissements spécialisés.
En septembre 2020, La Comédie a été associée au dispositif en intégrant un nouveau parcours thématique - le parcours Danse - aux côtés du festival Les Trans'urbaines et de l'association les Brayauds-CDMDT63.
La Comédie reconduira son action dans le cadre de ce dispositif en proposant des spectacles ou autres formes performatives principalement axés sur la danse à l'ensemble des classes inscrites sur le parcours (entre 1000 et 1250 élèves). Ces spectacles jeune public s'adresseront à tous les niveaux du CP au CM2.
La Comédie fournira des supports et ressources pédagogiques aux enseignants pour préparer la venue des classes au spectacle et proposera en amont des temps de médiation auprès des enfants et/ou des enseignants au sein des écoles ou dans ses murs. Elle veillera à mettre en place un accueil adapté ainsi que des médiations spécifiques pour les enfants inscrits dans les dispositifs ULIS ou dans les établissements spécialisés. Elle assurera, pour chaque année scolaire, l'organisation de l'action et l'accueil des élèves et des enseignants dans son établissement. La Saison Jeune Public Graines de Spectacles : Semer des graines La Ville de Clermont-Ferrand porte depuis une trentaine d'années la saison Graines de Spectacles, dédiée à l'enfance, avec une programmation pluridisciplinaire (théâtre, danse, marionnettes, cirque, musique.) allant de la petite enfance à l'adolescence. La programmation se déroule majoritairement à l'Espace Nelson Mandela, avec une action forte sur le quartier, adossée au centre social, et pour partie également à la Cour des Trois Coquins.
Des collaborations pourront être envisagées entre la saison Graines de Spectacles et la Comédie, en fonction des possibilités : co-accueils, co-productions de certaines formes, ou programmations en complémentarité.
L'École du Jeune Spectateur
L'École du Jeune Spectateur est un dispositif d'action culturelle et artistique adossé à la programmation de la saison Graines de Spectacles, financé par la Ville et la DRAC au titre de l'éducation artistique en quartier prioritaire et mené en partenariat avec la Ligue de l'Enseignement FAL63 et l'Inspection Académique.
En direction de la jeunesse
Dans le prolongement du Projet Éducatif de la Ville pour la petite enfance et l'enfance, la Ville
souhaite faire émerger sur le mandat 2020-2026 une véritable politique publique pour les adolescents et les jeunes de 11 à 25 ans, afin de reconnaître leur place dans la Ville, de rendre visible leur engagement, de soutenir leurs initiatives, de favoriser le lien et le vivre-ensemble et de mettre en place les conditions d'accès à leur autonomie.
N°DEL20220930_066
61/66
Direction de la Culture / 7625 Une première concertation en direction des 11-15 ans pour entendre la voix des jeunes et mieux comprendre leurs usages. Au-delà d'une ouverture plus large des équipements culturels vers ce public, une demande forte sur l'adaptation des activités culturelles au rythme des vies des collégiens (sur le temps des week-ends et vacances scolaires en particulier).
La Ville entend mener une seconde concertation auprès des jeunes de 15 à 20 ans et définir à la suite une politique publique à travers un plan d'action à l'échelle de la collectivité. La Comédie veillera à prendre connaissance des enjeux caractérisés par la Ville et à inscrire ses actions en direction de la jeunesse en phase avec les objectifs définis
La Comédie de Clermont-Ferrand développera des actions culturelles fortes vers ce public : participation aux spectacles, ateliers, rencontres avec les professionnels, mise en place de projets
culturels participatifs. Elle continuera également et développera ses actions en direction du monde étudiant en lien avec les acteurs universitaires (SUC, CROUS) et les associations étudiantes.
1.3 - Une ville qui soutient la création
La Ville de Clermont-Ferrand soutient la création locale de par ses dispositifs d'aide à la création, de conventionnement, d'aide à la diffusion.
Au croisement de ces dispositifs, la Cour des trois Coquins joue un rôle prépondérant en direction de la scène artistique locale et plus globalement en direction des professionnels du territoire. Cet équipement géré en régie directe propose des temps de résidence, de diffusion, ainsi qu'un accompagnement technique et administratif aux compagnies du territoire. Elle organise également des temps forts (« Cour en Chantier », « Cour fait cour », « Cour aux petits »), afin de valoriser le travail des compagnies. Elle est active dans les réseaux professionnels à l'échelle régionale.
La Comédie contribuera également au développement de la création locale en poursuivant son
accompagnement des compagnies et créateurs présents sur le territoire, tant en termes de diffusion que de production ou de création (mise à disposition d'espaces de résidence...).
La Ville de Clermont-Ferrand et La Comédie veilleront à œuvrer ensemble à favoriser le développement des compagnies du territoire, en leur apportant soutien logistique, administratif, artistique et financier, en favorisant les rencontres avec d'autres équipes artistiques nationales où internationales, en donnant les moyens de la rencontre et de la création.
1.4 - Donner du sens au vivre-ensemble par les arts et la culture/Développer la participation des publics et des habitants notamment en direction des quartiers
L'accès pour le plus grand nombre à une culture de qualité constitue une priorité de la municipalité. Une attention particulière sera donnée aux personnes habituellement éloignées de l'offre culturelle, économiquement ou socialement fragiles. Déjà présente aux côtés de trois associations (Culture du Cœur, les Restos du Cœur et le Secours Populaire), La Comédie de Clermont-Ferrand renforcera sa participation à la formation des relais sociaux pour que l'accompagnement aux spectacles soit mieux appréhendé.
Par ailleurs, une attention particulière sera portée aux jeunes habitants des quartiers prioritaires de la Ville. La Comédie s’attachera ainsi à mener des projets ou à proposer des actions prioritairement dans le cadre de la Micro-folie et des équipements culturels de proximité dédiées aux pratiques culturelles amateurs.
N°DEL20220930_066
62/66
Direction de la Culture / 7625 La Ville entend déployer une politique culturelle équilibrée sur le territoire à partir d'équipements
culturels de proximité que sont le Centre Camille Claudel (Centre-ville), l'Ecole de cirque (au Sud) et la Maison de l'Oradou (à l'Est). Ces équipements ont vocation à accompagner le développement des pratiques culturelles amateurs, en lien avec les professionnels autour de trois missions : l'accessibilité à des espaces de pratiques et en autonomie; l'accompagnement des pratiques artistiques accompagnées et leur restitution. Ils pourront constituer des champs d'actions pour la Comédie dans le cadre de projets impliquant des publics amateurs. La Comédie proposera également un partenariat plus spécifique avec l'Ecole de cirque de Saint-Jacques par le biais de spectacles circassiens à travers l'organisation de master class, d'ateliers et de rencontres avec les équipes artistiques et en direction des élèves.
La Micro Folie : un projet qui croise diffusion, création et action culturelle dans les quartiers
Parmi les projets culturels phares du mandat en cours, la création en 2023 d'une Micro-Folie au sein de la galerie commerciale d'Auchan est programmée en 2023 à Croix-de-Neyrat. Il ne s'agit pas seulement ici de faire Un musée numérique de mais bien de poser une ambition forte pour un nouvel équipement culturel pluriel ouvert à tous, au cœur d'un quartier prioritaire, tourné vers le numérique et les nouvelles technologies, mais également versles pratiques culturelles, la création et la diffusion artistique. || permettra tout à la fois, de découvrir les œuvres des plus grandes collections nationales, mais également de travailler, de répéter, de pratiquer et de proposer tous types d'événements et d'actions culturelles.
Elle sera une opportunité de réduire la fracture numérique et culturelle, mais également de concourir à la transition en prenant en compte les enjeux environnementaux dans son projet. La Comédie a vocation à devenir un partenaire privilégié de cet équipement en proposant divers formats de coopération visant à construire un lien pérenne avec les habitants de ces quartiers.
Valorisation patrimoniale du site
La Comédie est installée sur le site de l'ancienne gare routière, construite par l'architecte Valentin Vigneron. Il s'agit du premier grand édifice public de l'architecte qui a travaillé après la Seconde Guerre mondiale avec Auguste Perret, le célèbre architecte chargé de la reconstruction de la ville du Havre.
L'architecte Eduardo Souto de Moura, lauréat en 2011 du Prix Pritzker, a réussi magistralement à imprégner les lieux du contexte historique et l'insérer dans le cadre urbain. Ainsi, prolongement naturel de la rue, le hall d'accueil de l’ancienne gare routière a été restauré et pensé comme un lieu d'information, de passage, de rendez-vous, de rencontres, de découvertes et de programmations.
Partageant avec la Ville de Clermont-Ferrand l'objectif commun d'améliorer l'accessibilité culturelle et patrimoniale, la Comédie s'engage à participer à ses côtés à la valorisation de l'histoire et de l'architecture de la Scène Nationale et à mener des actions pour favoriser cette transmission auprès des publics, notamment dans le cadre des JEP et par des actions destinées à sensibiliser les habitants. La Ville souhaite proposer une politique culturelle équilibrée sur son territoire.
1.5 - Une ville attractive et européenne
Du fait du niveau de sa programmation, la Comédie de Clermont-Ferrand contribue pleinement au rayonnement de la Ville. L'accueil d'artistes de renommée européenne ou internationale participe à cette attractivité.
Les actions et projets menés par la Comédie s'attacheront à répondre aux différents enjeux proposés dans le cadre de la politique des relations internationales de la ville (accroître la visibilité internationale et renforcer l'identité européenne de la Ville, favoriser les mobilités internationales...) et c'inecrivant dans les Objectifs de Développement Durable votés en AG par le Pécasri lntamatiqnsl
4
N°DEL20220930_066
63/66
Direction de la Culture / 7625 des Villes Michelin (Éducation, Culture, Démocratie locale, Partenariats, Lutte pour le changement
climatique..….). Des villes membres du RIVM pourront ainsi être associées à des projets d'échanges internationaux de la Comédie.
Acteur culturel majeur du territoire, la Comédie s'inscrira résolument dans le projet de candidature de la Ville à Capitale Européenne de la Culture en lien avec les autres établissements et acteurs culturels de la Ville. Elle contribuera par son expertise, son réseau et son rayonnement à nourrir la
démarche portée par la Ville et animée par l'association CFMC2028, à tous les stades de la candidature et dans la phase opérationnelle du projet. Elle s'engage par ailleurs à travailler de concert avec l'association CFMC2028 pour trouver des axes de programmation en lien avec les thèmes développés par la candidature, afin de joindre dès à présent ses efforts à ceux de la Ville pour l'obtention du titre.
La Comédie s'engage par ailleurs à intégrer le logo de la candidature à toutes ses communications internes et externes et s'engage à adhérer gratuitement à l'association CFMC2028.
2 — À L'ÉCHELLE DE LA MÉTROPOLE
La Comédie de Clermont-Ferrand contribue à inscrire la Métropole clermontoise comme pôle d'attractivité de l'ouest régional au niveau artistique et culturel. En tant que projet structurant, elle joue un rêle prépondérant pour le dynamisme du territoire, au travers de ses collaborations avec les équipements gérés par Clermont Auvergne Métropole et les autres scènes du territoire, autour des objectifs suivants :
2.1 - Favoriser les croisements avec les politiques publiques métropolitaines
Le réseau de lecture publique de Clermont Auvergne Métropole s'inscrit naturellement dans les réseaux de diffusion d'informations de la Comédie de Clermont-Ferrand. Ponctuellement, les bibliothèques et médiathèques ont été des partenaires pour la mise en place de certaines actions, menées au gré des saisons (présentation de saisons ou de spectacles, lectures, rencontres avec des artistes.….).
Pour les années à venir, la Comédie de Clermont-Ferrand souhaite consolider ses liens avec le réseau de lecture publique et renforcer sa présence dans ces lieux vivants, dans la perspective de l'ouverture prochaine de la Bibliothèque Métropolitaine de l'Hôtel-Dieu. Elle propose de poursuivre les partenariats historiques et d'en développer d'autres, notamment dans le domaine de l'enseignement artistique autour des cursus proposés par le Conservatoire à Rayonnement Régional sur les arts dramatiques et l'École Supérieure d'Art de Clermont Métropole, mais aussi avec les musées.
2.2 — Développer les coopérations avec les autres scènes du territoire métropolitain
Au cœur d'un projet construit autour de la collaboration comme cœur d'écriture, La Comédie propose de poursuivre ses échanges et représentations in situ sur le territoire métropolitain et de construire avec les acteurs parties prenantes de ce dernier, comme : la 2Deuche (Lempdes), le Sémaphore (Cébazat) ou encore le Caméléon (Pont-du-Château).
Des temps d'échanges et de travail avec chacun de ces partenaires potentiels sont en cours pour mener à bien ces projets de façon cohérente et lisible. C'est pour les publics résidant dans l'agglomération l'opportunité exceptionnelle d'avoir accès à des spectacles de très grande qualité. Ils seront aussi invités à circuler d'un lieu à un autre pour assister aux différentes propositions
artistiques. C'est enfin une possibilité pour la scène nationale de conquérir un nouveau public en allant directement à sa rencontre.
N°DEL20220930_066
64/66
Direction de la Culture / 7625 2.3 — Favoriser par ses projets et collaborations l'emploi artistique et technique local
Le développement de l'emploi et des entreprises dans les domaines culturels et créatifs sont au cœur des préoccupations de la Métropole, au regard des effets à court et long termes de la crise sanitaire. Dans le cadre de son projet comme dans les possibilités offertes par son bâtiment, la Comédie de Clermont-Ferrand s'attache à favoriser l'emploi artistique et technique local, dans les domaines de la diffusion et de la création dans le champ du spectacle vivant, avec une ouverture possible à d'autres champs artistiques, plastiques ou numériques notamment.
N°DEL20220930_066
65/66
Direction de la Culture / 7625 ANNEXE VII : Modalités de location
Type d’évènement :
Principalement pour tout évènement à caractère culturel (conférences, réunions, séminaires...)
Pas d'évènement avec billetterie (spectacles, concerts...)
Autres demandes : étude au cas par cas
Type de structure :
Structure organisant un évènement à caractère culturel
Entreprises partenaires et/ou mécènes de la Comédie
Demandes émanant d'un financeur
Autres demandes : étude au cas par cas
Période :
Priorité toujours donnée à l'activité de la Comédie
Sous réserve de la disponibilité des salles
Hors période de fermeture de la Comédie
Espaces mis à disposition Plages horaires
Salle de l'Horizon Journée 9h - 18h
Salle des Possibles Demi-journée 9h-13h ou 14h-18h
Grand Foyer Soirée 18h-23h
Traversée centrale
Traversée sud
Traversée nord (bibliothèque)
Foyer + traversées (tout le 1°"
étage)
Hall des pas perdus
Le coût de location de chaque espace comprend systématiquement :
Le personnel technique nécessaire (montage/installation, exploitation,
démontage/rangement)
Les coûts de sécurité (agents de sécurité, SSIAP, PC sécurité)
Les frais d'entretien
En option :
La vidéo (personnel technique et matériel)
Les agents d'accueil
Le vestiaire public
Les loges
N°DEL20220930_066
66/66
Direction de la Culture / 7625